“ 我一直在想，我们在进入爱情之前，都带着伤疤。但是所有的方法都试过了，吵过，放弃过，分开过，都是那么令人难过。可不可以不分开了。”

    沈星辰，生于1981年。我生于1989年。我们一个是80后的开头，一个是80后的结束。

    我记得有听人说过，80后是垮掉的一代，也有网评说这部电影很一般，不知道这些人是不是80后，我作为80后，很想为这些说法正名。80后，真的像电影里中讲述的一样，不敢爱，难放手。

    我们，外表可能很坚强很独立，甚至是个性到特立独行，但是内心世界的脆弱只有那样的外表可以隐藏和掩盖。或许我们的生活水平很优越，但是我们的内心真的很孤独。有多少人，因为能得一个知己就觉得如愿以偿。有多少人，内心还未成熟，已经变得冷漠，他们有多早就要承受父母离异、不和给家庭带来的裂痕。有时候，只有假装坚强，才能更好的活下去。我有个初中同学，特立独行，但是有一次，就是因为看到别的同学因为吵架哭了，自己哭的特别伤心。谁能不在乎？很多80后换情人比换衣服还勤，不仅因为他们害怕孤单，也因为他们真的不愿意和不对的人在一起。更多的尝试机会，其实是为了那个真的MR.RIGHT。

    但是，谁又会等谁一辈子，谁应该为了谁等一辈子。《80后》说出了很多人想说的话。闻嘉当初有多喜欢明远，从16岁的那年开始，执着到考和他一样的专业，非典时独闯隔离区，她在爱的时候，就真心的付出了一切，不会后悔。但是，她真的是一个敢放手的女孩子。当一个人真的不属于她，天意已定，放手，也是放自己一条生路。

    80后，我们都生活在暧昧的累积中。我在校内曾看到过一篇文章，说谁在做体转运动时没有偷看过自己喜欢的那个TA。我对以前的事情，忘记了很多。我一直能记得小学时军训，我喜欢的那个男生镜片被太阳光照到，那束反射的光晃到我眼睛的感觉。我想那样细小的感受，这辈子，永难忘。一个人的安慰，一个人向你伸出的手，一个人曾经答应过你的话，说不定就在那个晴天的午后，突然出现在脑中，挥之不去，让人无比想念。

    我们都相信命运，相信缘分。命运会让我们再相见，我们就应该好好珍惜。这样的机会，无比珍贵，一转身，就是一辈子。明远设计的那套房子，终有一天，由模型，idea变成了一份真实的存在，像承诺一般，立在那里，最终吸引来最思念的那个人。一份感情，能坚持下来，有多好。

    坚持下来的，都是不容易的。当初看《对她说》，就是那份坚持，让奇迹出现。对爱的坚持，对80后来说，实为不易。陈墨离开后，星辰哭着问，教我如何放手。亲人离开，如何放手。我们都不是小孩子，不能再傻傻的劝慰自己，人离开了，却永远活在记忆力，那些最美的时光，不会再随时间而改变。走出来，比爱下去需要更大的勇气。星辰站在桥上，那个曾经撞死爸爸的男人向她喊，“我拉你回家”时，自己怎么也冷静下来，命运回来一次，爸爸来告诉星辰，一切都会过去的。

