



原创 2017-03-30 土拨鼠 原创 2017-03-30 土拨鼠 北京国际电影节北京展映单元 电影和相声是两种不同的艺术,各有各的艺术特点,好像八杆子打不着。一代相声大师侯宝林先生,却把这两种艺术结合起来,形成了“电影相声”。 为了纪念侯宝林先生诞辰100周年,今年的北京国际电影节我们将特别放映《美国之窗—杜鲁门画像》、《方珍珠》和《游园惊梦》这三部作品。让我们一起来看看“说学逗唱”和“蒙太奇”能有什么化学反应。 侯宝林被尊为相声界具有开创性的一代宗师。相声在建国前的地位很低,建国后,通过侯宝林(侯先生有点艺术洁癖,坚持不说黄段子)等人的努力,相声艺术得到升华。现如今活跃在相声界的大多是侯宝林先生的门徒,火爆大江南北的德云社班主郭德纲也是侯宝林的徒孙。 侯宝林先生早先在天桥卖艺的时候,曾经参演过美国人摄制的纪录片《世界各地》,在里面,他饰演一个拉胡琴的艺人。这应该算是侯先生的第一次触电。 1952年,一向拍摄非主流文艺小清新电影的文华公司拍摄了一段侯宝林和郭启儒的对口相声《美国之窗—杜鲁门画像》。这部诞生于冷战初期的相声纪录片,所起到的功能是“斗争的工具”,即用相声的讽刺手法去嘲弄时任美国总统杜鲁门,政治效果大于艺术效果。 电影《方珍珠》根据老舍先生的话剧改编,讲述了旧社会艺人改造的故事。民间艺人“破风筝”(陶金饰演)抗战时因不甘心作日寇的奴隶,带着老婆大凤和义女珍珠,忍痛离开北平。十年中跑遍汉口、重庆、成都、昆明、桂林等地,到处演唱宣传抗战的新鼓书。 日本投降后,“破风筝”满怀希望,兴高采烈地回到北平,没想到北平仍是那些特务、流氓和恶霸的天下。经过一番奔走活动,"破风筝"好歹组成班子,租下了园子。可就在开锣的那一天,因为得罪了李将军,“破风筝”、方珍珠和一众艺人们又被迫流离失所。 北平解放后,“破风筝”、方珍珠都参加了学习班,成了受人尊重的文艺工作者。素来与“破风筝”不合作的相声艺人白二立(侯宝林饰演),经过学习也与“破风筝”合作了。艺人们在新社会里,团结进步,过上了幸福的生活。 这里面有老舍先生和侯宝林先生的合作,故事也是他们的生活自况。旧社会的他们是“既在江湖内,都是苦命人”。侯宝林先生的角色就是一个相声演员,所以表演起来非常得心应手。 当时新中国刚刚成立,随着新政权带来的政治清明和百废待兴,到处都是一片新气象。以当时的背景来看这部电影,很多旧社会艺人,包括侯宝林先生的真实的想法是,“进了新社会,当家做主人”,积极学习,努力地用马列主义改造自己,在作品中体现社会主义现实主义,脱胎换骨做新人,争当人民艺术家,为新政权宣传和发声。 三集了。 HBO的开年大剧《最后生还者》已经更到了第三集。 首集破圈称神,惊艳四方,走出了以往游改剧的残酷命运。 第二集,口碑和热度持续上升,并且开始有重要角色领盒饭了,乔尔的伴侣泰丝不幸被丧尸咬到,但 三集了。 HBO的开年大剧《最后生还者》已经更到了第三集。 首集破圈称神,惊艳四方,走出了以往游改剧的残酷命运。 第二集,口碑和热度持续上升,并且开始有重要角色领盒饭了,乔尔的伴侣泰丝不幸被丧尸咬到,但也是霸气下线,带着真实的恐惧却又充满了决绝的力量。和游戏相比,剧集做出了一些改编,因此泰丝的“最后一战”才更加丰满。 采访:法兰西胶片撰文:空山“他(杜琪峰)是我师父,也是我半个父亲。我学的东西都是他教我的。” 采访:法兰西胶片撰文:空山“他(杜琪峰)是我师父,也是我半个父亲。我学的东西都是他教我的。” (10.5更新): 看完了12集,我本来以为5、6集大概是最烂的了,没想到11、12集还能更烂,整个不像电视剧,像是建军节晚会上的特殊环节——配乐朗诵体制内赞军诗歌。讲真的,解放军在我们心中的地位已经够高了,为什么要刻意去拍成这种假大空?这简直是给解放军抹黑。 题目叫《火神山》,我看应 (10.5更新): 看完了12集,我本来以为5、6集大概是最烂的了,没想到11、12集还能更烂,整个不像电视剧,像是建军节晚会上的特殊环节——配乐朗诵体制内赞军诗歌。讲真的,解放军在我们心中的地位已经够高了,为什么要刻意去拍成这种假大空?这简直是给解放军抹黑。 题目叫《火神山》,我看应该改名《伟大的解放军我们的大救星》,火神山完全沦为副线,整个主线跟战狼、超英电影似的,到处都出问题,都有亟待拯救的受难者,然后解放军军医一来,迎 刃 而 解,各种路人甲最多的台词就是,“你们真是我们的救星啊”、“你们来了我们就有救了”。 我从头开始吐槽,一开始,一个咳得半死的老头,拄着拐杖,在封城的武汉夜晚,街头闲逛。EXme?您这都说了解放军的飞机十一点多才到机场,这上大巴开到失去怎么也得午夜了吧?这老头都病成这样了,还封城期间,还拄着拐杖,大半夜出来干啥?看星星啊还是夜跑马拉松?然后您说巧不巧,解放军的车快到了,他就这样倒在了解放军的车前。 然后解放军就把他给救了,我都不知道解放军的大巴怎么完成的这个工作。然后解放军带着老头去医院,医院门口的护士态度恶劣“你没看这里这么多人吗没床位滚吧”,然后解放军慈祥的说“同志,我们是解放军海军军医部队的”,护士态度立马180度转弯“赶快急救室在里面”,也不知道编剧想说明啥。然后进去了以后啊,一队解放军迈着整齐的步伐进入了混乱的大厅,领导开始讲领导话:“我们是解放军,大家放心,我们是来救你们的。”我觉得这时大厅里的病人们就应该鼓掌,必须鼓掌,可惜编剧没恶心到家,没安排这个剧情。 然后,一开始这个老头就没了。不是人没了,而是这个角色后来再也没出现过,我都不知道这个剧情的作用是什么?有什么结构上的意义吗?没有。这种玩意就应该被剪掉。 接着,您猜怎么着?武汉本地的医生太差劲了,卫生也不会做,隔离区也不会做,防护服也不会穿,都要无所不知无所不能的解放军来教,你是不是TMD有病?医院脏乱差,业务水平差,防护意识差,全靠解放军来救,像教小学生一样教本地医护,真的有这种贬低武汉本地医护来抬高解放军的必要吗? 然后莫名其妙安排一个夜袭老人院的剧情,总所周知,市区到火神山的路上没有山,也没有塌方,更没有一个地处偏僻里面几十个老人孤独等死的养老院,整个剧情生搬硬造。还有,女主角,女护士长,我看她就真的是中国复联之 Doctor Chen,一个人又是护士长,又是军队班联领导,还TMD是主任医师,主持治疗的。我家里医护很多,可能是我见识短浅,可能是军队医护和我们普通医护不一样,我是从没有听说过一个人护士长会去干医生干的活的。 还有很多细节的台词,是我觉得在那个情况下正常人是不会讲出这种话的,只有低级的戏剧里才会出现的模式对白,比如老人院门口和哭成泪人的护工交流完毕后,护士长说“带她下去休息吧”,您是来客,人家是主场,怎么轮得到你带人家下去休息?请问您要带她去哪里休息?