整场电影让我坐立不安，我在深深怀疑，这就是中国电影的水平吗？最后我确定

的确是！

整部电影就是一场无聊的狂欢！别扯上雷军了，雷军如果是这样的小米绝对不会出现！

在他们眼中创业的艰辛只是得不到别人的谅解和尊重？在他们看来兄弟间的情谊真的需要所谓的平等才能体现？一个永远在犯中二渴望得到别人认可的赵立新，一个永远智商不在线渴望得到兄弟情义的凌潇肃，一个永远表情不在线渴望表现自己经验老到的王嘉？

电影的错不能只是演员来背，更多体现在导演和编辑及制片人身上！韩剧《live》《未生》所有的编剧都是从他们身边取材，从他们生活中真实观察生活艰难，职场艰辛，创业道路上艰苦，可惜《合伙人2》没有看到一丝值得我们学习的地方！请问编剧有没有了解过现代企业组织架构，有没有了解大股东制，有没有了解互联网20年的发展历程？难道你们以为看看几篇人物报道，感慨一下创业道路不易就能随便写出一份电影剧本吗？

最后结论是：可以！

一部好的电影题材就被版权方深深玩死，只是可惜因为对《中国合伙人》刚刚升起对中国职场类电影希望的我们！

希望制片方尊重自己，别侮辱了我们，也侮辱了自己！

一、以父之名

剧中男主角克奎德（Adonis Creed）与对手杜拉格（Drago）对战的原因，皆是父亲。奎德应的与杜拉格的第一场比赛，转播主持人的开场白可以体现两人对战由立场至各自应战心理的立场，是如莎士比亚悲剧般的设置：两个在不同环境成长，接受不同训练和教育的男主角，在同一个擂台为同一个证明目。这个目的便是为父亲洗过去失败之辱。故比赛是两者为父亲正名而战。杜拉格是为之前败在奎德拍档洛奇（Rocky）之下的父亲，而奎德是受对方以其父亲因战而死的激将而战。

二、以国之名

奎德应战杜拉格的两场比赛，分别在美国和俄罗斯举办。两场比赛在转播中的内容无不以“主场优势”分析两人的气场。两国人民群众在各场的支持态度也截然不同。

第一场比赛美国为主场，杜拉克下的战帖是一种踢馆和挑衅的行为。杜拉克在美国主场的擂台备受倒彩，反之奎德却是光彩亮丽。乃至于其被打败，是虽败犹荣收场。第二场比赛为俄罗斯主场，奎德应杜拉克的再一次宣战。这一次的比赛对两者来讲同“为父亲名誉而战”的性质不同，衍生了回向个人热忱和家庭幸福的保持与发现。然而除了“父亲之名”的声音，两人的对战背后还有代表国家名声的身份。这一体现在杜拉格一方很明显：其父亲因为败在美国选手洛奇手上，倍受国家鄙弃，直到后来儿子的出色表现才让他重新受到重视。

三、拳头的律动

承上所讲国家作为主场优势，第一场比赛杜拉克的踢馆挑衅行为使美国人厌恶，所以在他出场的时候大家都纷纷对他喝倒彩。奎德的出场却很气势，隆重地宣告主场优势。到了第二场比赛，杜拉格得到了俄罗斯人民观众的支持和期望，他出场两旁的火焰和火红的服装与第一场比赛中的奎德出场时候穿的颜色相同，比喻的是主场转移和个人自信的气场。

不过身为主角的奎德总不会是同杜拉格在第一场比赛一样的待遇，即使场内欢呼并不如对杜拉格的欢呼响亮，还是有妻子的歌声作气派的入场。（这一段的歌曲让我觉得很感动，此处可能应该加感叹号但是我想假装冷静。）而且歌词唱的内容和意涵，也直接的投射奎德当下要一雪前耻的心情。

这部电影的配乐和插曲与电影中的画面非常搭调，尤其在奎德训练或重点比赛时候的运动和挥拳，节奏感都十分强烈合拍。由于故事主角为美国黑人，电影中的插曲也几乎都是充满黑人曲风的音乐，使视觉与听觉的艺术感得到优质的呈现。

四、父子关系

第二场比赛是奎德与杜拉格之间的恩怨的句点。胜出者虽然是奎德，对于杜拉格来讲却不是“莎士比亚悲剧”般的收场。杜拉格从小便是为父亲的仇恨而得到训练，他是一个被推上擂台的复仇武器。父亲时常以“那一场比赛使我屈辱”、“那一场比赛造成了祖国对我的唾弃”和“那一场比赛夺走了你的母亲”灌输杜拉格，杜拉格身在母爱缺失的环境之中，父亲的关注和父亲所在乎的一切于是成了他甘愿成为武器的原因。

