最终季的第一集大概让很多人都失望了，因为竟然没有重要角色领便当。最庆幸的是托蒙德他们那几个人成功龙口脱险了。不但如此，托蒙德还借机炫耀了一下自己碧蓝的眼眸。我怀疑他这是在跟以碧眼闪亮著称的詹姆隔空较劲。

早在剧集开播之前，各路营销号就像是商量好了一样，都拿“死人”这个点来做文章，说得好像《权力的游戏》就只有死人这一个噱头一样。明明更大的噱头是欧派，但是那些营销号都避而不谈，只有我这种耿直的热心观众会特意给大家划重点：第一集的高“光”时刻是波隆爵士独斗三位失足妇女！

老婆和城堡都被詹姆没收以后，波隆不但没有因此穷困潦倒，反而有更多闲钱和闲暇时间进行消费升级。这大概就叫做口huo……红效应吧，马上要世界末日了，爱谁谁爱咋咋地，先让自己整舒坦了再说。可惜不解风情的瑟曦偏要派人来打扰。我怀疑她只是单纯想要创造个机会让波隆和提利昂这对基友团聚。自己控制的只有巴掌大的地盘，还拿出封地来作为赏赐，怎么看都觉得缺乏竞争力。人家北境那旮沓宽敞多了，有山有水有树林儿，邻里乡亲很和睦，老少爷们儿更合群儿，真要给封地，肯定也比她瑟曦阔绰得多。

等待了将近两年，真正观剧的时候心情却比想象中更平静。也许是因为贯穿始终的那个最大的大秘密在上一季末尾已经被布兰和山姆联手石锤了，抵抗异鬼的正义之师也基本上集结完毕，事到如今只是安静地看着熟悉的各位走完最后一程。主创们本身也没有刻意煽情，囧和二丫分离七季之后的史诗级聚首、提利昂和珊莎的夫妻团圆，都比我想象中更加平淡。当然了，平淡之下还是一如既往地暗流涌动。囧雪诺马上就要被从好不容易聚齐的狼家四兄妹当中除名了。

作为一个土生土长的山东大汉，我在看第一集时，倒是体会到了一股别样的亲切感。囧雪诺跟丹妮骑着高头大马并辔而行接受临冬城父老乡亲注目这一段，不正是我们北方男孩过年回老家的派头吗？领着在城里找的漂亮时髦的对象儿、满载着年货、开着单位给配的交通工具（龙），在村里的老少爷们儿面前好好挣一回面子。

不过带外地女朋友回家经常会有风险。咱们北方的规矩多，外地女朋友因为文化差异，难免跟乡亲们产生矛盾。丹妮这不就把囧雪诺老家的一大圈亲朋好友都给得罪了。这帮貌不惊人的亲朋好友心眼儿还不少，没有直接劝人家两口子分手，而是采用釜底抽薪的战略，撺掇着囧雪诺去谋夺他对象儿的家产。丹妮虽说是个富二代，但是毕竟经历了家道中落，算是个白手起家的女创业者，怎么可能白白把自己的事业交给囧雪诺呢？两人的冲突毫无疑问会不断激化。这么错综复杂的人物关系，如果把背景换到当代中国，完全可以改编成一部引发收视狂潮的家庭伦理剧。剧名我都想好了，英文名是Valar Morghulis，中文名是《都得死》，作为《都挺好》的姐妹篇。

《权力的游戏》最大的看点在于不同人物之间碰撞出的化学反应。上面提到的几对都刻意做了平淡化处理，不过接下来随着詹姆的到来，大家注定要从面和心不和发展到正面开撕。詹姆和布兰那一个对视真是一言难尽。早知道自己有朝一日会成为三眼乌鸦、想看谁办事就看谁办事，当初何苦要爬墙去偷窥人家姐弟俩呢？但是恐怕也正是那一推才成就了全知的三眼乌鸦。

追了许多年并即将迎来终局的除了《权力的游戏》之外，还有另一个系列。作为电视剧和电影领域最有分量的两个系列，《权力的游戏》跟《复仇者》的交集越来越多，相似之处也不胜枚举。两个英雄团队都有一个本来凉透了却又复活过来还浑身散发正能量的指挥官——前守夜人司令琼恩雪诺和美国上尉史蒂夫罗杰斯；一个家里有矿的土豪——丹妮和黑豹；一个身手矫健的女暗杀者——二丫和黑寡妇；一个神神叨叨的天眼通——布兰和奇异博士；一个喜欢穿红衣服的女巫——梅丽珊卓和旺达；一个拿锤子的壮汉——大牛詹德利和雷神托尔；一个断手的忧郁男子——詹姆和巴基；以及最关键的——两边队伍都需要小恶魔本魔，提利昂在《复联3》里面摇身一变成了巨人铁匠，经历了跟他老哥一样的断手厄运，并且安装了同款金属义肢。除了人员配置相似以外，两路人马的一切吃穿用度主要都是姓Stark的人包办的。不过临冬城的史塔克家这边面对突然涌入的多斯拉克人、无垢者以及两头巨龙，已经快撑不住了，地主家也没有余粮了。

看过上个月的《惊奇队长》的观众都知道，超级英雄们固然神勇，但是关键时刻还是猫咪最可靠。所以囧雪诺和丹妮要对抗异鬼，与其把希望寄托在龙身上，不如赶快抓紧时间找到托曼国王的突击爵士。

第2集：

在北方水土不服的外地媳妇丹妮决定团结一切可以团结的力量，尝试跟未来小姑子珊莎做闺蜜。可惜这对塑料姐妹花之间的分歧太大，谈了没几句终于还是不欢而散。双方争执的关键点当然是老家这几亩地的产权归属问题。与此相比，对于大老远赶来贡献“一臂”之力的詹姆如何处置之类的问题就显得无关紧要了。

虽然两位女老板并没太把詹姆当一回事，但是他兄弟提利昂可是为此捏了一把汗，还险些丢了饭碗。詹姆自己在生死关头也很紧张，令他害怕的倒不是砍头，而是坐在一旁的布兰突然阴阳怪气地引用他当年的土味情话。除了身体上的伤残以外，小伙子幼小的心灵显然也因为那香艳又扭曲的画面而留下了不小的阴影，想想还是挺让人难为情的。

论土味情话，詹姆完败给了巨人克星托蒙德。不过好在布蕾妮不吃那一套，无论托蒙德怎么献殷勤，她始终都是一副嫌弃的表情。看来看去，果然还是永远摆出一副公事公办态度的詹姆显得更加清新脱俗不油腻。

托蒙德在当舔狗之余，还不忘了炫耀一下自己年轻时得到“巨人克星”这个称号的经历，然而所有人听完之后都是一脸懵逼，想不明白这段经历到底有什么好炫耀的。如果要从中升华出什么中心思想的话，大概就是男人的力量来源于巨人的乳汁（简称巨乳），那是我们这个时代比巨龙更宝贵的东西。

提利昂就是一台行走的春晚，他到哪，联欢晚会就开到哪。托蒙德表演完语言类节目之后，波德瑞克又为大家倾情献歌一曲。这个宝藏男孩到底还有多少隐藏技能？让临冬城主珊莎一直犯愁的军费问题，完全可以交给波德去解决，无论是卖艺还是卖身他都能大卖特卖、大赚特赚。

本来晚会上应该还有二丫表演的扔飞刀杂技节目，但是她选择了去城墙上的分会场。这两集都有二丫和猎狗的对手戏，身为姐姐的珊莎却跟猎狗没什么互动，明明姐妹俩小的时候都受到过他的保护。也许是因为旧日那个对于白马王子和英俊骑士有不切实际幻想的三傻在被小指头带出君临城后便已不复存在，重生后的女领主珊莎更在乎曾经共患难过的席恩。二丫却是性格始终如一。

也正是因为这种前后高度一致的性格与形象，使得二丫在许多人心目中仿佛永远是临冬城那个偷偷把箭射到布兰的靶子上戏弄他的小女孩，以至于对这一集她跟詹德利的互动感到无法接受，撕心裂肺程度甚至超过了当年看珊莎跟小剥皮的新婚之夜。就我个人而言，还有身为天字第一号二囧CP粉遭受到的额外暴击。

囧雪诺对于他成为自己亲爹的亲妹夫这件事情还在消化中，却已经等不及要把自己的亲妈介绍给丹妮认识：这是你嫂子，或者叫妈也行。显然他认为大决战来临之前把他们坦格利安家混乱的家庭关系拿出来捋一捋非常有利于稳定军心。

不管是不是铁王座的合法继承人，至少囧雪诺作为守夜人军团太上总司令的身份一直受到广泛认可。现任总司令兼吐槽担当忧郁的艾迪跟沙雕担当托蒙德结伴奔赴临冬城给囧做汇报演出，可惜没能维持一捧一逗的搭档关系。在发现囧身上新的槽点之前，出于谨慎，艾迪还是把嘴炮对准了山姆这个更大的目标，没想到却遭到了小胖的回怼。从学城窃了一车书的山姆这是要拿公式相声颠覆传统曲艺行当。

本集布兰解释他跟夜王的关系之后，山姆发表的那番关于遗忘与死亡的感言，瞬间让人有种穿越到《寻梦环游记》的感觉。我现在倒是有点明白为什么川普要在美墨边境修筑绝境长城了：他一定是想要阻挡那些趁亡灵节聚集在墨西哥的逝者大军。