    我是80后，我爱过，走不出。不敢爱，难放手。

平时看完一部电影后，总会有很多感触，或是震撼，或是遗憾，抑或是叹息，甚至会将自己放置于电影情节当中，亦梦亦真的回到电影中去，去感悟人物的命运，世事的发展。
《刀马旦》是上个世纪八十年代香港电影的一部代表作，尽管整个八十年代的香港电影都是以“动作片”或是“谐趣片”这些商业性很高的电影为主导，但是《刀马旦》却是一部难得的将商业与艺术性巧妙地融为一体的影片。
我认为，要品味一部电影，需要从三个不同的方面入手：导演、情节、人物。这不仅是一部电影中最重要的几个部分，也同样构成了我对这部电影的评价。那么，对于为什么我要选择《刀马旦》问题也可以从这三个方面去探寻。
关于导演：
徐克：一“惊”一“喜”。
徐克是上个世纪香港电影最有代表性的人物之一，他的拍摄手法先进，故事情节大胆开放，被人们称为“徐老怪”。之所以不去选择张艺谋，是因为张艺谋的电影过于深刻，并且多与历史背景有关，对我而言难以进行评价和鉴赏，只能透过其中的历史感和时代感的交叉去体味其中的精华；之所以不去选择王家卫是因为王家卫的电影过于抽象，没有丰富的人生阅历难以彻底通透的理解，自知阅历尚浅的我，不够资格对这位大师的作品做过多的点评。而徐克的电影在娱乐性与艺术性上的完美结合并不是人感觉生涩，却也能颇受感动。
通过《刀马旦》对徐克的感觉是一“惊”一“喜”。惊的是这部电影是以民国为时代背景，而徐克的电影多是以“武侠”闻名，并且透出一股“江湖气”不知道在这部戏中，徐克还能否坚持一贯的“江湖侠气”？喜的是在这部电影中加入了许多京剧元素，并且贯穿其中，成为了全片的线索之一，此外，这部影片是以女性群戏为主的，要知道，徐克可是最会拿捏“女人戏”的导演之一，像《东方不败》、《青蛇》等都是集中体现女性特色的影片，这部以三个女人为主的电影，又将打造出怎样的一番“精彩”？同样以女性戏出名的还有关锦鹏，有人说关锦鹏用《胭脂扣》深刻了梅艳芳，用《阮玲玉》成就了张曼玉，但是徐克和关锦鹏的戏路是不同的，后者是细腻和精致，而前者则是大气和男子般的豪气！最后一点，也是最重要的一点，看过这部影片后便会发现，虽然“武侠不在”，但“江湖”犹存。
关于情节：巾帼不让须眉，怎一个“义”字了得？
故事的梗概很明了：　影片叙述民初时代国家动荡不安，军阀割据导致民不聊生。曹云(林青霞饰)是将军的女儿，也是一个忠贞爱国者但是不愿见到父亲帮助袁世凯以国家的名义向外国银行借贷巨款，让国家的财务更雪上加霜，但是一边是国家，一边是父亲也让曹云不知如何取舍而陷入内心的挣扎。白妞(叶倩文饰)从小在戏班长大；湘红(钟楚红饰)是一位贪财的歌妓，这三位在姻缘巧合下结识，透过这三位主角的生命交错，共同谱出一段爱国的刀马旦。
透过故事本身，可以看到其中的两个主要线索。
一是两难的选择。
曹云不爱她的父亲吗？答案是否定的，相反，我认为她是深爱着自己的父亲的，她的父亲时常会向她提起她的母亲，为自己挡了一枪而死，由此可见，她的父亲并不是一个忘恩负义，始乱终弃的人，无论为人怎样，起码作为一个父亲来说，他还是合格的，送女儿去国外学习，把自己最心爱的名枪送给女儿，让她防身，并且给予了她最大的信任与支持，及时临死时，还在念着对女儿的信任。
 然而，这一切在国与家的选择中都不够分量，她还是选择了背叛她的父亲，在他们之间，有冲突，有友谊，有亲情，有化解，最终还是理想战胜了私念，国家战胜了亲情，尽管有不舍，有不忍，但结果是具有必然性的。
? 国与家的选择一直是各种影视作品非常热总追求的题材，但是我认为，这部电影的特色就是 并没有作过多的渲染与过分的铺垫，一切发展的都很合情合理。
因为曹云一直都是坚定的，对于革命的坚定，对于自己理想的坚定。尽管这部电影并没有刻意的去描写，但是每当父女两人相对的时候，都会有一种温暖的情意在里面，即使是当曹云几次面对抉择的时刻，还是充满温情的。
下面是集中集中体现了这种冲突的片段，从中可见这部电影的良苦用心。
? 第一段是在曹云得知了父亲有可能与自己处于对立位置后处于矛盾心理的时期，尽管早已下定决心，为了革命，为了理想，但当看到父亲对自己报有那么高的期望时，仍不免一阵心酸。
? 第二段是发生在 当曹云已经取得了信件后，父亲催促她赶快逃命时的景象，曹云在最后时刻，仍然希望能够说服父亲，但是毕竟两个人的理想不同，信念不同，所坚持的原则和价值观也是不同的，这也就直接导致了两个人的正面冲突。然而，毕竟他们是亲父女，血浓于水，这是无法改变的，还是父亲先恢复了理智，尽管丢失了重要的文件，但是依旧考虑到了自己和家人的安危，想要保护女儿，我想这一切曹云看在眼里，不会不被触动，然而自己又有使命在身，不能感情用事，在这个时候，整部电影达到第一个高潮，是矛盾，是不舍，更是一种坚决。
? 第三段是曹云在实行计划前深情地望着父亲的场面，眼中饱含着泪水，她知道自己一旦下手就不能回头，也无法回头，因为作为彼此唯一的亲人，父亲是不会允许自己的背叛的。曹云在整部戏中给人的感觉都是坚强、果敢的，而这一段的深情和自然的感情流露，则明显的道出了她内心的矛盾和犹豫。
? 片段四是曹云的身份曝光后，父亲想要带她一起逃走，然而却被稽查处的人杀死，可是就在临死之际，仍然没有对自己的女儿有一点的怀疑。面对父亲之死，曹云奋不顾身地举枪射向杀父仇人，她几乎可以用“疯狂”这个字眼来形容。这里面蕴含了太多的压抑与为难

