



三星半以示鼓励。这个系列电影早期的比较经典,但一般电影续集剧情是通病。这一部剧情很单薄,且完全没有华丽的场景来呈现优秀的舞蹈,白瞎了这么多优秀的舞者。
男女主表演还挺自然没有让人出戏。之前看过很多黄景行的舞蹈视频黄大神不愧是世界舞王popping控制力一流结尾的battle也很精彩,相比与其他舞者他的演技也还挺不错。
女主孟美岐去聚会与男二那段双人舞让我印象最深刻,b
三星半以示鼓励。这个系列电影早期的比较经典,但一般电影续集剧情是通病。这一部剧情很单薄,且完全没有华丽的场景来呈现优秀的舞蹈,白瞎了这么多优秀的舞者。
男女主表演还挺自然没有让人出戏。之前看过很多黄景行的舞蹈视频黄大神不愧是世界舞王popping控制力一流结尾的battle也很精彩,相比与其他舞者他的演技也还挺不错。
女主孟美岐去聚会与男二那段双人舞让我印象最深刻,bobo舞技一流,孟美岐情绪渲染力真的很棒,眼神完全离不开她。不得不说她真的适合做唱跳歌手,跳舞的感染力和身上吸引人磁场是天生的,她天生属于舞台。
最后说舞蹈团队和编舞,很明显可以看出很多成员来自于Millennium Dance Complex,编舞舞种挺丰富的观赏性也强,对街舞感兴趣的朋友可以快进剧情只看舞蹈部分。
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一群打家劫舍的土匪,在乱世中也是极难生存,一次抢夺粮食中的意外,一个看似有韬略的土匪,占有一个农家少女!故事开始,绵延的秋雨一下数日,无法打家劫舍,在据点坐吃山空,多余的荷尔蒙把男性的欲望共同指向单薄的农家少女……占有过他二当家,奋力制止确有范众怒之嫌,但在受果腹之忧的日子里,精虫上脑只是一时,过后能活下去更加重要,土匪日子不好过,决定做票大的从此实现梦想的生活,劫官银,没有出现水浒传中大快
一群打家劫舍的土匪,在乱世中也是极难生存,一次抢夺粮食中的意外,一个看似有韬略的土匪,占有一个农家少女!故事开始,绵延的秋雨一下数日,无法打家劫舍,在据点坐吃山空,多余的荷尔蒙把男性的欲望共同指向单薄的农家少女……占有过他二当家,奋力制止确有范众怒之嫌,但在受果腹之忧的日子里,精虫上脑只是一时,过后能活下去更加重要,土匪日子不好过,决定做票大的从此实现梦想的生活,劫官银,没有出现水浒传中大快人心的场面,确实被官军绞杀,男女一号出重围,面临选择不同的选择,为活命却又彼此不分,矛盾的种子在心中发芽,马上要进入乐土,代父寻女的侠客出现,之使矛盾的种子成长,哎,彼此的际遇与不坚,恶事迟早发生!
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吴青芸好美好酷!!!爱爱爱!!!
影片选择了很容易触动人心的题材,女儿不顾父亲反对跟小混混私奔,与家庭决裂,育有一女,而当初的小混混不知所踪。10几年来二凤没有回过家,在小渔村靠帮人讨债独自抚养女儿阿梅,阿梅因为妈妈讨债被童鞋霸凌。菜市场阿梅捡到钱包??被人骂作小偷,二凤没帮她却一直质问,气走了阿梅,直到醉醺醺的钱包主人说得蟹蟹阿梅,围观众人和二凤才知道错怪了她。紧接着阿梅就被犯
吴青芸好美好酷!!!爱爱爱!!!