第3集：

不了解情况的可能还以为这一集就是大结局了。

当画面里只有一只或者少数几只僵尸的时候，观众会觉得恐怖和恶心。但是当画面里铺天盖地全是僵尸的时候，大家的感受就变成了壮观和震撼。这算是密集恐惧症的反向操作吧。

二丫耍枪的镜头，依稀仿佛让我再次见识了奥柏伦亲王的风采。好好的刺客不做，非要转职去当枪兵，是嫌自己前半生太过走运了吧？果然打了没几下，枪就断了。大格局的战争片转成了封闭空间内的恐怖片，当然二丫要比一般恐怖片主角淡定得多，不会大喊大叫，顺便还能料理几只尸鬼。这里也说明了她有在尸鬼中潜行的能力，为她执行终极任务做了铺垫。

二丫最后还是干回了老本行，效果立竿见影。一个在解决大反派之余还能保证自己不死、避免粉丝伤心的史塔克，才是一个好的史塔克。之前一直以为二丫训练成果的终极验收是对战魔改魔山，如今看来那完全是大材小用了。魔山大概还是得留给他兄弟猎狗。自从密尔的索罗斯领了便当以后，猎狗就被贝里唐德利恩盯上成为他的新酒(ji)友。多次续命的闪电大王这次终于也功成身退了。狼家的孩子在成为救世主的道路上，总是需要有人在关键时刻挺身而出，把门顶住。

从刺客转职为枪兵的二丫还来得及转回去，弓箭手席恩就没这么好命了。这个迷途知返、不是史塔克的史塔克终于获得了认可。只是不知道对他说出那两句话的人究竟是布兰史塔克还是三眼乌鸦。另外，这一集的布兰到底有个鸟用啊？我当然理解他作为诱饵的关键性，可是怎么突然就上鸟身了？他是想去看看维斯特洛大陆的1400万种结局吗？我一度以为布兰会在这一集牺牲。如果是那样的话，他肯定也得再找个接班人，想来想去，最合适的应该就是山姆了。不过三眼乌鸦的腿脚好像都不太灵便，假如山姆接下这一摊事业，想要像布兰那样被人背着或者拖着走来走去，可不太容易办到，哪怕是阿多复生。

本集还有一位枪兵的存在感很强，而且跟上述两位不同，他从一开始就练习该职业。如此根正苗红的灰虫子，上一集还跟弥桑黛立了flag，却意外地成为少数幸存者之一。或许不久的将来，就要轮到他迎接自己完成使命的时刻了。

80分钟的一集单独拿出来基本可以当成一部电影来看了，剧情推进也很符合电影叙事的起承转合：开头是一只基本以人类组成的军队打算以基本符合常规人类战争的战法对抗异鬼；然后红袍女出现，带给人类前所未见的全新战斗体验，有了魔法加持，感觉稳操胜券；战事推进，双方互有胜负，红袍女放大招，释放火焰屏障，人类一方获得虚假胜利；尸鬼扑火，局势急转直下，并不断恶化，直到囧雪诺跟夜王对峙，夜王唤醒所有逝者，人类一方陷入至暗时刻；人类殊死一搏，互相配合，出奇制胜。

当然本集也不是所有铺垫都用上了，比如二丫给她姐的匕首，我以为珊莎终于要进行首杀了，结果她这一集就只负责跟她老公深情对望，但是再深情也深情不过夜王看布兰的眼神。其实我感到最遗憾的是二丫和莱安娜莫尔蒙没有太多机会深入交流，以她俩的性格，应该能成为一对好朋（姬）友。这种王道CP比夜王、布兰的邪道CP磕起来舒服多了。本集的中间和结尾各有一次高光时刻，都是女战士被敌人举在半空之中突然奋力戳刺敌人，给其致命一击。可惜战斗天使莱安娜没能挺过来，她们熊家的重要人物经此一役也几乎没有幸存者了。

第3集单独看有一套完整的起承转合，而放到整季当中，也处在一套完整情节的其中一个节拍上。剧集播出至中段，应当刚好是主角收获“虚假的胜利”之时，所以打赢了大战役并不代表可以高枕无忧，看上去无论是战斗力还是智商都不如夜王的瑟曦或许在给主角找麻烦方面，已经进化成了超越异鬼的存在。

红袍女在决战前夜的回归，串起了先前埋的不少伏笔，尤其是与二丫相关的。不过她也同时让观众发现主角一方在对付异鬼这件事上着实走了不少弯路。如果《冰与火之歌》是一款拥有超多选项和分支的游戏，玩家扮演囧雪诺，那么究竟应该怎么选才能达成最快通关的路线呢？

打完私生子之战，洋葱骑士提议处决或流放红袍女——不鸟他，选择跟红袍女进卧室摸屌算命。听说龙石岛有龙晶矿，要不要去看看？——不去，选择留在临冬城跟红袍女摸屌算命。等布兰和二丫来临冬城，找到口实把小指头办了，然后带着弟弟妹妹以及红袍女移镇黑城堡，路上闲得无聊了就跟红袍女摸屌算命。异鬼兵临长城下，选择关门放红袍女，并亲自保护充当诱饵的布兰，挥动瓦雷利亚大宝剑砍死异鬼左右护法，然后在跟夜王交手时，假装体力不支，躺在地上打滚喊疼装死，放松敌人警惕，给二丫制造机会。解决完异鬼以后，拥有三条龙的丹妮莉丝应该也把瑟曦灭得差不多了，这时候亮出自己真龙天子的身份，提出跟丹妮联姻，同时安排二丫悄悄咪咪地摸到丹妮身后——游戏结束。这个快速通关路线最大的缺陷就是囧雪诺不能把所有重要NPC的好感度都加到满——但是那也好过让他们都白白送死。

第3集剧情方面最令人失望的其实是红袍女的结局。她说自己天亮前就会死时，我还在期待着她最后会以怎样巧妙的方式应和上这句预言，结果居然是大事办完之后自行了断，这个预言也未免太糙了点。另外，红袍女在选择变老之前，就不能学学美国队长，把自己的看家法宝找个可信的人托付下去，避免浪费。

第4集：

这部剧现在是不是废了还不好说，八爪蜘蛛这个角色肯定是废了。侍奉了这么多任主子，当权者都是个什么尿性他心里没点逼数吗？还真的打算让七国道德楷模、精神文明建设先进工作者直接黄袍加身？丹妮女王发起狠来再怎么狂暴，跟她老爹还有乔大帝、色后这些同行比起来，仍然算是最理智的一个。这样靠谱的老板，此刻正被敌人用卑鄙手段逼得进退维谷，身为谋臣不想着怎么替她解决问题，反而只会暗搓搓地算计她。八爪蜘蛛一副超然物外、看透了古今帝王的表情，说他们都打着天命的旗号正当化自己的暴行，其实他才是那个最爱喊口号、给自己脸上贴金的人，每次背叛都被他说成是以“人民的名义”。擅自以人民的代言人身份自居，他问过人民的意见了吗？哪个人民说要让他这种两面三刀的小人代表自己了？

剩下的两集里面瓦里斯如果想要洗白，唯一的办法就是再次施展他当时拉高庭和多恩入伙的时候使用过的瞬间移动神技，潜伏到色后身边去跟她同归于尽。当然前提是色后还没有死于丹妮的意大利炮。

色后和攸伦这一边的战争动员口号应该是“你有神龙，我有科学”。早知道他们有这种大杀器，丹妮就应该采取“攘外必先安内”的战略，反正夜王走得慢，赶在他南下之前，先把羽翼未丰的色后给灭了，缴获一批威力加强版的蝎子弓，换上龙晶箭镞，对着夜王和冰镇韦赛利昂一顿猛射，临冬城的大战也就不必打得那么辛苦了。

雷哥坠海确实让人心疼，不过仔细一想北军的大杀器有点多，又稍稍释怀了。杀夜王可能还不是二丫的真正人生巅峰，整理清单才是头等大事。她跟猎狗组成的二狗组合才是王座所有权纠纷最经济便利的解决方案。关于魔山最后死在他俩谁手里这个问题，现在看来是猎狗借此解开心结的概率越来越高。我想过的最离奇的决赛阵容是二狗组合对抗魔山和波隆的临时搭档。波隆也算是暗杀界的老前辈，跟后起之秀进行一下业务交流未尝不可。二丫还可以趁机替他姐夫报了鼻梁骨被打断之仇。

时间拉回上一集，大战之前二丫先是跑到城墙上跟猎狗喝酒，然后才去找大牛解压。我一度怀疑她最早盯上的目标是猎狗，结果发现叔实在是不解风情，才转而对儿时玩伴下手，然后又吃干抹净把他踹到一旁。从红袍女到二丫，詹德利好像总是无法摆脱遭到女性玩弄的命运，当上风息堡公爵也没什么卵用。

丹妮册封詹德利，大概是看中了他的匠人巧手，指望他感恩图报，给自己打造一套合适的咖啡研磨器具，这样以后就能随时喝到符合自己女王身份的手磨咖啡，不用让人去咖啡厅打包了。

其实本集这一点小小的穿帮放在一般的剧集里根本就不算事，正因为《权力的游戏》享有超高的关注度，所以瑕疵才会迅速被挑出。最终季几乎每一集的剧情都饱受争议，在这种情况下“制作精良”的金字招牌对于本剧主创来说尤为重要，任何纰漏都可能成为观众宣泄不满的一个口子。

