2006年，科学家发现冥王星的轨道与其它行星不一样，于是它从太阳系九大行星之列中被除名了。冥王星时刻就是那些被除名、被抛弃、被掉队而处于人生低谷的时刻。

王导游离在主流商业片之外，想拍部戏却找不到赞助；

老罗找到度春后，讲了他爷爷长征掉队和自己煮针头掉队的故事；

度春脱队去找野人，遇到山里灵修的队伍却告诉她“止语”；

老丁能用几国语言和外界沟通，自己却身处一个闭塞的村庄；

小白看到导演特别关心度春，周围的人经常当他透明；

最后，老罗客串红军长征过草地，别人说你太肥还是去演国民党吧。

每个走在最尾的背影，是那个在心理上被抛弃、被掉队的人。

但要是没心没肺跟着大部队就能吃香喝辣，还养得红胖红胖的。

别糟践陈奕迅的歌词了行嘛？太恶心了。什么垃圾电影都能上。不过比我和我的祖国，我和我的。。。好一点。下次不如叫我和我的青春，我和我的小伙伴？这样是不是能好一点。

或者叫战狼之青春 也行。这些年中国电影真的没法看，易烊千玺那种，都能获奖，可见这个水分是多大。。哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀

这居然是姜大伟拍的，真的是难以置信。看完觉得，他还是当演员好点。当时的香港电影还在努力做很多的暗喻。两个老婆的历史遗留问题来映射香港的一国两制也是看到别的影评才反应过来的。当时的电影，今天看也不怎么搞笑。也不怎么严谨。价值观放到今天肯定更是碎了一地。

老渣男医生收心结婚。是因为诊所缺了贤内助干不下去，还是爱情呢？干了那么多年没看出郑裕玲也是个美人说明你是眼睛有点毛病。用膝盖想，你那个女朋友阿美，那是好人吗?

阿美先提出要结婚，你不同意。耍流氓。人家肯定不傻啊。再来个傻小子黎明。你说她选谁。阿美知道你有婚姻还跟你在一起。而且说这样每天1-2个小时很好。那说明她对你也没抱什么期望。从头到尾。都是渣男渣女的过招。也没见阿美因为自己是小三的处境有一丝的难过。最后在迪厅羞辱一番算一站。先乱的不是阿美，是吴耀汉，本来处于有利位置，不婚价值观很坚定。结果黎明一出现马上就慌了。争风吃醋，最后一败涂地。因为你先动摇，肯定就输了。这老渣男的形象不是很完善。那时候的电影，看着玩吧。

湖南台果然是。。怎么说，总习惯播放这种剧吧，电视上播，我就无聊看了一会，妈呀，这关系简直太复杂了好吧，你老婆跟你妹夫暗送秋波，。。。这波操作简直6的可以啊。赵韩樱子其实挺好看的啊，怎么在这里面就。。人设真的影响太大了。。

海陆还是那么壮，我觉得她还不如在我家有喜里的白水喜好看呢，起码那个造型看着脸很小也挺可爱的，这个角色真让人喜欢不起来。

接着丧尸乐园1的剧情，原班人马出演，不过原来的小萝莉长大以后，是真的有点胖了。剧情大概是这样的：首先，四人组杀进白宫，安逸了一段时间；然后，由于卷毛对石头姐求婚，吓走了石头姐妹，路上石头妹与路遇帅哥抛弃石头姐上路；最后，除了石头妹的三人组，一路寻找石头妹，并在一个“世外桃源”和丧尸大决战。总体来说，还是一部比较适合放松的电影，诙谐幽默，与丧尸打斗也比较爽，恶搞和致敬了许多美国的人物和事件。里面最能体现中美对于性的态度和观念的区别的剧情是，卷毛求婚吓走了石头姐，之后卷毛偶遇一幸存辣妹，并与其为爱鼓掌，完事后石头姐正好回来发现，结果，卷毛、石头姐和辣妹这三人竟然还能同车远行去找寻石头妹，过程中，大致是卷毛和石头姐是爱情，和辣妹只是为爱鼓掌而已，爱和性是分开的，两码事，最后，辣妹把原来卷毛用来求婚的戒指还给了卷毛，卷毛向石头姐求婚成功。为什么辣妹能在丧尸横行的世界存活下来？因为丧尸吃脑子。

