舆论就像洪水，汹涌来袭的时候，分不得方向，只能被其裹挟前进。但是我们不能一直任由洪水泛滥，要竖起一道围墙，不能向舆论低头，要分清楚方向。我很佩服法国凯撒和美国奥斯卡，好电影就是好电影，不能因为舆论和抗议就去改变对于艺术、对于好的定位，如果连这种程度的大奖都向舆论妥协了，那这个世界有多荒唐！21世纪最可怕的就是“民粹”。电影应该是艺术的，让人遐想、向往、触动，电影人也应该有所坚持。我不了解罗曼.波兰斯基，也不为他说什么。但是我想说当年那个被他QJ的13岁美国女孩已经50多岁了，但现在为止，她仍然受到舆论的伤害，生活也受到巨大的影响，一片片雪花不仅仅是波兰斯基的艺术创作的肩上，而且也要压垮那个女孩。其实，这起案件自从在1977年发生后就已经成了一个老生常谈的话题，几乎波兰斯基一有作品问世它就会被拿出来重新演绎一遍，即便案件受害者萨曼莎·盖默在多年以后表示早已原谅了波兰斯基，并参与到为波兰斯基的辩护中去。理智在什么时候显得都尤为的重要。任何人都没有权利去公审别人，那是神和法律的权力。很多男性的公众人物也有参与到女权运动中去，就像韩国演员刘亚仁说过的“他很支持女权运动，因为女权运动是人权运动一部分”。我也很尊重女权，不管男权女权都是人权的一部分，男女平等，人权高于一切。希望大家都不要成为雪花和组成洪水。

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等于是把甄子丹的大师兄拍成电视剧,一般般...

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虽然《大江大河》能达到2018最高平分，但我个人更喜欢《希望的大地》，同样是为改革开放献礼片，但我感觉：大江大河名字叫的很响亮很有气势，但是内容并没有表现出改革开放以来国家那种扭转乾坤的气势和日新月异的变化，内容里面包含了太多与片名不符，与中心思想无关的话题而且都花了大量时间描写，比如男三号杨巡和其女友的分分合合加起来都可以演两集了，再比如剧情侧重描写玩弄权术贪污腐败（我不是说不应该有，而是篇幅实在太多，到了后期基本都是政治斗争与报仇雪恨），总之，没有把改革开放的方方面面巨大变化充分的表现出来，如果抛开改革开放，这是一部很好的感情戏，故事很精彩，环环相扣扣人心弦，基本找不出什么问题，演员演技十足，极大的调动了观众的眼球，有时候甚至会为某个场景着急……反观《希望的大地》，涉及到了“士农工商兵学”六个群体，包含方方面面的改革：1政府机构：拨乱反正平反冤假错案、新政策方针的颁布、旧体制下部分官员依然思想保守、改革派的新思想2农村方面：分产到户、养殖场饲料厂新立，合资企业成立，新农村面貌，科技种田于国际农产品接轨等3工业方面：集体制的改革、电话机电视机等传统制造业的发展历程和瓶颈突破，并且从正负两方面重点突出了科技的重要性，4商业:个体户的成立，餐饮业风貌改变，甚至是包含了倒爷、保健品这些典型负面的商业案例，5军队:百万大裁军、边防缉毒、抗洪抢险，6学生:重开高考、录取之难、老三届。还有一些点到为止的代表性事件比如：奥运会、海归设计师晋江创业、辽宁号航母入列等等………每个演员都代表着不同的人群不同的角度，来展现改革开放的巨大变化和魅力。而且这部戏爱恨情仇表现的更深刻，节奏更快，尤其是李雪健老爷子作为点睛之笔，从宏观总结的更高角度述说着改革开放。当然这部戏没有《大江大河》细腻，有一些细节问题略显粗糙经不起推敲，比如八几年上海冬天的黄瓜价格…………总结：《大江大河》是改革开放期间扣人心弦的人民故事，而《希望的大地》则是改革开放期间波澜壮阔的国家缩影。

与现在叫座的闹鬼、通灵题材电影相比较而言，并不是一种类型，喜欢惊险刺激的看客，到这里就可以关掉了。

首先这很明显是一部以宗教或者说神秘学为题材的电影，整个故事与其说是女主通过降灵会复仇，倒不如说是女主思维转变的过程，这一点以及导演想要营造的一种封闭、压抑的气氛与《巴黎地下墓穴》相似，例如影片中提到的一词 “epiphany 顿悟”，这个词在神秘学电影当中经常用到，整个电影讲述的也就是这个顿悟的过程。

仪式开始之前，男主反复的确认女主进行仪式的目的，探查女主的决心，就像在车上说的那样，如果只是为了情爱，女主完全可以自己做着玩，或者去街上找个灵媒大妈，完全不用如此大动干戈，进行赌上灵魂的仪式，只有丧子之痛，才能足以支撑她完成这个过程。男主也反复暗示他，仪式的过程和结果，都跟她的内心是有关联的，可以理解为，无论仪式成功与否，召唤出的是恶魔还是天使，都取决于女主内心的渴望，男主的目的，只是为了进行这个仪式，从而窥探神的奥秘，而并不是所谓的“隐身能力”，他知道他无法召唤出天使，因为他没有足够能够见到天使的“愿望”。仪式刚开始时发生的一些现象，走廊上的花，“第五个圈”降下的金雨，都是女主此时希望见到儿子所反映出的，天使已经有所聆听的印证。