临冬城庆功宴上拥有自己专属饮品的可不只是女王，还有在对抗异鬼时毫无存在感，其他事件又比谁都更活跃的巨人克星托蒙德。他去找一度被他误认为情敌的猎狗组建失恋阵线联盟，倒也不算完全找错了人。这两个壮汉的感情之路都折在兰尼斯特家那哥儿俩的手上。猎狗对二丫的感情比较接近父女之情，但是他对珊莎应该是有男女之情的，可惜后者已经是提利昂的太太了。尽管有名无实，但我还是坚信珊莎和提利昂有戏。反正这一季让观众大跌眼镜的床戏已经有过起码两场了，合法夫妻按正常程序行周公之更礼应该没那么难以接受。

詹姆忙着翻山越岭的时候，镜头切到了囧和丹妮的卧室，让人误以为他俩也要忙活同一档事情，结果原来是商谈大秘密。囧雪诺不仅是丹妮的男友，还是她的闺蜜。闺蜜最重要的工作就是当被告知“这件事千万不能跟别人说”时，一边信誓旦旦地给出让人安心的承诺，一边跃跃欲试要昭告天下。神木林里的史塔克家族会议，完全就是囧和布兰哥儿俩较量帅锅技能的擂台，扭扭捏捏地谁都不想主动说出耸人听闻的话。

除了故意要搞垮丹妮之外，珊莎不顾她对囧的誓言而泄露秘密给提利昂这一行为，大概只能用夫妻同心的理论来解释了。毕竟我们都知道饮酒这一嗜好与保守秘密这项任务之间历来都有着不可调和的矛盾。一个秘密如果给一圈人知道了，就成了八卦；如果连提利昂都知道了，那就离热搜不远了。由于瓦里斯的衬托，本集中为丹妮据理力争的提利昂显得光芒万丈。“宰相肚里能撑船”，提利昂的器量绝非瓦里斯和小指头这些投机者所能比，也因此只有他才配得上那枚首相胸针。大嘴巴也有大嘴巴的好处，不知可以泄露己方的秘密，也可以泄露敌方的秘密。当提利昂大声跟瑟曦讨论安胎问题时，不知道攸伦有没有意识到有哪里不对，他那喜当爹的笑容还能维持多久。

人类之间的互相杀戮可能比生者与死者之间的大战更加残酷，因此那些从临冬城之战中幸存下来又及时功成身退的人是最值得羡慕的。山姆和吉莉要生二胎了，讨论孩子名字那一段，让我想起了波隆那个傻乎乎的老婆洛丽丝·史铎克渥斯。小说里面她在君临暴乱中意外怀孕，生下来的孩子一度想要起名为泰温，后来迫于色后的淫威只得放弃了这个名字，结果又在波隆的主导之下命名为提利昂。在给小孩起名的思路上，波隆和山姆这两个毫无交集的人倒是出奇得一致。

假如囧雪诺知道了雷哥的遭遇，大概会快马加鞭地北上追赶托蒙德。不过到时候白灵还愿不愿意搭理他这个负心汉，可就难说了。估计白灵大概率会点一首《爱宠买卖》送给已经恩断义绝的前任铲屎官。

第5集：

那些看个《复仇者4》就暴跳如雷的观众，如果同时也在追本剧的话，估计现在肺都要气得像卓耿那么大了。

刚烧起来的时候，心里别提有多痛快了。跟我们一起追剧的室友甚至还激动地鼓起掌来。我之前不只一次把龙焰比作原子弹。在我看来，色后、攸伦这些货色还有他们的爪牙就是鬼子，丹妮虽然也是老外（前半辈子没来过维斯特洛），但是至少是来打鬼子的，她丢一颗原子弹下去，就让鬼子全消停了。至于那些跟鬼子陪葬的平民，我觉得这一集丹妮举的例子非常到位：她之前在解放渊凯、解放弥林时，那些奴隶都是一呼百应，冲在前面反抗奴隶主。而君临城的百姓，选择拥护色后，那就要为这种选择付出代价。虽然不能说他们是活该，但是依附甚至支持恶势力，本身也就不完全无辜了。因此我对于瓦里斯的死一点都不觉得惋惜。他在我眼中就像是摆出高高在上的姿态对于扔下原子弹结束战争的英雄飞行员横加指责的那些跳梁小丑。

从第四季提利昂被判死刑开始，我就觉得君临这座城市已经烂透了。曾经拯救过这座城市一次，然后又遭到了背叛的提利昂，打算不计前嫌，联合另一个拯救过这座城市却反而背上骂名的人，也就是他的哥哥詹姆，再次救万民于水火。可惜高风亮节还是敌不过丧心病狂。我说的不是丹妮，而是编剧。

大快人心的烟火秀到兰尼斯特军弃械投降、钟声响起那一刻，就可以完美画上句号了。丹妮既不瞎也不聋，她应该知道自己已经大获全胜，没必要继续下去了。我能想到的编剧用来表现丹妮黑化以后残暴一面的最极端手法，是让她像对付塔利家爷儿俩一样，再度一意孤行地虐杀俘虏。如果是那样，观众既能理解她的做法，又能感受到她的性格变化，对于她在最终集顺利晋升为头号反派也算是做了足够的铺垫。

照着剧集现在这种演法，丹妮的行为动机变得与任何一个正常观众的脑回路都不兼容了。除了心理变态，再找不出什么更合理的解释。这一季捧囧踩丹妮的倾向从一开始就十分明显，如今更是已经露骨到完全不要脸的程度。囧雪诺当然是一个值得尊敬的英雄人物，但是他并不独特，他太典型了，跟他二舅奈德一样典型。而本剧之所以与众不同，就是因为有丹妮这么一个与众不同的主角。典型的英雄总是一味退避忍让，而典型的反派则总是过于进取以至于贪得无厌。丹妮的独特之处就在于她进退有度，懂得何时该仁慈，何时该强势，总能替故事中的底层民众与故事外的观众出一口恶气。然而编剧如今为了让囧上位，就把丹妮的雷厉风行解释为家族遗传的疯病，甚至还让她的龙焰跟她疯王老爹当年埋下准备炸掉君临的野火交相辉映。

本来是看英雄丹妮怎么杀鬼子的，结果杀着杀着她居然自己就成了鬼子。编剧按着观众的头逼大家接受这一点，无非是要确立囧上位的合法性。可是假如没有丹妮，光靠囧的高尚人格，他打得赢色后吗？打得赢夜王吗？囧这一路走来，每逢危急关头，都要依靠他不喜欢的人：打赢曼斯雷德靠的是史坦尼斯，一个烧死自己女儿的二[哔]；复活靠的是红袍女，一个怂恿二[哔]烧女儿的坏[哔]；打赢私生子之战靠的是小指头，一个到处兴风作浪的贱[哔]。好不容易遇上了丹妮莉丝这么一个还不错的老板，结果终于又用自己的主角光环把她给辐射成了一个缺乏消防安全意识的疯[哔]。囧雪诺不仅什么都不懂，而且也什么都不做。他只要让那些有野心又有行动力的人把一切脏活儿都做了，然后自己再出来凭借人格魅力接收成果即可。

为了黑化丹妮，编剧甚至连色后都要洗白。她成了那个深明大义、及时敲钟止息纷争的和平主义者，反衬出丹妮的残暴。对于色后跟詹姆的畸恋，我一直都提不起兴趣，反而是詹姆和提利昂的兄弟情更能打动我。这一集詹姆在君临城里寻寻觅觅的桥段，不知道是编剧从小妞电影和偶像剧里汲取了多少营养，在我看来其最大的意义就是让詹姆有机会跟攸伦干上一架。从这俩人第一次见面，我们就都知道这一刻终会到来。俩人打得虽然够狠，不过整个过程还是带着一点喜感，可能是攸伦叔叔独特的气质造成的。詹姆的情敌好像净是这种面带迷之微笑的沙雕壮汉。

本集稍微能让人看得下去的剧情主要就是两场宿命决斗，除了上面说的詹姆对攸伦，还有克里冈兄弟之争。如果说色后生命中有什么可爱瞬间的话，那么从魔改魔山和猎狗身旁溜走这一幕应该算得上。她当时的表情和动作就仿佛在说：打扰了，您二位的家务事自己慢慢聊，我有事先走了。

原著中有这么一句话：“攸伦的礼物中必然带有毒药。”我觉得史塔克家人的表扬和感激之词才真是有毒，猎狗成为继席恩之后又一位受害者。魔改魔山这个难打的程度不下于夜王了，瓦雷利亚刚都不见得对他有用，科本有空造那个装填速度慢、转动又费时费力的蝎子弓，还不如多造几个类似型号的终结者出来，说不定还能帮色后多顶一阵。

山姆归隐之后，晕头转向、带着观众瞎转悠、拥有不死之身的导游这个身份就由二丫继承了。本集二丫的亮相简直酷炫爆了，可惜高开低走，二狗组合连个并肩作战的机会都没有。希望在最后一集还能听到她的装逼神句“I'm Arya Stark.”到时她要杀的就是另一个女王了。