这种“带一个崩溃的人下去休息”根本是低级戏剧里常见的模式对话。包括一开始武汉医院的院长见到解放军,“哎呀你们来了我们就放心了”,这种话属于还没开口观众就能料到的垃圾台词。 就,难道就没有真实的事件来体现我们解放军军医的伟大吗?哎,您也不是不能编,毕竟这玩意是艺术,但你编的这些事真的蹩脚到极点,整个剧显示出各种不切实际的假、大、空,为了歌颂而歌颂,就两个字,恶心。 9、10集,《搜索》,还行吧,算真的中规中矩那种,就,虽然不是那种感人向的,而是一种类似刑侦剧一样,各种线索抽丝剥茧,也让我们了解了预防医学工作的困难,剧拍得也有一定的戏剧趣味。最主要是剧情基本上根据天津真实事件改编,整个就显得真实了很多,我觉得11、12集的编剧应该从《搜索》里学到至少一件事:能力差就老实抄作业吧,那么多真实事件在那里,你没这个本事凭空编造,就拿一个真实事件来改,至少得一个真实,观众对真实的东西是有很大容忍度的。 ————————————(分割线)———————————————— 目前看了前八集集,了不起,这才是中国应该有的抗疫剧。 但是值得指出的是,五六集极差,其他123478集都好看,特别78集有很厉害的电影质感和叙事结构,克制又有力量。 节奏好,剧情紧凑,演员演技爆表,整个剧真诚感人。不是没有“刻意”煽情的地方,甚至煽情的手法也并不高超,但是,很高明——在最恰当的地方以最恰当的方式,这个煽情就煽得很自然不做作、不生硬。 一二集开门红,三四集之中还穿插着一点小小的幽默,感觉编剧和导演对戏剧节奏的把控都驾轻就熟;结构方面,感觉并不是那种特别清晰可见的,但是编剧抓住了这部剧的核心,那就是在一起——我们希望疫情早日过去,大家能在一起;我们能聚控制疫情,是因为我们都在一起。围绕这个最具有说服力的核心,把每个人的视角、每件大事小事、每个人物最朴素的愿望串接在一起。 三四集感觉拍得比一二集还要好,一二集有点匆忙,其实很多人物形象和剧情都可以再往上翻,但是我反而觉得这样的编剧导演了不起,很克制,为了不过分,宁可让它朴素,不会像某爹道剧一样为了制造戏剧高潮而强行硬造戏剧矛盾;三四集就不同了,戏剧手法用得很多,但是一点也不做作,每个剧情和矛盾、紧张和冲突,都非常有说服力。 五六集,复盘了一下,感觉编剧也有问题。你就说,男主角乐彬,路上还要玩霸道总裁男神人设,这就算了,然后还强行安排一个剧情,要软化冰山美男的心让他变温柔……你可省省吧。 最搞无语的是,乐彬在回武汉的路上听老师说了一个噩耗,但是画面一切,观众就没听到这个噩耗是什么。我寻思,这还玩啥神秘啊八成是男主的亲人、师长甚至亲密同事因病去世了,我还心里吐槽这剧情过于弱智和俗套。然而我万万没想到,我还是低估了编剧的低级程度,去世的人,是他师兄的父亲。 What……这个师兄在剧里面没漏过脸,没有剧情人物塑造,观众根本不认识他,你安排他死了父亲……我看到这个情节的时候仿佛听见导演和编剧在喊:大家快看!死人了啊死人了啊!生离死别,你们还是不是人?你们但凡有点良心,就应该哭!是善良人就感动起! 问题是,你这个师兄根本不能算是一个“人物”,跟观众非常疏离,就像是一个……你知道他是谁但是你跟他不熟的同事、同学,他爸爸死了,你会“哎呀世事无常啊”,但不会“啊他爸爸死了我好难过啊我好伤心啊”,对吧? 要命的是导演还把这个当成重点了,结尾来一个男主抱着师兄他爸爸的骨灰和师兄深情对望,还来大特写。我当时就:怎么办,我要不要哭?讲道理现在应该哭了,可是我哭不出来,我好急我真的好急,“想哭但是没有眼泪流出”,欲哭无泪一词在这里被赋予了新的意义。 你哪怕安排袁老师去世都比这动人啊,不过可能觉得袁老师去世这个剧情过于让人容易猜,于是编剧说怎么样,我安排了一个你听都没听话没说过的人物去世,想不到吧? 你想动人,要么,让观众能和师兄感同身受,要么你让观众和男主感同身受,问题你这两个都没有啊,无论你选哪个,都是要你给师兄“加戏”才行啊,观众要了解这个师兄,体会他的难处,感受他所感受才行啊,你啥也没有,就在那里尬感动,尬煽情。 《小丑回魂》有内容的恐怖片!讲一群孩子怎样战胜内心的恐惧!畸形的家庭环境总会给成长中的孩子留下特定的阴影,片子也正是由此入手,出发点很赞。但在表现家庭阴影与恐怖的关联上还是有些弱,大部分恐怖氛围营造还是停留在“突然袭击”模式,而且对结尾的处理也略显草率!6.5分,还是值得一看的恐怖片!ps:适当增加每个孩子家庭情况剧情,减少那几个小流氓的戏份应该会更好! 《小丑回魂》有内容的恐怖片!讲一群孩子怎样战胜内心的恐惧!畸形的家庭环境总会给成长中的孩子留下特定的阴影,片子也正是由此入手,出发点很赞。但在表现家庭阴影与恐怖的关联上还是有些弱,大部分恐怖氛围营造还是停留在“突然袭击”模式,而且对结尾的处理也略显草率!6.5分,还是值得一看的恐怖片!ps:适当增加每个孩子家庭情况剧情,减少那几个小流氓的戏份应该会更好! 架构了《黑社会》,细节和恶搞处理得还算好,除了宾妹那段有些过度,其他的都非常好笑。 架构了《黑社会》,细节和恶搞处理得还算好,除了宾妹那段有些过度,其他的都非常好笑。 我很想看啊,可死活找不到资源,你们都是在哪里看的?我看最新评论是2020年的,怎么2022年不能看了吗? 我很想看啊,可死活找不到资源,你们都是在哪里看的?我看最新评论是2020年的,怎么2022年不能看了吗? 我很想看啊,可死活找不到资源,你们都是在哪里看的?我看最新评论是2020年的,怎么2022年不能看了吗? 我很想看啊,可死活找不到资源,你们都是在 我很想看啊,可死活找不到资源,你们都是在哪里看的?我看最新评论是2020年的,怎么2022年不能看了吗? 我很想看啊,可死活找不到资源,你们都是在哪里看的?我看最新评论是2020年的,怎么2022年不能看了吗? 我很想看啊,可死活找不到资源,你们都是在哪里看的?我看最新评论是2020年的,怎么2022年不能看了吗? 我很想看啊,可死活找不到资源,你们都是在哪里看的?我看最新评论是2020年的,怎么2022年不能看了吗? 我很想看啊,可死活找不到资源,你们都是在哪里看的?我看最新评论是2020年的,怎么2022年不能看了吗? 我很想看啊,可死活找不到资源,你们都是在哪里看的?我看最新评论是2020年的,怎么2022年不能看了吗? 咒骂,追打,扇耳光,脱光衣服躺马路,这是王天成处理问题的方式。向所有观众展示了底层人民为了生活进行的顽强斗争。很多人说这种斗争不是为自己,而是为了下一代的城市梦--让自己的孙女成为城里人。这种方式真的能实现城市梦吗?还是自己的孙女会踏寻自己曾经的脚步,再次成为这个城市的底层漂泊者? 电影结尾的一段字幕“孙女考入中专”仿 咒骂,追打,扇耳光,脱光衣服躺马路,这是王天成处理问题的方式。