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不错。最后Usnavi父亲的帽子、Abuela Claudia母亲的刺绣所承载的理想sue?ito (little dream) 也算是传承下来了，假设Usnavi真的回到多米尼加，反倒背离父辈的初衷了。没有出现现象级的歌曲，但这些歌曲作为一个整体呈现出来的一些东西还是给我留下了比较深刻的印象：Nina的走在自己曾经万分熟悉的社区街道，面对曾万分熟悉的邻里，去难以诉说自己作为“全村的希望”在外遇到的困境，她说 "I know I'm letting you down"；Claudia奶奶弥留之际，回首自己跟妈妈来到美国以来，用自己的一生来延续妈妈的美国梦的一生，在"Ah Y Mama（啊，妈妈）" 问道，到 "What do you do when your dreams come true?" 最后的答案是那句贯穿始终的"paciencia y fe (要有耐心和信念)"。这两幕我共情了。

1、开始的四人小队完全没必要全服武装入侵实验室，就一个保安，里面就教授一个人，完全可以找时机劫持教授或混入。

2、主角逃出来后为什么要灭口？既没有暴露又没有反叛，硬生生的为了剧情逼反？

3、最后男二那个队长完全就是送人头，灯光下不找掩护，被狙击枪打了一枪还不躲起来，挺起来就是小手枪硬刚？他们俩完全没必要强攻对方基地，找机会暗杀多好？比如老板车底下偷偷塞个炸弹？ 再不然，一个狙击手远处掩护，一个人偷偷潜入不好吗？

4、承包商干掉男主就安全了？没有幕后黑手CIA什么的？那前面还扯什么永远不能回去什么的干啥，对于这种同伴被俘直接射杀的特工，说是死士不为过吧，只要能偷偷跑回去，偷偷搞死个承包商还算得上大操作吗？

我觉得，导演想要拍那种写实的特工片，结果正反两派都缺脑子，各种无脑送。

和那种刀枪不入的特工片比，又缺少大场面，大爆炸，各种高科技以及炫酷的东西。

所以，综合起来，此导演水平不行。看了下这个导演是72年的，这个年纪还是这个水平，放京东估计十年前就让他毕业了。

演员都还行，JB看起来老的有点不敢认了。

从电影的描述可以看出，外星人没有实体，而是以一种类型精神力的方式存在，但他们可以夺取其他生物的意识取而代之。谈到侵略首先考虑的就是目的，一般而言无非物质资源或生存空间。而片中的外星人比较特殊，是一种以夺取其他文明的知识或特有的意识形态来让自己的精神力逐渐强大的特殊文明。

他们一旦发现自己不掌握的精神符号，便会兴奋的夺取过来充实自己。从一些细节来看，外星人对生命普遍漠视，性格冷酷，不计较个体利益，以完成任务为第一顺位。这让我想起了一种昆虫，就是工蜂，任劳任怨，生存意义就是满足蜂王和种群的需求，没有个体存在意义，而是以集体价值存在。所以我猜测外星种族也是类型的社会结构，甚至也有类似母体的存在。

这导致我对结尾外星人没有进行侵略有了新的解读，外星人并非被爱所感化，因为从片中来看，某一外星人是无法去决定另一个外星人的思想的，他们也会有不同的想法，更不要说去影响一个种族。三个外星人其实是以考察者身份来到地球的，目的是评估地球有没有侵略的价值。那么最终没有侵略的原因也必然是地球没有价值。原因是因为“爱”这个概念的存在，但并不是很多人想的那么美好，而是爱这种东西对于这种类似蜂群的社会结构而言是犹如病毒般的存在。试想，如果一个工蜂觉得某些东西比蜂王更重要，更值得去守护，那么蜂群还能维持存在吗？从片中情节看，最初决定传送信号的时候， 真治还没有了解到“爱”这个概念，因此此时外星人对地球的评估还是值得侵略。而当外星人大部队真正到达地球后，通过和真治接触后，母体才了解到地球存在“爱“这个概念，并将此评估为有害思想，最后阶段决定停止侵略。

事实上借由真治在片中的变化也可以看出”爱“这种精神”病毒“对外星人的侵蚀，从片尾的真治身上，你还能感受到很多外星人的痕迹吗，事实上他已经完全被同化为人类。

在等更新的一周时间里会不时地翻出前几集再看，两位女主的对手戏演的真好，把握住了感情一步步加深，至今天更新的第六集时的难舍难分。沃克小姐目前只有感情这一条线，表现的也更充分，痴心，钟情，依恋，以及在道德枷锁里无法释怀的痛苦，让人心疼。同样心疼李斯特小姐，在分别的前夜那份可能对谁都没有诉说过的挣扎，抗争的心声。泪目。

李斯特的确适合沃克小姐。她完全懂她，识她，看到她善良单纯的品质，知道她的困境，既不强求也不吝真情。李斯特小姐的个性更坚强，思想健康，办事可靠，这些都已经被周遭的人了解。即便是不容她 的人也深知她不能被小瞧。心胸宽广的人更是由衷的喜欢跟赞美她。无论老幼。李斯特的家庭环境也更善意些，婶婶，父亲以及妹妹都对她的恋情起伏理解，也真心希望她能够安定下来，幸福的安定下来。整个李斯特家族也不愧是有历史的家族，这个家庭整体独立，他们对人有自己明确的喜好，这些也都是李斯特小姐的有力后盾。

可怜的沃克小姐则没有这些支持，不仅父母早亡，哥哥早逝，唯一的姐姐也远嫁他乡。剩下的人亲戚都只是惦记着她的钱，或者都是不能了解她体谅她的人。沃克小姐当然不笨，她只是孤独无人暖心，她需要李斯特小姐这样的强者支持，呵护。

Sophie表演走心了。二次求婚这场戏里，没有大的动作，没有多的语言，一句I have lost you，已足够让人心痛，面对求婚的戒指，想接又不能，只能抱着头痛哭，足够让人心疼。这是部关于李斯特的剧，作为感情线上搭戏的演员sophie很好的把握了爱情每一步里的心态，细节，尤记初吻时小确幸的微吐舌头，演得很好了。