《寂静之地》中不能说话，一说话就会被怪兽供给致死，《蒙上你的眼》中不能看，一看到所谓灵体就会自寻死路。看完《寂静之地》，内心满是黑人问号。既然不能说话，为啥还要在怪物来临之后怀孕？生存本能难道不能压抑动物本性？既然在瀑布附近讲话没关系，那为什么不努力住在瀑布附近？怪兽如此狡猾恐怖无敌，那怎么可能最后被打了一枪就被KO了？不过有一句说一句，《寂静之地》的海报设计得相当好，我甚是喜欢。作为《寂静之地》的姊妹篇，《蒙上你的眼》的情节设定就合理很多，而且很有寓意，比《寂静之地》好看很多。

《寂静之地》怪兽的设定略显俗套，在《蒙上你的眼》中，灵体无形，一旦看到，会自寻死路，而不是被攻击致死，一开始还有点不解。直到看到影片最后，女主和两个孩子好不容易穿越急流，循着鸟叫声找避难所的路上经过一片树林，开始产生幻听，而且幻听到的都是自己最爱的人，女主Malorie听到自己姐姐和Tom的声音，两个孩子听见Malorie的指令，幻听极具迷惑性，我开始明白了。所谓灵体，大概就是每个人的心魔吧。人生在世，总会经历身不由己的事情，总有懊悔的事情，无形的灵体放大这些人生的罪恶和缺憾，让睁眼的人无法苟活于世，只能选择自我灭亡。本片还有一个令人毛骨悚然的设定，就是精神病人充当了灵体和人类的媒介，而且他们还会伪装成正常人，强迫正常人睁眼，如果正常人反抗，他们就亲自动手。意味着在这场灾难中，不是遇到了人，就一定安全无虞，相反，可能是危险的开始。

非常非常喜欢Tom在电影中对Malorie说的一番话，他说They have to believe in something. What is this for if they don’t have anything to believe in? Surviving is not living. Life is more than just what is. It’s what could be. What you could make it. You need to promise them dreams that may never come true. You need to love them knowing that you may lose them at any second. They deserve dreams. They deserve love. They deserve hope. They deserve a mother.

我觉得这番话对Malorie来说，是一个转折，她开始会爱了，她开始给两个孩子正常的爱。在此之前，她是十分矛盾的，一方面她不喜欢小孩，她不愿意承认“怀孕”这件事，她不愿意给孩子起名字，只是一直叫他们boy and girl；另一方面不知是出于内心潜意识的母爱，还是一份责任感，她又是极其爱那两个孩子的，比如她在和Tom争吵的时候脱口而出说她做的每一个决定都是为了他们。

在树林里和boy and girl差点走散，孩子们差点被蛊惑摘下眼罩这件事又成为Malorie一个内心感情的升华。之前，她对孩子的疼爱，尤其是对女孩的爱，是不外露的，是套着十分严厉这张外皮的，她在看到girl没有听她的话待在原地，而是去救她的时候，她非常气愤，把girl狠狠地教育了一顿，因为她知道如果girl不听她的话，会非常非常危险，她知道如果不训斥girl，对于一个五岁的女孩来说，她下一次还可能不听话。在男孩告诉她女孩害怕她的时候，她明白了，她不再以命令的口吻叫女孩不要脱下眼罩，而是以温情感召女孩回来，女孩回到她身边之后，她说了一连串的“I love you so much”。抵达避难所之后，她遇到了之前产检的医生，她给男孩、女孩起了名字，并骄傲地说“I am their mother”，她开始以自己母亲的身份为傲。

本篇顺序、倒叙两条故事线穿插进行，最后汇成一条故事线，叙事多变生动，又不失流畅。影片中多出呼应，让故事情节始终紧密相连，前后一致和谐。比如影片开头和结尾出场的医生，在我看来，那位医生代表了善良的人，这个世界，纵使坏人横行、奇奇怪怪的人层出不穷，但最终，善良的人的生存概率总是会高。比如Malorie送给Olympia的作为腹中宝宝出生见面礼的Hello Kitty，和girl在船上紧握的已经很破旧的Hello Kitty。比如贯穿整部影片的鸟儿。

