我没有看过以前的任何版本 就只看过这个版本的 男生的人设真的很6啊 女主真的很没有勇气 很自卑 安娜的世界里只有自己 这部剧三观不行 男主结婚之后就应该和前女友说清楚 而不是扭扭捏捏的 两个都想要 现在我看到27集的安娜给王蜥蜴送饭这个片段 安娜就是想代替嘉欣 男主也是醉了 不但不拒绝 还接受了 我弃剧了 无语死了 亏我还等了那么久

从抖音追过来的，看完以后，只有三个字，意难平。

全局看来，袁老师才是主角，智商、心机、能力在线，执着。

对佳佳，男朋友不过打记者一顿；骆对师傅，五年就没有查出个豆菜，还有因为外人的一句话就对师傅满满的怀疑；川，其实有必要那么行动么，极端，造成三哥不必要的牢狱之灾，伪装狗屁现场，挺多一个防卫过当。还有片中老公们知道老婆们死了，就这么镇定？

动漫，可以用通俗易懂的方式展现生活的色彩，把各种各样的人生交织在一起，感受生活真谛，明白了许多道理。从某种意义上来说，动漫也是一种教育形式，所以国漫的崛起也是代表着我国的教育水平上升了。我推荐京剧猫，听这名字，就是代表着我国非物质文化遗产——京剧。没看过的可能会想，单纯乏味的科普不会无聊吗？实际不然。当国粹与热血交织，当欢乐与眼泪融合，当心与心的碰撞一次又一次打动了电视机前的我们，就会发现，这部动画片，是个宝藏。没有乏味的普及，只有潜移默化的渗透；没有生搬硬套的道理，取而代之的是真实的感受；没有主角光环，有的是艰难险阻之后的苦尽甘来。这是个披着子供向外衣的大佬，国漫不死猫之类的梗，对于京剧猫来说是不存在的。京剧猫的画风也很精细，对于角色的把握和设计也非常的活灵活现。当然，京剧猫也有很多不足之处，不过从第一季到第四季可以看出来京剧猫的质量越来越好了。京剧猫的制作者，为了这个动画片付出了很多心血，从2009年开始，京剧猫团队就开始策划京剧猫，一直到2015年才首映，对于猫土的世界观等都是详细的策划，CEO也专门为了画京剧猫的角色，去学习与京剧有关的形象知识等。京剧猫坚持2d动画，想给观众更好的，精益求精。最难能可贵的是，京剧猫公司不止一次面临了困难，所幸每一次，京剧猫都可以化险为夷。不管困难持续的时间有多久，璀璨星空都一直在坚持着，这也许就是“只要有信念，就一定能成功”的诠释吧！这种敬业的精神真的令我们所有京剧猫粉丝感动，我们也愿意一直支持下去。今年的第四季，就是一个例子。公司面临了很大困难，基本上我认为不可能再克服困难了，可是京剧猫给我们一个惊喜，京剧猫第四季上部如期而至，并且质量很好。虽然只有26集，但是我们都深深感受到，京剧猫追求的不是数量，而是质量。我们也明白了一个道理：奇迹，在起点看起来不切实际，却在终点一直等待着光的到来！作为京剧猫粉丝，我可以骄傲的在这里，喊出我的心声：此生遇京喵，值；此生为京喵，荣！