我猜最终画面应该是这样的，丹妮莉丝得意洋洋地自我介绍：我是坦格利安家族的丹妮莉丝一世，碎镣者，龙之母，练习时长八年半的练习生，大闹天宫首席文化大使……以下省略若干字。然后二丫淡淡回怼一句，“I'm Arya Stark”，紧接着打了一个响指，丹妮、卓耿、无垢者、多斯拉克骑兵瞬间灰飞烟灭。他们史塔克家的人就是这么叼。

第6集：

如果卓耿能开口说话，他带妈妈远走高飞时说的应该是：人间不值得。

大结局反复突出“狼”这个符号，但我始终固执地认为，丹妮是全剧独一无二的灵魂人物，即使最后她在编剧笔下人设完全崩坏，其他角色仍活在她的余晖或者说阴影之下，凭各自的理解去继续实现她的遗志。因为丹妮想要的正是大部分人都想要的。

大部分人都想要，在强大的共同意志推动下，理应早就实现了才对，可惜实现的过程充满艰难险阻，而作为标志性人物的号召者又像你我一样，有其自身局限性，于是那让人充满无限向往的人间天堂在现实中常常显得遥不可及。可是丹妮作为文艺作品中的虚构人物，却可以摆脱这些局限性，实际上她在前七点五季中，也确实展现出远超过任何一位现实领袖人物的潜力。编剧终于发现苗头不对，在他们所处的社会中一向受到主流文化排斥的异端思想竟然得到自己剧中人气角色的背书，只好在最后时刻不顾角色行为逻辑强扭丹妮的人设，让她突兀地转变为恶魔。

编剧大概十分得意，觉得这么一来足可表明自己的立场，充分论证丹妮的“解放全人类”事业终究要走到穷途末路。可是如果这项事业的失败主因在于领导者疯了，那么是不是反而间接证明这件事本身没错，在合适的时机由合适的人选去推动，仍有成功的可能。编剧的自作聪明和急功近利不但没能引导观众最终对政权更迭与王朝兴替产生更深层次的思考，反而还暴露了自己的浅薄。

丹妮的遗志继承者有三批。首先是他的乖儿子，他击碎了权力的象征，也是历史车轮的具象化载体——铁王座。虽然他那么做的时候肯定没有想太多，却歪打正着地为老妈的事业添上了最后一把火。丹妮最终也没有坐上那把椅子。如果她坐上去了，那就真的堕落成了与前辈们无异的独裁者。我更愿意把这当成是编剧对她最后的仁慈。

第二批继承者是布兰和提利昂。他们吸取了激进的丹妮与保守的维斯特洛旧贵族双方的教训，采取折中的办法，以尽量平和的手段恢复国家的稳定。布兰的登基大典其实颇具喜感，虽然面无表情，但是言语间尽是一股舍我其谁的气势，给人感觉这小子好像蓄谋已久。原来三眼乌鸦是储备干部培训项目，看来自布兰以后，父死子继的传统将会被废止，该由三眼乌鸦转世龄童来领导国家……听上去好像也不是那么先进。话说如今再回顾第三集里他的上鸟身，惊讶地发现那一段好像确实还是没什么鸟用。

无论是丹妮还是布兰，都能展现常人无法做到的神迹，因而带有神性。古代各国都讲究君权神授，当然我们知道那些都是骗人的把戏。但是假如真的有某种可以被称为“神”的、区别于人的高级智慧生命呢？不甘屈居人下是人之常情。既然人与人之间总是互相不服，那就干脆由非人的东西来管理所有人好了，那样对谁都公平。

大结局的气氛空前压抑，但是新一代御前会议在提利昂的带领之下还是实力贡献了一波笑点。新一届财政部长波隆，对于王国的娱乐行业格外关心，一上任就积极筹备投资，而更早以前他还深入娱乐行业经营场所，亲力亲为地拉动该行业的消费水平。有这样的同僚，提利昂可以安心地把御前会议办成群口相声演出现场了。当然他这么做还有一个前提，就是御前会议当中没有灰虫子的席位。后者对他话痨属性的控诉，让人不禁联想起《大话西游》里孙悟空在观音菩萨面前抱怨唐三藏时的痛苦表情。

各人的归宿中，最令我唏嘘的是珊莎。她登基成为北境之王，我可半点也高兴不起来，反而觉得她成了下一个瑟曦，一个玩弄权术满足私欲的野心家。如果她没有乱传关于囧雪诺的八卦，瓦里斯本可以不死，联合他与提利昂两个人，或许能劝丹妮少造杀孽，接下来的一系列悲剧都有机会避免。顺着这个思路，我们可以把最后这一季的主线理解为北境的独立和珊莎女王的崛起，而这一切的代价就是君临生灵涂炭、龙母丧心病狂。只不过以诡计诱使政敌黑化的人，自己最终也难逃黑化的命运，不信半个月后的《X战警》走着瞧。

卓耿只是从形式上贯彻丹妮的遗志，而朝堂上的那一批政客虽然采取了更多实际行动，但是毕竟过于保守。真正让人欣慰的是被放逐和自我放逐的第三批继承者，也就是开启大航海时代的二丫与深入长城以北的囧雪诺。他们用来对抗历史车轮的是探索精神，让人类的视野和生存空间得到拓展，虽然未必能一举根治人类因一点蝇头小利而动辄掀起战乱的臭毛病，至少也能在一定程度上降低最坏情况发生的概率。他们的征途虽然孤独，却孕育着希望。话说二丫当上了船长，她以后的称号是不是应该改叫Captain Stark？估计美国队长和钢铁侠合体变身就会变成她吧。

最后，在这个野生情人节的夜晚，祝天下有情人终成姑侄。祝那些不着急找对象的年轻人早日找到一头像卓耿或是白灵那么可靠的宠物。

腾讯视频7.5索性来豆瓣看下，结果意料之中5.3差0.7到及格线，其实很奇怪国内影视行业对于街头文化的理解不知道是个什么水准，拍一部蛋疼一部，这部个人觉得只是片内一些音乐勉强给我坚持看下来而已，腾讯视频里一堆孟美岐的脑残粉的弹幕，或许腾讯视频的评分是这样上去的吧，国内如果要用一些文化来捧一个男女明星起来，真TM恶心了。

我觉得这里面的东西，对于会关注到这部纪录片的人，尤其是中国人来说，并没有太多意义。但凡国人能够有影片中那些人的生活条件，大部分国人生活的都会比他们过的好, 只能再次让人羡慕万恶的资本主义社会。不要忘记，中国人想来以勤劳和懂得存钱闻名。实在没有耐心看的下去，过了一下，似乎整个纪录片没有华人，then, hope u know what i mean.

也不知道投资方跟演员怎么想的？投资方为啥要投资这样一部假大空，甚至浮夸不切实际的剧，市面上好的剧本我就不信就这一部了？投资点接地气，真实点的都市剧很难吗？这样的剧收视口碑全部无有什么意思？洗钱呢吧？

再说说演员，男女主其实我都挺喜欢的，也挺养眼的，特别是朱亚文，就这么不挑剧本这么缺钱？按理说你在国内也已经积累了一定的口碑和人气了啊？这种虚头巴脑，浮于表面的剧就这么值得你接？演员还是要爱惜羽毛的，唉反正一言难尽！

本来看这个分数，心里还是有点预期的，不过没想到竟然如此糟糕。

总体先说一下：剧情乏善可陈，节奏极其缓慢，原画质量是comix wave的一直水准，中景的人物糟糕透顶，这个水平只能徘徊在新海诚第一部几乎自己画的星之声和第二部云之彼端的第一期原画水准。最可怕的就是无聊和无病呻吟。下面我将带着极大的负面情绪和有色眼镜做出糟糕的评价，不喜请绕行。

三线米粉：

监督易小星，看到这仨字儿，大概也明白为啥万合天宜凉了。从开头到结尾，都是一个人的独白，更恐怖的是全程二倍速都不会违和，亲眼看到一个五分钟能讲完的故事被生生拖到十五分钟。而三线米粉到底串起了什么？很遗憾！Nothing！只不过小时候吃了，初中吃了，长大又吃了！然后祖母的遗言竟然是“很抱歉不能再和你吃米粉了！”WTF？蚂蚁竞走十年了！！！这位老奶奶，您家旁边的店在您外孙还上小学的时候就黄了，开网吧了！您最后一口气就说这么一句话？！！实在搞不懂叫兽到底想表达啥。如果是对Happy Old Time的感怀伤逝就未免有点矫揉造作了。

多处剧情交待不明且说不通，什么北京顶级大厨出来闯荡，结果在一个偏僻的小山村开了家米粉店？！顶级大厨只做一种三鲜米粉，很多人从外地赶来络绎不绝？！犯了忌讳被村里赶走？！打架斗殴怎么会用小刀割伤脚踝，还闭眼倒地不起？！第二家店不是不做米粉了吗，怎么回来有点了一碗？不深究，咱们下一个。

气塞那Fashion Show：

监督竹内啥玩意儿，日本人，所以，老弄堂，老胡同啥的totally木有，除了地点生硬的写了上海，剧情的中国元素为0。看样子姐姐是顶级模特没跑了，行情我不懂，但是人情我还行，所以能不能解释一下为啥男友的微信昵称是“张总”？然后就是无病呻吟的剧情走向了。整个公司会出钱为了顶级模特办生日趴，就没有配一个健康管理的助理？好不容易病养好了，不过和一某抖说了句我也想学缝纫机，结果就矛盾激化了？非要说姐姐轻视了妹妹的职业也非常勉强接受了，那个水晶什么情况？画师根本没有好好画好不？这么难看的造型连一某抖都能甩她三条街，结果也能平步青云。还有那个和经纪人的吵架，驴唇不对马嘴，台词写出来都不琢磨一下吗？总体来说，就是除了一个后辈心机婊，一个张总牛郎男，其他人都是好人。所以，生拉硬凑个矛盾出来，我也是服气。