影片选择了很容易触动人心的题材,女儿不顾父亲反对跟小混混私奔,与家庭决裂,育有一女,而当初的小混混不知所踪。10几年来二凤没有回过家,在小渔村靠帮人讨债独自抚养女儿阿梅,阿梅因为妈妈讨债被童鞋霸凌。菜市场阿梅捡到钱包??被人骂作小偷,二凤没帮她却一直质问,气走了阿梅,直到醉醺醺的钱包主人说得蟹蟹阿梅,围观众人和二凤才知道错怪了她。紧接着阿梅就被犯罪分子掳走。二凤骑着小摩托一路追罪犯的汽艇,直到需要坐车去西贡……虽然本片剧情乍一看有些落入俗套,但那种所谓烧脑片反转反转再反转就不是俗套了吗?在前黑帮成员阿直家、黑帮老巢、火车上的几个大场景灯光,红蓝绿黄紫这些明艳而多变的色彩,看的时候情不自禁想起了意大利1977年经典恐怖片《阴风阵阵》里的光效,大片红色、蓝色、绿色、黄色等等各种颜色的灯光。而贩卖儿童人体器官的黑帮,对儿童和普通成人来说,正是绝对的恐怖所在,光影上正好致敬《阴风阵阵》。
文戏上,美中不足的是影片里没交待为何二凤独自抚养女儿。二凤在离开大哥之后,大哥上了一炷香,当时我以为大哥会跟着二凤去救外甥女,结果她哭着的时候,是警察跟随而至……这时候大嫂怀着孕,可能大哥顾忌这一点才没去帮二凤吧,唉……
酒吧里二凤曾经的小妹也压根不管事,完美贯彻了人走茶凉的优良传统。
本片拳拳到肉噗噗噗砰砰砰,打得很爽!而且二凤并不是一路开挂见佛杀佛见魔杀魔,她经常被小喽啰打倒,更显真实。第一次跟黑帮女老大对决时,二凤几乎惨遭秒杀,被沉江后我差点以为完了……而最后火车上二凤跟黑帮女老大决战那场戏,打得尤其爽,小瑕疵是没把女老大抛尸到火车下面→_→
最后阿梅童鞋知道她妈妈是大英雄,从此对阿梅也尊敬了起来。阿梅也抱着二凤说学武功,除暴安良,薪火相传……
最后吐槽一下,这个影名真的会先拒绝掉一大批潜在影迷,光看名字窩还以为是国产农村妇女的艰辛生活……
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你没想错,就是亚当·桑德勒那部卖座爱情喜剧的翻拍。大概是剑走偏锋的福田雄一最美什么野心的作品,甚至有假借排片带勇者义彦的小伙伴们去夏威夷玩的嫌疑。看完有种想跟《那啥大作战》《深夜那啥》《那啥杂货店》说对不起的冲动。大段生硬的机翻剧情且不提,原作结尾的极地泛舟反而给省了实在失望透顶。
即便如此,再次看到熊猫麻酱的cp档还是有点泪目。山田近几年跑偏的人设延续到了本片中,能看出在极力还
你没想错,就是亚当·桑德勒那部卖座爱情喜剧的翻拍。大概是剑走偏锋的福田雄一最美什么野心的作品,甚至有假借排片带勇者义彦的小伙伴们去夏威夷玩的嫌疑。看完有种想跟《那啥大作战》《深夜那啥》《那啥杂货店》说对不起的冲动。大段生硬的机翻剧情且不提,原作结尾的极地泛舟反而给省了实在失望透顶。
即便如此,再次看到熊猫麻酱的cp档还是有点泪目。山田近几年跑偏的人设延续到了本片中,能看出在极力还原美版,无奈还是太出戏。室毅的基友档自带BUFF没什么可吐槽的。最大看点可能是佐藤二朗跟太贺的疑似父子(实为漫才二人组,雾),大概承包了笔者七八成的笑点。最后索尼二姐的曲子真好听,推荐看看PV。(吹到这真的尽力了)
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最近影视行业终于要复工了,这对文化行业无疑是一件大好事。