愿每个人都能坚守温暖纯良，行事待人无愧于心，方可得生活平静。

动画风格是那种较为卡通的类型，但还是看得出制作人非常的用心，细节刻画到位，虽然国漫这几年确实取得了长足的进步，但离日漫还是有很长的路要走。日漫即使是再卡通，但反应的主题往往非常的深刻，就如这部《烟囱小镇的普佩尔》一样，虽然内容讲的是男孩出生在一个烟雾缭绕的城市，从来没有与外界任何的接触，但是他的爸爸从小估计孩子探索未知世界，告诉他头顶有星星，男孩最终通过朋友家人的帮助，让大家看到星星的故事。但是其实反应的正是现在社会普遍存在的被主流媒体控制舆论，民众的认知也被无形的导向，缺乏自我认知的现状。

多少人在为了碎银几两，折弯了腰的时候回想起曾经儿时曾许下的那一个个梦想。多少人还记得曾经豪言壮语许下海枯石烂天荒地老的誓言。愿我们每个人都能活的像孩子一样，夜晚睡梦中还能回想起曾经的那一个梦想。

本以为，有了编剧宝才古泽良太，观众真是捡到鬼了。

首集开篇，干脆利落拿下两个黑心老板的两亿现金，接着做掉大佬赤星，情节编排和展示手法都无fuck说。

各种角色扮演需要，三位演员也算客观被激发了造型潜力，兑现不同程度的尺度突破。

——关于欺诈

欺诈剧本成功的关键，是巧妙将天时、地利、人和等各种因素揉和到恰到好处的时机，就像剧中展示的欺诈事件全过程，需要正面人物和反派的共同努力，才能塑造一出好戏。倘若情节既能令人信服，又不失幽默表达，这就是一部水准之上的欺诈作品。

显然，本剧存在相当的提升空间。

——关于节奏感

优秀作品，不限于欺诈类，保持较好的节奏感十分重要。

搞笑桥段就尽情搞笑，需要缜密铺设剧情时一定要严谨且贯穿事件始终。

倘若该耍酷的时候抬脸就是一个猝不及防的卖萌撒娇表情包，刚切换理性思维准备进入作战场景的情绪酝酿瞬间灰飞烟灭，实在是令人泄气。

单凭突如其来的一句台词而非情节细部来支撑喜剧效果，就连不同风格BGM的切换流畅性也会被打乱。

解决问题的根本在于剧本起初的设定。60分钟的戏，多少分钟用来呈现喜剧效果以及吸粉，具体分配在时长多少的主线故事的左侧还是右邻，是决定作品节奏感的关键。

单说带有亦正亦邪角色的悬疑类作品优秀的节奏感，《名侦探柯南》就做的很好。

我是很认真的。

——关于逻辑性

接着要说的是逻辑性，也是欺诈类所属悬疑剧绕不开的话题。

是否“悬疑”一旦搭配“喜剧”的标签，就相当于成功获得逃避逻辑严谨性追究的护身符，个人认为值得三思。

仔细想来，喜剧效果和严谨认真其实冲突么。严谨认真地搞笑，也不是没有。

观众其实可以接受剧情需要的夸张假设，但是也一定要存在能让观众心悦诚服的看似谨小慎微细节的漂亮处理手法。

所谓高调地表现低调，正是如此。

举例来说，可以接受建设机场和包机的可能性，不可以接受精明如赤星居然会用盯梢这么“传统”的方式调查小牧的底细；

可以接受在飞机上废纸与现金的瞬间调换，不可以接受赤星属下恰逢其时毫无征兆的集体背叛却一句台词表达没有；

可以接受每次欺诈行动中每一位龙套完美演出不漏破绽，不可以接受赤星蠢到对鲜为人知的小机场不闻不问却高调展示排场；

可以接受达子轻而易举引起赤星注意而后者却对她故意喝醉吐露实情的行为不设防，不可以接受对飞机上抛出现金之后赤星心理崩塌之迅速。

飞机上的心理博弈本该是经过严谨设计的加分桥段，没想到无论是逻辑性还是表现力都破绽百出，就这么奢侈地用戏谑手法浪费掉。

——关于人设

真相大白之后，镜头给到参与整个事件出现在各个现场的理查德。但是整件事没有理查德这个角色参与，结果其实有什么差别呢。理查德做的事情，龙套甲乙丙丁完全可以做啊。

不客气一点说，这个角色的设定意义在哪里呢。忍者神龟的导师大老鼠么。

这就是人设问题。

通常的欺诈团队设定，都是分工明确。有精打细算的吝啬鬼，有擅长黑科技的理工天才，有负责色诱的亲和力宝贝，有思维缜密的带头大哥。不光如此，每位成员的高光技能，一定对应可爱的致命弱点。