上海恋：

监督总导演！所以重头戏是必须的。也是三部里唯一能看的。如果非要我以小人之心度总导演之腹，我猜是总导演心中有个故事，单搞这么个故事根本撑不起电影时长，于是凑了仨。这就是没有ova的尴尬。这一部的剧情怎么说呢？不知道各位看没看过一本书叫《三重门》。先别管多相似，故事还行。交换磁带着实让我想起曾经交换日记+煲电话粥的青春。细节还成，节奏被前两部洗脑后，感觉这一部分还算上线。只是有一处需要了解国情才能解释的点：为啥老城区要拆迁了，却要搬出去住？不应该坐地当回迁户或者拿买断费吗？因为不一定真拆到你，比如最后就说了，拆到对面那条街，这片都保留。而拆迁时会影响学习和生活，手里有闲钱正好可以他处置业。另外，男主性格偏执，从几次交流中能发现，突击学习能考上，长大之后能因为一句口角就出去租房，真是心疼小雨，这么好的孩子，也可能共情了《三重门》的Susan。另外就是结尾，想了半天才想明白男主把工作辞了，把老房子改了Motel，自己和发小共同经营。总导演也是心大，多少给个过度行不？比如把辞职信甩老板脸上之类的。

总体说来，很多地方很遗憾，作为宣扬青春主题，并没有打好情怀这张牌，想着用诚哥团队使自己这道菜看起来精致一些，却发现不过是往生米里撒了油盐酱醋。不是随便拍几张照片，照着画几张原话就能招搬新海诚。诚哥这么多年也没少走弯路，最终把各部优点揉出来一部爽作爆款，是节奏，音乐，故事恰到好处决定的。如果想着拉人家外协，拉过气网红充流量，给对面团队新人挂名，最后杂糅自己的私心，那就实在不厚道了。不过话说回来，这部作品还是蛮有意义的，作为对照组，在不改变团队的基础上，只换大脑，让人看到监督的重要性，看到作画监督的重要性，看到镜头把握在动画中的主宰地位。

正午啊！不会拍偶像剧不要硬凑人设和剧情好吗！终于盼到正午的剧，又有白百合，兴奋的点开，越看问号越多？？看到最新这一集男主又莫名上手捏脸，还要舔脸要照片？？？？还要打着“改变女主性格”，“帮助女主妈妈”的旗号进行多少猥琐骚扰的言行？真是一点点都看不下去了，第一次刚开头就弃正午的剧，我要去看看父母爱情洗眼睛了。另外不怕黄轩粉丝来杠，杠就是你赢???♂?。但凡换个人演恐怕都没现在这么让人看着反感。

科幻＋恐怖＋亲情如果用科学的角度解释鬼的存在是不是就不那么可怕了呢？电影中的鬼被设定为一种特定波长的电磁波，而电磁波是能量的一种，一位研究反重力的日本科学家桥本发明了一种叫孟结海绵的东西，可以捕抓电磁波，吸收能量，桥本用孟结海绵成功抓到了一只鬼，当孟结海绵吸收到了足够的鬼的能量，就能达到反重力的效果－－人可以站在天花板上。当然桥本也不完全是为了科学，他患有严重的糖尿病，跛脚，想离开这个世界很久了，当他捉到鬼(耀西）之后，他便想知道如何才能在死后灵魂不散。于是我们的叶起东出场了，桥本为什么要找叶帮忙查明耀西的来历和死因呢？因为叶起东有两样特殊技能:视力极好，会读唇语。桥本放出了鬼，接着叶对耀西进行跟踪，耀西灵魂不散的原因也逐渐揭晓。耀西生前是个十三岁的男孩，患有先天性的颈部肿瘤，饱受欺凌，一心求死。母亲眼睁睁看着儿子遭受无休止的病痛折磨，却无能为力，最后选择成全儿子，在一片萱草花田，亲手结束了他的生命。萱草象征母爱，又名忘忧。让耀西神魂不灭的既不是磁场也不是辐射，而是他与母亲之间的爱。《诡丝》，是一部让人感动到泪目的恐怖片。 诡丝，是耀西双眼间的细丝，是耀西对母亲的思念，也是母亲对孩子的丝丝牵挂。“听说神无法无处不在，所以创造了妈妈。”哪里还需要什么神秘的力量呢？母爱本身就是世间最伟大的力量了。PS:这种有缘由的恐怖多了情感色彩，把鬼片的惊悚感冲淡了一些，姐妹们可以尝试一下，为了叶起东，冲鸭！！！

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1.健身教练就活该被你们耍着玩吗？不跟他解释清楚避而不见，有没有对人的尊重？还是对这两人都真诚坦白正直的人？实惨，被两个人利用，没人有勇气跟他坦白一句哪怕是“我们就是认定对方，只是想利用你让对方吃醋，我们错了。”2.敲诈勒索这是犯法，我拜托弹幕里那些噶吹和叫好的。3.打着为你好的旗号自以为是每个人信息视角有限，而且根本保证不了你所作所为的全部可能后果，这是基本的常识。为了不让男主发现他爹黑料就诋毁男主工作能力诽谤别人是什么处理问题的方法？编剧有点基本的三观吧。这剧到底宣扬的什么价值观？“我是主角所以我一切践踏常识法律公序良俗的做法都是合理的？”

刘亚仁，从《老手》到《思悼》再到《燃烧》一步步解锁自己的新成就。成为韩国未来可期的新星之一。

但最近参演的影片口碑都一般，虽然演技依然可圈可点。

可事实证明，如果故事本身不过硬，再强的信念感也无法撑起影片的质量。

这一部《首尔大作战》几乎可以称作犯罪烂俗大集合。

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青春王室是一个走不出的坑，不知道为什么我就是会反复看，像上瘾了一样。是的，那种彼此吸引，相互爱恋的感情永远值得赞颂。

16岁的王子威廉希望像普通人一样真实的生活，然而他的身份注定是无法做到，到哪里他都是一个特殊存在，他被迫离开自己原来的学校和朋友来到贵族寄宿学校，碰见一个触动内心特殊感情的西蒙，他被吸引不自觉总是想看向他、靠近他：课堂告诉他别人付费补习，饭桌不吝啬对他课堂发言的赞美，晨练也是因为他而去……从派对暧昧的捂嘴，到恐怖电影时两只手的摩擦，感情无法抑制，由威廉的主动靠近，到西蒙的主动亲吻，少年的爱恋是那么美好且怦然心动……但威廉害怕了，他对自己突如其来的猛烈生发的特殊感情不确定了，他对西蒙说我不是那样，希望做朋友，但却又抑制不住对西蒙的关注：上课、运动时的偷望，总是翻看他的社交账号……这就是年少的我们喜欢一个人的表现啊。王子威廉也不例外，最终他忍不住主动约他，我想起来他跟哥哥打电话时被哥哥识破有喜欢的人那种害羞又兴奋的少年模样，演员真的好棒。然而，他想不到这是与哥哥的最后一通电话，哥哥车祸他不得不继承王位，又再一次推开西蒙，可是真心被捂住还是会跳出来，删掉的电话即使在醉酒、磕药后还能想起来，在半夜下雨的足球场：“西蒙，你看一切都是假的，人是金属的，足球场的草是塑料的，但是我喜欢你，这是真的。”音乐响起西蒙骑车在雨中飞奔，视线模糊又清楚映出了西蒙的脸：“西蒙，你来了，谢谢你能来，你好美，你生我的气了吗？我不想惹你生气”……第一季的告白，也是关系的确认。

除了第一集女主出场设定极其离谱外，本剧还凑合算个中规中矩的青春校园剧。

然而后半程编剧导演对男女主两个爹的极端共情和不讲道理的偏袒简直令人瞠目结舌。

女主爹是导致男主截肢的车祸肇事司机，害男主九岁开始就终身残疾，这人设放妈妈身上不得被弹幕评论骂翻？女主爹一辈子庸庸碌碌烂好人，家里全靠女主妈当金牌销售赚钱，女主爹还动不动嫌女主妈爱钱、庸俗，吵个架就开始说女主妈更年期，暗示女主妈“爱发神经”，又是熟悉的“阁楼上的疯女人”指控。

女主妈后来被公司“优化”，姥爷重病去世，女主妈的生存焦虑直线上升。在家里经济这么紧张的前提下，女主爹还一副不食人间烟火的弱智模样，买新沙发搞浪漫，以为女主妈的焦虑和由此引发的家庭矛盾只用花钱搞个小惊喜就能解决。

女主爸活了大半辈子，还如此天真无知，对现实生活和家庭责任毫无认识和思考，可见他这么多年即使车祸肇事使一名儿童残疾后，也仍然在女主妈拼搏出的舒适港湾里活得逍遥自在，没直面过一点点养家现实的残酷。可以说是纯纯吃软饭型废物爹了。这就是“男人至死是少年”吗。