杜拉格的父亲在第二场比赛的最终回合看到了这一点，所以不服输的他见儿子为自己强加于他的信念遍体鳞伤。杜拉格本不需要对父亲证明什么，也不需要帮助父亲清洗前耻，他本就不在乎国家和人民会如何看待他们父子。只是因为这是父亲的期待，而他对父亲关爱的渴望也许只能以这种方式取得，于是他做了。而他的父亲也在不曾见儿子失败和受伤的情境，意识到了儿子对父母关爱的渴求。他的投降之举便是对儿子的付出回应。

在奎德身上也有父子关系的处理。也是一般传奇故事常见的主题：拥有一个传奇般的父亲和师父，身为儿子和徒弟在以“谁的儿子”或“谁的徒弟”的阴影之中，要如何创造属于自己的传奇？还有父亲的失败悲剧是否需要儿子承担，要儿子为他夺回荣誉？第一场的比赛，奎德是“以父之名”出战。但是他明显对这个说明感到犹豫，他的师父洛基和他本身知道父亲在那一场造成悲剧的比赛，坚持进行比赛本就出自于父亲自己的意愿，而父亲也应该预知这会是结果之一。所以对方的挑衅，真正利用的并不是奎德对父亲之死的仇恨，而是奎德对自己“应该捍卫什么”（刚刚夺得拳王的封号或者父亲被对手打死的怨恨）的迷茫。第一场比赛的中介者在找到杜拉格父子的时候，正好是奎德夺得拳王名誉之时，他对杜拉格父子说：“现在是时候了。” 正是因为奎德身处人生胜利尖峰，还未稳定的地位和心情于是容易受到干扰。

第二场比赛的奎德则并不再“以父之名”或捍卫拳王封号的欲望出战，而是为了用捍卫拳王名誉作为维持爱好的心态出战。他成功守住的“拳王”地位，他在父亲坟前讲了：“这并不是为了您。” 虽然奎德的父亲并不在了，但是经过这两场比赛，同杜拉格父子相似，他们也经历了交流。杜拉格父子是父亲从儿子身上意识到了亲情，而奎德是从父亲当时的坚持领悟到了对竞技和爱好的热忱。那是父亲给他的启示，而不是父亲留下的“仇恨”和随意对他人挑战的理由。

PS：和爹地交流的过程和内容就是一个大反差。他即使讲了整个《洛奇》本传和外传的故事，我对这个系列故事除了这一部外传以外完全是空白。

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防止儿童性侵害，一直是一个敏感又不能回避的问题。最近几年，随着小说《房思琪的初恋乐园》的爆火，以及作家林奕含本人自杀的惨剧在媒体引起广泛关注后，越来越多的人开始把视角聚焦在这一社会问题上。

韩国的电影《熔炉》和《素媛》也是关于这类型题材的电影，每当新闻又爆出有类似事件发生时，也总会让人不禁想问，什么时候我们中国电影人也会以此为题材，拍摄符合中国国情的片子来警醒世人呢？正是基于此，在看到电影《无辜囚徒》的时候还是很意外的。作为中国首部关注被侵害儿童成年后生存现状故事电影，从立意和胆量上都先给它点赞。

电影《无辜囚徒》由戴维执导，童苡萱、史元庭、栾蕾英、钟小丹等演员主演，讲述了两个女孩陆景和宋清歌在童年时都遭遇了成年男子的性侵害，成年后的她们相互依存、互相安慰，希望一起走出童年阴影的故事。

看这片之前就有两个问题摆在眼前：1、如何展现这题材的敏感性内容；2、电影尺度问题。

影片从两个女孩成年后讲起。陆景成为了一名设计师，常年中性打扮，性取向成迷，被新来公司的霸道男上司看中并展开追求。清歌则成为了一名青年画家，总是创作富有隐喻的画作，把内心的无助和不安都在画中展现。

当今社会因为高速发展，社会风气已经愈发包容和开放，所以从表面来看，陆景和清歌的生活还算比较“正常”，只是影片不时展现的两个女人的奇怪言行又让观众好奇不已：陆景常年戴黑手套，不结婚，闲暇时最大的爱好就是苦练拳击；清歌则仇视母亲，更仇恨已经死去的继父，明明深爱着自己的前男友，却莫名主动和他分手……随着剧情的逐渐展开，我们会愈发明白事情的具体真相以及二人心中的惨痛。

两位女主角的遭遇是令人心疼的，她们就像两只被剥去外壳的蜗牛，轻轻一触就痛不欲生。那么对于伤害过她们的人，她们应该原谅吗？这是一个充满了争议的尖锐问题。一般我们的普世价值观都会选择原谅，化解矛盾，但原谅一个儿童性侵犯真的合适吗？于情于法会产生什么样的社会影响？在影片的相关剧情中，能看出主创人员在这一事件的处理上颇为用心。因为他们最后做到了又让罪犯得到了应有惩罚，又不“佛系处理”，以免给被侵犯者带来更多隐痛。