虽说本剧也存在人设闪光点，比如达子纳豆配薯片的怪品味，比如小牧金盆洗手400次的假节操，实际三个成员分工完全不明确，且核心技术都外包给了龙套。原本人物设定越个性差异越大，故事就会越好看，倘若像本剧的设定，都走人来疯的路线，乏味感的出现也是必然。

至于反派，则一定要保持人物智商的一惯性。总在小细节阴沟翻船，不定期脑残短路，是如何从人群中走到金字塔尖呢，欠缺说服力。

——手动分割——

总而言之。

作为麻酱粉，爱之深，责之切。

水平高如古泽良太，也难免会不尽如人意。

后经网上查询得知，该剧是古泽良太第一次写欺诈题材，是富士台自1987年开播以来，第一次制作欺诈题材的月九剧。

既然是第一次，难免生疏，没什么大不了。谁还没个第一次呢。又不是杀人放火，下次写个更好的不就结了。

至少，我得知这些消息，是在得出“本片节奏感和流畅度欠佳”结论之后。也算是印证了评论品味，请允许我小小自满一下。

最后，非要说本片有何亮点值得注意，个人认为，江口洋介的演技可以说是一览众山小了。

评价伊坂幸太郎被影像化的作品成功不成功，核心在于影片温暖不温暖，《一首小夜曲》做到了。影片忠实还原原著，有平常而温馨的爱情，失败而不气馁的勇气，以及那种说不清道不明却恰到好处的分寸感。

现今日本作家中作品最受大众欢迎的三位分别是村上春树、东野圭吾和伊坂幸太郎。三人的作品自然受到制片商的关注，但要说起影像化的难度，村上春树的作品充满后现代主义和意识流风格，无疑是最难呈现在大银幕上的，距今好像也只有《挪威的森林》和《且听风吟》两部，且都不成功，也没引起多大关注。东野圭吾的作品是最适合影视化的，他的很多作品不仅在日本国内被改编成电影，在韩国也很热门，我国近些年也逐渐升温，如《嫌疑人X的献身》《解忧杂货铺》以及最近的《十日游戏》。伊坂幸太郎的作品则是居中，被改编为电影的如《金色梦乡》《一首小夜曲》《鱼的故事》等，以后应该会看到更多伊坂风格的影片。前几天看新闻说好莱坞要将《疾风号》拍成电影，由布拉德·皮特主演，不禁让人满怀期待。

很多作家往往看起来冰冷，读起来可爱；看起来遥不可及，读起来沁人心脾，伊坂也属此类，他为悬疑推理小说赋予了一股暖色调。伊坂的推理小说故事发生地基本上为仙台，他用脑洞大开的故事为这座城市安排了一幕幕或温暖可爱，或黑色幽默的故事，《一首小夜曲》也是如此。

莱昂纳德·科恩的《颂歌》中有句名言，“万物皆有缝隙，那是光照进来的地方。”《一首小夜曲》告诉我们，生活皆不完美，但也可以用拥有平凡的英雄梦想。唯一遗憾的是，伊坂幸太郎作品中最经典的一句话就诞生在《一首小夜曲》中，影片却没有展现出来，那就是“一想到为人父母不用经过考试，就觉得真是太可怕了”。