向所有观众展示了底层人民为了生活进行的顽强斗争。很多人说这种斗争不是为自己,而是为了下一代的城市梦--让自己的孙女成为城里人。这种方式真的能实现城市梦吗?还是自己的孙女会踏寻自己曾经的脚步,再次成为这个城市的底层漂泊者? 电影结尾的一段字幕“孙女考入中专”仿佛告诉了我们后者的可能性更大。 难道命运有枷锁,会把同一个屋檐下的人的命运紧紧地捆绑在一起。荣格说过:潜意识指引着你的人生,而你称其为命运,当潜意识被呈现,命运即被改写。如何影响下一代的潜意识,从而真正意义上改变下一代命运?我认为是教育。而片中王天成一家却完全忽略教育,不论是王天成还是王天成的儿子都肆无忌惮的向下一代的潜意识植入自我的偏见。 在女儿出境不多的片段中有两段我映像深刻,一段是关于戴红花,王天成儿子认为本地小孩带红花,外地的没有。而女儿却补充到是按学习成绩来的。另一段是关于买手机,打趣自己的女儿,问到是应该给你买个好的还是差的?结果好的差的现在都不买,留女儿一个人在床上委屈。生活已经够残忍,这种戏谑和嘲笑可能已经无数次发生在女儿校园生活的环境中,回到家还要再次发生在自己父亲身上,这种童年的经历和感受毫无疑问将写入女儿的潜意识,支配她的命运。 教育从来只有两种形式--言传和身教。对于像王天成这样的底层者来说身教是不可能了,因为为了生活无时无刻不在以牺牲自我品格的方式去斗争,这是底层家庭孩子潜意识中不可摆脱的负面形象和劣势命运。所以言传这一部分成为了决定性的教育方式,比如买手机这事,可以买好的也可以买差的,这不重要。重要的是教育孩子对于手机的认知,买好的让孩子明白在贫困家庭这意味着爱,买差的让孩子明白周遭的物质决定不了年轻人的品质,起决定作用的是思维和对世界的认知,让孩子在物质贫瘠的年代成为一个头脑健硕的人。 倘若缺乏教育,在孩子成长过程中不能教育自己的孩子懂得什么是爱,不能教育自己的孩子去认清世界以及自我的本质和真相。那么孩子就无法从过往的生命中获得力量,自然就逃不脱这把命运的枷锁。 那时城市梦终将是个梦。 1. 女主演Natasha Leynon和剧中的Nadia一样是一名犹太人,祖父曾是纳粹大屠杀的幸存者,Natasha的童年有一段时间在以色列度过,是本色出演Nadia。 2.饰演Nadia精神病妈妈的Chloe Savigny曾经获得奥斯卡最佳女配提名,她还演过两季《美国恐怖故事》。 3.导演之一的Jamie Babbit是lesbian,和妻子结婚。有两个女儿,她 1. 女主演Natasha Leynon和剧中的Nadia一样是一名犹太人,祖父曾是纳粹大屠杀的幸存者,Natasha的童年有一段时间在以色列度过,是本色出演Nadia。 2.饰演Nadia精神病妈妈的Chloe Savigny曾经获得奥斯卡最佳女配提名,她还演过两季《美国恐怖故事》。 3.导演之一的Jamie Babbit是lesbian,和妻子结婚。有两个女儿,她是一名很厉害的导演,曾经导演过《绯闻女孩》、《丑女贝蒂》,在《Russian Doll》也不难看到她深谙派对文化和各种纽约亚文化。不愧是《Gossip Girl》出来的。 4.电影里的男主和女主都不是彼此喜欢的异性类型。男主Alan只喜欢笑容灿烂活泼开朗的棕色皮肤女性,女主看上去颓废朋克,自由自在,喜欢的男性类型却是看上去缺乏幽默感、会把头发往后梳、看上去人模狗样、穿着西装夹克的中年公司职员大叔。 5. Nadia是一个给游戏写代码的程序媛,过去三十多年来她都没有修复自己人生的bug,直到36岁生日这天。所以宇宙很像游戏,是高维世界的重叠,只有修复了bug,玩家才能不被卡在此时此刻,而是拥有正常运行的人生。 6.Nadia真心爱着John,却害怕走入婚姻关系且接受一个女儿。 7.Nadia嘲笑John“fuxk like Jew.”暗示John的床上技巧趋向保守。或者这也只是一个diss的玩笑。 8.电影出现的一个小龙套黑头巾大胡子印度男性是Waris Ahluwalia 曾被《名利场》评为全球最会穿衣服的男人,他在纽约有一个茶叶店,还设计珠宝。曾经出演过韦斯安德森的一些作品包括布达佩斯大饭店。是个神秘的男性。 我把越来越好之村晚看完了。是一部很温情的贺岁片,虽然剧情方面有些凌乱,而且部分转折比较生硬,还充斥着许多老梗。 但是如果你能坚持看完,你就会发现这部电影拍出了那种过年该有的感觉,很热闹,很温馨,画面色彩也很亮丽,在春节期间看到这部电影是一种很大的享受。 片尾曲稳稳的幸福作为bgm贯穿整部电影,很点题,陈奕迅的演唱没得说。 B站ID鲈鱼宴,欢迎关注 我把越来越好之村晚看完了。是一部很温情的贺岁片,虽然剧情方面有些凌乱,而且部分转折比较生硬,还充斥着许多老梗。 但是如果你能坚持看完,你就会发现这部电影拍出了那种过年该有的感觉,很热闹,很温馨,画面色彩也很亮丽,在春节期间看到这部电影是一种很大的享受。 片尾曲稳稳的幸福作为bgm贯穿整部电影,很点题,陈奕迅的演唱没得说。 B站ID鲈鱼宴,欢迎关注 拍摄很多暇渍,剧情非常不错,这可不是神剧!我的爷爷奶奶告诉我三个鬼子管理一个矿区,几个游击队搅得整个地区的鬼子不安·!死了很多人!我的爷爷奶奶辈告诉我日本鬼子训练有素三个人追着区小队跑,区小队没有枪,没有神剧中打不完子弹的枪,只是砍刀和土炮!但就是那几个人天天和鬼子干!我不知道这是爱国还是民族意识,你到了我的地盘不是你死就是我活!爱国不是喷杀多少日本鬼子就能体现的!伟大的民族在于觉醒! 拍摄很多暇渍,剧情非常不错,这可不是神剧!我的爷爷奶奶告诉我三个鬼子管理一个矿区,几个游击队搅得整个地区的鬼子不安·!死了很多人!我的爷爷奶奶辈告诉我日本鬼子训练有素三个人追着区小队跑,区小队没有枪,没有神剧中打不完子弹的枪,只是砍刀和土炮!但就是那几个人天天和鬼子干!我不知道这是爱国还是民族意识,你到了我的地盘不是你死就是我活!爱国不是喷杀多少日本鬼子就能体现的!伟大的民族在于觉醒! South Korean writer-director Byun Sung-hyun’s fourth directorial effort is as much a character drama as it is a political film... South Korean writer-director Byun Sung-hyun’s fourth directorial effort is as much a character drama as it is a political film...
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八爪