    二是三位主角的三次聚首。
    曹云和父亲之间的信任与背叛构成了这部电影的一条线索，另外一方面，三位女主人公的几次聚首，也是贯穿始终的，每一次三个人的碰面，在一方面意味着三个人的平安、稳定，给人以乐观和光明，然而另一方面，又意味着新的状况的来临，不仅使观众为她们的命运捏一把冷汗。
有三次聚首在我看来是最有意味的。
第一次是白妞和湘红从曹云父亲那里将信件成功盗出，由于湘红并不满意曹云给她的报酬，所以以那封重要的信件要挟曹云，要她给自己更多的好处，而曹云一心想要早些拿到密信，铲除乱党，情急之下竟要向湘红开枪。
     身处中立的白妞终于看不过去了，她阻止了两人的争吵，却终因对两人的失望而独身向家跑去，三人不欢而散，这里明显地表现出了三个人的人物性格以及她们各自的目的。
 第二次是在曹云被捕后，白妞和湘红及时赶到将军府，想办法救曹云出狱是的碰面。最让人感动的是，在白妞和向红看到曹云身上的伤时，所表现出来的心痛和愤怒，最终三个人重归于好。这里是我最感动的地方，毕竟一起经历了太多的生生死死，三个人虽然也曾经有过误会，但是患难见真情，真正的友情最终会战胜个人的利益。
第三次就是在顺利完成任务后的见面。人们总是乐于见到大团圆的场面，然而，在这部电影中，三个人并没有最终在一起，而是三个人向不同的方向各自去追求自己的理想，和自己想要的生活。我认为这是这部电影最大气的地方，三个各自怀揣着不同的梦想的女子，因为一次政治事件而同患难共生死，在事件平息后，并没有进行结拜等俗套的情节，而是向着不同的方向，去继续追求自己的人生，三个人聚的偶然，散的潇洒！
就故事情节来说，《刀马旦》是一部很大气的影片，在片中，并没有男男女女那或腻腻歪歪，或死去活来的爱情故事，而是以一次政治事件为背景，以父女之情和国与家的选择为线索，通过对三名不同性格的女子的刻画，表现出来一种大气的爱和对自己理想的追求，尽管是三名女子，但丝毫没有女人的犹豫和胆怯，一切都是那么坚决，爽快。
被称为“徐克艺术与娱乐相结合颇为出色的一部作品”，《刀马旦》不只是在说戏，而且在说家，在说政治，在说这三个女人，根据戏剧的形式为这三个女人扯开了这出关于国关于家的政治斗争。这片子是徐克把商业与艺术得到一次双赢的作品。
关于人物塑造：三个别样女子。
对于《刀马旦》来说，最大的看点就是三个如此有味道的女人汇合在了同一部片子中，而对这三个角色的拿捏，又体现了导演深厚的功力！
曹云：我认为对于演员的选择是最高明的，说起林青霞，很多人会想起她长发飘飘的形象，然而要想扮演一个美女易，扮演一个英俊潇洒的男子却不是那么轻而易举的，可是林青霞做到了，无论是后来的《东方不败》中的一代枭雄，还是这部《刀马旦》里的革命志士，都给人一种飒爽之感，看了后大呼过瘾！这也正好符合了曹云的外形：短发轻眉中山装，英气十足，潇洒英俊，没有女人的扭捏和矜持，一身正气。
在性格方面，曹云始终都是坚决的，对于革命如此，对于对父亲的爱也是一样，面对敌人时，她是果断的，干练的，然而，面对自己的父亲时，毕竟是一份血浓于水的感情，没有人能够轻易放下，即使是她也一样，最让我有感触的就是片中仅有的几次曹云与父亲的对手戏，父女双方即使有冲突，但片刻之后又恢复了亲密关爱的关系，曹云那带泪的眼神，即使很快就恢复了镇定、自如的表现，但那种对革命的忠诚和对父亲尊重还是让我们为她揪心。
在父亲被杀后，那种歇斯底里的感情的爆发，是长时间感情压抑和矛盾心理的最好体现。一身正气的她，最终在国与家之间，选择了前者，而我们只能从她面对父亲时的眼泪里感受到她内心的挣扎。
白妞：怀揣梦想，并且能够坚持，即使父亲不让自己上台表演，但是从来没有放弃过对于理想的追求，我认为，和曹云相比，尽管没有做出那些轰轰烈烈的事情，但是在骨子里的那种对于封建传统的叛逆，也是一种坚持理想的体现，在影片最后，她还是选择去寻找自己的父亲，继续追逐舞台的梦想。
同时，白妞也是最耿直的一位。其他两位，曹云为了报国，湘红为了财富都或多或少的做了一些出卖自己的事情，而白妞对于名与利并没有过多的追求，一心只想过简单的生活、看不惯为了名利而勾心斗角。透过白妞我们看到了人间应存在的最基本的人与人之间的感情。
白妞也是简单直率的，同时也是刚烈重义气的。在曹云被捕后，肩负起了反抗的重任，对这次行动的成功起到了关键的作用。
是全片中我最喜欢的一个人物
湘红：三个女主角中最有特点的一位，机灵但不够坦荡。
贪财，是个女的固有形象，于是在这部影片中，湘红这一角色便将这个特点“发扬光大”，原本她只是到将军家卖唱，但正是因为她的贪财之心，以及想要占小便宜的心理使她掺入了这一个事件当中。
尽管如此，在面对大是大非之时，在面对朋友生死安危的关键时刻，她还能够保持清醒，也让我们看到了这个角色存在的价值。
  三个女人一台戏，这三个女人，或刚毅或直率或灵巧，通过一次革命行动偶然的相遇，并且经历了生死的考验后成为了患难好友，一个为了财，一个为了国，一个为了梦，编织了一出最精彩的戏码！
另外，在这部电影中京剧作为线索与主题之一始终贯穿其中，也为影片增添了亮点，三位女主角的良性竞争和开拍前的“读剧本”这一环节，都给影片加分不少！
最喜欢的还是整部电影的最后一幕，五个人在任务结束后，选择了不同的方向各自离开，各自去寻找属于自己的梦想！用一段潇洒的文字结束这片略显冗长的影评吧！
? “戏里那些关于言情的暧昧 也都是浅尝辄止清浅莫辩 不如还是相忘于江湖吧 或是心知肚明没人挑明 或是家国天下的抱负隔山隔水 或是一同奋进的路上默默滋长 都成了不重要的事 结局这五匹快马 各自散落于天涯 竟是最好的话里有话 ”