历史上的沃克小姐选择了李斯特小姐，真是个明智的选择。

等第七集。

影片以俄国艺术大师列宾的匿名画作救世主和一个临近退休老古董商为主线的故事。虽然影片故事里的画作肯定是真的，但了解艺术市场的人都知道艺术品和拍卖品的价值是有区别的。以藏家的角度来说，得到这个宝已经是天赐良机就该心满意足。但若还要借此再换一大笔钱就不是男主的地位一个人能够做的到的。拍卖记录里虽然也偶有obscured provenance 的拍品拍出天价。但这都需要有极高地位的行家或拍卖公司护航才可能发生。男主需要的就是不要想自己独食，带着这幅画及相关的证据去找到一个有力的sponsor。有好处大家分，真画必能被认可。可叹多数人不了解这个道理，老古董商临老居然也忘了。

首先，电影看法都是主观，认真讨论的问题我都会一一回复，任何上纲上线无理喷人的别来沾边 ，学校教的求同存异希望大家都懂

流浪地球第一部四年前出现的时候，也是在一大堆夸大的氛围中给了不少批评，诚然当时1的出现确实开启了中国科幻的元年，我不予否认，大场面的提升与灾难的呈现都是中国科幻的里程碑存在。但在各种细节节奏中确实有很多毛病，秉着不因是中国科幻就降低标准的原则上（第一部还多鼓励了一星），给第二部三颗星是实实在在的评价。电影确实在1的基础上扩大了不少，1可以单纯看作冒险灾难片，2就为此增加了不少立意，营造了一个特别宏大的主题，这点是值得赞赏的，并没有强行为科幻灾难的元素添东西，内核是一个全人类的勇气与伟大和小人物的奉献和牺牲。可毛病在我看来也是致命的，待我娓娓道来一，节奏的失衡电影首先映入眼帘的是三个小时的时长，在中国电影市场里是很需要勇气，也能借此看出片方对这部电影有很强的自信。但很明显掌控能力差火候，又或者在这部电影里想加入太多东西，导致节奏失衡，电影分为明显的三幕，第一幕节奏入场即紧凑，第二幕太过平缓，第三幕又松弛失调。第一幕的故事是在铺垫灾难，尽管在大量特效中和剧情显得紧凑的前提下仍然是有缺陷，最明显的就是不合时宜的笑点，第二幕是过渡和铺垫情绪，故意煽情的老毛病就不再多说了，第三幕明显是释放情绪的高潮，但却也是整个灾难的高潮，一方面在紧凑地讲述危机和解决，一方面又在为死去的角色加入大量慢镜头和轻音乐，这样的两头都想顾及反而是容易提早泄气的主要原因，又没有震撼又很难感动二，故意煽情与烂俗笑点第一幕是最明显的，我愿称之为这部电影的“灾难”，首先流浪地球2是作为春节档的一部分，确实要在为大众的输出里做调节，那么笑点就是最好的表达方式，第一幕很快就进入了大量的特效场面，但又充斥了不合时宜的笑点，我真的不喜欢这个处理，就像上一点说的，本来想进入高潮，但很快又泄气。而故意煽情这个点，真的是现今整个中国影谭里最突出的老毛病，在第一部里我就已经吐槽过，第二部里仍然不改，诚然煽情本身不算是一个缺点，但“故意性太多”，又没有足够的情绪铺垫就很严重，《明日战记》就是一个特别典型的例子，那为什么《星际穿越》中也有很多煽情和感动的桥段，人们就觉得不突兀呢？最明显的一点就是剧情服务于情感，而不是情感服务于故事，星际穿越里，父亲与女儿的情感是在一个特别巨大的条件环境下所产生，人物一开始就展现也不会突然加个女儿儿子，且在前段剧情是推动的辅佐，并不是为了这种表达而故意将故事拍得情绪化，就像一个是为了人类再是为了女儿，而一个是为了女儿再是为了人类。流浪地球二的情感表达欲实在是太强，特别是第二幕充斥了这种情绪，这也是很多人觉得这部电影节奏缓慢的一个问题，情感确实要多用文章铺垫，但太泛滥的表达反而是起到了相反的作用，那种“你看我们多伟大”的表达欲溢出屏幕了，我却没有感到一点真正的触动。