另外，影片还值得一提的是，片中对于陆景的自我疗愈过程的成功展现。韩国电影《素媛》只展现了素媛年少时候遭遇侵犯的可怕和心灵创伤，而电影《无辜囚徒》却展现了长大后的“素媛”。陆景在侵犯她的罪犯终于得到惩罚后如何重获新生？怎样接受爱她的男人？怎样面对自己的性别错位？怎么处理和母亲的关系？这些问题，影片都给出了很好的答案。

也正因为本片关注的现实主义题材、精妙的剧情设计和温暖的立意，让它获得了不少奖项，能成为最近几年高分过审的电影也就不足为奇了。

最后，强烈推荐本片，并希望“房思琪事件”越来越少，让每个孩子的童年都能生活在阳光之下。

这部剧完全有国内剧平均水平以上吧

这分太低了 看到满满的恶评我惊了

演技？就罗门弟弟的演技就得五星 每个角色切换、感情变化比某些流量强好多了好吧

内容？剧情不拖沓发展的很快 逻辑也大体OK 人设都很真实

虽然张大大一直怂啊怂抖啊抖有些受不了 但反过来说没有这样也达不到一些效果吧

必须五星

因为这部影片的名字，也去过大理，就好奇的点进去看了，从影片名字来看给人第一感觉应该是个关于邂逅爱情的故事，然而直到看完，才发现只猜对了一半，甚至结局有些凄凉，故事就像生活一样，并没有那么完美，也不是所有的故事都会有一个完美的结局。

大理一个很美的地方，充满了许多的不期而遇，和风花雪月的爱情，也是许多人爱和离别的开始，就如影片中的女主一样，一个上海高管爱上了大理的客栈老板，终究是无疾而终。

整个影片虽然都不是什么大牌演员出演，但是相对来说更显故事的真实和朴实，就像大理真实给人的感觉一样，朴实无华却很宁静舒服，在影片色彩这一方面体现的过于晦暗，给人一直很抑郁的感觉，记得影片中有一段那个老者说的话，我爱大理的理由，可能是这里的天很蓝，影片完全可以在开始体现大理的蓝天白云，和后期的灰色蓝天做对比，更体现人物的悲伤，和视觉体验。

其次，整个影片都贯穿着一个主题，什么是爱情?这个问题引人深思，有路人关于爱情的见解，也有客栈老板关于爱情的解读。

关于这个问题，我也想了很久，似乎每个人对于这两个字都有不同的理解~我想每个去大理的人都应该是个有故事的人，不管是因为失恋了而去大理，还是因为曾经一起许过的诺言而来到大理，又或是因为想来大理偶遇，开始新的生活新的感情，等等。不管是什么原因，他都是美好的，就好像什么是爱情这个答案~答案是什么并不重要，重要的是过程，是你去了大理，不管结局如何爱过走过就是最好是的结局，最后，愿我们看过世界冷暖，仍然相信爱情~也愿天下有情人终成眷属~

——等风,等爱情,等你~

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冲着我学友看的。

一直偏爱张学友中年后的演技。《男人四十》里内敛含蓄却经受不住诱惑、有些才华却不太得志的语文老师，《月满轩尼诗》里又懒又宅、一直没长大的四十岁老男孩，《赤道》虽然整部电影故弄玄虚到让人觉得浪费卡司阵容但我依然爱死了三张依然觉得张学友的光头好帅。但最近看《八星报喜》和《痴心的我》真是被那张青涩的脸帅到了，有些憨傻、有些羞涩，但却体贴温柔的小青年，即便最后Jacky是个渣男。

除开张学友，《痴心的我》依然是一部不错的电影。应该算是青春片。两个家境截然不同的女孩在叛逆期阶段关于初恋的甜蜜又心酸的经历。但让人最感慨的却不是感情线，而是家庭教育问题。阿May是校董的女儿，活泼开朗仗义，然而她说我妈都听我的，我爸很傻的。她爸爸去见老师那段也是很喜剧效果地讽刺，这个爸爸觉得所有的错都是别人的错，而校长也低头哈腰地道歉。而阿珍的家庭更真实。她爸爸刚刚对她破口大骂，一见她道歉马上让她妈妈去热汤。她妈妈是一个懦弱的女人，被丈夫打，一直给女儿等门，对孩子的唯一要求是乖，“你看你弟弟多乖，一回家就坐在那里看电视”。然而父母是永远的港湾，受伤的她们依然在父母的怀里哭。