   “为什么要绑架人”
    “为了钱！”
    “钱拿来干嘛？买枪租房子？然后呢？杀完人埋了再种上果子？种的什么果？”
    “苹果”
     Bingo！警察套话还是很有一手的！这是很关键的一个点，被问出来了，大大缩短了警方搜寻绑架屋的时间，也给解救人质抢到了时间。不过我说的没有电影演的那么精彩，请无视我的低水平。。。。。。
    这算是大陆的犯罪片吧？华子应该是电影的主角，整个电影就是围绕他展开的，虽然片名叫解救吾先生，应该是为了宣传的效果。片头出来的时候我注意看了下，华子的演员应该叫王千源，是个好演员，演的很精彩。
    影片主要内容其实很简单，就如简介上介绍的，吾先生被绑架了，警察去营救。那么我们要看的是什么呢？华子怎么绑架的吾先生，以及警方如何通过努力成功解救了两位被绑架的人质。套话过程真的是一个彰显智商情商的时刻。
     任何时候沉着冷静都是可以救命的，被绑架的吾先生就很好的展示了这一点，并且在他的帮助下还救了另一位被绑者。最后那一刻，在警察叔叔破门而入之前我还是很紧张的，虽然我知道人质肯定会获救。
    写完影评去看了下纪录片，发现电影相当还原，很多场景以及对话都是现实呈现。导演及编剧都是一个人，个人风格还是很明显的。还有那个京剧腔的配乐？挺特别的。
      片尾还出现了诺一，有兴趣的去看看，我不骗人
     PS：居然还有大尺度激情戏，我也是醉了，千万不要带小孩子去看
    