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番茄酱tomate



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天天美剧吧



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第一导演



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一到白天就眼困



去年看了《法外风云》,原本很期待黎耀祥和陈豪的法庭戏,真正去看,跟2013年所有的tvb剧一样索然无味,于是便去找了《壹号皇庭》来看。说起来,黎耀祥也在里面客串了一集,演一个情痴,为背弃自己的爱人宁愿坐牢。他的绿叶生涯既宽且广,大概很多旧剧皆有戏份。
1992年的电视剧,跟现在隔了两个时代。案件先行,再
去年看了《法外风云》,原本很期待黎耀祥和陈豪的法庭戏,真正去看,跟2013年所有的tvb剧一样索然无味,于是便去找了《壹号皇庭》来看。说起来,黎耀祥也在里面客串了一集,演一个情痴,为背弃自己的爱人宁愿坐牢。他的绿叶生涯既宽且广,大概很多旧剧皆有戏份。
1992年的电视剧,跟现在隔了两个时代。案件先行,再引出法庭戏,在十几个单元里穿插剧中人的感情纠葛。跟后来的同类型电视剧相比,案件很简单,警察一下子就找到凶手,几乎不费观众脑力;法庭戏也很简单,争辩热烈,但过程相当干净利落,辩论双方没有面红耳赤,更没有怒目相对,离开法庭依旧是好朋友;感情纠葛也不复杂,尽管也有你爱我、我爱她、她爱他的多个三角关系,但所有的情感都控制在不狗血的范围内。《壹号皇庭》让人舒服的地方,是它流露出一种潇洒的姿态,剧中人物不论对事业或是感情,应执著的时候执著,应放弃的时候放弃,拿得起放得下。
以今天的眼光来看,《壹号皇庭》粗糙得不得了,却在粗糙中有动人的地方,就像戏中女主角们的浓妆与红唇,放在今日不合时宜,放在那个环境则显得无比明艳。
有些电视剧的意义不在于剧情吸不吸引人,仅仅在于它是一个时代的符号。《壹号皇庭》里的几个主角现在还有机会在tvb出现,大概只剩欧阳震华,连绿叶骆应钧都跑去了隔壁台。前段时间看到香港媒体八卦陈秀雯的现状,据说她的丈夫欠下千万巨债独自潜逃,五十岁的陈秀雯多年来替夫还债,所有积蓄被榨干,一个人深居简出,事业、金钱、伴侣、青春一样都不剩。狗仔刊登的照片,陈秀雯眉目梳淡,面容臃肿,身材走样,偏偏编辑还在旁边放了一张《壹号皇庭》的剧照作对比,登时显得现实无比残忍。《壹号皇庭》里的丁柔外刚内柔,做起检控官的时候冷面无情雷厉风行,卸下律师袍的时候竟然甘心做邓梓峰的婚外情。后来跟欧阳震华在一起,表面看去是大女人与小男人,余在春处处小心讨好丁柔,送花、煮饭、看她脸色、向她服软,但在关键上却丝毫不让,由丁柔妥协,骨子里依旧是小女人与大男人。
剧集开始的时候,有点瘦的欧阳震华对有点婴儿肥的郑秀文说:“你青春,你后生,你好身材。”幸好不青春不后生的郑秀文依旧有心力保持好身材。
美人迟暮自是无可奈何,最怕美人被生活压榨得面目全非。
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楼文韬



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昵昵



冷血张翰的霸道总裁依旧,张钧宁的天真无辜小白兔,无情杨洋的帅气装纯情,铁手的无感,刁蛮无情的公主,鬼鬼不知所谓的毒女,怨妇般无原则的姬瑶花,一人分饰两角的安王妃,人面桃
冷血张翰的霸道总裁依旧,张钧宁的天真无辜小白兔,无情杨洋的帅气装纯情,铁手的无感,刁蛮无情的公主,鬼鬼不知所谓的毒女,怨妇般无原则的姬瑶花,一人分饰两角的安王妃,人面桃花的安世耿,以上人物没有一个喜欢的,不管是人设原因,还是剧情。
芒果台是拍偶像剧拍习惯了么,现在来糟踏武侠剧,各种不合逻辑,天雷滚滚。之前有人提到的秀女能当众唱歌跳舞?鬼鬼短短时间由不会功夫的小女子变成轻功毒术都不弱的打女?四大名捕在最初对付温如玉时如此不堪一击?还有那个小白兔般女主角的读心术,与鸟对话的场景,拍得恶心恶心再恶心。
这众演员到底是真没有演技还是因为导演要求,完全没有戏,所有的内心活动都表现在脸上,眼神戏更没有。张翰纯粹就是装酷,全片就是一种表情。无情的杨洋刚开始是被惊艳到,但越看,越觉得这孩纸怎么表演得这么不得劲呢,很多戏都要通过肢体的帮助才能表演出来,搞得那么夸张,看不下去了都。还是只有大师兄最自然,他才是全剧中最正常的一个人,举手投足,像是那么一个人 ,虽然有时候会跳戏到大师兄身上,嘿,不过还是很欢喜他的。
张钧甯,这个女人是82年的,比这众小鲜肉小花都要大,偏偏让她演这么个弱智、整天穿红挂绿的女人,演技浮夸。记得她上次演过芒果另一部时装剧来着,现代装明显要好看过,感觉也是有演技的,怎么到了这部剧,这么不忍目睹了呢。
最后说,郑爽真的整残了,那个苹果肌的脸,浮肿僵硬不自然。看了之前她与张翰的恋情八卦,觉得这个小女生还是挺不错的,张翰对她也挺好,怎么搞成这样了呢,扼腕叹息啊。
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Magic



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靳巧




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小昙



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嘟嘟战斗熊



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柔盐



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鲈鱼宴



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道の境



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异界送



不同的是,第一季总集篇还只是少量地加了几张非演奏部分的新画面;而此作则是完全彻底的重新剪辑了一遍,新画面无数。
开场就是幼儿香的经历(好软萌)。
然后画面一转立刻到了关西大赛,吹的是完整的普罗旺斯。
等于TV前5话的霙希戏全无,丽奈的师生线全砍。
然后
不同的是,第一季总集篇还只是少量地加了几张非演奏部分的新画面;而此作则是完全彻底的重新剪辑了一遍,新画面无数。
开场就是幼儿香的经历(好软萌)。
然后画面一转立刻到了关西大赛,吹的是完整的普罗旺斯。
等于TV前5话的霙希戏全无,丽奈的师生线全砍。
然后标题LOGO出现。
虽然明久专场,还是有几张久丽小俩口调情的~~
前1/3的新画面是最多的,比如关西赛后的情景,而合宿也挪到了关西赛后……
学园祭演奏虽有,但其他活动全删了,所以秀一的戏份又没了。
车站音乐会和第一季总集篇里的行进演奏一样,做出了完整版,并且乐器上色也很类似的添加了绿色光泽感。
中前期感觉小久久总是在偷偷观察明日香的表情~~
丽奈的探病PLAY删了,怼脸PLAY只保留了开头。
明日香的重头戏,香家里多设置了一本俩人都读过的悠风号入门书以增加明久之间的共感。
第二天我久嘴炮过之后,明日香拿到全国前30的成绩之后的一个泪奔的镜头。
全国大赛合宿删除,所以秀一的戏份又没了。
全国大赛,多了部长的战前动员。
终于给了全国大赛的正戏,是完整的三日月(不知道音源究竟是TV OST里的哪一首,关西?全国?),不过大部分镜头都是TV关西的,然后修改了很多东西,比如背景换了全国赛场,加了很多明日香的镜头。
赛后找姐姐多了部长的画面,但姐姐告白的画面被跳过了。
写信给姐姐时,依旧了保留了久丽的列车闪回镜头,喜滋滋。
明日香离校后,依旧是丽奈把黄大叔领回家,喜滋滋。
然后TV第九话的高潮,明日香的独奏被挪到了ED前,ED则是吹奏+人声版的TV OP,在TV OST里也有收录。
ED开头全是黑背景,中途才有少量画面出现。
9215
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Arooooo