先恭贺一下。在正式电影院开播之前,马照跑,舞照跳,剧也不能落下。作为17年小爆剧的续集,《河神2》已经聚集了一波书粉和剧粉,等着看海河上的小河神怎么帮助警局探案,所以刚播出,各大平台就都在讨论了。谈谈案 最近影视行业终于要复工了,这对文化行业无疑是一件大好事。 先恭贺一下。在正式电影院开播之前,马照跑,舞照跳,剧也不能落下。作为17年小爆剧的续集,《河神2》已经聚集了一波书粉和剧粉,等着看海河上的小河神怎么帮助警局探案,所以刚播出,各大平台就都在讨论了。谈谈案件《河神2》延续了第一部短小精悍的特点,一共24集。全剧对应民间谚语“九牛二虎一鸡”,4集一个案子,目前进展到最后阶段了,既然九牛二虎都已出现,就等一鸡了。前4集,用“崔疯子拦腰折断”和“外交官顾唯良自燃”两个独立案子展开。到了第8集,就开始合纵成“九牛二虎一鸡”的主线。第8集开篇,是女学生的疯癫跳楼自杀案件。丁卯和河神发现女子肩部的火焰纹身和顾唯良婚礼上的火牛图一致,最后发现是学校图书管理员受到校长的指示,迷晕女学生,送去民国天上人间导致。这边案件刚破,河神和小神婆正要结婚,老河神郭淳、胡海江和肖砚三位长辈在同一天突然死亡,这对河神一行人无疑是致命打击。在警察局的追查下,三名凶手都已经被冻死抛尸,而河神一行又发现三位长辈一手谋划了顾唯良自燃事件,而三位老前辈曾经加入过一个“古登堡”的协会,这个协会打着传播文明的幌子,代理人渗透各行各业。二十年钱,魔古道病毒泛滥,病愈得不到控制,愈演愈烈,古登堡协会就像是一场及时雨,带着医学和科学技术,顺理成章进入中华,洋医洋药的确控制了病毒的蔓延,但谁都没意识到古登堡的野心是要通过技术控制中国民生,三老决定退出古登堡。至此,第二部引入了“古登堡”组织这个概念,和魔古道对立。让正义、邪恶,熟对熟非变得越发扑朔迷离。我大学之后读过钱穆先生的《中国历代政治得失》,钱先生用了另一个视角告诉年轻的我,西方的不一定都是好的,中国古老的制度,也有相当强大的合理性。这种立意,让剧情复杂,也让剧集的思辨能力上升了一个高度。到了14集,九牛二虎一鸡,慢慢揭开了身影,三位长辈和三名凶手的死亡位置,刚好对应对应了“牛宿”。旋即,小河神的好友铁牛也突然遇害。而害死铁牛的冷库主管自己把一左一右的两只金笔插进太阳穴里,死相如牛,九牛的局面慢慢在展开,也在应和本季的高潮“九牛二虎一鸡”出现后,河妖现世。谈谈剧本我在看剧的时候,特别是看到点烟辩冤的时候,会让人看到英剧《神探夏洛特》的“记忆宫殿”。只不过两者的表现手法和内涵完全不同。小河神的点烟辨冤在于复现情景,而《神探夏洛特》里则是细节推理。如果说点烟辨冤还属于表面,那么《河神》剧本里的二元结构,则和《福尔摩斯》相似,沿用了众多悬疑佳作的经典框架。《福尔摩斯系列》里,福尔摩斯和华生,一主一次,福尔摩斯负责理性分析,华生负责莽撞,出错,推动案情。在《河神2》里,放荡不羁的江湖人士郭得友和严谨木讷的科班大学生丁卯,就是编剧设置的对立的人设。两人共同推动剧集发展。郭得友靠天神神力,丁卯则依靠严谨的物理、化学知识。这种对立,放在民国时期的天津,又映衬了当时中国刚从结束封建统治,迎来西方文明的冲突时间段。天津作为口岸城市,历史和新潮,中和西的对立和冲突就更为明显。而郭得友和丁卯则是两派思潮的代言人,携手并进。