整部电影一般是在演感情戏，事情的始末和过程就一笔带过，时间还就一个小时多一点。我编的剧都比这好，简直让人失望，没有任何看头。可以说是非常非常快餐。整体观影感受可以总结为两个字，潦草！拍得非常做作，特效就是各种伸手发送能量，就是那种五毛钱特效，一束光波，怼来...  (展开)

【有剧透，不喜误入】
先说演员。一开始看这部剧，是因为里面有我喜欢的演员-------高露。她大概在10年的时候拍了一部剧，名字叫做【家的n次方】。里面的栗子姐让我印象深刻。久久不能忘怀。虽然我平时很少看国产电视剧，但是露姐的电视剧偶尔还是会看几下的。我想这就是偶像的魅力。但我没想到的是，露姐扮演的三嫂在第十三集就死了。让我有点伤感。后面的大部分戏就全靠佟丽娅扮演的女一号葛大妮支撑了。三嫂死的时候我一直在犹豫要不要继续追下去。因为对于佟丽娅，我没有什么好感。她前几年演的【北京爱情故事】不错，但她的演技个人化色彩太过浓重，无论演谁都是那副脾性，让人有点审美疲劳。这么多年过去了，人是越来越红了，但演技却没有多大的突破，有些惋惜。另外，男主角杨烁扮演的男一号于化龙，还是很出彩的。也是我继续追剧的理由之一。他将刀客的那种霸气与匪气演绎的活灵活现，是本剧的亮点之一。何赛飞扮演的老祖宗演的也是入木三分。她将刀客家族女人的那种丢命不丢脸的精神展现的淋漓尽致。还有，郭鹏扮演的于老八也是将无赖的品性演绎到极致了。真是让我又爱又恨。

再说剧情。本剧讲述的是民国时期的一段爱恨纠葛。农户出生的葛大妮被以前的情人即刀客家族的于老三（于化龙）抢进余家做了于老八的媳妇，因为好吃懒做的于老八赌钱把媳妇石彩凤和儿子于定邦都输出去了。而葛大妮因为忘不了于化龙于是心甘情愿的做了老八媳妇。不曾想，生性倔强的葛大妮硬是靠着自己天不怕地不怕的勇气把余家搅的个鸡犬不宁，也经过一系列的惊人举动在刀客家族石泉寨逐渐树立起了自己的威望。后来抗日战争爆发，儿子余定邦成了汉奸，葛大妮念及母子情深,放走了背叛了让人深恶痛绝的儿子，最后也间接导致了整个石泉寨的覆灭。葛大妮最终只能选择和儿子同归于尽。

剧情很让人虐心，当了老八媳妇的葛大妮心里始终眷恋着她的旧情人于化龙，而他们的关系却是尴尬的“姑爷逗小姨子，大伯子调戏弟媳妇儿”；葛大妮收养了于老八前妻石彩凤的儿子余定邦，将其慢慢感化，没想到好心将其送到军校后却成了国民党军官，最后甚至成了汉奸，她在石泉寨与儿子之间艰难抉择；从小体贴呵护的女儿，被当共产党的哥哥强行送到延安接受教育，回来后却将她视作仇敌，不愿与她相认；被老八抛弃的媳妇石彩凤一次次设计陷害葛大妮，葛大妮一次又一次的虎口脱险，还不计前嫌的帮她。如此种种。

本剧剧中人物众多，人物个性特点鲜明。但看到最后却不知道编剧想表达什么。以下是我从两种不同角度做的解读。

第一种。塑造一个好心而有苦命的女人。葛大妮有时候看起来是如此的心地善良，因为多年前的一次意外让于化龙的妻子高莲花一辈子不能有孩子，虽然不是她的错，她却心怀愧疚，让自己的女儿认高莲花当娘。更是为了三嫂，十年如一日的压抑着自己对于化龙恋恋不舍的感情；石彩凤因为被砸明火，被余家赶出石泉寨，却将怒火撒在了葛大妮头上。一次又一次的设计报复，换来的却是葛大妮一次又一次的原谅；余定邦当了汉奸，多次借助日本人的力量企图铲除石泉寨，后来被石泉寨抓住，关入大牢，葛大妮一心想着儿子能弃恶从善，不顾众多的阻力放走了他，自己被关进大牢。难道编剧安排这些剧情只是为了衬托葛大妮善良的人物性格？可为什么到最后却让她害死了整个石泉寨？这不矛盾吗？或者为了塑造她苦命，造出一个倔强的祥林嫂?