但可惜的是友情线弱到没有说服力。

成片给不上四星，可还是有粉丝滤镜，最后角落响起直接破防。这个人物和平手确实太贴了，只不过平手的天才标签和剧中近乎于反社会人格的主角必是不同的。剧里一句，你不是天才吗，天才就应该承受平庸者的嫉妒与谩骂。所有人只看到她荣誉加身，却仿佛都忘掉了她还仅仅只是一个十几岁的孩子。现在还能在b站贴吧看到各种谩骂平手是巨婴的帖子，职责她不出席演出活动，妨碍了欅坂的发展，断送了欅坂的未来。她一直在受伤，没人看见吗？17年就想毕业，又是谁拦住了她的脚步？她单飞一定不红吗？站在前排也被骂，不站在前排还要被骂。被抬上舞台，只因为一束光，也要舞到最后的平手都不能唤起你们哪怕一丝丝心疼吗。你们爱惜自己的本命，也要看看平手的肩膀，能不能扛得动一整个团的期待。今天看到平手因为身体原因又取消了恶的第二章的活动，她的身体怕就是这样一直反反复复了。只想欅坂粉，爱过的，别再把所有都给她一人了。欅坂的风格如此独特，可惜再不会有了。说到电影，问题太多了，叙事平淡，剪辑乱套，甚至一度以为小栗旬饰演的人物是活在回忆里。女主与发小的安排就为了说明女主是百合吗？感觉男配们的存在就是想衬托女主其实是喜欢女二的！这种细节的设计初衷在哪里？偏爱才是爱？你确定女主这种极端的反社会人格真的不会变成杀人犯，而是成为小说家？其实这电影的框架十分值得拍，四条线四种作家也都已经摆在那里了，有才能，但早已燃尽，只剩下惯性写作的。有才能，但经常迷失在编辑的意见中，不能坚定自我写作的。不确定是否有才能，只为生活所迫又觉得写不下去就活不下去的。有才能也能写更能打，但没办法正常适应社会的。其实平行线处理的好一些，把作家现状再深挖一下，就会好很多。北川景子和平手在女二家的那场wwf真的看得我目瞪口呆，脚指头尴尬到梦抠出一片5a景区。梦想和坚持之间的度到底在哪里，其实谁也不知道。更执着的人，总能更容易看到黑洞的出口。而不够坚定的人，就会在漫长的自我怀疑里内耗，直到被黑洞吞噬。这，也是没办法的事。

十集剧分上下两部分主题讲述，前五集认识金融股票，后五集主要讲众角色的成长变化，两部分相对独立，像外国剧那种模式。桥段不是很创新，和《原来爱上贼》《欺诈剧团》差不多，也是一群人组成一个团队去诈骗然后实现自己的梦想，只不过该剧换了更新更大的花纸包装着的旧点子。虽然桥段旧，外表的新意绝对有诚意，金融知识包含全剧，没有无谓的感情线，或许这种就是短剧的优势。不说教，不沉闷，剧组定位就是想剧集适合年轻人轻松了解金融知识。而所说的“读剧”这部剧打破旁观者的角度用角色对着镜头说出剧情发展，是一种很好的做法，但投入程度会断开一截截，个人不太喜欢这种表达。这部剧我觉得好看的点在于它的格局，不像《欺诈剧团》局限于小小的诈骗，股票现实生活上本来就是很大的经济市场，把这些元素放入剧中就已经更显得大格局，剧集没有童话式美好的剧情，只有狠狠的现实。这种中小成本的剧可以制作出大格局实属惊喜。

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by Richard Brody

机翻的 稍微校对了一下 水平有限 凑活读吧...当然，解读仅仅是解读而已，对影片的观看本身更重要

戈达尔新电影的标题《影像之书》是对一个基本危机的宣言，这种危机贯穿这位导演的生涯。他的整体作品处于文学和电影的张力之间。当他年轻时，他立志成为一名小说家，而如今他八十八岁了，在他提供的另一部电影中，书籍不仅仅是行动的一部分，毋宁说，书籍是电影的决定性理念。然而无论如何，《影像之书》都是一个充满巨大视觉创造力的作品；它几乎完全由影像组成，这些影像是如此的精致和私人化以至于似乎是手工制作的，就像电影画作。但是这些图像在屏幕上出现的如此之短暂，并且被如此大胆和令人惊讶的编辑在一起，以至于表明了这部电影是要被像书籍一样私人的、缓慢的、一点一点的使用、浏览和沉思。《影像之书》仔细的研究了故事是如何在电影中被讲述的、哪些故事在电影中得到了讲述、以及这些分离的问题的不可分离性，包括在戈达尔自己的作品中。这是一位电影人的作品，他回顾了自己的电影以及他那个时代的电影，并且展望了电影和世界中将要出现的巨大变化。