女主妈对女主爸买沙发的烂惊喜不理解不感动不是用脚趾都可以想到的吗？然而在编剧笔下，连女主都开始冲妈妈发疯，指责妈妈物质世俗，眼里心里只有钱。我真是替女主妈寒心，过日子上大学哪个不要钱？不计长远每天喝西北风吗？最终女主爸白痴废物的问题也没有解决，这个家没散纯靠女主妈日日夜夜默念一个忍字才能维系下去。女主妈要是我女儿找个这种老公我真的会气死。

说到男主爹，男主爹就更是纯纯垃圾，年轻就是gai遛子，利用吊桥效应骗到男主妈之后就是纯纯打老婆的没工作酗酒烂赌鬼一枚呀。

男主妈在这种泥淖里没有自暴自弃而是先离婚积极自救，出国苦苦拼搏数年改善经济状况还积极给男主联系国外大学给男主租公寓，用自己的资源给男主未来搭跳板，拜托国外本科学费有多贵编剧知道吗？

男主不愿意出国，她追回国内被男主当面嘲讽自私后还是给男主留了一笔钱。而男主爹呢，年过半百一天班没上过，一分钱没赚过，儿子一天没管过，整天吃喝赌，就这种爹编剧最后还花大篇幅给爹洗白。

建议编剧看看“负债者联盟小组”，看看里面每个男赌狗是怎么把一大家子拖向万劫不复的，赌狗永远不会改，一日赌狗终生赌狗。

男主嘲讽他妈心疼他爹之后光速对男主祛魅了。儿子真的养不熟啊朋友们，妈妈受再大委屈儿子心里都只有他那个混子赌鬼爹，人家才是同姓一家人。现在才真觉得亦舒师太当年有魄力，吸血鬼前夫和被养废的儿子通通不认，彻底将一段不愿记起的人生历史直接删除，和独生女儿一家子富富贵贵过日子。

编剧导演啥意思？是不是在他们看来女人必须老老实实当牛做马伺候赌鬼老公全家一辈子才算好妈妈好女人啊？男主爹人渣一辈子突然来个“救猫咪”经典剧本设计trick就突变知错能改浪子回头的好男人好父亲，男主妈离婚后一个人在国外重新开始，给男主的未来出钱出力，就是自私不配当妈。错万对一是好爹，对万错一是坏妈，咋这么双标呢。

亲情线两个爹没有一个是养家糊口承担家庭基本责任的合格爹，而且一个是酒鬼赌鬼混混，一个是致人伤残车祸肇事者。然而编剧导演对这俩爹充满了无限的宽容和怜爱，对俩认真赚钱努力生活为娃计长远的妈的刻画却诸多苛责，救命这不就是传说中的男性同性社会倾向/fraternity /boys help boys？

面对是解决问题的第一步

博海在仓库留的饭团+牛奶 我想 他们在一起之后博海每一个举动 都是应该被接受的暖意 因为这种关心里面 其实“爱”比“爱情”的成分还要大

64集 我觉得长大是让我们相信吧 去相信世界有野蔷薇那么会包容的人 相信有史博海这样好的前男友 相信漫漫会照顾好家人照顾好自己也会遇到像和不凡这样好的男生

60集，39分；变成怨怼，不要以为等或不等就是爱和不爱的表现。

61集07分 我永远是你的 不会被谁抢走（想起直树吧，他们对爱的人承诺，他们鼓励爱的人相信距自己，对自己有信心。）

09分 曼曼醒了 大家留她吃早餐 好温馨啊！看多少遍都不够

15分 野蔷薇真的真的是个好女子 我多么喜欢她是个女强人也是个温柔的媳妇 她说 不管什么都要一起面对一起解决 他们已经懂得怎么用爱去化解那些麻烦 而我不懂

亲子鉴定/有什么缺陷 我都接受。 如果是我我第一反应应该是 反正不是我的 有什么缺陷与我无关

夏如芝的普通话，子都会念成纸

不要以为等或不等就是爱或不爱的表现

62集 像ET一样牵手隔着荧幕 坚持不分开就是远距离恋爱的问题

给气球 加油 《真爱找麻烦》也有这个桥段送到公司黄色的气球好漂亮

曼曼拿着气球走的那一个背影 谢坤达看着他那个段落 背景音乐好好听

首先说演员和角色，Ben Platt饰演Evan Hansen，作为首演原卡，演唱表演都没问题——因为是演电影所以还格外注意要收着演了。然而造型妆容出乎意料地不合适——演员年纪已经偏大了，这个中年脱发版的卷毛和一脸疲惫的化妆再往老龄上整真的就没救了……有几个场景因为演唱比较用力，表情已经可以用狰狞来形容；逼死人的镜头还非要从下往上拍，随便截一下图都可以当表情包了……

Julianne Moore饰演的单亲妈妈Heidi，背景只保留了没有福利保障的实习护士职位，省去了她还一直在读的法律夜校，于是在电影中疲于奔命的程度也有所下降，也就没了音乐剧中那股风风火火的野劲儿。作为电影卡司最大牌的一位，Julianne年龄确实是大了点，但是和同样超龄的Ben放在一起就还好。影后的唱功在这里够用，可惜她的歌曲被删除太多，发挥余地不大，唯一的高光时刻就只剩《So Big/So Small》了。至于电影中这首歌的效果……well，我们后面会谈到。

Amy Adams饰演的中年白富美Cynthia，问题不小。音乐剧中的Cynthia有钱有闲神神叨叨，遇到一点小事就会乱作一团，热衷于一切当下流行的中产阶级趣味，对外界却没什么真正的兴趣——这么一位集肤浅和溺爱于一身的有闲阶级代表，其实对于自己儿子的悲剧有着不可推卸的责任。然而对这一形象的塑造在电影中非常微妙，不知道是不是因为Amy Adams看起来太胖了，总是给人额外的“稳重感”——任你八面来风，我自岿然不动，好像死个儿子完全没当回事儿似的。在校长办公室见到Evan时，Cynthia应该是濒于崩溃甚至已经崩溃的，整个人已经彻底散掉所以才会死死抓住那封信当作救命稻草，人家都否认了她还要死命再给圆回去。然而Amy在这里表现得更像福利院院长在照看孤儿，有节制的悲伤配合脸上满溢的慈祥，不知道的还以为是Evan一家死了人她只是来探望呢……

而且我完全不能理解电影中为什么要把Cynthia改成丈夫死后再婚，Connor和Zoe都不再是Larry的亲生子女。这个改动除了让Larry年轻化更合理外，到底有什么必要的理由？Connor的双相障碍是一个普遍的心理问题，和是否与亲生父母在一起毫无必然关系。这么莫名其妙一改，隐约就像是在内涵继父母会造成孩子的心理问题一样……什么意思？你到底几个意思？全美继父继母联合会都要跳起来大喊这是污蔑了吧？老老实实讨论原本就普遍存在的社会问题不好吗？为什么一定要加入特殊设定，然后模糊焦点让整件事看上去只是一个特例呢？而且这么一来，原来不过是标准一普通中产妇女设定的Cynthia女士，突然就加上了“孩子才一岁时老公忽然死了，因为很有钱立刻又勾上了年轻小鲜肉”的设定，原本好好一白富美莫名就黑化了好吗？

接着来说她的丈夫Larry，再婚设定造成的问题就更严重了——音乐剧版的Larry也是个典型的中产白男形象，事业有成却拙于表达感情，对自己的子女期望很高同时又充满焦虑。在儿子死后陷入严重的愤怒和否定，拒绝与其产生任何感情上的连接以此来保护自己。电影中将他改为Connor和Zoe的继父——如果说二婚改动只是让Cynthia这个普通的白富美多了一层解读，那么这个改动对Larry的损害却几乎是致命的。不是说继父就不会像亲生父母那样疼爱孩子，不会为孩子的逝去而痛苦，而是电影把Larry的叙事重心从原本一个父亲望子成龙却希望破灭的愤怒和绝望，偷换成了作为继父的犹疑和对自己能否很好胜任角色的担忧——一名继父会这样想，是完全正常的，但是这和音乐剧版中驱动Larry的感情力量的强度相比，简直就是天渊之别。感情力量的大幅削弱，使得Larry这个人物完全失去了之后崩溃的感情基础，也使得观众无法调动日常的共情去充分感知他的痛苦，整个人物从此游离于故事主线和感情基调之外，似乎改成这个家庭父亲早就死了都没什么影响。到了这一步，演员再怎么演都已经没什么意义了，唯一的Solo被删掉更是毫不奇怪——就只可惜了《To Break In a Glove》这一首好歌， 用突兀的音阶跳动来捕捉这一对“父子”之间笨拙却又微妙的情感交流，构思实在巧妙——它原本就淹没于整部剧的一众好歌中没有得到足够的重视，这下再次顺理成章地被人遗忘。

还有一个细节，音乐剧版在交流完棒球手套之后，Evan满是羡慕来了句“Connor有你这样的父亲真幸福啊”，是实话却也有点没心没肺，没有顾及到还沉浸在丧子之痛的Larry听到会是什么感受。Larry沉默半晌，才艰难地避开这个话题，内心的悲痛尽在这不言中。而电影版对此事怎么处理的呢？只见Larry缓启尊口，轻飘飘回了句“你爸有你这样的儿子也很幸福啊”。？？？WTF！！！我明白电影是想借此赶紧进入下一个场景让Evan和他父亲互动，但是当时Evan在他们家也混了一段时间了（石膏都拆了），Larry对Evan家的情形也应有所耳闻才对，这么说不是在Evan身上插刀吗？还是说主创是想表现Larry内心腹黑而且嘴炮功力一流？其实是在用这种方式反击——但整个人物形象都变asshole了好吗！

