对，而且之前有一个剧叫什么颜值即正义。

鞠婧祎他演戏真的就是谢特，它就是个谢，但是他妈的就是红啊，人家就是是吧，靠着自己的那个整容以后的那个,或者妆容加持啊，就是现在就是红就是赚钱，然后就算，就算有再多人喷她又怎样啊，就是赚到钱了，钱在自己口袋里是吧?我觉得有时候想——漂亮为啥不能成为工具？然后以前大家都觉得，大家以前都觉得靠一些女人靠身材， 然后靠颜值，然后得到了认可，大家就看不上这样的，然后人只有用智慧的，才是牛逼的。

哎那个谁啊，我想到了那个谁，就那个丑女无敌你看过没，然后里面有一个叫裴娜，还有一个就是林无敌嘛。我觉得那个时候宣扬的，（当然我觉得确实以后教自己孩子还是要努力各方面提升自我的啊），但是我觉得那个剧当时就能.感觉到，它里面宣扬的就是——你作为女的，一定要用智慧，一定要用纯纯的智慧去奋斗——林无敌就是纯纯靠智慧然后上位的，裴娜就是纯纯的靠自己的外貌，然后完事儿就一直就是不上不下的。

那个剧给我们讲的就是女人只能靠纯纯的智慧往.上走呢，完事儿你只靠身材没有智慧的人，你就永远不可能爬上去。

现实生活中根本就不是这样子，我觉得那个剧教错了。

就是你有什么你就用什么是吧，你就看那什么就是那那叫啥，大路朝天各走一边，你有什么类型的那个技能，你拿出来用完事儿，是吧,各凭本事嘛。59" (6而且我现在想想那个剧，我都觉得挺那个啥的——为什么聪明的女人就不能用美貌呢?

聪明的女人就不可能拥有同时拥有美貌呢?现在有那么多，长得又漂亮，学习又好的。

为什么漂亮的女人就一定是笨蛋呢?

现在想我都觉得是以前的一些电视剧啊，或者说之前听到的一-些故事啊，就在我们脑海里根深蒂固，就Pua女人。

你是一个女人，你不能靠自己在男人这方面的那种“性别优势”，或者说你的身材，你的外貌优势啦，让自己来获取自己需要的资源，凭啥？我操。他妈的，脸和身材都是女人自己长的，我操，凭什么不能用?

而且我感觉，只要不跨越那个道德底线，我都觉得挺牛逼的。

我觉得你说的特别对，突然想到了这个丑女无敌这个事儿，我操，我是个思想家。

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近年口碑不错的日本电影都十分有趣，用几个关键词来形容就是热血、中二、新颖、呱躁。有《摄像机不能停》这样的热血满满的趣味之作，有《冰淇淋与雨声》惊艳的长镜头和模糊现实与剧作的新颖表达，也有《热情花招》这样让人中二到大跌眼镜又不得不赞叹对原漫画影像化的高能改编，还有《从宫本到你》这样触底反弹吵到你脑子疼的社畜爆裂之作。日本新一代导演在影像的表达方式上用极富创造力的热情一次次让人赞叹，这些高饱和的视听不仅让观众很享受也代表着新时代日本导演的精神传递。园子温导演在这个节点也奉献了自己的新“宣言”《埃舍尔街的红色邮筒》，虽然园子温不是新面孔但其一贯的大胆和癫狂的作风，让自己的影像作品丝毫不逊色年轻导演的创新。

提起园子温导演这是一个让人难以捉摸的导演，也很难定义园子温电影的界限，虽然他有着自己稳定的电影风格和作者思路，却又能一次次震撼观众。园子温是血腥的，他丝毫不忌讳在电影里展示暴力和性。园子温也是中二的，他电影里的角色都有着漫画人物般的热血或鬼魅。这样一个种种矛盾特质冲突的导演所拍出来的电影自然也是混杂的，所以说园子温是难以界定的。近年来的园子温也保持了一定的创作产量，去年给观众带来了《在无爱之森呐喊》，在此片中园子温把自己经典的招牌都玩了个遍自我致敬了一把，在电影中可以看到园子温很多过往作品的影子，诸如《爱的曝光》、《冰冷热带鱼》等。而今年这部新片《埃舍尔街的红色邮筒》更贴近《反情色》那样的“宣言”式样的电影，园子温在撕毁电影和反抗电影这件事上再次用电影表明自己的态度。