《影像之书》是一部散文电影——就是说，不是一部演义式的戏剧（not a drama of acted-out events but a collage），而是一部拼贴作品，主要的剪贴（clips）来自于其它电影（包括许多戈达尔自己的电影）和媒介，以及绘画、静止的照片、插图（intertitles）、图形等图像（graphics），还有为这部电影拍摄的一些纪录片片段（documentary footage）。戈达尔的联想蒙太奇（associative montage）包括大量画外音（大部分是他自己的声音）、音乐和其他电影的声音片段。它是以《电影史》（Histoire(s) du Cinéma）（1988-99）的方式创作的，也是其后记或续集的一种（a sort of epilogue or sequel），后者是他长期酝酿的、核心定义的四小时以上的视频散文系列。但在《影像书》（该电影借用了电影史系列的一些镜头）中，戈达尔对电影史以及他自己与电影的关系的分析集中在一个主题上：对他所谓的 "阿拉伯世界 "的描述不足，特别是缺乏来自中东的标志性电影影像——他将此视为电影本身以及整个世界的失败。

对于戈达尔来说，制作电影依赖于对电影的观看以及对电影本身的了解。他的电影既是私人的、也是历史的，是一种疯狂的自我电影式的精神分析，他把他的参考和联想领域带到前台去揭示他们可能是的东西——既是电影也是自我。在《影像之书》中，戈达尔展示了许多在中东制作的阿拉伯语电影的片段，并且按照他自己的“电影史”来描画这个地区电影的历史——不是文本性的、字面的、按时间顺序的历史，而是一个私人的、批判性的项目。从他选择的个别片段开始，他通过与效果、文本和其他图像的关联来改变它们，使它们不仅仅是历史性的，还是具有重大历史意义的——借助它们在他私人的电影神话和图像学中的位置。

在戈达尔制作电影的流程中有一种自豪的元素，或者说，是一种没有虚伪的谦虚的坦诚。《影像之书》中也有一些他自己的电影的片段（包括相对陌生的那些电影，比如“为了永远的莫扎特For Ever Mozart” “李尔王King Lear” and “弗拉基米尔和罗莎Vladimir and Rosa”）并且表明了这些电影是如何对那些启发他的经典电影进行了翻拍（remakes）和“押韵”。他也提到了他那些法国新浪潮的同行者，表明他们也共享了这种自我意识的历史主义的艺术手法（artistic approach of self-conscious historicism）。《影像之书》中包含的革命性的设计在于一种理想主义的阿拉伯新浪潮的愿景——它的历史将如何以一种艺术的形式改变自身，它将如何像现代电影那样进行自我更新（由戈达尔和他的同行者所率领的现代电影，基于它自己的再加工和再利用 reprocessings and repurposings被更新）。就像法国新浪潮是1968年5月事件的预兆，甚至是煽动者，在《影像之书》中，阿拉伯世界的电影复兴计划与激进的现实政治变革也是不可分割的。

《影像之书》像戈达尔其它的散文电影essay-films（以及就这一点而言，也与他的那些故事性的电影）一样，具有丰富而令人眼花缭乱的暗示性。从1960年上映的《精疲力尽》开始，他作为电影导演的职业生涯就在为他的新型电影寻找新的观众。起初，他向公众抛出采访，实际上是作为解读和连接电影的参考资料的密码。随着时间的推移，电影本身成为他们自己的解码器-——他的方法变得可识别，近年来，他的参考范围具体化，将某些图像、某些音乐、某些对话，甚至颜色和效果提升为个人的图标目录iconographic catalogue。就像《精疲力尽》的效果让所有其他新电影显得过时，戈达尔在《影像之书》中对影像档案片段的处理——色彩的诡异变化、对比度的戏剧性增强、分解性的重构；夸张的低保真和模拟制作的录像带效果，以及极端的、有节奏的、逐帧的慢动作——使其他人对档案片段的使用显得温顺、无个性、没有感情，甚至是寄生性。他的改造将录像从其来源中解放出来，使其从根本上成为他自己的，不是简单的引用或影射，而是他的创作和他的艺术身份的一个组成部分。

《影像之书》中的联想暗示（allude）了宏大的哲学性纬度的观点。戈达尔思考战争的图像和法律的电影形象——以及以法律的名义进行的苛求（exaction）和蹂躏。他将电影的历史集中在二战和冷战，并涉及到了原子弹爆炸和大屠杀（图像的挑衅性联想有时是滑稽的，比如当飞虎队的战斗机的图像与《大白鲨》中鲨鱼的镜头配对的时候）。通过自身形象和意识形态，以及它们所体现并拓展的俄罗斯文学史的力量，他将苏联电影视为好莱坞的制衡力量。