这些东西彷佛是给这样的严肃科幻掉了个可笑的尾巴，确实作为春节档电影要为各个阶层的观众着想，可电影的创作应该首先是为了电影的整体性，再其次为了观众，如果只是为了迎合观众作出改变，只会让人觉得影响了创作的肃穆，当然如果一开始就有这些搞笑的想法那确实是我多虑了。三.高深立意的浅尝辄止灾难前的人性光辉，亲情爱情与奉献是最直接也是最“俗”的立意，流浪地球2的主要输出也是如此，但也是最受大众喜爱的，就像很多人觉得纯爱片不加点深度是肤浅的，但我一直觉得这种想法是自我高潮，这种类型的表达从来不是低人一等，在文学含义面前是相对浅薄，但这也不是一个可以抨击的点，《星际穿越》中爱的主题也是这样，但是人家拍的好，这才是关键。《流浪地球2》里数字化大脑的探讨与刘德华对“生命”的理解确实是十分有深意的存在。经典作品中，《月球》对克隆人身份的自我认同，《超时空接触》里对科学与宗教的信仰和人类的求同却渺小，《第三类接触》对神秘与未知的探索乃至病狂，《飞向太空》中的哲理文学和科学与爱情的对立，更不要说《2001太空漫游》的高级文明的恐惧等等，都会有如此深奥的探讨。而流浪地球2里也有这些点子。数字化大脑本质是一个逃避现实的工具，可故事里作为反派军的由来，减弱了这方面的深度。电影后段刘德华死去，自我意识上传，那反叛军的出现是为了能生命永存，可一个是自我，一个是“假我”，就仿佛《月球》的克隆人，电子大脑的自己是“我”，那现实存在的自己也是我，我死去后会接受电脑大脑的认同吗？已经经历过一次死亡，电子大脑就仿佛是一次克隆，我为什么还要为一个克隆的自己牺牲？这是否是真正的生命延续也是一个很值得探讨的点，电影并没有为此加深。刘德华对生命的解读也很有意思，产生自我意识便是生命，moss和自己的女儿乃至自己也是，但这样困于机械在外界人看来是自我欺骗，人总有一死，可未来机械与肉体的界限也越来越模糊，或许不远的将来生命永存不再是个幻想了。电影对这些的探讨仅限于刘德华危机的那几段话，这么长的时间里电影真的很难在这上面作文章吗？可矛盾的是时间长，遗憾的是用以通俗简短的表达。四.“硬科幻”的误区？流浪地球1当时的宣传大多也是中国首部硬科幻的存在，2在扩大这么多的内容里更是不会丢掉这个名号。百度上对硬科幻的定义是：以物理学、化学、生物学、天文学、心理学、医学等“硬科学”为基础的，以严格技术推演和发展道路预测，以描写极其可能实现的新技术新发明给人类社会带来影响的科幻作品称为硬科幻。与之对应的有软科幻。有科幻界人士也曾试图重置这个定义：硬科幻是以科技或科学猜想推动情节的。代表作有《黑客帝国》、《银翼杀手》、《攻壳机动队》，《海底两万里》《时间机器》等虽然硬科幻是一种“预测”，但现今科幻片已经超出了此范围，大量幻想与高深也是另一种“硬”的表达。于我而言，硬科幻可以是我在读《三体》《火星救援》里最突出的感受就是：复杂且看不懂的学术话语依然能感受到用意与导向。没有面向大众的简化解释就是专业书而不是科幻作品了。《流浪地球2》里的科幻元素硬吗？带着地球流浪先不说是否符合物理等科学认知，首先它是一种极端的表达，电影为此应该会有很多解释但为了观众易懂也只是浅显说明，一个地月洛希极限用了十几次，只是想告诉观众我们接下来要炸月球让地球漂泊。《流浪地球2》的科幻要点是为了灾难冒险服务，这其实也是现今影界里科幻片逐渐失去的东西，硬科幻以追求科学（可能的）的细节或准确为特性，少了这些表达，也使现今“硬科幻”的标准门槛降低。因此《流浪地球2》可以是看作是“硬科幻”，但不是一部纯正意义的“硬科幻”作品五.“个人英雄主义”的浅陋表达电影拍的是全人类的，但隐约也会有个人英雄主义的存在，最明显的那段就是刘培强对抗反叛者的情节，这样直白的展示在当时出现的笑点面前被弱化，以至于观众可能不会觉得情节不合理，可这种过度耍帅又是为后段给韩朵朵铺垫爱情，让我感到一阵不舒适，在我看来这是一段很不喜欢的剧情。

同样另外两条线也是，刘德华恢复互联网，李雪健对抗联合国。李雪健力排众意，其实是一个中国政府的思想对抗世界，“我们坚定的是我们胜利的关键，我们就是正确的”，这一点基本上在很多中内外电影都会存在，不夸张的说国家于世界正如个人于人群也是一种“个人英雄主义”的扩大化展现，但毕竟电影是我国拍的，有这点也很难评价了。但刘培强与刘德华这两条线确有体现，只是看观众介不介意。六.剧作的槽点首先说明一点，电影虽是改编刘慈欣的原著，但早从第一部开始就已经是原创大于原著了，电影只是借用了小说的设定，精彩的叛乱那一章确实限于尺度无法拍出，那么如此多的纯原创故事就会出现槽点。最让我不适的是开头一幕刘培强遇见韩朵朵的那段幻想，“男凝”视角如此严重，以至于后面的谈情说爱显得苍白无力，人物脸谱化严重，剧情过渡太紧，表达得又十分刻意，这些又给情感的渲染增加了不少难度，也是故意煽情的缘由。彩蛋揭示了moss是背后操控一切的罪魁祸首，电影多处对监控的镜头就已经十分明显了，其实看过第一部的人早会从这方面去想，影片每隔十分钟给个监控的镜头，却只是在彩蛋中给出了解释，就显得这条线索轻重不稳，看不出用意。看得仔细的人在电影前段就会明白，看不仔细的人也只是会被误导这是刘德华女儿的监视，线索给太多，就仿佛是对观众说“这个点肯定是有用意的，记住了，这是个铺垫”。观众不是傻子，聪明只会被聪明误，这还是过度耍聪明了笨笨军犬的讨巧剧作，五十岁以上出列的迷惑行为，一台机器决定世界命运的存疑，且刘德华如此简单的侵入等等都是剧情的槽点，最难以忍受的还是倒计时这种低幼愚蠢的设置。很多人都拿《阿凡达2》来对比，确实阿凡达2的剧情很拖后腿，但本质上阿凡达2是一个全新世界的特效展现，就是一个"特效技术电影“，观众在看的时候会觉得故事不行包括我，但又会被各种奇特美丽的画面所吸引，与球2的不同在于，一个是故事服务技术，一个应该是技术服务故事，有主有次才更重要，电影核心是科幻，科幻是一个故事而不是一个设定。但是电影浪漫吗，我觉得在月球上引爆核弹，在最后地球流浪的那一刻是浪漫的，也许是我的主观表达，人类毁灭才是最好，文明的延续只会产生更多的毁灭。我写这么多估计还会有人觉得我是崇洋媚外，也看淡这些了，《流浪地球2》确实于1有提升，但这些问题使电影离国际大作还有点差距，创作者是值得鼓励的，还是那句话，就因为是中国科幻就降低标准，是对电影的不尊重。中国的科幻之路还在缓慢行走，但至少是在前进的。最后用流浪地球的小说文字来结尾“我没见过黑夜，我没见过星星，我没见过春天，秋天和冬天”“我们理解所有的人，因为已经经过了四十代人，在要延续一百代人的艰难奋斗中，永远保持理智确实是奢求。但也请所有的人记住我们，站在这里的五千多人，是把信念坚持到了最后，以后所有的人将在自己的墓前洒向自己的眼泪，这颗叫地球的行星，就是我们永恒的纪念碑”“啊，地球，我的流浪地球啊”