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鱼饼甜不辣



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思桐



我怀着激动的心情去电影院看零点的首映,出来已经气炸了。
这是我看过有史以来最垃圾的西游相关的改编影视作品,三个字:“烂透了。”
甚至这部电影让我无法用平时写电影的分析语言去评论,我只能吐槽,因为它只配吐槽。
首先,我要吐槽导演和中国电影业。
我想知道,他们到底是怀着一种什么样的心情去面对我们的观众,他觉得中国
我怀着激动的心情去电影院看零点的首映,出来已经气炸了。
这是我看过有史以来最垃圾的西游相关的改编影视作品,三个字:“烂透了。”
甚至这部电影让我无法用平时写电影的分析语言去评论,我只能吐槽,因为它只配吐槽。
首先,我要吐槽导演和中国电影业。
我想知道,他们到底是怀着一种什么样的心情去面对我们的观众,他觉得中国观众就是傻子吗?只要套上《悟空传》这个名头,不管拍的多烂,以为我们都会买账?
还是说,中国观众的粗糙感受和审美能力,已经完全适应了这种套路和俗透了的故事?
你们一定很放心,因为你们知道,大部分观众都是傻子,即使电影口碑多差,也阻挡不住他们飞蛾扑火的热情,即使你们的电影被批评,也有一群没有脑子的情怀粉和原著粉昧着良心说好话。
如果这不是挂着《悟空传》三个大字,我真以为是哪个三流网文的本子。
其次,我想揣摩一下导演编剧的创作思路。
这位导演,一开始没有想好他要讲一个什么故事,他挑了几句原著里看起来比较燃的台词,或者是那种尴尬的文艺台词。
比如说:以后,我要为你种上满山的鲜花。
看起来,是有点感动,但是,作为小说里的对话,它是可以成立的,因为小说文本,突出的就是它的语言效果。
可是,作为视听语言,这是完全不及格的,没有电影表现力和相应的故事文本托起,这种台词只作为人物的对话出现,是完全只会让人尴尬脸酸的桥段。
但是我们的导演没有考虑到这些,他只是觉得很煽情很燃,然后呢,重点来了,他找了几个特效特别好的画面,比如孙悟空打架的画面。
在这个时候,导演完全没有想好故事,他只是准备好了几个自认为煽情的台词和几个酷炫的打斗场景,然后才开始思考:“我该怎么讲个故事才能把这些画面和台词全部加进去呢?电影的剧本不重要,只要把打斗画面播出去就行了。”
然后,我要吐槽故事。
一般我写电影评论,首先是看这部电影的完成度,主要是看他故事的完整性。
这部《悟空传》,别说电影没有完整性,简直就是无头无尾,每个人物的行为,动机,事件,情感,全部都讲了半截,然后煮在一锅。
所以从头到尾,这部电影里的任何事件都来得莫名其妙,孙悟空为什么会出来,他们为什么要打起来,阿紫为什么又莫名其妙凑到孙悟空跟前,妖云又是个什么玩意,二郎神孙悟空又什么莫名其妙的合作。
整部剧的人物的情感,没有任何的铺垫,就开始爆发冲突,然后就打打打,然后又莫名其妙的不打了。
更让我受不了的,是他的恶俗段落。
我都不想去吐槽那种毫无实感的现代化台词,就说那几个被用烂的桥段。
开头?恶霸欺美,英雄救美,拜托你这是悟空传啊,能不能别用这种恶俗的段落来挑起事件了?
故事的主线用英雄救美这种俗套的桥段来开端,你还说你是个院线导演,你丢不丢脸啊。
这种“救猫咪”式的段落还出现了很多次,这种方式虽然可以强化人物的情感和性格,但是孙悟空这种人设,用这种庸俗套路是完全没有必要的,完全就是画蛇添足,为故事增加累赘。
还有,妖风一起,吹起小孩,然后跑过去救人,以增强男二和女一的互动段落,你作为创作者,就不觉得恶俗透顶了吗?
最最恶俗的,是老妇人因为失去儿子而神经错乱,把杨戬错认成儿子,然后最后告诉他,其实我早知道你不是我的儿子了。
这种烂梗,你翻来覆去的用,真的不丢人吗?
故事从头到尾没有逻辑,一点逻辑也没有,也没有情感,动机也没有交待好,导演以为会让我们煽情的地方,我看着只想笑,笑完觉得一阵恶心。
各位就不能有点正经的人文修养和阅读趣味吗?你们也有脸提逻辑吗?你们看不下去书,去看看动漫也行啊,就比如《龙珠》,也是从头打到尾的孙悟空故事,为啥就能成为经典?
就比如天蓬,孙悟空,阿紫,杨戬掉到花果山,然后莫名其妙的几个人关系变好了,合作了,一起打妖怪了?
去看看《龙珠》里面打弗利萨的部分,去好好学学,贝吉塔和孙悟空是怎么合作的,他们的情感是怎么转化的,你能好好看看也不会写出这种垃圾了。
最后,吐槽人物。
人物比故事还差。
人物除了孙悟空没有一个有存在感。
孙悟空有存在感也不是因为你们写好了,而是因为他本来就是主角。
天蓬和那个女仙的我真的不知道有什么必要存在。
这部电影里,没有一个人物能够真正在故事中起到作用,说句实话,你们就算把除了孙悟空之外的其他人脸全部蒙上不让我们看见也不会影响剧情。
女主阿紫更不知道是干什么的,情感来得莫名其妙,感觉就像个傻子。
你们从来不打算讲故事,你们就是憋着赶紧到后期赶紧让观众们看打架就行了。
是的,所以女主的唯一作用就出来了,她就是孙悟空的升级道具,而不是一个活生生的人,导演巴不得让故事赶紧推进到女主倒在孙悟空怀里,让孙悟空升级打boss,但就这个最重要的煽情段落,还突然切到一个更无聊的镜头放bgm,再停留几分钟。
我当时的感受就一个:“tm为什么不能快进?”
但是这部电影还有一个贡献,那就是告诉了我们解决三角恋的方法:当两个男人爱上同一个女人的时候,就让那个女人死掉。
然后呢,除了特效再无可看之处。
讲道理,你这种烂片,我从来都是懒得写的,但是你挂着悟空传的名字,我就得骂你,我觉得费劲多写一个字,多想一个点都是在浪费时间。
不过到了最后,我还是要写两行,大发慈悲告诉导演怎么拯救这个烂片。
两个办法:
1.把主要战斗画面和我不要天遮我的眼的台词重复播放两个小时,凑够时间。
2.把其他人物和支线全部删掉,就留下孙悟空和阿紫和打boss,故事缩短到二十分钟。
好了,没了,烂片拜拜。
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卡妹桑妮儿~