电影的故事很简单，一名导演的新片开拍在即而女演员选择从素人中征集，报名的条件只有一个：必须通过实体书信邮寄给剧组。而片中巧合的是红色的邮筒把所有角色串联到一起，也照应了片名。电影也就如散文般的在一个个和电影相关的人物中轮转，一个角色一个篇章最后融合汇聚成一个完整的事件。有那么一类导演对电影有着狂热的爱，他们追随电影中最伟大的力量，肆意的在电影里表达着这份敬意，这样的导演犹如圣徒一样对待电影有着别样的爱，园子温就是这样的导演。电影本身看起来是一个讲电影拍摄的故事，园子温却反常规的去除掉主角、故事彻底把电影撕碎，让剧本创作、表演甚至拍摄都回归到一种原始的精神状态。电影的中的导演要拍摄的电影命名为《假面》，而自身也陷入伯格曼式的精神困境，这样的致敬影史的巧合在电影中比比皆是，包括提及《卡萨布兰卡》的创作以及某些可见寺山修司电影元素的片段都是园子温对电影圣徒般的爱。

尔冬升在2015年的时候拍了《我是路人甲》讲述了一群群演的故事，将真实的小人物故事搬上大荧幕。而园子温的这部电影也是属于群演们的电影，每一个参选的女演员以及她们的故事都是独立的，没有一个绝对的中心，他们所围绕的只有将要拍摄的电影和一个红色邮筒作为连接点。尔冬升拍摄的侧重点是社会群体，园子温则是对焦电影本身，在一部去中心化的电影中重新解构电影，园子温的意象更为强烈。

电影中突出的三个元素：女性、意象以及真实和虚假的界限也是值得去聊的。首先是电影中的女性，园子温电影中的女性向来都是充满个性和让观众印象深刻的，而本作以选拔女演员为起始点更是展示了不同女人的群像。在电影中呈现的女性都各有其指向和代表性，有路人般的普通女性，有中二但执著演戏的少女团体，有失去丈夫而深陷悲痛的妻子，有被父亲猥亵而有些疯癫的少女，也有电影中导演狂热的女粉丝等。这些繁复的女性故事组成了电影之外的附属篇章，园子温把电影撕碎将电影的权力从主角那里平分给每一位群演，电影有电影的故事（拍电影的过程），而她们也有她们的故事，这样的绝对平分园子温想要表达的也是贯穿整个电影的精神核心：自由。一种从电影内部到外部的理想主义式的自由。所以在意象层面园子温也和以往不同，通过田园柔美的景色来衬托自由的氛围，花草树木这些自然的细节真实的组成我们的世界。在电影中还有一个有趣的设置，在通往选拔区的道路上正在修路，每一位演员都要通过这一条路但每个人所选择的方式都不同，这也是电影自由性的表达，突破那些阻碍以及自由的形式是不同。在故事层面，电影中的导演最后不能按照自己的想法拍摄电影在资方的威胁下还是选了有名的女演员和关系户，这也是电影在阐述关于自由的阻断。

而关于真实和虚假的探索其本质也是对自由的询问。电影本身就是一场戏中戏，戏中的选拔和各自的故事发展交错在一起打散电影故事性的特质。在电影其中的一个篇章是属于导演和导演的女友，导演的想法甚至剧本看起来都是女友来完成的，直到最后电影才揭秘这个女友其实早已死去，而协助导演完成电影创作的是幽灵般的内心投射。真实和虚假的界限始终在电影中有着存在感，甚至在结尾的暴走中，摄影机被交警拦下电影被终止拍摄彻底混淆了现实和电影的边界。园子温用这样的方式表达自己对电影的热爱，以及自由性的推崇，提供了另一个视角去看待电影，我们是否要撕毁电影重新去定义它？是要像道格玛95那样去设定自由电影的定义，还是要让表达自我的自由永不停止下去，摄像机不停！电影不停！电影的自由在何处？