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睡前刷腾讯视频，跳跃快进着看完了这部电影，感受到了前所未有的浑身难受。我不是没看过烂片，但是像本片这样，让我看完想要主动献上脚抠三室一厅和五百字挖苦的烂片真的不多。

果静林，一个名字会让人想起果郡王的中年男性，本片导演，男主角董教授饰演者，曾在狗十三等影视作品中呈现了出色的表演，也有着非常丰富的戏剧舞台表演经验。并且通过这部电影的执导水平，我们可以看出，果导是一位很专业的话剧男演员，否则怎么能忍受如此简陋的布景，如此尴尬的台词，如此矫情的情节和如此多的逻辑漏洞。

如果你想象一下，你看的不是电影，而是话剧，是不是一切就合理得多了？

所谓记忆切割的手术过程，是不是只能是通过白衣红唇女子躺在舞台中央的木板上，周围垂手站着七位中华立领实验员，这样来体现？

从尘封记忆中抽丝剥茧寻找真相的过程，是不是必须多次重复挤眼睛，或者打牌一类的大段台词，观众才能看懂？

反正观众距离舞台远，所以聘请一位三十五岁的女演员涂烈焰红唇演一位二十一岁的患者，并且再聘请一位六十二岁的女演员梳同款发型演这位二十一岁患者的母亲，这样其实非常恰当？

如果说观众感觉年龄方面不够匹配的话，那一定是台词和表演还不够俏皮——哦，我s过了，不好玩——哦，看来我也需要吃一点冰淇淋，你看，这观感不就立马青春起来了嘛！！！

女主醒悟的时候，是不是必须得制造撒面粉或者强弱光一类的屏障，否则实验员和父母的演员不能互相替换？女主母亲就算发现女主情况有好转时，是不是也只能背对着女主故作镇定抽烟否认，否则说台词的时候就背对观众了？女主和母亲走出阴霾时，是不是应该双双飞升一下，舞台剧吊个威亚，那多难得多帅啊！还有结局，当然是男主角躺在舞台中央裹个抹胸说一些玄之又玄且zzzq的废话了，否则怎么达到升华主题开放结局教育观众的戏剧效果呢！

我说的是不是特别有道理！

先说背景画得真是太好看了！！女主的小麦色皮肤和优秀的上臂肌群我可以！！还有几只小动物真是太太太可爱了，虽然迪士尼里都一个套路连动物组合的感觉都差不多哈哈哈但就是让人全程姨母笑?尖叫怎么办捏第一部展现出的情感也确实很动人（虽然我好像更喜欢第二部 怕是会被骂）这部的着力点似乎并不是爱情，而更关乎于人与自然，愤怒与宽恕的大爱??不过又有哪一部迪士尼是只有爱情的呢～嘿嘿嘿期待n刷它的第二部还有其他迪士尼！！????

影片的后半部分，奈奈决定敞开自己表达心意，同时也提醒想，我们低下头，就看不到别人的心意了，我们要主动去寻找。这推动了想和青羽表达自己的心意。

青羽在父亲忌日回家与母亲交谈，二人自顾自的对话中，青羽获得启示，推动了后边的两人关系向前。

而青羽回家这件事，又推动了想再次回到家中。

我想用一个很俗的词语，“和解”，来形容与奈奈和想相关的剧情，尽管故事情节是一环一环推动的，但是症结却一点点打开了。

在奈奈与想的关系出现松动时，奈奈与想之间出现了非常富有攻击性的对话，我第一反应是，奈奈是因为听力丧失所以有一些心理上的障碍、拧巴吗？而随着故事慢慢展开，她和手语老师的故事也被说明，我开始理解这个人物。而在后边，奈奈和手语老师的交谈中，表达了希望想和青羽在一起，是因为，她希望相信，是否拥有听力并不是沟通的障碍。这也推动了他们之间关系的变化。

扭结被打开，从心理上。我喜欢这种感觉，无论何时，要敞开心胸去表达并且接纳。在故事的最后，大家分享满天星。

生命中会有很多人来到，他们的加入会让我们的生活像台球一样，碰撞，很多故事随之发生。这种相互作用推动着每一个人前进，或是后退。如果要我选，我会希望是前进，是敞开的接纳。尽管时常我并没有足够宽广的心胸去接纳，还是会被不好的事情困扰一段时间。

我喜欢这个故事的逻辑，至少是完满的。

2019年6月27日晚上到2019年7月3日凌晨三点的不满六天的时间，看完了这部传说中最差劲的神雕。一开始，觉得网上评价很低不公平，现后发了两帖给予“纠正”，但看的越后就越不行，尤其是是最后的结局。

这个在剧情上，有对95年TVB版的进行补充和修正，但这版在一些重点内容上，是无法和95版相提并论的。

这版的一大问题是两位主角被弱化了，据这里的其它评论说，这是杨佩佩剧的一个特色，就是配角戏太多，而且抢风头??！在这版里，小龙女的戏很少，感觉小龙女就是配角中的配角，要知道的是，《神雕侠侣》的“侠侣”就有小龙女的一份??！

欧阳锋的戏太多了，此剧把周伯通/傻姑/天竺医僧/裘千仞的角色统统給了欧阳锋，这样有条毛意思??！

陆无双的戏也太多了，发型配脸型丑死了，但出镜率却名列前茅。

李莫愁虽然很漂亮，是16年前的最漂亮的一个女角，但把李莫愁改编成这样，怪不得金庸看了一肚子火了！

程英在这里就是三观不正的存在。

居然让陆展元和公孙止同一个演员饰演，而且还由此带出李莫愁的改变来，真的是脑子进水了！公孙止的嘴里含着还立即叼着的内容，估计也只有杨佩佩想得出来??