第二种。塑造一个腹黑的女人。葛大妮生性倔强，做事风风火火，常常因为做事不动脑子而给石泉寨惹来了无尽的麻烦。但这些麻烦，却一步步的让她在男权至上的石泉寨树立了前所未有的威望，这威望，甚至超过了掌管石泉寨几十年的老祖宗。后来她让儿子成了国名党，女儿成了八路军，感化了将其视作仇敌的石彩凤。她实际上成了石泉寨最有权势的女人。她的善良只不过是狗肉后面藏着的羊头。她所做的一切只不过是为了报复石泉寨毁了她一生的幸福。最后她终于借助儿子余定邦的手消灭了石泉寨，达到了自己的目的，而且不用背负任何骂名。那么你看到的就将是一个阴狠诡谲，手段毒辣的女人如何像基督山伯爵一样通过复仇改变自己命运的故事（如果你把最后她与余定邦的同归于尽视作为了逃脱广电总局的审查而做出的不得已让步的话），那么剧中的那些乱伦，政治暗喻，就都可以解释清楚了。

再来说说人物造型。不得不说，这个剧组的造型师相当失败。本剧剧情发展的时间跨度很大，前后隔着十几二十年，造型师却只是给演员换了一个发型，服装和脸蛋却一点都没变。你好歹也弄点皱纹和白头发啊，你懒成这样，作为观众的我们怎么会有代入感啊。

总评：三星

这篇影评可能有剧透 看到最后才发现这一切其实都是hypothèse，大家并没有玩这个游戏，从最后那个心理医生的金耳环可以看出来。但经过这一晚大家似乎又开始重新审视自己的affair：心理医生摘下了耳环，Marco关掉了X的视频，Charlotte重新穿上了内裤，Thomas和自己的爱人亲热，Ben也不再惧怕自己hom...  (展开)

彭浩翔的《大丈夫》是拖到了今年才看的，当时感觉还是真是不错，至少整个的布局是非常精到，而且一个个的小细节上把握得很到位，不经意的时候，已经影响了整个电影的动向。今年推出了《大丈夫2》，当时一看导演不是怪鸡，我就已经在心里打了个折扣，看导演的名字，非常陌生，专门去查了下，发现还是为比较有名的电视导演，导过《一号法庭》、《笑看风云》等，至少应该不会太失水准。

看完了。比不上第一集是肯定的，不过这样的比较也没意思。至少这一部也很有趣，虽然这样的有趣和第一部差了个档次。比如戏仿。第一部戏仿的是《无间道》，但这不是情节上和某些场景上的追风，它有自己的风格和自己的剧情，但在大相径庭的情节推进中，却设置出了和《无间道》类似的语境，它的煞有介事让本来的阴郁和压抑瞬间得到消解。即便是一些具体场景的相似，比如开头，同样是曾志伟的“路怎么走”，用在这里，也一样恰到好处——即使观众没有看过《无间道》，也会为之莞尔。而那段水枪打相机的段落更是让人拍案叫绝。再看第二部，虽然跟王晶同学的很多电影比，戏仿得还是比较聪明的，但问题在于，这只是为了商业考虑，每个类似的场景出现的时候，几乎就明白的告诉你，我是在学谁谁谁，更重要的是，这样的情节，还常常游走于主线之外，完全为了玩。第二部主要沿袭对象是《黑社会》、《以和为贵》、《杀破狼》，如果说模仿《黑社会》的开头字幕还是很有点意思，那么第一个场景就太没意思了，喝茶选话事人这个著名的桥段完全是为了炫耀自己的戏仿，跟后面的整个故事几乎没有关系，虽然这里面的麻将、视频电话都做得有趣，但也只是增加叙事中间的奇观。虽然前面说到的水枪打相机也有这样的味道，但和叙事还是结合得比较紧。好在观众也不会要求太多，开头乐呵一下，也就过去了。但后面模仿《杀破狼》的砸瓶子段落，就像一个人要说笑话，还没开口自己先笑了，刚刚渲染出来一点气氛——虽然大家都知道是为下一步的情绪高潮做准备，但气氛还没上去，就已经落入搞笑的窠臼，哪怕为了“笑”果，也应该再憋一会儿。