感觉没有第一部那么好看 剧情有点弱了 不过也挺精彩的

岳绮罗变身小丁猫真的挺帅的 配音其实挺好听的 刚开始有点违和感

最喜欢白琉璃和无心在一起 嘴炮 太有趣了 欢喜冤家 忽然有点萌上白琉璃了

顾基和他老爹真的是一毛一样啊 好好玩啊

好奇的是这个铜镜合在一起会有什么吗

有点期待接下来的剧情

文/安琪

今晚资溪妇联组织大人带孩子免费看电影，在去影院的路上，妹妹问我：“阿姐，今晚看的电影有《唐人街探案2》好看吗？”“你猜猜呗，影片叫《一个人的课堂》，讲的是留守儿童和代课老师的故事。”“一听就是说教，感觉会很无聊，要不我们自己去看点别的吧。”其实我内心和妹妹的想法是差不多的，我自认为有看过不少关于农村教育的好作品：《童年在瑞金》、《放牛班的春天》、《黑板》、《一个都不能少》等等，这个题材的电影个人觉得很难出彩，我对此片不抱太多期望。但既已应邀前来，不如看看再说。果不其然，开场就很尴尬，宋老师和村长的对话就像在背台词，其他配角的表演也十分的僵硬，特别是穷苦山村的女学生白净的脸一直傲娇的昂着、刚分配的年轻男老师说话翘兰花指、宋老师爱人作为江西农民却操着一口地道北京话等细节我表示看不透，各种声音和表演分分钟让人出戏。我甚至担心唱国歌跑调又滑稽，教学生乒乓球和跑步训练不懂装懂，甚至笑起来有点像汉奸的宋文化老师真的能诠释好这个角色吗？叙事节奏慢、太过写实、戏剧冲突少，没有明星阵容搞得已有几个小孩闹着要走，还有一些人呢在找角度自拍，估计待会朋友圈的配文大概是：好无聊的电影哦，等下去吃宵夜的举手云云。不过说来奇怪，这种状况竟然只持续了一会儿，渐渐大家都静下来我的心也静了下来——影片中，西甲村即将成为一个死村，空巢老人、留守儿童和家庭主妇维持着这个村子日渐凋敝的生活。村里的小学只剩下4个学生，到最后只剩下1个。他们陆陆续续的离开让村小学所剩的唯一的代课老师宋文化的处境显得有些尴尬，让宋文化的坚守显得十分荒谬。他做了36年的代课老师，工资少得可怜，却以孔夫子自比。原谅我在宋老师身上看到的是模模糊糊孔乙己和范进的影子。他的愿望是尽快转正，但转正考试均在电脑上作答，他连打字都不会，基本是交了白卷，作为代课教师的宋老师，没有编制，教育局以一场电脑考试的方式周到而羞辱地终结了宋老师36年的教学生涯。于是他被一位大学生取代，做了农民。没过多久大学生老师就跑了，上级领导又来求他继续代课，他和妻子已下决心去广州投奔女儿。但在车站他让老婆一个人先去，他一个人把最后一个学生教到小学毕业，送入初中后才去广州做了一名城市地下管道维修工。真的，起初真的觉得蛮无聊，全片没有刻意煽情，却是“于无声处有惊雷”，看到最后我竟忍不住流泪、叹息。同样讲理想主义，相比某假大空的校庆宣传片，宋老师在长长的崎岖的山路里扛着黑板去学生家的身影真的让我几度落泪。宋老师不完美，不高大，知识水平有限，教学水平陈旧可笑。他每天拿着旧穿铤敲响一截吊挂的铁轨宣称上课的时候，他拿出录音机庄严的举行升旗仪式、高唱国歌时，当他微笑着说“同学们好，我们今天学……”时，我们看到的是一名充满工作热情的老师，我们看到了宋文化对仪式感的坚守。宋文化的坚守，是中国广大农村教育工作者的坚守，是对中国教育最后方的坚持。这种坚守对于学生而言是极大的幸运，宋文化是以饱满的热情和最大的努力来完成这份神圣的工作，让人心生敬意，为之动容。

【详细】

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如果这个地球上有我最爱的人，那我会舍得进入太空吗？与你分离吗？从太空中回望地球，想着这个星球上有你，但不知道具体是在哪个位置，所以便想把整个星球都守护，此时的你便代表了整个星球，也许有点类似程心之于云天明。全片从一开始就开始为离别做铺垫，但一个多小时下来看着还是非常揪心，尤其是作为一名父亲在看这部电影时，会有非常强的代入感，当看到小女孩的成绩不理想，没有结识好朋友的时候，如果是我还真的不再那么执着于进入太空，只能说明女主的太空梦对女主太重要，甚至和亲情对等。本片我觉得最佳的台词大意是，我们不一定能接受，离开了我们，曾经身边的人也能很好的过下去。这种感觉配上太空中的孤独感，应该不是每个人都能承受的吧。虽然全片都没有拍女主进入太空的生活，但却留给观影者非常多的想象，会替小女孩担心妈妈再也回不来。虽然最后女主逃离防疫隔离区的剧情有点扯，但这次还是用感性打个满分吧，为人类对外太空的执着探索，牺牲了太多，点赞