郭芙前面疯狂，恋爱后发生了变化，这个和李莫愁破处后的改变，只能说是一样的了。这种东西，相信也只有杨佩佩才能想得出来的。16年前最漂亮的李莫愁，16年后最漂亮的郭芙，杨佩佩好像不喜欢两大美女同镜头??，杨佩佩这样是不行的！还有就是，剧里的两大美女都是心肠不好的女魔头，杨佩佩真的不行啊！

金轮法王/霍都等团伙变成了辽国复国遗民，这是本剧的一大失败之处。把故事里蒙宋战争的一个高峰内容，变成了子虚乌有的辽国复国战争的打宋朝，真的是太恶劣了！辽国当时即使要复国，也不是和宋朝打啊，也不是要去攻打襄阳啊，所以，这里简直就是风言风语！

耶律齐就是辽国皇族后代。这里的霍都在丐帮大会上和耶律齐斗，不是在内斗吗？

还有就是，金庸的《天龙八部》《射雕英雄传》《神雕侠侣》《倚天屠龙记》的四部曲讲的就是宋元时期的汉辽不两立/汉金不两立/汉蒙不两立的主题思想。这版神雕也是这个思想，所以，当看到最后几集的时候，也就是耶律齐突然冒出来的那几集，尤其是在丐帮大会上，耶律齐和霍都站在对立面，简直就是在侮辱金庸剧观众。

全真教，这版的人物少到连全真七子都不全了。一开始觉得尹志平一角还可以，塑造的很好，但被后面的啰里啰唆给没了??。丘处机在这里得到了一点性格上的补充，很好！

95年TVB版里的最惨的公孙绿萼，在这里弱化了。95版的绝情谷是亮点，而公孙绿萼则是亮点中的亮点。

那个强大无比的神雕，竟然被李莫愁一针打下来并且快挂，无话可说！

作为天下第一的郭靖，在这里弱化到被杨康打的快死，打不赢李莫愁，最后还被金轮法王打的快死，无话可说！

直到昨晚看完，我才理解号称聪明伶俐的带有邪气的黄蓉居然会在那种情况下误认为杨过回桃花岛是为了“荣华富贵”的原因了，因为这里本身拍的不好吧！原因就是黄蓉对杨康“卖主求荣”的根深蒂固的误解。说这里拍的不好就是，这里的杨康内容，杨康就是一个坏角。下一版真的要好好的正写杨康的内容才行！

在这里，黄蓉的恶劣甚至比郭芙还要恶劣。

但是，这版的黄蓉饰演者夏文汐，在外型上比95年TVB版的顺眼多了！

《射雕英雄传》里的一个灵魂角色，很晚出场，但却是后面的第二主角的郭襄。

说郭襄是灵魂角色，是因为从故事大格局上去看，创作郭襄的主要目的是为了弥补从黄药师到黄蓉以至到郭芙的错误的，也是弥补郭靖家对杨过甚至是杨康的补偿的。

郭襄的性格很好，和黄蓉/郭芙不一样。郭襄后来行走江湖寻找杨过的时候，江湖侠客都很给面子她，所以郭襄的路子很顺。其母亲黄蓉当年则不一样，到处充满着杀机，不是因为黄蓉搬出她老爸黄药师的名头，黄蓉早就被先奸后杀了，最好的结果都是被抢去做性奴！

我虽然没有看小说，但从看了95年TVB版和这版，加上网上的评论来估计，这版就是在瞎编瞎闹！

主角中杨过。说实在的，任贤齐的杨过就输在“一见杨过误终身”的这个精髓上了，其它的我觉得任贤齐的杨过比古天乐的杨过要好多了！

后面的杨过和郭襄的偷偷相识到在黄蓉面前公开的内容拍的非常不好。而且本版也省了杨过送郭襄的那三件大礼，可以这么说，这三件大礼也是一个故事的一个重点。在没看小说前的估计就是，杨过在看到和黄蓉郭芙完全不一样的郭襄后，对郭靖一家的感谢礼。虽然95年TVB版没有拍的最好，但这版却是忽略了！

杨过就是一个好心做坏事的大侠，但也不能全怪他，因为他的成长环境限制了他。

最后是，我最多給三颗星，不能再多了！一颗星是给任贤齐唱的片尾歌、主题歌，一颗星是給背景音乐！

我并不是一个感性的人，也很少愿花时间来为一个电影电视剧写评论。然而这个剧（火线）是我唯一看过后感觉需要写些什么的。除了因为这是很好看以外，更是出于一种个人的心理记录和感悟想和人分享，同时还是对一个用心杰作的致意。所以借肺炎时期又看了一遍，写完了这个剧评推荐。

我第一次看这个电视剧，是因为当年一个很让我尊敬的前辈同事的极力推荐，他说这是美国几十年来深刻描写美国社会的最好的一部作品。作为一个出身在普通人家但通过自己的天赋和努力成为著名学者的人，他是美国人里很少见的对美国自豪的同时又愿意对其历史和现实进行批判思考的人。更为不易的是，也许是因为出身和求学经历类似的缘故，他愿意把自己的想法和我这样一个外国人来分享。而不像大部分美国人，尽管是人来熟的性格，表面非常外向和友，好但一般不和人谈政治和社会这种严肃话题。我第一次看的时候其实并不觉得惊艳，反而觉得开始出场人物多、关系复杂而节奏平稳缓慢，只是因为人家的推荐才没有中途弃剧，不过看到第一季过半时开始被故事吸引，而看完一整季后就深有感触欲罢不能了。