然后是他们的女儿Zoe，相对来说Zoe的设定和演绎是相对较好的，成功表现了Zoe的清冷。和音乐剧版相比，电影版的Zoe似乎要更“幼”一点，更像一只需要呵护的小鹿，而音乐剧版的Zoe明显要更酷一点。我个人认为音乐剧版的表现更有说服力，因为只有更酷的Zoe，才能生出满身盔甲抵挡自己哥哥带来的所有伤害。Zoe外在应该会有一层进化出来的尖刺，但内在却有一个既美又善的心灵，所以才会在一开始对Evan充满质问和抵御最后却沦陷其中。电影版这么演也可以没关系——但是那场飙车戏实在看得我满心问号——这是在开local哎姐姐，你上来就飙到90迈？就算想表现Zoe的“失控”，也不用这么直白吧？主创这是想把Zoe往个什么方向上发展？相比之下Connor虽然情绪也失控但起码不害人，Zoe情绪一失控可就要上街杀人了，怎么看着都是Zoe的问题更严重吧？！

至于他们的儿子Connor，好吧，无论是音乐剧版还是电影版，其实都只能算是半个人物，只有一开始是作为一个活生生的人出现，之后都只是一个活在他人心中的声音或者回忆而已。不同的地方在于，在剧场中Connor在其死后一直作为一个影子不停出场，说别人让他说的话，做别人以为他做了的事，然后在别人为他编织的回忆中出现。这个角色最大的功用，并不是塑造Connor Murphy自己那早已失落了的灵魂，而是成为Evan心中所有期冀而不可得的欲望的化身，在每次事件的关键节点，点燃Evan心中压抑而不自知的火苗，推动事情进一步向不可控的方向发展。他其实是在和Evan Hansen自己合力，共同塑造了Evan Hansen这个角色。

——当然另一方面，Connor本人怎么想，经历了些什么，在他死后其实早就无人在意。其他每个人都只想着怎么样从这段经历逃出来，或者能从中得到些什么。人一旦死亡，他也就失去了对自己人生解读的权力，从而变成一个可以任由他人捏造的东西。仔细想来，也是很悲哀的一件事。

可是到了电影中，Connor的戏份在死后被删减到几乎没有，只保留了确实没法动的《Sincerely Me》，之后只在几段回忆中有过非常非常短暂的出场——而作为导致Evan Hansen迈出关键性一步并推动整个剧情发生重大发展的《Disappear》，竟然真的就这么“消失”了。于是整个故事逻辑都变得怪怪的，就好像Evan Hansen也没碰到什么刺激，突然就自觉自愿去发动这个大型纪念活动似的——观众无法理解他为什么要这么做，还以为他就是故意在沽名钓誉，整个人物形象完全就不对了。

事实上，电影版整个故事在推动上逻辑都是不通顺的。音乐剧版Evan每一次更深地参与到事件当中，都给出了充分的铺垫和理由——他之所以会加入悼念Connor的活动，是因为他的好基友Jared大嘴巴到处宣扬Evan和Connor的“深厚友谊”，Alana听说后才会主动找上来，而不像电影当中就好像Alana只是和Evan看对眼了似的。而Jared之所以嘴巴会这么大，除了看热闹不嫌事大以外，更是因为他本质上也是一个孤独的人，他也需要说些什么才能引起别人的注意。虽然表现得很嫌弃Evan，但是Evan也是不多的可以让Jared找到存在感并自我感觉良好的人。Jared后来的行动和他深藏的欲望其实一直保持一致。而到了电影里，Jared却被删减到让人无语。表达他也同样渴望被关注被接纳的《Sincerely Me（Reprise）》以及最后整个人的失控爆发全部被删，完全退化成了一个标准的nerd或者side kick。主创完全放弃了对这个人物内心世界的挖掘，将这个本来非常重要的配角成功变成了一个单薄的工具人、背景板。

其次电影对于社交媒体在整个事件中推波助澜的作用的刻画也是不到位的。音乐剧里面，对于社交媒体在整个故事中扮演了怎样的角色有着非常详尽的描摹，人们在社交媒体上趋炎附势跟红顶白、众口铄金又积毁销骨，罔顾事实又肆意发泄情绪，把几个可怜人反复操弄于股掌之中，正是事态一步步严重的元凶——Connor刚出事儿的时候，社交媒体上全是他的消息，学校里更是恨不能是个人就来跟他攀亲戚，甚至有女生因为没来得及认识Connor而哭到脸抽筋。然而没过几天别的trending一来，Connor和由此带来的对Evan的瞩目立马就被丢到了爪哇国，再也没人关注。人生第一次得到大家目光及认同的Evan完全无法接受被再次“抛弃”的现实，这才会借着Connor的影子说服自己，克服了巨大的心理障碍，孤注一掷站到了聚光灯下，发表演讲努力造势——他的故事是假的，他的勇气却是真的。他内心潜藏已久的求生欲望，借由一个根本不存在的故事，彻底迸发了出来。他的演讲之所以会在社交媒体上成为热点被广泛传播，是因为他在演讲中爆发出了真实的惊人的情感力量，这和整个故事是否真实毫无关系——很可惜的是，当谎言被揭穿时，这一点也被众人连同谎言一起无视掉了。

而另一方面，与Jared被大幅削弱形成绝妙对比的，是电影版对另一位配角Alana的塑造。在她身上电影版主创不可谓不用心良苦智计百出——在他们的巧手改扮下，电影版的Alana仿佛是平行宇宙穿越过来的一样，浑身都散发出不一样的璀璨光芒。

音乐剧版的Alana，实在是在现实生活中非常常见——老师提问题她手永远举得最高，恨不能把所有日常活动都KPI化，见面三句话离不开自己的成就，哪怕是问你问题下一句也一定会拐到自己有多牛逼上。她有她的痛苦和纠结，但是这些都是深藏在故事大幕背后的，只在极个别角落得以一窥而非故事重点。整体上呈现出来的Alana仍然是一个行为夸张、充满喜感、很有干劲同时又带有一定负面色彩的配角，具有非常明显的功能性。也正是因为她的充满干劲，Connor的纪念活动才会一直被推着往下举行；正是因为她完全听不进别人说话，才会在Evan的急切哀求声中仍然把Connor的“绝笔信”发布到网上。而电影这位Alana却完全不是这么回事，她冷静、亲切、友好又热情，就跟国产剧大女主附身了似的，对外长袖善舞对内又绵密如针，和男主角Evan一下就看对了眼，在深夜公园促膝长谈交流感情，有那么一瞬间我还以为她要取代Zoe和Evan发展感情线呢！

事实上，Alana在电影版才像是第一女主角。电影中Heidi和Larry都被删了一首歌，而Jared还有Connor下半场完全消失不见，所有挤出来的镜头都给了这位新一姐，甚至实打实为她加了一首新歌——一点也不好听还TM唱了两遍！然而大家千万不要被这些添加的戏份骗到，电影中塑造出来的Alana看似完美，干出来的都是些啥事呢？最后Evan反复告诫她千万不要把这封信放到网上她也答应了，最后却一边重复着自己的主题曲不要再默默无闻一边就给发出去了……音乐剧版里这个场景中两个人都处在亢奋状态，Alana一如既往根本就没有在听Evan在说什么，满脑子就只有她的捐款目标，会这么做一点也不奇怪。可是电影版这位一贯伟光正的Alana可是经过了一晚上的深思熟虑，最终还是决定食言出卖朋友，选择为了目标不择手段——确定这真的不是黑吗？多加了一首歌换来被塑造成这样子，来来来Alana的粉丝你们觉得这样能接受吗？这种明粉实黑、打着为偶像拍写真的旗帜专po偶像丑照的行径，在粉圈见得可太多了，根本糊弄不了我们好吗！

更可怕的是，这种给配角胡乱加戏的行为还对电影整个主线的推进造成了很大干扰。音乐剧版整个故事的重心是牢牢落在Evan Hansen本人身上的，详细展示了他的痛苦和渴望，利用人物推动故事，然后利用故事让主人公成长。其他所有人自然也都陷在自身的问题中，只不过故事中表现出来的，始终是他们愿意对外展示的那一面，看上去只是用种种轻松诙谐的方式搞笑，其内心深藏的痛苦却都隐没在只言片语之后，任由观众去思索去猜想——Evan Hansen就像是一把被详尽展示了正反两面的折扇，而其他人物则只给我们看到了扇子的正面。这样处理，一方面帮助观众把注意力集中在主人公身上，另一方面也增大了故事进一步拓展解读的空间。所有人物如同众星拱月一般围绕着主题旋转，相似的旋律切换不同的声部，最终汇成了一首完整的大合唱。而在电影版当中，突然就抛开主线不管，开始表现起了Alana的强颜欢笑、她自己的焦虑和挣扎——这些心理问题，深究的话即便是在音乐剧版那个已经几近丑角的Alana身上，也都是明确存在的，所以也不能说是电影主创在无中生有，但是问题是这个故事不是关于她啊！故事的主角是Evan Hansen，观众好容易沉浸在Evan的故事当中，代入他的视角与他经历这一切，别的角色都应该是围绕着他的故事而存在的。现在你突然插进来一段Alana的心声，要命的是还和剧情推进毫无联系，把好容易浸入的观众又从Evan Han身上拽了出来——你这是在干啥？是要跟电影主角抢镜头争存在感吗？看上去就像是主创成功使出一招“左脚绊右脚”，结果成功把自己绊倒了哎！