自从戈达尔在1969-70年访问被占领的西岸，拍摄一部关于巴勒斯坦独立斗争的电影以来，阿拉伯世界就成了他艺术关注的一个明确部分。那部电影的一个简短的片段，最终被命名为“这儿和其它地方”，出现在《影像之书》中；然而现在，戈达尔关于这场斗争的观点更远。在一个画外音中，他谈到了“形象的暴力”，他把巴勒斯坦的斗争归结为阿拉伯世界的影像斗争。他试图发现是什么使图像具有标志性，这使他穿越了电影，特别是整个文化的哲学史。《影像之书》表明了火车的影像与第二次世界大战期间欧洲犹太人被驱逐的观念之间的联系——他专门讨论阿拉伯电影的章节涉及到他自己和其他人为阿拉伯世界的现代历史创造类似的象征性图像的努力。(他还以一种令人不悦的方式表明，在创建以色列的过程中，犹太人的苦难被武器化了，在一系列快速的影像中，一个女人戴着强制性的战时大卫之星，与一个双手高举步枪的图像叠加，就像她自己在挥舞步枪一样）。

影片有将近一半的篇幅用于五个编号的第五部分，"la region centrale"（"中部地区"，借用了1971年迈克尔-斯诺的一部电影的名字），这里暗指中东地区。电影的这一部分是在阿拉伯世界拍摄和制作的电影图像（戈达尔与评论家和历史学家Nicole Brenez合作），以及戈达尔和他的伙伴Fabrice Aragno和Jean-Paul Battaggia在突尼斯为电影拍摄的纪录片（戈达尔说，他们自己完成了大部分的拍摄）。它还包括1984年小说《沙漠中的野心》（Une ambition dans le desert）的延伸段落，作者是出生在埃及居住在巴黎的作家Albert Cossery，这个小说讲述了一个虚构的酋长国的总理，他拼命地、暴力地进行着操纵，为了提高他的国家在国际外交领域的地位，而他的顾问则近距离的观察这危险的“游戏”。还有一个叙述者在背诵大段的内容，戈达尔时不时地加入进来，用他自己的声音添加一些段落。影片的这一段，持续了大约15分钟，标志着电影的叙事线索的概念性飞跃：在原声带上直白地背诵小说，同时在影像上暗示该故事的背景、地理和主题等方面。该部分还强调了戈达尔关于文字和影像之间的矛盾的概念。戈达尔在文本的神圣化的画外音中谈到了 "法律的表格、十诫、托拉的卷轴、圣经、可兰经等 "（ “the tables of the law, the Ten Commandments, the scrolls of the Torah, the Bible, the Koran, et cetera.”）。然后他隐晦地补充说，应该有别的东西来代替——影像，一个原始的影像而非一个原始的文字——如果有的话，它将改变历史的进程。

《影像之书》的标题本身就体现了他职业生涯的矛盾性。小说的复杂性一直是戈达尔的理想；原声带上叠加的声音，行动的密度，水银泻地般的表现力，色调和情绪的多样性和不连贯性，都使戈达尔的电影在复杂性和密度上比他的同行的任何电影更接近小说。对他人和自己而言，他的联想理论是一种将记忆带入现在时态的方式，从而使电影具有普鲁斯特式的力量。在戈达尔的电影中，包括《影像之书》，仿佛最简单的影射、引用和暗示都有可能打开痛苦、悲伤和悔恨的深渊；他的联想方法也是一种面具和面纱，既唤起他自己的经验，又隐藏它，甚至对它自己而言。

戈达尔在《影像之书》中对历史和政治的思考与他的自我思考和自我戏剧化是分不开的。当他指出电影和社会的激进变革时，他仿佛是作为一个冒着风险留在河的这一边的电影人“摩西”这样做的。他暴露了自己的脆弱，他的画外音被他令人痛心的咳嗽打碎了，他的画外音是马克斯-奥菲斯1952年的电影《Le Plaisir》中的一个片段，其中一个老人戴着面具掩盖了他的年龄，在舞池中像一个运动的年轻人一样嬉戏，最后累得倒下了。

当戈达尔还是一个年轻的电影制片人和评论家时，他去看了罗伯特-布列松的《扒手》（1959年上映）；他说，他把它分成10分钟一段一段地看，在不同的日子里重访影院，每次看不同的10分钟。实际上他把影院当成了当时还不存在的“家庭录像”的先驱。这或多或少是戈达尔的电影需要被观看的方式，尤其是对《影像之书》。非常值得在影院里，在大屏幕上，连续观看《影像之书》，因为暗室提供了孤立的集中，因为大屏幕是戈达尔所分析的历史性的电影影像的组成部分。不过，在影院观看《影像之书》是一种概览，是一种风景；而在家里，它已经为通过视频或流媒体观看，为每个观众自己的重复观看、定格、暂停和中断准备好了特写镜头。