写这个评论的时候刚刚二刷完《少年的你》，然后赶完了一个策划，因为想要赶在周二播出以前把评论写完，所以下面的评论中可能还是有很多错误的地方，希望大家多多指正～在11月17号那天非常幸运有机会去提前看片，以下就来谈一谈观感，也希望对此剧有所期待的观众有一个参考作用。故事发生在清末到革命期间，聚焦在了两个不同阶层青年之间的故事，两个人代表不同的利益群体，但他们都为了民族危亡和复兴国家而团结在了一起。作为一个比较宏大的历史剧，它有一定的理想主义色彩，但是让这个电视剧更“热血”，更“青春”。首先想来聊聊制作方面。第一集播放的时候感受出来了在置景和服化道方面的努力，包括还加入了很多电影化的镜头语言。印象很深的是第一次艳势番在酒楼里进行会议的时候，一开头的主镜头，非常精致的布景和群戏演员的调度，加上流畅的镜头，对于这群清末贵族生活的奢靡有了一个非常好的展现，同时，也与一开始阿易背后的平民阶层也形成了巨大的反差。三集看下后，服装方面也让人印象深刻。除开给人视觉上带来基本的新鲜感以外，不同阶层和立场的人物服装各有自己的特点。对于留洋回归的崇利明来说，他的服装具有西方的特色，而他成为艳势番的“老大”后服装的变化，也暗示了人物的成长。而阿易的服装变化更多的和历史与人物之间的关系有关。从阿易的视角来看，更像是观众的视角，一次服装的变化，也呼应了身份的变化，更者，反映了不同历史阶段的政治舞台上的主要人物变化。虽然某些特效部分显得有些粗糙，但是无伤大雅。然后来聊聊剧情。我还记得现场有个观众向编剧老师和制片老师提出了一个问题，就是关于这部电影受众的问题。看完这三集后，能发现制作团队有意识地想要拓宽观众面，让更多的观众喜欢这部作品。这部剧具有戏剧化的特色。现场了解到编剧老师是曹禺先生的外孙，编剧老师对于戏剧化的故事把握能力很强。在电视剧中，很多所谓的戏剧化处理很容易用力过度而变成一部“雷剧”，但是此部电视剧的尺度很合适，每一个具有极强视觉张力的情节点，都为人物的选择转变铺垫了，也改变了人物的命运走向，而不是“雷”了。由于不能剧透，所以没法举例后面的剧情，不过我相信大家在追剧过程中一定会有所感受。之所以说制作团队在有意识地拓宽观众群体，是因为剧情和人物的一些小的设计。作为一部历史正剧，它并没有一直非常的严肃，在剧作里加入了很多现在年轻人的梗和有趣的点，让人看起来不会一直处于情绪紧张状态。（我相信播出后会有很多被截成表情包，或者是流出很多梗hhhhhhh）让我有感受到在剧场里看话剧的时候，看剧人和演员之间一些心照不宣的默契感。每一集不会有太过于拖沓的感觉，整体节奏把握得很好；尽管跳集也不会出现特别大的难以适应感，说明编剧对于叙事节奏是有很强把握的。在这也表达我真实的敬佩之意，能选择一个这样的背景下去写大故事中的小故事，不论最后剧情是否有大问题，都是一次很好的尝试。再来分析一下人物设定和表演。这里以崇利明、阿易、语初三个主角为例。编剧老师和制片老师都提到了有意识地将主角融入他们自己的影子，而在这个过程中，其实使人物更加的丰富，也让人物更加立体。也再一次打破了“流量不会演戏”这个观点。崇利明作为清末封建地主阶级的代表人物他有理由热血正义，也有理由放荡不羁。子韬本来是一个非常有趣的人，而其也在故事当中起到了“喘息”部分的连接作用。在我们观赏的三集当中，能看出崇利明是一个基本上忽略自身阶级，热血激情的青年，同时他又非常的幽默，和语初成为了一堆欢喜冤家。从他留洋的经历，让他有非常自由的思想，他渴望变革，也渴望国家富强。他作为封建阶级中的贵族，有责任担当，在不同的历史阶段勇于承担起自己的一份义务，没有成为历史的懦夫。在这部剧当中，子韬的表演非常让我惊喜，有别于之前看过的他的其他电视剧。