从上面这点我们已经可以看到了，2跟1比最大的不足就是，它的结构太松散了。1里面那群男人的计划，严密、高效，当煞有介事到了一定高度，就成了风格。而2呢，只是相把1的事儿颠倒个位置说一下，甚至都不知道自己的路子该怎么走，看的时候，感觉完全是摸着石头过河，所以造成的结果，就是情节的堆砌，而不是整一，不过它比平庸作品好一点的地方就是，无论什么情节，单个提出来，它都能做得尚可自圆其说，并且多少会闪出一些亮点，比如原子蕙的转变过程，用一个车门袋中的破碎的安全套包装纸作为转砺点，非常自然，只是可惜，这样能够有铺垫的设计，实在太少了。

如果要给2找优点，有没有呢？当然是有的。虽然2的结尾说是曾志伟作品，但其实从毛舜君参与了影片的表演、编剧和监制工作来看，恐怕她才对影片的监控权更大，或许因为如此，影片中有不少有点意思的台词——传着女权外衣的男性话语（这个下面再说）。像开始聚餐时候，不断在扎堆的男人们和女人们之间转换的镜头，虽然显得有点冗长，但将很多男女在相同看法上的性别差异表现得淋漓尽致，堪称片中最好的一段台词。至于作为全片片眼的那句“女人不滚，男人不紧”（滚大概是粤语鬼混的意思，用粤语说这句话非常压韵），也算勉强的精到。

看起来，1是2的反拨，但实际上，两部电影想要表达的东西相差非常远。有位朋友说怪鸡喜欢在电影中表达一种怀旧的意味，我想这样的总结是很有道理的，《买凶拍人》是萧条时代的怀旧，《AV》是对青春热情的怀旧，《伊莎贝拉》是对澳门这个地方夹杂着父性情怀的怀旧（看俄罗斯电影《小偷》也会有类似的感觉），而《大丈夫》，诸位还记得那段大家开着车如数家珍地介绍旁边的娱乐场所，以及梁家辉扮演的九叔一把鼻涕一把泪地为某个夜总会的关门而伤感的段落吗？还有结尾那个360度的拥吻，呵呵，其实，还是在怀旧的。至于主题，彭其实是用种非常戏谑的语调来说的，语调戏谑不等于说的话就戏谑，其实，很严肃，而且很现实，从安排其中的那场曼联和阿森纳踢平的比赛，就可以看出点彭的意思，实际上，这个是一个过程，无法摆脱的过程，彭只是冷眼看着，将这些事实夸张出来，他无意去讽刺挖苦任何人，甚至还带着同情，无论是同情苦恼的丈夫还是伤心的妻子，夸张是为了“笑”果，笑完之后，他还能让这些沉淀下来，让你品尝到点苦涩和他的温情。可以这么说吧，这其实是一部复调的电影，搀杂着他自己的怀旧情感和一贯的戏谑说事，如果谁有心，可以细细分析。

如果说1还能从类型片中超脱那么一点，2就完全是一部类型片了。几乎明显的一部分搞笑一部分说教，大家任务分明。等玩累了，就开始讲讲道理，苦口婆心，遇到神经不那么大条的，刺激出眼泪也未为可知。从这个角度讲，1的味道是很香港的，而且是很长时间没有遇到过的那种港片的味道，而2怎么都让我觉得很韩片，特别是后来的煽情，呕吐是直接学习《色即是空》以及某个张娜拉演的情景喜剧。有点让我不舒服的，是2的伪女性话语。1反正就是男性话语，不做任何遮掩，但他的话语表现到了最后，还能体现出一种对女性的尊重和欣赏——当然，也是男性角度的。但2，看主题仿佛是女性话语了，可看看这片眼“女人不滚，男人不紧”，导演同学（或者说制片方，反正是影片意识形态的主导者）的良苦用心才体现出来。他（看名字我不知道导演的性别）是反对男人的出去鬼混，但并不代表他认可女性的自由，他所认可的价值观是主流的，家庭和睦型的，而这一套价值观本身就是建立在男权社会的基础上的，所以，所谓的中立，其实只是不那么偏斜而已。当然，就类型片来说，它的目的，应该是达到，反正没有哪个花心男人看完这部电影会真的收手。所以，我本来觉得拍到曾志伟的车回来，就足够了，因为那样的结尾已经很抒情了，但最后还是没忘记加上那样的戏谑，看起来，和怪鸡的结尾有点像，但实际上，少了应有的气质，只是沦为搞笑了。



ps：发现自己看电影也开始冷漠麻木了，但是不冷漠麻木又能怎样，只是这样能让我看得更清楚点。虽然，看到2的某一段，花心的我还是叹了口气。

     剧情从一开始，就没有那么的正邪不两立。摆脱了TVB剧里惯用的老套路，庄有正一开始就是个卧底的身份，虽然第一个国际性的反恐case被他的神勇搞定，但是敖sir似乎并不中意这个最后关头没有听指挥的年轻人。