明晓溪的力作,剧本并不算差,至少我看来的是,比起一些最近总是灰姑娘遇到王子的台剧和真假结婚契约关系的韩剧还是很有新意的。但是一部好的剧本是不够的,整个片子用了选秀的新人。且不说选秀的质量好坏,全剧看来,新人的演技还真的很成问题。怎么看怎么不舒服,一部戏看来下就数李承炫演得比较好。不过最不明
明晓溪的力作,剧本并不算差,至少我看来的是,比起一些最近总是灰姑娘遇到王子的台剧和真假结婚契约关系的韩剧还是很有新意的。但是一部好的剧本是不够的,整个片子用了选秀的新人。且不说选秀的质量好坏,全剧看来,新人的演技还真的很成问题。怎么看怎么不舒服,一部戏看来下就数李承炫演得比较好。不过最不明白的是,演员是新人可以理解,造型师不会也是新人吧。看过的人都会觉得好像李承炫的造型和其他人不是一个地方弄出来的,反差太大,里面小米的造型太普通的,甚至乡土气息严重,好歹是个偶像剧,不说太梦幻至少不要太生活吧。那露,校花级的人物呀,结果每天穿得很奇怪。
总结下偶像剧,剧本好固然重要,但演员也很重要,俊男靓女必不可少,但俊男靓女还需要包装呀,不知道导演怎么想得
不过总算还有一两个亮点,赚得我一点眼泪,期待属于我们大陆的更好的偶像剧出现
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悟渔



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妙介子




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良窗淡月



先说我自己和这部电影之间的关系:
1、别人传给我的。标题是{《大胃王(潘长江郭德纲王宝强09最新喜剧大片)》}。如今但
先说我自己和这部电影之间的关系:
1、别人传给我的。标题是{《大胃王(潘长江郭德纲王宝强09最新喜剧大片)》}。如今但凡是个片子都能叫大片。我一看,喜剧,好,吃饭时看应该比较不错。(我毁在没事先上豆瓣看大家的评论啊!)
2、边吃饭边看电影。本来吃的就是超级没营养的泡面,我看里面潘长江的造型和吃相真想吐,面吃得不知其味。吃完后5分钟,就拉了肚子。电影的功劳。
3、本想马上将电影删除,忽然觉得,既然这片子让我都要大书特书一番,怎么能就这么完了呢?留着,多恶心几个人……嘻嘻
好了,正题:
1、电影一开头就整个极其邋遢的男人,音乐搞得那么悲壮。后来才知道是找老婆找了三年。傻逼。我看到这就觉得傻逼。这三年你都跑山上找去啦?后来进了首都,怎么又那么好运,给你免费吃还有美女陪?傻逼剧情。
2、不要以为潘长江加郭德纲就叫喜剧。难道半夜亮菜刀刮头发就叫笑点?别把观众当傻逼。那菜刀影子一出,我就猜到是他那歪脖子老娘。香港旧片里用的招数被21世纪的大陆影人翻出来用。难道弄弄歪脖子老妈的头就叫好笑?我看那是不尊重老人。难道潘长江在里面吃吃喝喝一会把嘴整成红的一会绿的一会灰的一会黑的就叫好笑?整个一恶心人。
3、潘长江老了,女儿都出落得如花似玉了,就不要再这样糟蹋自己了。好好搞你的大众艺术行不行,把自己整得人不像人鬼不像鬼,也不能获得群众的尊重和认可啊,典型的费力不讨好。
4、影片笑点很做作。明显是为了搞笑而搞笑结果是一点也不搞笑。比如潘长江上公共汽车被烟熏那一段。比如俩乞丐大谈印度神油和伟哥那一段。别的不想说了。
5、人物性格塑造很奇怪。许慧欣,前面还扮自由女神和白色雕塑,后面就不说话装弱智。虽说是精神分裂,可不带这样电影前半段和后半段分裂的。诸君见过这样的分裂吗?
郭德纲,一方面特爱玩游戏一方面还要装成一个坏蛋老板。好吧,那你让他玩鸟(我看到这以为要让他接下来说点相声)玩坦克,你想说明什么呢?说明郭德纲是一个有怪癖不愿长大能力强大良心很黑的怪叔叔吗?有这个嫌疑,但是郭德纲没表现出来。他离怪叔叔的形象,还差很远。
王宝强,这个人可有可无。他最大的贡献是让无家可归的潘长江有了个住处。他和八哥女儿的感情,若有若无。我不知道编剧是想怎么处理。前面为她发呆,后面对她产生怀疑,最后忽然又站在了一条战线上,然后不了了之。
八哥女儿。这个就更奇怪了。一开始出来贴小广告,穿得像个潮人。然后忽然善心大发帮助潘长江,在这样的社会,我猜只有衣食无忧的大小姐才能有这么单纯。果然她是大老板的女儿。开着奥迪TT(是TT吧,我应该没看错),很有钱的样子,可穿得却像个廉价非主流,一点没体现出有钱人家大小姐的潮流样。他和八哥的父女情,我睁大了眼镜看也没看出一星半点。
八哥助手。没什么好说的,可以忽略,只是到了递名片那个环节出了差错。演得太烂了。你想表现一个大公司老板的贴身助手财大气粗趾高气昂的样子吧,那你好歹得有那底气啊。啥也没。我看就像俩SB。一个买饭回来,一个要递名片。
6、因为人物设置就有问题,剧中的情感线就显得很弱。如果说潘长江和许慧欣的线是最强的话,那也是刻意整出来的。整部电影,思路还算清晰。但各只线都显得混乱,有始无终莫名其妙。
7、这么烂的剧本,这么烂的化妆和服装,还加上致命的,这么烂的表演,齐活了,史上最烂烂片。看看郭德纲许慧欣八哥女儿这几个人的表演,那叫演技吗?肤浅。潘长江和王宝强,好歹算是专业演员吧,不成,在这里面也很肤浅。群众演员就更不说了,这也太群众演员了点。
无意拍砖,实在是觉得不写写对不起这逝去的90分钟。我知道,每一部电影都需要尊重,但请影人先尊重自己和你的创意。一部电影有没有诚意,观众是能感受得到的。圈钱不是这么圈的。
早知道那么难看,我拉稀的时候就不该点暂停。
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blues123