既然提到删减，那我们来看看被删掉的曲目有哪些？——Larry都当继父去了，还唱什么歌？《To Break In a Glove》拿掉；Connor人都死了，留一首意思一下就行，于是《Disappear》真的就disappear了；Jared一个side kick有什么好表现的，《Sincerely，Me（Reprise）》删掉；什么Heidi要跟Evan发飙？哎呀这太不合家欢了，天下无不是的父母嘛，再怎么样也要维护他们的光辉形象嘛，《Good For You》这样的赌气话就不要唱了……除了删掉整首歌，保留下来的歌词也要尽可能无害化——连“我唯一爱上的男人只有我老爸”这种搞怪的歌词都被替换，真是搞不懂电影主创的小心灵到底是有多脆弱？

而且别的删减也就算了，放着《Anyobody Have a Map》这么现成的开场曲不用，说难听点，简直就是有点没有音乐剧电影的常识……就像小美人鱼不会开场就唱《Part of Your World》，花木兰也不会开场先来段《Reflection》一样，故事需要一步步开展它的背景，观众也需要时间进入到剧情中来。在观众还没有和主角建立感情联系之前，不应该把代表主角心声的主题曲《Waving Through A Window》就这么放出来啊……写得这么优美分量如此重的一首歌被这么突兀地浪费掉，作为观众我都替他心疼。

那么其他保留下来的曲目表现又如何呢？演员的唱功和演绎基本上都没有问题，问题基本都出现在场景设置镜头切换乃至打光等技术问题上……其中表现在第一梯队的应该是《Requiem》和《Sincerely Me》，前者基本上表现出了我所想象的这首曲目在大荧幕上应有的样子，而后者的镜头切换和场景设置都非常跳跃活泼，成功传递出了这首歌的搞怪精髓。《If I Could Tell Her》和《Only Us》作为小情侣的呼应之作，表现也在伯仲之间。《For Forever》以及与之相对应的《Words Fail》场景设置类似，镜头语言的运用也非常相似，但是都有点太倚仗Ben Platt本人的表演而显得电影语言运用比较贫乏。作为男主角的主题曲《Waving Through A Window》以及整部剧的主题曲《You Will Be Found》明显规格更高场面更大，但是整体我是不太满意的。前者忽视了“Window”的双重涵义，不仅仅意指物理隔绝了主人公的实体窗户，还指涉了现在快捷方便的智能设备，明明是为了让人们沟通更方便而存在，却将人与人心灵的距离拉得更远。而后者的镜头运用凝滞呆板，完全不够燃，最后巨型拼图的表现手法更是即便放在十年前也算老套了……

将镜头语言贫乏的问题表现得最明显的，是Heidi唯一保留下来的solo曲目《So Big / So Small》，所有镜头都笨到家了只有两个人头正反面反复切换——你是电影哎，明明没有舞台限制哎！明明可以闪回一下当初的场景，把年幼的小Evan如何目睹父亲离开自己的那一幕拍出来的——慢镜头那么一摇，多少观众的眼泪赚不到？多么现成的电影语言，为什么就不做呢……《So Big / So Small》这首歌，是在经历一系列惊涛骇浪之后地平线上升起的第一盏灯塔，是风雨飘摇之夜疲惫回家后捧上的第一杯热茶——在所有的磨难挫折之后，还有最为无私的母亲为你把一切兜底。如此有力而且天生非常适合改编为影视语言的歌曲最后只达到这个程度，真的只能说真是太遗憾了。

——当然话又说回来，我宁可电影版从头到尾都没有运用一点点镜头语言，老老实实把所有曲目从头唱一遍就好，别乱删更别乱加，我就当MV收藏了……

相比之下，当年拿下奥斯卡最佳电影的《芝加哥》在现实和抽象舞台之间踩着鼓点、华丽地自由切换，营造出目眩神迷的戏剧效果，水准确实高了不止一档。二十年的时间一晃过去了，音乐剧电影在表现手法上不进反退，真是让人唏嘘。

还有必须要提的是死亡打光——室内场景的布光普遍是很温馨很家居很真实没错了，可是打在角色脸上的光能不能稍微唯美一点？特别是《Only Us》里面Ben的脸在很多场景的打光下都狰狞地像个反派了好吗？音乐剧改编的电影真的不用那么追求凡事真实可信的——动不动就开口唱歌在现实环境中本来就有一点尬，更需要提供一点高出现实的舞台灯光效果来中和掉这种不和谐感。灯光师你这么自顾自地追求真实效果，我的脚趾头真的很累啊！

总的来说，结论就是，如果你觉得电影版还不错，那只是因为音乐剧版做得更好。音乐剧版为电影搭好了绝佳的架子，电影版却毫不重视地把它丢在一边，还自视甚高另起炉灶，把故事篡改得一塌糊涂。音乐剧版的故事版本对于电影主创来说，太锋利太尖锐了。音乐剧版是在糖里藏了玻璃渣子，电影版则是简单把糖做成了玻璃渣子的形状。殊不知在那些欢乐和深情背后隐藏着的空洞和悲凉，正是音乐剧版《Dear Evan Hansen》最迷人的地方。音乐剧的主创人员，实在是太懂怎样用糖果包着玻璃渣子来喂给观众吃，用表面的欢乐刻画背后深藏的无尽的悲伤。他让你欢笑，让你感动，用貌似平凡的事件来积极调动观众的共情，然后击中每个人最软弱地方。可是如果你陷进去了，想要自己走到幕后去看到更多，你就会发现——那里其实没有更多积极美好的东西，每个人在表面的欢乐下都是孤独的，都在渴望着被救赎，而这救赎明天并不会到来，你只能去祈祷假以时日，事情会慢慢变得好起来那么一点点。

然而很明显，电影版完全不是这么想的，它明明已经站在了巨人的肩上，不仅没有看得更远，反倒在犯嘀咕——“有必要讲那么多吗？搞个大家随便看看的合家欢不是更好？”于是电影版在结尾处煞费苦心，安排Evan最后四处访亲探友，终于寻找到一段关于Connor本人失落的真实回忆，并把它还给了所有人，从表面上似乎让一切都有了个交代。可是首先，Evan自己不过是个有严重社交障碍的未成年，他在把所有事情搞砸之后能够保护好自己不崩坏已经很难了，还要求他去做出必要的修补是否过于强人所难？其次要知道音乐剧版的结尾只是让他勉强学会和别人交流，能够在Pottery Barn唠唠叨叨卖家具而已。这种程度的改进，一方面是搞笑，另一方面也是真实可信的。而电影版让他去做的，实在是太像是为了让电影有个结尾而专门定制的成长，太“合家欢”也太不真实了，更适合登载在《中学生优秀作文选》，而不是出现在真实生活里面。

尤其过分的，是在对Evan如何从树上摔落真相的揭露上。音乐剧版把这一段，藏在Evan最深最深最隐秘的内心深处，甚至要内心欲望幻化出来的Connor不停逼迫追问，才勉强予以默认。因为这是他内心完全无法面对的痛，当然更加无法说出口。可是电影版是如何处理的呢？Evan对着自己的妈妈竟然就那么说出来了，然后他妈表示可以接受，于是这事儿就这么过去了……我知道主创不喜欢Connor的影子，打定主意不惜一切代价让他不要出现；我也知道主创为了给Alana多加戏非常赶场子，留给主角Evan的时间已经不多了……可是拜托，这是大结局哎！Evan面对内心的痛苦揭示真相的力量，难道还比不上Alana再唱一遍和故事剧情压根毫无无关的solo吗？

……无话可说。

所以，对于这部期待了好久最后却看了个寂寞的《Dear Evan Hansen》电影版，我只能说改编音乐剧也要讲基本法啊……明明也算是努力了，却因为不遵守创作规律胡乱改戏，得到如今的恶评不是太遗憾了吗？

如果你对音乐剧版《Dear Evan Hansen》感兴趣，那么我的建议会是不要看这版电影。如果你已经看过音乐剧，想要见识一下通过细节的各种改动，可以在多大程度上削弱甚至毁掉主题的表达，那倒是可以来瞧瞧。电影版所做的，是在表面上贴近在内核上却背道而驰；它所表达的，某种意义上说是对原剧精神的一种背叛。电影所传达出来的主题，只是对音乐剧一些似是而非的误读，反倒会影响你去欣赏音乐剧本身。

真的，宁可去看盗摄也好过看电影版。看不清也好过念错经。

我还是继续老老实实等待Broadway官摄版早日面世吧。

居然用教父的背景音乐??简直猥亵了教父！看着受不了。最受不了就是这点，真的受不了，全程尬的。140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字140字

在“虚构自制剧”《淑女的品格》在微博引发网友“自来水”的同时，相似题材的美剧《傲骨之战》已经悄然回归。

先来介绍一下这三位女主：戴安、卢克和玛雅。

三个人分别代表着三个不同的阶级，临近退休、事业上升期、职场菜鸟。

她们在第一季中命运相交，都在一家黑人律所就职，她们独立，勇敢，聪明，在职场上凭靠自己摸爬滚打。

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