虽然看似也是一个“霸道公子哥”但是崇利明这个角色更具有人物魅力，他有自己理性的思考，能感受他他的成熟。而子韬在诠释这个人物的时候，是展现出了他理性的那一面，让你觉得他一夜之间幡然长大。当然，在承担故事当中轻松幽默的部分时，他的表现是非常非常出彩的。而崇利明作为封建贵族的代表，在故事后来的走向中会有什么样的行动让人非常期待。因为这是一次自我打破阶级束缚的一次行动。他自己亲手破坏自己阶级的利益，而不顾一切地去为国家和民族付出。当这些压力集中体现在一个青年身上的时候，很难想象在巨大历史巨变中他会有什么样的选择。再来聊阿易。我很惊叹于千玺选择的每一个角色。他的每一个角色都非常的复杂，不论是身世还是人物心理。阿易故事背后还有故事，观众和他并肩一起寻找。总体来说，阿易作为历史中的一个平民代表，有着不凡的身手和自己的追求。他会像个小孩，在面临伤害的时候犹豫，但却一直保持内心的赤诚，打抱不平为正义而战，为中国的复兴而战。阿易的身世十分坎坷，千玺在塑造这个人物的时候能将细节处理得很好，特别是人物的细微的心理变化。提前观影的三集，主要的戏剧点都集中在了阿易的身上，如何不夸张地真实地塑造阿易这个角色是很难的，而千玺做到了。我在看阿易的时候不会有任何小北的影子，这是很让我敬佩的。阿易和崇利明作为一个对立阶级，在国家危亡之际的合作是热血的，两人成为生死与共的兄弟是有些理想主义的。但在国家大义面前，我愿意永远怀有这样的理想主义，如两个主角一样。最后聊聊语初。与其说这部剧聚焦在两个少年之间的故事，不如说是艳势番的故事。语初与众多艳势番中的兄弟一样，独立而且团结。语初不同于清末的主流女性，是一个具有现代化独立女性特点的人物。她骄傲、理性而且独立思考，她具有绝美的容貌，但却不被容貌所困。冰卿诠释这个角色可以说是很到位的，能感受到她很强的信念感。伶牙俐齿在她这里并不是一个贬义词，而使这个角色更佳的俏皮，具有非常强的女权主义色彩。女性不再成为男性的幻想，而成为一个独立而且勇敢的存在；爱情不再玛丽苏，而是有理性的思考。不管是昆汀说的“我只需要我的演员是漂亮的花瓶”，还是这部戏中几个主要演员的表演，其实都能证明幕后团队特别是导演对于演员表演的重要性。导演会不会调整演员的表演，能不能给他们很好的引导；能不能用镜头语言与演员表演搭配恰当是很重要的。我相信这部剧，会打破很多人对“流量”的成见。虽然还是有很多不完美，比如很多过场戏中还是会有“流量式”的表演，但是能看到三个主演表演上的潜力。作为青年演员，“可能性”是一个非常重要的词了。聊聊主题。影片谈了国家复兴，谈了突破阶级的友情，谈了少年热血等等。不得不说，想法和立意是非常好的，在观看的3集当中难以看出整部剧的完成度，但是是值得期待的。聊聊几个明显的瑕疵。一个是后期声音制作方面，感觉后期录音方面显得有些粗糙，有些时候和演员的表演相差很远，导致看的时候非常出戏。包括人物创作，还是会重复大众化的电视剧英雄人物的特点，虽然有惊喜，但大部分还是在框架里。（我又在挑骨头了）最后聊点“七嘴八舌”，在提前观影活动中看到的这部作品整体是超出了我的预期的，我也会继续追下去。个人觉得在现在的电视剧制作下，算是中上的作品，有很多瑕疵的地方，但总体来说很不错。但是也还没有看完整部电视剧，可能在对电视剧的认知和解读上还是有部分偏差。作为未来会进入电影电视行业的人，也希望能幸运地遇见好的制作团队和编剧老师、摄影老师还有好的演员。也希望自己在未来不要眼高手低，和两个一直奋斗的少年一样，努力进步，成为行业的推动者。以上拙见，望大家多多指正。ps：等寒假拉片后也会补上《少年的你》，作为差不多的同龄人，希望有机会和千玺合作呀！！（死都没有想到这剧居然压到了寒假才播哈哈哈哈哈哈哈哈哈）