     有别于TVB里正就正的什么都好，邪就邪的一无是处，这部片子里，抛开剧情不谈，对于人性之间的亲情、友情、爱情，以及大家在面对尔虞我诈，敌我不分时，各人的心思，不再像以前的TVB的剧情那么好猜，人性是复杂的，就算和你朝夕相处的同事、亲人、朋友，你也未必了解的一清二楚。

      庄有正自入选ATF训练营以来就和敖sir不对头，不是所有的命令都要服从，他有自己的判断。例如在一次反恐的演习里，上级的命令依然抵不上当时危机的情况。我觉得这才是一个真实 的人。结局我估计没有人会预料到，他会随爱人而去，情理上很通顺，但是剧情上就有点传承的太突然。。。

     而庄有杰这个角色的设定，感觉很多是用来衬托他大哥，阿Dee的人物塑造就是TVB里的传统套路，一路正到底，所以在观众看起来，总觉得这类角色很讨厌，看不清周围的情况。只有说吴卓羲好悲催，趁早离开TVB,来来回回演的都是不上不下的角色，而且这部剧里，基本都被陈展鹏的风头盖过了。

     敖sir作为ATF的一把手，也不像以往的剧情似的，老大永远都是英明神勇，关键时刻总能站出来，敖sir表现出的一把手特质是，一是领导在想什么，你永远猜不到，不然怎么当领导；二是作为下属的你，永远都会猜疑领导的一些决策，甚至怀疑领导的能力。敖sir的表现似乎就是我们这些人生活中的领导。

     叶婷，这个角色更感觉是硬生生植入的，因为在看片头的时候（又或者说TVB的传统都是双男主角，双女主角，同时他们又是恋人的关系），所以从头到尾，她更像是个地下游击队，一心只想为她爸爸讨一个公道，似乎角色的作用太单一的，编剧是蒙嘉慧的粉吗？

     钟日嘉，一路以来，我想大家应该没猜不到她是内奸，纵然她爸是惊鸟的幕后，或许陈茵微演好人演多了，所以惯性思维下，觉得内奸肯定不是她，钟日嘉在大结局的表现也不似往日的大团圆结局，她的死估计很多观众很伤心哦，觉得不应该是这样，或许还有婉转的余地，其实爱情真的是如鱼在水，冷暖自知，我们永远都猜不透恋爱中的人们在想些什么

     负能量也是个悲催的角儿，他只是爱上了不该爱的人，就搭上的自己的一条命，生活中这样为了爱情而盲目的人大有人在。。。

     编剧在对现代人性的把握上非常之好，至少又让我看到了不一样的TVB,我觉得TVB的春天来了！

这部《地狱无门》我差不多下载了六个多月，中间断网三个多月，然后种子枯竭，最后下载了几天字幕，终于看成了。
其实小时候看过，当时印象极为深刻。还记得那天夜里看完，我穿过院子回南屋睡觉，满脑子都跳动着阿莲最后捧着的那颗血淋淋的心脏。熄灯睡下，失眠很久，终于睡去之后还是噩梦连连。
现在再看，依旧触目惊魂，从头到尾都浑身发麻，每一个镜头都充斥着不详。算来世界二十大恐怖片我也看过一半，没有哪一部能比《地狱无门》带给我的反应更强烈。
把寓言色彩浓烈得令人窒息的鲁迅小说《狂人日记》搬上银幕，而且拍成香港Cult片的巅峰之作，确实非鬼才不能办，只有徐克才能做得到。不禁叹息如今的徐克，镜头里的鬼气已然尽失。
值得一提的是，《将军令》和《小刀会》序曲作为武侠电影的标志性配乐，第一次被用于徐克的电影，不是在《黄飞鸿》和《新龙门客栈》中，而是在《地狱无门》里。结尾大战的时候，墨镜贼和阿莲的弟弟大闹祠堂，抓住牌位四下里扔，一个家伙接住一张，大惊失色，跪地哭道：“黄师傅！”然后《将军令》的曲子堂皇响起。我当时就笑喷了，我靠，难道黄飞鸿就是从这个人吃人不吐骨头的大家乡出去的吗？
徐少强与高雄大战的时候，响起的是《小刀会》序曲，杂在打斗声中不甚分明。电影看完后查阅演职员表，音乐果然是陈勋奇。