光绪二十八年，梁启超发表了题为《新中国未来记》的政治小说，围绕“今日之中国”，想象了中国在未来六十年的巨大变化。某些构想，已然烛照了历史的重要走向与文化的发展道路。时流乱潮下，他的“时间意识”，尤为意味深长：“国家人群，皆为有机体之物，其现象日日变化，虽有管葛，亦不能以今年料明年之事，况于数十年后乎！”

1902年，横空出世的新鲜事物，不只有这部深具文学史意义的作品。北京师范大学的前身——京师大学堂师范馆正式成立。后人可知，这同是梁启超投身国民教育的功不可没的成果，为开辟近代师范教育所作出的卓越贡献。小说虽未成，却埋下了育人育民的种子。

作为影片题名的“无负今日”，正是北京师范大学首任校董梁启超先生，在1925年为北师大学生题写的赠言。与此同时，梁先生写道：中国之采用新式教育，其首注意者，则师范也，而南北两高师成绩最良。北高师在首善之区，俊士咸造，所成就益重。比以时势之要求改建大学，而范君静生为之长，学风益以振厉，全国属耳目焉。然而政府弗恤，经费无著，范君以去就争，至今未得。当新造之师范大学，盖儳焉如不能终日，而一九二五年级之同学，乃于此时奋自淬厉，褎然各毕其所业。诗云：“风雨如晦，鸡鸣不已”。推斯志也，何艰阻之不可胜，而物务之不可成哉！诸君制同学录，而乞言于余，余谨以“无负今日”四字为赠。昔孔子思吾党小子曰：“进取不忘其初”。夫惟不忘其初，乃可以进取。诸君念之矣。

过去已过去，未来未到来。如今，两个甲子过去。先生赠予北师大的箴言——无负今日，伴随着一百二十年时空，激荡出心灵共振与精神回响，经由影片中各位师者的重新阐述，它也不断焕发出全新的内涵。譬如鲁迅眼中的希望，是今日此时的道路；黄少诚心中的执着，是雨夜行路的一盏灯火；王梓坤未来的愿望，是值得一生铭记的殷殷期盼；余华笔下的活着，是生而为人的力量；莫言手心托举的铜驼，承载了学者身上敢于跋涉的治学精神。

诚如梁振华老师《无负今日说》所说：知之行之，无负今日。这是知与行的方法，也是梦与想的坦途。一代先贤念兹在兹的“未竟之事业”，最终相传到“今日之少年”身上。试问，今日未尝辜负少年，少年何敢耽误今日？

无负今日，即是无负百年。

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刚看到这部电影的名字时，我以为这又是一部由于美国人的被迫害妄想症而虚构出来的展现美国人民反击恐怖主义的美式主旋律电影：影片开始就登场窝囊警察是郁郁不得志的主角，带着主角光环，在结尾成功地把当地美国民众从恐怖分子的手中解救出来，成为人民的英雄，同时收获了美女的爱情和超级大人物的认可，即将走向人生的巅峰。

影片开头有几组人物相继等场：妻子和总是纠正她口音的丈夫，研究机械狗的女学生和年轻男警官，窝囊警察和他的妻子，和父母视频的华人男青年，年轻的穆斯林兄弟一家，远郊社区的老警官，他们都在展现着自己日常的一天，平静无波澜，彼此之间毫无关联。

在华人青年登场之前，我还没有意识到这部影片的特别之处。直到看到随着华人青年说话声一起出现的字幕：早晨6：34 马拉松开赛前3小时，以及之后登场的穆斯林兄弟一家，我脑海里突然出现几年前在新闻里见到那些恐怖又混乱的画面，也终意识到这不是一部虚构的电影，而是一部改编自2013年波士顿马拉松恐怖袭击这一真实事件的电影。