The Wire 翻译成“火线”，主要是围绕wiretap (窃听）展开的警察和贩毒黑帮间的斗智故事。贯穿整个电视剧五季的是一个城市的历史，所以真正的主角是马里兰州巴尔的摩市(别名 Bodymore Murderland)，剧里面的警察毒贩政客记者等等每个人物，形成了这个城市的鲜明众生相。巴尔的摩这个城市我生活了5年，度过了非常快乐充实的一段时光并在这里第一次有了自己的家，所以常半开玩笑说这是我的第二故乡。离我们医学院不远就是毒品交易泛滥的街区，因此听到剧里提到的街名非常熟悉也大致知道不同街上的声名。而这个剧其实就是关于一个城市在千禧年前后的一部生活历史，像极了动态的清明上河图。

接下来我会尽量不进行具体情节的剧透来谈一下这个剧，除了一些小片段的仔细解读 (有点长)。

电视剧在纵向上有两条平行的线索，分别是讲诉展开窃听的警察和被窃听的罪犯黑帮这两个集团的故事。而在时间上，则讲述了以巴克斯戴（Avon）和线哥为首的老帮派的由胜到衰 (1-3季)，而被以马洛为首的更狠毒更没底线的新帮派取代的历史（3-5季）。和典型的美剧所不同的是，火线的每一季都是从不同侧面围绕同一个毒品主题紧密布局形成了一个有机的整体。第一季是提出了整个主题，讲了反毒品之战(war on drug)在巴尔的摩是怎样展开的，讲述了警察局高层的见好就收策略，导致了办案干警很聪明努力，却也只能是赢得战斗却不可避免地输掉战争的必然结果。就像其中借一个一个小毒贩之口说的，这个所谓war on drug 不能说是战争（其实比战争更糟），因为正常战争不管多久总有结束的一天。有趣的是，贩毒帮派里面的组织行事方式，和警局在很多地方相似，尤其是每个人按照相似的潜规则扮演着不同的角色，不同体制里有同样的仗义、欺骗、心机、告密，给人有着相似的人在江湖的宿命感。而第一季的结尾是抓到罪犯却要讨价还价来定罪，让人对谁胜谁败产生疑问。 在接下来的2-5季里，分别针对经济、政治、教育、与媒体层面，讲述了毒品交易的深层社会原因，让人明白这个围绕毒品的问题远比表面看到的更深，甚至涉及到了社会的每一个方面，在解决一个问题的同时又导致了新的问题产生。所以反毒战争无法结束，而只能是不断地造就新一代的毒贩枪手劫匪瘾君子在大时代里生存、斗争、死亡、腐朽和回魂，以及警察政客媒体商人的在同时不断地牺牲或发迹或堕落或提升或隐退。

本剧结构精巧的地方在于，每一季的第一集开头的1-2分钟讲故事背景的片段都非常有深意地暗示了主题。比如第一季开始，用关于街头一个普通凶杀案聊天，暗示着一种宿命感：叫鼻涕虫的小混混总来街头玩骰子赌钱，但却总是抢了赌注就跑，其他人通常只是把他痛揍一顿，却不禁止他下次接着玩，因为这是在美国总得给人这种自由。在这种黑色幽默的后面暗示了游戏的残酷和不可避免，也用鼻涕虫被杀来暗示着游戏规则也会不时被打破和重建。接下来的整个一季故事，就是在讲述这个街头游戏的玩法，比如D和其他小毒贩用象棋来讨论贩毒团伙里面的分工，Omar 总挂在嘴上的 ”All in the game, Yo“。 结尾以大头目巴克斯戴被抓，但警察并不觉得他们胜利，来说明这个游戏还会继续玩下去。

第二季其实是讲述毒品被背后的经济原因。上一季立功的警察都被穿小鞋，其中McNulty 被分配到他最不愿意做的水警。开头的一段背景，两个警察在巴尔的摩的海港里巡逻，远远看到工厂闲聊，两位警察都说到他们父辈都是在70年代被下岗，然后工厂关闭等着被重新被开发成商业地产。接着他们被呼到了一个举办派对的游艇上帮忙，游艇失去动力但主人希望警察把它拖离主航道让派对继续举行，这些高犯罪率城市的警察就只是在为富人的派对来护航，而最有意思的是游艇的名字叫“Capital Gain”，暗示意味非常明显。 第二季也是我最喜欢的一季，尽管有些人觉得故事和第一季脱离太远且风格突变。这一季把故事引申到巴尔的摩外的世界背景里，也把第一季只是关于穷黑人和警察的故事提升到了新的高度，说明了犯罪问题本质上其实是一个经济和阶级问题，而不是种族问题。关于最后一点，国内甚至海外华人的流行的观点其实有很大局限，比如说起美国犯罪就总想着是因为黑人和墨西哥人 （而对中国犯罪也有类似的地域歧视，这里就不展开了，呵呵)。

第二季里讲的经济空心化，使得以前靠力气吃饭的码头工人尽管努力工作也难以维持生计，所以只能走向犯罪 （帮人从码头运各种非法的货）。延续第一季的故事被放在了背景中，Avon被关起来而团伙老二线哥在试图找到新的毒品货源来维持‘生意’。这一季新出来的主要罪犯，其实本质都不是坏人，尤其是码头工会的头目Frank Sobotca, 他犯罪的主要原因也算是向生活的一种抗争，同时他们的义气和乐于助人让人不免对他们同情。在第一集里面，其实用很温馨的情绪讲诉码头工人这些粗人的生活，几处背景音乐的使用非常用心。比如在第一次在酒吧的镜头里工人们下班欢乐聚会，后边乐队演唱的几句是摇滚版的 《Sixteen Tons》,这首老歌很多美国的年轻人都不太熟悉，直到后来在《南方公园》里又用了一遍才又火了起来。大家如果没听过可以去听并了解一下背后歌词的意义，如果说国际歌是工人愤怒的怒吼反抗，那这首歌就是社畜无奈的哀鸣自嘲。这种悲剧故事背后的复杂情绪，很像《钢的琴》，所以说这季剧讲的巴尔的摩的港口，也是在讲曼彻斯特和铁西区的旧工厂。以至于在Frank 的感慨中，讲到美国这个国家的问题时说过，“You know what the trouble is? We used to make shit in this country, build shit. Now we just put our hand in the next guy's pocket." --这个国家曾经是能造东西的，但现在人们只想着把手伸到旁边人兜里去掏钱（熟悉的金融创新）。这台词是在08年金融危机前写的，却说出了一个无奈的宿命，也是后来Trump 上台的背后原因。