当打发时间看的，看完心情挺好，想着打个三星，毕竟看得挺开心，当狗血剧看也没什么期许，但是看到电影简介我就很郁闷了。这电影和我看的似乎和简介不一样，讲点良心好吧？出来圈钱的吗？这么明显真的好吗？情节完全不一样。没看过电视版，没看过书，不认识女主，也记不住脸，看评论才知道是个网红，我猜硬照应该很好看吧，出来拍电影纯属找骂。当然拍不拍是你的自由。男二演得很搞笑，演技尬得想扇人，对了，还很吃藕，其实整个剧男演员都吃藕。就算抛开这些主观审美来看，这电影是来圈钱的没错了。哦，唯一一个优点就是，画面还算好看。

观完影片泪流满面 好心疼恭珠在一个不好的环境下成长没有一点抱怨 欣赏她面对生活的勇敢 善良 乐观和 坚强。 被剧中感动的片段有很多——比如恭珠偷了同学的钱包不是为了给自己买一套运动服而是想给外婆买一副新的老花镜，是为了担心外婆的安危；小胖没有揭发她而是帮助并且告诉她以后不能撒谎了。因为小胖相信她的为人并且用最温柔的行为举动告诉她这是不对的。小胖长大后也一定会是一个很好的小孩！

外婆闭眼前说：“看到你们出现在我家里我很开心，以前我总是一个人吃饭，一个人睡觉。”恭珠片尾也给外婆讲述了她在作文里写的‘小狮子’的故事。她也很感谢外婆给了她一口饭吃，给了她一个温暖的家。 最后用一句影片里的一句歌词来结束我的观后感：

“不论何时，你都面带笑容，不论何时，你都语带温柔。”

希望我也一直像恭珠一样 善良 坚强 乐观 勇敢。

先说一下：我半夜气到来写影评，写了1000多字要发的时候，豆瓣说发不了，我的评论全都找不到了，我无语…好歹给我留着草稿，我上别处发去啊！豆瓣什么操作？

我要吐槽的有以下几点：

①人设立不住

女主人设，我简直无语，一个江南书香世家的知识分子诶！！她会为了自己明明不喜欢的人拼命吗？？这么拎不清轻重的吗？？强行制造误会不解释清楚，救命！一个书香世家的人设会不知道夫妇一体吗？？明明都结婚了，也知道自己对男主的感情，还不管不顾的去救男二？？编剧脑子有??吧！想把女主写成倔强有自己的思想，那你也不能把女主写成圣母吧？？天天喊着要男主信任她，她自己做的事儿能让人信任吗？气死我了！好好的大家闺秀给写成这样…无语这种强行降智的行为你跟我说她是书香世家的知识分子？？

男二人设，更气，拜托！他可是一个参加青年社的人诶！那样一个热血有抱负，一心想要为家国找出路的青年团体诶！你给人写成小三？？？啊？？而且人他明知女主只拿他当朋友，还爬人家墙！？Are u kidding me?脑子里只有情情爱爱，救命！能别侮辱青年社，青年团体吗？我无语！后面还给人强行黑化？？？编剧去看看隔壁《觉醒年代》里的青年是什么样子再回来写剧本吧！不了解就别乱写，这不仅是对那个年代的亵渎，也是对自己作品的不负责！如果你说 啊男二就是这么一个人！我就只能呵呵了！

女二，男主她妹等一众人全是为了剧情虐而虐的工具人，你让我怎么相信一个留学法国的开明女人，就算不开明也见过世面的女人，会不管不顾自己父亲的性命、事业，还支持他老爹造反？？？合理吗？合理吗？？就算她爱男主爱得要命，也不至于不管不顾自己老爹吧！！救命这是什么绝世疯批啊？还有金督军说信任萧家就信任，说不信任就不信？？（wjs老师你为什么要接这种剧？？本来第一集我就准备弃了，想着有老戏骨我才坚持看下去，期待能给我惊喜！结果气个半死）花擦有毒吧！

②剧情强行为虐找虐，拜托，我无语了为了硬虐强行把剧里所有人写得跟没有智商没有脑子一样！这是一个成年人写得出来的剧本吗？我甚至怀疑是小学鸡写得！毫无逻辑，上一秒还在吵架，下一秒就和好了！你让观众怎么想！！民国不是因为这些降智行为才虐的好吗？