最近疯狂迷恋女性主义文学和影视剧。接连看了中日韩的关于现代女性的文学，中途正好赶上《我们的婚姻》开播，也是我喜欢的类型，而且是白百何主演，就一集不落的看完了。但是真的满是槽点。

这个剧根本就是来收割广大女性的，披着现实主义，女性主义，中年婚姻的外衣，其内核讲得还是爽文女主那一套逻辑。什么都有，技能buff的女主，一帆风顺的人生暂时遇到一点小困难，女主自我意识觉醒，靠着自己在各种加持下的超能力，拨开云雾，走上人生巅峰，重新拿回属于自己的一切，然后过上幸福生活，伴侣也开是配合自己了，自己找到了自我，事业有成。

但是事实上，这些东西只有在童话里和电视剧里才会出现，但凡编剧和导演看过一点女性现实的书籍，都不会拍出这么无脑的剧。中日韩的普通女性长期生活在男权主义下，有太多被男尊女卑洗脑了，过早地放弃了自己的人生，事业，甚至是牺牲了自己的身体健康进入家庭。而当他们一旦发现家庭是在无休止的消耗他们，他们的付出是在被理所当然的接受，甚至践踏的时候。他们中只有一小部分人会选择及时离开，剩下的大部分会在周围人的劝说下或者是现实环境的逼迫下不得不继续忍受。而选择离开的人里面，又只有很少一部分可以重新开启事业，大部分只能去打零工维持生存，甚至要放弃自己孩子的抚养权，或者是带着孩子过窘迫的生活。而正常重新开启事业的女性里面，也只有一少部分可以取得事业上的成功，大部分是作者普通的工作，领着普通的薪水，不敢失业，甚至要给家庭支持。这才是广大普通女性的现状。

这种剧拍的就是成人世界的童话，根本就不值得看，它对现实世界一无所知，它所宣扬的绝对独立就是纸老虎，不抗风不经雨，一吹就倒，一淋就破。如果真有女性因为这部剧相信自己永远都有机会从头再来，只要自己想从头开始，付出努力就会成功，草率地踏入了婚姻，那这不剧的作用就南辕北辙了。

只有成熟的人才会反思自己，只有强大的人才会敢于给自己的人生按下暂停键。这样优质的伴侣，实在是难得，难得的很。但是生活里的大部分人都是普通人，普通男人或者是普通女人，都过着普通的生活，一直都要为自己的选择，付出相应的代价。而在这个维度上，女性会因为婚姻失去更多的资源，自由和可能性。而这些在剧里都没有被体现，或许只有蒋静，但是蒋静也因为自己积累的人脉--沈彗星，较轻易地得到了工作的资源，后续又选择了创业，回到了原小区，儿子也懂事了，不作了。一切人的一切事都很美好，正通向更美好。

吐槽到这里，我想去洗洗睡了，梦里啥都有！！

(开始写之前很想说，我差点被这部电影的海报和名称劝退，观影的时候一直带着比较低的期望值在看，但是后面思考并尝试理解电影立意的时候，我深度怀疑子华是挑了个剧本，顺便演了个主演，又来了场《金盆啷口》番外篇。）

点评这部电影经历了两个阶段:

1.刚看完觉得最多只能给三星，且黄子华占据其中一颗星。电影的构图和演员偏舞台剧的表演方式，一开始就让我很不舒服，更别提老套的叙事结构。好在有黄子华贡献了许多笑点，后面才看得顺畅起来。如果是作为一部普通的爱情家庭温情电影，这部片只能算是勉强及格的，感情线讲得磕磕绊绊，最后的大团圆输出家庭观也是猝不及防。当然愿意放低要求，当成娱乐喜剧片笑一笑放松下也是没问题的。

2.但隔天再想深一层，心理总有个疑问:按理说电影在全家围桌一起吃叉烧那里结束，也是会很符合观众预期的，是一个标准的happy ending，而为什么导演后面要"画蛇添足"般地加一段黄子华跟他妈妈的阴阳对话呢？观影经验告诉我，可能后面这段，才是埋藏了导演真正想在电影里表达的东西的线索。

最后一个镜头给到香港的夜景，似乎一切都讲得通了，这不会是一部纯粹想通过饭桌讲述"家有喜事"式的港产喜剧片，恰恰相反，导演的野心比表面看到的更大，这是一部借着爱情和亲情的外壳，实际是暗喻了香港本身的困境，以及鼓励港人打开更宏大的世界观，在精神上要走得出去的电影。突然就明白了为什么黄子华会说这部电影的剧本很不一样，这样的电影内核，不恰好正是他后面几个栋笃笑里一直都有涉及的话题吗(试着想想《唔痴线唔正常》《金盆啷口》）？