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凡间*众享



可我不知道为什么有人会喜欢没事嘟嘴眨眼加脑残的后照静(生活中基本
可我不知道为什么有人会喜欢没事嘟嘴眨眼加脑残的后照静(生活中基本什么都不会,家庭中贯养的女儿,估计洗衣做饭家务都是有妈妈照料),当老师尽心尽力是老师的本职,为什么却要她在剧中光环加冕呢被两个男主喜欢呢,没道理啊,
我也不知道是不是真的有人喜欢那种住的邋遢什么都不会跟社会脱节需要人教育感化EQ不如温蒂的外星人,片尾竟然预告他们在一起,苍天,这得是多重的口味啊,把她教育好了然后跟她在一起,难不成是女友养成记?崩溃了。
在小孩子长大的七年中两个男主辛辛苦苦维护一个家,在七年后一个学期忽然都爱上了一个脑残老师,是修道七年后忽然下山不加选择了么,还是周围女性太水了?我在想如果真的如片尾预告的那样,两两在一起了,那姓唐的把自己的生活从一个自己朝夕相处了七年多,了解自己方方面面照顾自己饮食健康心情,为他洗内裤熨衬衫打领带甚至打理亲情关系的温姓男主的生活中,转移到一个只会眨眼撇嘴的脑残的女主生活中,那他的生活岂不会乱了套了,我不大相信一个七年多不大管家务的会在很短时间照料一个更生活无能的人,至少烫衣服做饭谁打理?那个姓温的男主再跟外星女一起后是不是还得手把手再教会她更多东西,不厌其烦,沟通艰难,充当这位城堡里公主的老师,父母,表哥,管家公,保姆还有老公的角色,想想都有一种乱伦的错觉and罪恶感,搞不好还得再担当姓唐的两口子的保姆和厨师还有管家公,天啊,姓温你可千万别这样。
最最重要的,小温蒂小朋友,自打出娘胎就由两位男主带大,相依为命也其乐融融,但若是他们两两在一起了就跟父母离婚了两两成家了有什么区别,他们两两在一起了肯定不能住一起了,那这位小朋友住哪里,生命中缺一不可的两位就终究还是要分开,在小朋友的成长期和迷惑期发生这样的事情,就跟姓唐的童年大同小异了,更何况他们两两在一起后肯定有与现在生活不一样甚至背道而驰的地方,对于敏感的小朋友身心会受到多大的影响啊?若是他们以后再有了自己的baby,在小温蒂和新baby之间相信总会有顾此失彼的时候,小温蒂怎么办?就算孩子相对比较坚强,那也不是什么事实都可以接受啊,我就不相信,小孩子站在两对中间,他们在两边有说有笑小孩子还能一直笑得很开心??可能性不大,纠结啊~~
天哪,怎么会如此残酷,现在体现的越美好幸福,等那一天出现时就越崩溃,我也宁愿看到他们就这样一直下去,2 men and a girl, happy together forever..不管基不基的问题,至少观众看到的,和预见性的没有那么残忍和纠结。
ps:看到两位脑残女主时候真的是无力吐槽,破坏别人家庭城堡的圆满,还总牵强的无辜着,疯了,直接跳过,真的是不想见啊不想见~~
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午夜场