③民国背景

我真的会谢！！民国诶！！那样一个英雄辈出，烽火连天，动荡不安，凄惨黑暗的年代，有人站出来为国家寻找出路一心想救国，有人家破人亡，有人纸醉金迷的年代！！你乱写乱编，请尊重那个年代好吗？不了解历史背景就别乱写！“那个黑暗的时代，各派人士使尽浑身解数想要救这个衰颓的国家，他们身处时代洪流，被裹挟向前，望不到前路，他们不知来路如何，竭尽全力去救国，慷慨赴死！一批又一批的人前赴后继只为了护卫山河，保家卫国。”引用《十二年故人戏》！这样的年代请不要亵渎它！特别是男二人设，气死我了！有抱负的青年给写成小三？只知道情情爱爱？我无语！

民国之所以总是悲剧，是因为被卷入乱世的身不由己，无可奈何，那个年代有热血的英雄气节、有发奋图强的报国理想、有刻骨铭心的爱情，是乱世枭雄，烽火佳人，是硝烟四起，挣扎于乱世的人们为家国找出路的时代！！这是战争带来的时代悲剧！

民国的爱情是“身负山河，心付卿”—《十二年，故人戏》是“白衫，蓝裙，不知名姓，黄昏好风景”是“因缘负伤共床枕，愿求佳人渡此生”是“误你青春，悔不当初”—《一把青》小说《十二年故人戏》里我看到了一群人为家国找出路，看到了外出留学的沈奚等青年的志向，看到了她和付三哥身处乱世却仍陪伴的细腻感情！感受到了他们在大背景下的无奈！《一把青》我感受到了不管是什么人都不想打仗，只愿有安稳的生活！看到了时代的悲剧！妻离子散！看到了飞行嫂们每天焦心丈夫盼望丈夫归来的心情！看到了年少时不能遇到太惊艳的人！这是乱世之下的情感，好的结局就是副师娘，不好的就是小朱青的结局（呜呜呜）

“民国最浪漫的不是爱情，是走出黑暗的并肩同行”不管是爱人还是共同努力奋斗的战友，同志！

就算你不想拍的这么家国理想，你好歹也得拍出“乱世逢佳人，相悦容易相守难”的感觉，而不是为了虐硬虐好吗？？一点时代的悲剧无奈都没有！全是各种人的作！不理解就不要打着民国的旗号乱写乱拍，浪费好演员，浪费观众的时间！我甚至担心这会影响那些心智不成熟的青少年，形成不好的三观！

我这一分是给窦骁的，全剧做的最正确的就是请了窦骁，我因为各种剪辑和民国氛围感还有他俩cp感才入坑的，谁知道被气个半死！！但凡编剧有脑子都不会写出这种不切实际的剧本，无语！

整个剧情觉得蛮牵强的，旁白有种在看玄幻片的感觉，好不接地气。用战争做旁白背景，把一步现代剧拉回到还没改革开放的年代，给我感觉像是一部民国时期的片子，加上配乐也是，酒吧里黑人歌手还唱着老爵士群众跳着Waltz，Excuse me?我记得女主母亲立遗嘱的年份是2011年。现在魔都人民都带这么玩的么？细节就不说了，光说这个虚构的故事本身，和自己感情最深的养母走了，而没有感情的生母出现了能不能接受这件事情本身就是一个问题，女主似乎也没有反抗就接受了。再而发现这位重新认识的母亲根本就不是自己的亲身母亲，女主貌似也撒撒野就了事了。总体觉得不够戏剧的冲突，一切都平平淡淡的一笔带过，把太多功夫花在华华丽丽的女主精英白领的生活和农村母亲的对比上，说的是一个农村大娘如何适应魔都新生活的故事？

再说了，女主的养母美智子在剧情后半段开始念的旁白把我给吓的，我以为会出现那种人格扭曲的对白

美智子：”我太喜欢雪妮给我安排的生活了，喜欢旅游，喜欢按摩，喜欢做指甲，喜欢咖啡店俱乐部，喜欢韩剧.”（总的来说就像风流贵妇买买买！逛逛逛！吃吃喝喝玩玩乐乐的生活！）

本霸霸我只是想提问，这是经历过战争的母亲饱受了大半辈子贫困的而且还是个战争遗孤的女人能有的心灵写照？给我的感觉倒像是皇室公主或者有钱人家大小姐的那种对白. 并不讨论什么身份才能干什么事说什么话这种话题，我只是觉得旁白有时候在刻意让自己听起来洋气一点有种生搬硬套的感觉。还是说导演对旁白处理的不够好到了后半段我觉得完全没有了慈母的光辉形象。

纯属个人见解。

抖音上看到的片段，就是马东锡打架的片段，感觉很爽，就来看了，没想到啊，剧情讲了一个小时二十分钟，打拳打了两分钟，剩下八分钟在那开车。

总体来说，故事漏洞百出，前期叙事拖沓，后期结尾仓促，要不是男主是马东锡我都不会去看这电影。

一句话，要真想看这电影，去搜搜人家剪辑过的就行了。

我的评分是59分（100分满）