在理解到这层内核后，再去重新理解电影后段爆发家庭矛盾之后的好几处显得多余，或者不合乎常理的地方，就也都理顺了。包括为何妈妈说她以前是夜总会的(暗喻香港以前的繁华盛景）;为何设定大哥和二弟是不同的爸妈生的(对应香港复杂的历史背景）;为何王菀之扮演的角色一直渴望三弟能安定下来赚到钱然后结婚，但在三弟真的靠电竞比赛拿到奖金买了钻戒求婚的时候，她突然发现自己一个人也可以过得很好，她不再需要依靠别人获得身份的认同(港人应该打开更大的世界观）;为何邓丽欣扮演的角色是一位试图保留所有旧事物的保育人士，最后却拿起自己收藏的旧物铁棒打烂那台总是绊到别人脚的足球机器(新的时代来临，当传统总是会绊住脚的时候，应该鼓起勇气打烂它向前走）;为何黄子华会对邓丽欣说，有一种关系是没有一个词可以形容，但也是真实存在的(在一个越来越割裂的世界里，这样的包容共存观念是多么可贵）。类似这样的暗喻，在电影里应该还有很多，这个剧本不自觉在心里又加了分。

记得黄子华在《秋前suan账》里说过，我们已经是在一个绿灯亮就要走的时代了。大时代里每个人都要学会去适应，相信现在的香港也面临着越来越切身的选择。"炉在，人在，家在"这样过时保守的观念有时反而会困住自己，只有把"炉"放下，才能重新出发。

首发于「MOViE木卫」 公众号：moviesss

在《放牛班的春天》等青少年儿童题材电影，寓教于乐、寓教于人等主题一再出现，不受限于时代环境、国族语言之不同。

《只有大海知道》引发的类比对象，可能不需要动用到经典名片。单是这几年的台湾电影，就有《只要我长大》、《太阳的孩子》等，全是关于部落里的孩子成长。比起下山谋生存，他们更渴望拥有父母常伴，和睦家庭生活。

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大卫艾登堡的自然纪录片讲故事水平年年高呀。或许是《王朝》的影响？感觉近年的自然纪录片讲故事的水平明显高了许多，挑选一个物种，然后把视角集中在一个个体上，让观众更容易代入和共情。美丽的画面和优秀的背景音乐也极大地强化了这一点。先讲一个故事，然后再不经意间加一句“他们因为人类的活动快要灭绝了”，颇有图穷匕见的感觉，也确实让信息更具冲击力了。不过最后一集感觉还是不太对劲，数据都比较模糊，还轻描淡写地反核能了，且发达国家的出力都感觉明显不太够。面对西方的资本主义世界，或许把这类东西讲成一个生意会更有说服力吧，他们或许可以参考一下比尔盖茨的叙事。

《二哥来了怎么办》郑芬芬执导，胡先煦、邓恩熙和郑伟一起联合主演二婚重组家庭的那些事。胡先煦饰演听风，邓恩熙饰演杨听雨，一对吵吵闹闹，但关系很好的兄妹。但因为妈妈再婚，后爸的孩子也上门了，妹妹作为一个高中生就开始对这个外来人员产生了敌意，想要击退他，郑伟饰演的李圣作为一个脾气很好，很羡慕家庭和睦的兄妹俩，对所有事情都是忍耐。接着因为李圣梦游，兄妹前爸上门，李圣亲妈上门，妹妹得知了李圣和自己亲哥早就认识对李圣厌恶感更强，但最后还是因为亲情而和好的故事。这部电影体现了一切就是重组家庭电影的所有矛盾，时不时的煽情，一堆已知存在的家庭矛盾在接二连三的发生，而且发生点莫名其妙，最后事情的处理方式也不是正常人能用到的处理方式。通篇看下来，感觉李圣这个角色委委屈屈，一个大男生去了自己亲爸家里，面对肉眼可见的排挤，他居然选择接受。不排除他很羡慕有个妹妹和和睦家庭的因素，可发展实在是莫名其妙。大人处理事情的问题也很奇怪，仿佛在他们眼中自己孩子就只有五岁左右的智商。这部电影是我和朋友一起吃着螺蛳粉打发时间看完的电影，刚开始正常倍速，越到最后越恨不得二倍速、三倍速，不由得赶感谢科技的发展。顺便还一边狠狠吐槽，一边庆幸没去电影院花钱去看这部电影，不然电影院上空全都是我的内心吐槽。直观感受就是似乎这部电影一切都被推着走，所有矛盾和发展都透露着莫名其妙这四个大字。如果兄妹电影存在平行时空的话，我认为导演完全在消费这个时空。胡先煦也在消费自己的名气。我和同学一起看电影，因为胡先煦和之前的邓芳芳导演《快把我哥带走》我一举推荐了这部电影。观看电影过程中，我被完全猜得到剧情和莫名其妙的煽情给狠狠齁到了。狠狠喝了几口螺蛳粉汤汁，深深忏悔，我不厚道啊!