随着剧情的推进，原本毫无关系的登场人物们渐渐聚集到了马拉松赛道附近：警察去维护现场秩序，夫妻去围观比赛，穆斯林兄弟俩则带着炸弹在赛道旁伺机而动，看过新闻的人应该都知道接下来他们之间会发生什么。

而女学生和年轻男警官，华人男青年，老警官依旧在自己的生活的轨道上，过着自己平静的生活，虽然从新闻等渠道知道了波士顿马拉松爆炸事件，但似乎没有关联，仍是一片静好。

美好的情景都是为后面的悲剧做铺垫，所以越是看到青年警官和华人青年各自和心仪的姑娘愉快交谈时，内心就越发紧张，不知道刚刚尝到爱情甜蜜的他们将会经历什么。他们的脸上约喜悦，我的内心就约纠结。

果然在青年警官白天刚刚和女孩约好去看演唱会，晚上执勤时就遭遇了逃窜的恐怖分子袭击身亡，而华人青年己的车也被恐怖分子夺走，自己也被押为人质，一起奔向纽约进行下一次恐怖行动。

而这里也是整个电影让我觉得最惊心动魄的一刻，华人青年成功逃脱了恐怖分子的控制，并成功报警，为警方提供了有力的线索。而这之后故事也推向了高潮，警方最终逮捕到逃亡中的恐怖分子，成功的阻止了另一场悲剧。

电影中最让我感动的不是最后的胜利，幸存者的拥抱的场景，而是爆炸发生第二天，那个因爆炸身亡的8岁男孩遗体被运走事，守护他的警官和在场所有执勤人员向他行礼告别。爆炸发生后，因为男孩身上可能留有炸弹残片，会是有力的证据，为了防止现场被破坏，所以他的遗体一直被留在现场，那冰冷的地上。

他是爆炸案的受害者，而是爆炸案的“英雄”，因为他警方才能掌握恐怖分子的情报，所以当他的遗体被运走，守护他的警官眼含泪光，向他行礼致敬，现场人员全部行礼致敬，默默送他离开去安息。

在这部电影里，警察的形象不在是无所不能的，坚强的，铁石心肠的，他们面对惨案也会脆弱，面对自己生活的城市安全受到破坏，面对自己的生活失去安全，面对自己的亲人可能会死亡，也会失去安全感，会哭，会脆弱，会崩溃。

但他们也是这个城市安全的捍卫者，不同级别，不同工种的警察在恐怖袭击发生后迅速站起来，救护伤者，排查线索，发挥着自己最大的能力去寻找犯罪者的蛛丝马迹，有条不紊，又紧锣密鼓，在事件发生后，迅速锁定并成功逮捕恐怖分子。

影片中还有一个人物让我印象深刻，她就是两个恐怖分子中哥哥的妻子，她在兄弟俩出发前的与哥哥的对话，以及她在被捕后的反应，都让我觉得也许她才是这一事件的鼓动者。

这部电影拍摄手法有一个特别之处，就是采用了有许多监控摄像头拍摄的镜头，这是因为当时锁定恐怖分子就是通过监控摄像的影像。从爆炸案发生前，恐怖分子出现在第一个监控镜头里，整个电影的气氛从马拉松大赛即将开始的那种激动氛围，一下转换成非常压抑和紧张的感觉。

影片的最后，在当地橄榄球队的主场上，所有警察，救护人员等等都登场向民众致意。影片除了再现这一场景，也用了真实的纪录让我们看到了爆炸案相关人物：警官、FBI探长、市长、失去双腿的夫妻、华人青年……他们原本都是波士顿的普通市民，突然一个事件，他们成为了新闻的焦点。恐怖主义，原本生活秩序被破坏，安全感丧失，他们包括整个波士顿的居民没有失去重新开始生活的勇气，

在废墟上重建生活，这种巨大的勇气，是我们人类内涵的巨大力量，帮助我们在天灾人祸中不断重新站起来。