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Amarsanaa



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尼德



叙事:结构与观众心理节奏的脱节
《婚礼2008》采用了 “骗中骗”的故事模式,从《骗中骗》、《两杆大烟枪》到《疯狂的石头》,此类情节的电影并不少见,但它们在叙事方面,都集中在展示故事中双方高明“骗术”上,通过各种出人意料的骗技和扑朔迷离的情节发展将观众吸引其中,主人公爱情的情感发展和内心变化没有成为重点,只是一笔带过。它们是“炫技型”的,而不是“煽情型”的。《婚礼2008》将这一故事模式拓展到了人的情感领域,是大胆而有新意的尝试。
然而,尽管《婚礼2008》采用“骗中骗”的故事架构,却并没有在“骗”上下功夫。导演似乎也没有这样的意图,片中小陶虹饰演的婚托骗技之拙劣令观众发笑,且剧情设置上第25分钟,就让郭涛饰演的婚礼主持人识破了她的把戏,“骗中骗”的故事架构此刻就被瓦解了,而后的一个愿打一个愿挨式的欺骗成了谈情说爱的亲昵方式。在观众的观影体验中,这又将是一个假戏真做,婚托被男主角的爱所打动而改变最终双双坠入爱河的故事。就如好莱坞的俗套爱情片一样。后面的故事情节正是沿着这样的套路发展的,直到影片结束前10分钟,编剧的高明才显露出来。离去的男主角留下一封信,告诉女主角,也告诉观众,他四年前曾被她欺骗过,他历经辗转地找到并追求她,最初只是为了报复。这解释了影片之前无法让人相信的情节,使男主角在婚托拙劣的骗技下所表现出来的“傻”变得有逻辑可循了。观众此时可能有恍然大悟的感觉,但已然太晚。尽管影片的第一句台词就暗示了这一切,但过长时间的延迟交代与简单隐晦的暗示,并没能有效地影响到观众对剧情的判断。对观众而言显得不合情理的剧情,加上故事悬念的缺乏,使得他们早已游离于银幕之外。
对于情节剧来说,最重要的是让观众沉醉其中,感情激荡。无论如何,如果观众看完一部情节剧的开头,就说:“这是荒谬的,这样的事绝不会,也绝不应该发生。”那么,这部情节剧的整个结构就塌跨了,情节剧需要观众的持续赞同,并且需要调动连贯性剪辑的所有效力来保持这种赞同。 在这一点上,《疯狂的石头》便是成功的范例,它正是通过风波起伏的悬念故事和纷乱错杂却环环紧扣的结构逻辑,一步步铺垫和发展,将观众的情感反应激发到了最高点。而《婚礼2008》所讲述的原本是个有看头的故事,却因其叙事重心和结构都没能契合观众的心理节奏,难以使他们沉浸其中。
视听语言:风格与观众视听习惯的脱节
一般而言,电影形式可以简化为两个基本要素,镜头和剪辑。在当代电影发展中,它们都呈现出了一些新的风格变化。镜头方面,研究者将其趋势总结为“强化的镜头处理”,其特点包括“镜头的切换更加快速(据统计,如今的平均镜头长度仅在3-6秒之间,一部影片的镜头数在1500个以上)、长焦距和广角镜头的广泛使用、人物对话时的镜头处理强调在对话双方之间的正反打、多景别切换,摄像机的自由移动等” 。剪辑方面,跳接、特技剪辑效果等的频繁运用都是为了强调视觉上的节奏感。一言以蔽之,镜头和剪辑方面的这些变化都是在加快故事叙事节奏,用目不暇接的画面紧扣观众心弦。无论对于世界商业电影,还是具有相当规模的供出口的“艺术电影”,这种影像风格已经成为当前国际电影非常重要的特征。对于小制作商业电影来说,资金和技术的限制使其难以达到大片般的视听奇观效果,则更应强调通过镜头调度和剪辑方式的特殊来强化影片的视听效果和叙事节奏。近年国内较为成功的小制作商业电影《疯狂的石头》、《我叫刘跃进》等,都是如此。
然而在《婚礼2008》中,这种通行的并被观众所习惯的影像风格却是欠缺的。其镜头和剪辑的整体节奏缓慢,长达数十秒乃至一分钟的镜头比比皆是,且在镜头内部缺乏场面调度,如诸多对话镜头采用的几乎都是小景深的全景镜头和持续的双人镜头,缺少景别间的切换和特写镜头的使用,这使得画面信息非常有限,难以呈现妙趣横生的人物细节,也考验着观众的耐心。剪辑上,相较于《疯狂的石头》流畅、个性十足的多线剪辑方式,《婚礼2008》的剪辑方式只能用老套来形容,几乎都是按照时间顺序的单线剪辑,中间只运用了数次闪回和平行蒙太奇的变化。
可以说,《婚礼2008》最大的问题在于其陈旧的电影语言。它所呈现的风格不太符合当今电影语言的发展潮流,而观众的视听习惯却正是在顺应这种潮流的商业大片和通俗电影的轰炸下培养起来的,对视听语言的感受和评价形成了很多定势和原则。作为商业电影,《婚礼2008》悖逆了这些原则,也就一定程度增大了观众接受的难度,变得“不好看”起来。这种悖逆的起因,可能跟编剧出身初次执导的此片导演张承缺乏运用电影语言的经验有关。
喜剧元素:效果与观众心理预期的脱节
喜剧模式似乎是近两年间获得票房成功的小制作商业电影的不二法门。从《疯狂的石头》到《鸡犬不宁》,从《爱情呼叫转移》到《命运呼叫转移》,从《大电影数百亿》到《大电影2.0之两个傻瓜的荒唐事》,从《大话股神》到《彩票也疯狂》……这与喜剧本身的特点有关,喜剧性往往是通过演员的夸张表演、幽默的语言、身份的错位来实现的。它倚重于演员的出色表演和情节的出乎意料,而不依赖场面的宏大,视听语言的精巧等。因此其同大片相比,容易炮制,制作周期短,场面简单,正契合小成本电影的需要。但另一方面,如何充分有效地调动各种喜剧元素,也给这类影片带来了极大的挑战。
作为一部与《疯狂的石头》有亲缘关系的影片,《婚礼2008》在荒诞喜剧效果的营造技巧方面表现出了很强的创新和延续。其中最为突出的是被大量使用的丑角形象。没见过世面的讨债民工,仰头猛灌啤酒的民工媳妇翠花,满嘴港台腔的过气歌星,被婚托欺骗的各色男人,说吵就吵的80后情侣……他们虽然戏份很少,却是影片荒诞感与喜剧感最重要的来源。对这些人物不遗余力的痴呆化、幼稚化塑造继续着《疯狂的石头》般的恶搞。在丑角们衬托下,两位主角似乎成了片中仅有的两个正常人,小陶虹作为一个婚托在与各式男人交往时虚假、夸张的表演,郭涛言谈间的冷幽默,同样是影片重要的喜剧元素。此外片中人物说的各地方言,因其具有的新奇性和张力,也增强了影片语言的幽默效果。
《婚礼2008》较为全面和有效地调用了各种喜剧元素,按理说,应该会有不错的喜剧效果。但事实并非如此。究其原因,一方面在于视听语言的落后阻碍了很多喜剧元素的放大呈现。更主要的则恰恰是因为其与《疯狂的石头》的亲缘关系,相比于从剧本到拍摄准备了六年,改了18稿剧本的《疯狂的石头》,命题作文式的《婚礼2008》喜剧效果还是存在着一定差距。比如对现实的讽喻虽然有一些细节呈现却远不如前者那般辛辣和集中。“有事飞信你,没事非理你啊。”“女人是最失败的创造,沟通需要说话吗?我们完全可以用一种最直接、最原始的方式来交流”之类的幽默对白因为与片中上下文语境的脱离,非但没产生效果还显得突兀。这些欠缺打磨的方面自然使其喜剧效果相对逊色了,也自然难以满足观众的心理预期。因为观众在观影中是以一种“像《疯狂的石头》一般”的标准要求着《婚礼2008》的,这也恰恰是其在宣传过程中所刻意强调的。当有限的喜剧效果与观众很高的心理预期产生了矛盾,观众的不满意便在意料之中了。
营销:质量与观众口碑效应的脱节
在当代电影发展中,营销显得越来越重要,甚至被强调为电影制作中最重要的元素。一部不重视营销的电影几乎不可能取得好的票房成绩。不仅大片如此,小制作电影也是如此。而这两者所采取的营销策略也有很大的差异。当今的大片,其营销费用甚至超过了预算的一半以上,这使其可以调动多种方式进行“轰炸式营销”,如铺天盖地的广告宣传、气势非凡的首映典礼等。而对于小制作商业电影来说,营销费用非常有限,在策略上只能选择成本低的方式,如档期运作、媒体宣传、口碑传播等。档期运作方面,在避开大片的档期前提下,贺岁档、情人节档等节日档往往是小制作影片的必争之地。媒体宣传方面,想尽办法制造各种噱头、新闻以赢得媒体的关注,尤其重视网络媒体的作用。这两者都跟影片本身关系不大。而口碑传播则必须建立在影片本身质量过硬的基础上,进而通过首批观众因对影片的喜爱而主动进行的口耳相传或网络传播来带动更多的观众。能否形成一定的“口碑效应”,对于小制作影片的票房成败来说,往往是最重要的。《疯狂的石头》即是一个口碑传播成功的范例。
就前两个方面来说,《婚礼2008》营销策略是成功的,档期上情人节上映使其应景效果十足,带来了首日150万的票房收入。宣传中在“《疯狂的石头》原班人马”的噱头上做足了功夫,赢得了媒体和网络的较多关注。此外,演员的选择也成了一种营销方式,《婚礼2008》中,有导演曾担任编剧的《疯狂的石头》中的原班人马,有风靡至今的电视剧《武林外传》中的傻捕快,有《加油好男儿》中的人气选手。他们都有较高的曝光度,能吸引各自的粉丝群,而且片酬不高,这种演员配置方式正是基于市场和投资双重考虑的最佳选择。
但营销手段并不是万能的,其无法弥补影片本身的缺欠。在通过制造噱头吸引了首批观众创造最初的优异票房成绩之后,由于上述分析中的一系列不足,观众们对此片普遍呈不满意的态度,网络上对此片的评价几乎都是恶评,“口碑效应”未能形成,票房增长也便后继乏力了。此外电影前期宣传中借势《疯狂的石头》的做法,虽然给该片带来了较高的关注度,但当观众们都在宣传策略的影响下抱着“另一部《疯狂的石头》”的期望来观看《婚礼2008》,不自觉的参照、比较也带给了这部质量不高的电影带来了巨大的负面影响。
结语
综上所述,《婚礼2008》的欠缺,正在于创作与观众需求的脱节,老套的线性叙事结构难以凸现故事本身强烈的戏剧冲突,也没能契合当代观众的心理节奏,视听语言的陈旧使得观众产生了审美疲劳,缺乏突破的喜剧元素也令观众产生了心理落差,这些问题导致影片不能被广大观众所接受,进而无法形成口碑效应,尽管有成功的商业运作手段,也难以在市场中像《疯狂的石头》那般小片立大功。
在《疯狂的石头》的刺激下,近两年国产电影中,出现了一大批类似《婚礼2008》的小制作商业电影,他们大多由民营公司出资拍摄,投资额都不大,都希望像《疯狂的石头》那样以较少的投资博取可观的票房收入。一方面,这些电影的涌现,为中国电影产业的多元化转型做了一个虽不起眼但又意义非凡的注脚,是值得肯定的。另一方面,我们也要注意到,这些小制作商业电影实践还很不成熟,虽然取得了一些成功,但这些成功都是个案式的、偶然性的。更多的商业电影得不到市场和观众的认可。从单部电影来看,我们或许可以说他们的失败原因在于其与观众需求和品位的脱节。但从整体意义上看,他们的失败则在于没有一整套经过观众检验的、可操作性强的、体系化的商业美学原则可供遵循,而处在散兵游勇、各自碰运气的状态。
因此,我们或许可以从《婚礼2008》的失败经验出发,在今后小制作商业电影的创作中,首先自觉而充分地研究当下观众审美心理、情感诉求的变化,以此为指导,有机配置电影的创意资源(类型、故事、视听语言、明星、预算成本等)和营销资源(档期、广告、评论等),寻找艺术与商业的结合点,变“脱节”为“对接”,在不断形成惯例的基础上建立有中国特色的电影商业美学体系,使更多的小制作商业电影有章可循,有朝一日形成像好莱坞一样成熟的类型电影体系。这对于中国商业电影的繁荣和成熟,将有非凡的意义。
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