差一点因为评分错过了的一部片，看完在我心里我愿意给8分。可能因为我是东北人，所以看见 煤灰色的天空，光秃秃的树，到处拉人的三驴蹦子，和那满嘴大碴子味的普通话，熟悉、怀念。就觉得影片是一比一还原了我小时候的生活，也为大川感到难过，明明是个好人，诚实善良爱老婆，但又处处倒霉，我也在想 他为什么这么倒霉？自己 不够有心思，环境也不友好，保安监守自盗、厂长出尔反尔......社会并不会因为你是好人而优待你，但我还是喜欢好人，只不过希望好人都聪明机敏些，希望好人有好报。最后吐槽一点:我很好奇这部片的设定背景是什么时间，看生活状态很像我小时候的东北，没有啥现代高科技的影子，但哥们车上年检是2018年。、饭店门上有美团二维码、智能手机、微信、女主口中的“绿茶婊”又表明就是现在的生活，也可能是因为好久没回老家了，老家现在到底是什么样子呀?

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下载了好久，实在没有东西看了，才拿出来，前半场感觉味同嚼蜡，不明所以。直到再次出现画家面孔，演的一出好戏啊!

我觉得既然世人都如此，何不愚弄世人呢，画家想自杀不得，那个固执的徒弟，被下毒不死，总感觉实则冥冥中自有定数。人生如梦，过的随性一点，还是好啊。都是普通人，没有那力量，就不要承担起不属于自己的担子。

不少人希望推理片强行反转，无非是想看老套路。

这老套路就是，先一直怀疑一个凶手，很多间接证据都指向这个人，几乎都确定是凶手的时候，

突然发现最意想不到的人才是真正的凶手，对不对？

如果没有按照自己所预想的拍，那么就是电影拍得差？

不不，

没有这样的反转一样拍的好。

这个电影就是。

看着电影，突然想起小时候，爱冒险爱推理，对新鲜事物充满好奇。

一到假期，三五成群神秘兮兮地讨论要解开什么大秘密。

就是这种年纪，才不会有大人那样的“老邻居一定不是凶手”的成见。

而且那时朋友中，也不乏像胖子一样讲义气的人和戴眼镜的猪一样蠢的坑货。

那个在海湾节放哨的坑货，不顾朋友在冒着危险查找真相，

自己擅自取消盯哨任务。

你觉得已经结束，但人家还在进行中，你这不是坑朋友？

万一真是凶手，而且提前到家，那朋友就是死路一条。

拿朋友生命不当回事呗？

影片虽然算不上上乘佳作，但还真为英雄主角紧张了一把，值得一看。

其实在片中，宋康昊是演出了男主的野心、手腕，狂妄自大的一代毒枭也演得很标准，特别是片尾的那场边自说自话，边对抗军警，将金钱、毒品迷失自我的疯癫状态，看着过瘾又心疼。影片最大的问题，就是试图拿一个清汤寡水的半成品本子，楞撑出一个传奇故事。百度一下，本片原型李斗三的故事，确实不那么抓人，要想有毒枭级的观影体验，必不能打流水账的主意。结果，两个多小时的流水账下来，除了大叔那满眼的疲惫，就看不出个所以然来。