而真正悲剧的是，以Frank 为代表的码头工人同时对生活的努力，想为自己的孩子维持的一个生活方式，却让自己成了国际犯罪链上的一个环节，让外国来的女孩子变成新时代的性奴隶甚至意外丧命，从港口来的高纯度毒品给黑人区和穷白人的孩子一个贩毒职业，并最终送他们走向末路。而同时Frank并没有挥霍“偷”来的钱，而是把它送给律师变成政治献金最后流到政客的口袋里，资本社会就是这样用钱来推动运行，就像在剧中被反复提及的：“如果你来追毒品，你会找到毒贩和毒虫，而如果你来追赃款，你根本不知道会找到什么”。一个残酷的事实是，FBI和联邦政府执法者其实最担心的不是毒品人口走私甚至命案，而是工会的组织。这在剧里也是充分表现，听说有可能找到Frank的犯罪证据来对付工会，整个FBI 都来到窃听组帮助办案，而发现这个只是Frank 自己的问题而不能来对工会起诉（尽管涉及毒品谋杀强迫卖淫），那些人就失去了兴趣。这里面的内涵不言而喻并让人寒冷，也说明了为什么毒品战争的复杂性。

第三季讲的是对毒品的政治解决方案，以及为什么这些方案无法成功。又一次在开头的两分钟给了暗示，市政府希望拆除毒品横行的公共房屋计划，这样就把Avon的贩毒地盘去掉来减少贩毒，但爆破拆除大楼仪式上粉尘乱扬，其实也暗示了这种解决方案的副作用。果然，失去大楼的Avon 和线哥开始扩张到其他的街区，和新团伙Marlo 产生正面冲突。Marlo 团伙从最初的小角色也开始崛起，其实也是重演了Avon 他们当年在街上的暴力打拼史。同时线哥一直想把毒品交易像正经生意那样做来减少血案，并且洗白团伙生意，这种努力及其失败我们在《教父》系列里也看到过，但是这个剧更是直接和现实。有趣的是，在黑道里精明的大佬线哥发现，政府大楼里的欺骗背叛并不比街上更少。最后的时候Avon 和线哥的一段房顶聊天讲当年奋斗史的戏，是整个一季里面最让人感触的地方，同样也是有古典悲剧的意味。另一条线里开始讲的巴尔的摩市长选举和警察的试过的解决方案也是同样精彩，这时候的剧已经走出了街头，走进了市府和州议会，让大家看看毒品背后的政治背景。

第四季第五季里，线哥已经谢幕，Avon 也几乎淡出，毒品那里Marlo 成了新大佬， 成了新一代的Avon。这两季讲了教育和媒体面临的有关毒品的挑战，尤其是在教育和反犯罪方面资源的两难选择和困境。第四季是多数人公认的最好的一季，也是最打动普通人的一季。通过几个孩子的教育历程，讲诉了为什么毒品问题的代代不绝。这里面的在街头长大的孩子才是初中生，纯真的同时已经是犯罪老手了。其中一个孩子是第一季的Avon手下首席打手威贝的儿子，他和妈妈的故事其实很反应了街头的价值观。几个孩子的经历温馨和血腥并存，让人感慨万千却欲哭无泪，也揭示了他们作为一个普通人成长在整个社会里的宿命。每季的开头同样暗示了整个主题，因为篇幅关系我不做详细介绍，但最后两季也真的值得一看。不过一般人看过前三季已经很难停下来了。

从第三季出场的白人市议员/市长，在后两季成为一个主要角色。他是有原型的，就是我们当年的市长Martin O‘Malely，当年在巴尔的摩的还是很受欢迎的，后来也当上了马里兰州长（剧中拿他想当州长没少做话题），在2016年参加了总统候选人的初选，但成了希拉里和桑德斯的背景。这里放几张他的照片，第一张不是剧照但可以感受到这个剧的神韵，尤其是和他走在一起的警察就像是从剧里走出来的。

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这是很久不会泪目的我为数不多再次泪目的作品了。其实仔细想想，如果一部动画都能做出打动人心的故事，那么它的价值也远不值动画本身了。看b站评论说喜灰现在有在变好，希望他们能有二十周年纪念日吧。最后二十集真的好好哭，像灰太狼和他的父亲，那种父子情深，最打动我的是，他的父亲在得知自己虽然是一片好心却没有真正想过灰太狼是否喜欢之后开始反思并和灰太狼沟通，这真的很难得的啊。而灰太狼就算与世界为敌也要自私地留下父亲也是因为过去时空里的内疚吧。虽然看的时候还是有点气的。最反转的是，罪魁祸首淘淘，看到做了那么多破坏的他却那么在意弟弟的时候也是有被震惊到了呢。也许也是因为他已经失去过朋友了吧喜灰真的有在成长啊，故事里的大家是这样，制作组也是这样。也许真正优秀的作品不是正反派永远对立，而是每个人只是立场不同，并且正反派也会成长至握手言和的那一天。其实曾经挺讨厌这种很正能量的故事的，因为觉得这个世界已经不需要正能量了，但现在看到喜灰的新作，发现我们还是需要有这样的正能量故事存在的，不然又还有什么希望呢

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