二元结构不仅出现在双男主身上,两位女主,小神婆和肖兰兰,也是一中一西,一古一洋的搭配,让人设本身就充满了冲突。冲突才能带来意外,意外才能推动情节发展。这一部里,编剧希望加大中西的对比,又加入了肖兰兰的表哥,来推动剧情。同时也让人捉摸不透,表哥到底是不是大Boss。剧本脱胎于天下霸唱的作品,但是做了大量调整,保留了原始的框架,在商业化和好看两方面,还是取得了相当大的进步的。我们看到,剧本着实能让作品本身一而再再而三的加分的。套用一下片子开头的念白,编剧的心思已经很明显了:“江湖-科学,拳脚-真相”。谈谈悬疑类型片iqiyi上有一些金世佳的访谈,在问到他最想拍什么片子的时候,他选择了悬疑。在中国,悬疑这个品类,从2015年《唐人街探案》开始,就逐渐从原本的神怪,惊悚向,走向了推理向。17年,《河神》、《法医秦明》等片子相继小爆,再到《白夜追凶》和今年的《隐秘的角落》大爆,悬疑类型片,已经走过了从神神怪怪 单纯的视觉和情绪刺激,升级到了逻辑、科学的烧脑游戏。深深怪怪,虽然感官刺激强,但是,受众仍然偏窄。随着进阶到推理逻辑层面,普世性刚好,悬疑不再是恐怖片的代名词,而是用逻辑洞悉人性的表现手段。 最直接的,则是今年夏天的《隐秘的角落》,甚至没有推理,开篇明义,把凶手放在明处。随着剧集的发展,重在解密。这个谜题不再是人物作案手法,而是人物动机和心理变化。显然更为高级。《河神2》一剧里,作为17年的续作,延续了前一部的价值体系,神怪之说都被转化为有物理、化学知识——诈尸是为了推广疫苗,自燃是因为磷粉自燃,不一而足。而《河神2》,甚至有意加大了科学的成分,丁卯角色就更为吃重。可以说《河神》整个系列,始于神怪,终于科学。这也反应了悬疑片在中国发展过程中,内核的进步吧。最后谈谈表演我从第二季直接入坑的,间接性的避免了李现先入为主的印象。单看金世佳的表现,和李现是各有千秋的。与其说是表现力高低,不如说是表演体系完全不同。金世佳毕业于上戏,李现毕业于北京电影学院。这中间既有南北流派的差异,又有电影学院和戏剧学院的差异。这两个男演员,又是承担同一角色,对比起来,刚好可以作为一个南北和表演流派的对比。先来说上戏和北影。戏剧学院,顾名思义,更偏向于舞台,对演员形体、台词要求高,对外貌要求稍低,虽然上戏有林更新、胡歌这种大帅哥,但是也有徐峥、廖凡、郭冬临、王景春这种显然不是以外貌见长的演员。戏剧表演推崇的是体验派。对,就是你在周星驰的《喜剧之王》里看到的那本,斯坦尼的《演员的自我修养》。周星驰在电影里排练的也是话剧来着。北京电影学院,顾名思义,是为了大荧幕服务的,所以上镜的重要性大,所以北影出帅哥美女。表演方法多是方法派。体验派的要义是,你要变成角色本身,灵肉合一,你就是他。毕业于上戏金世佳,专业对他的要求是要做到相信自己是河神本神。而方法派,会用一些替换、想象、分析的办法,去弥补无法完全共情的局面。所以角色往往需要经过设计,思考。当然“设计”本身有好有坏,设计的好,就是神来一笔;差,就成了表演痕迹过重。李现演的小河神,有戏谑不羁,当然也有沉稳冷静的一面,这是李现对这个人物的解读,他认为这个人物有人性,也有神性,所以看起来角色两面性更强。而金世佳的小河神,精神风貌更为和谐统一,这就是一个心里想着办大案,工作和生活都是伪装的的人,就是因为有内心有大沟壑,所以日常生活才更加得过且过,随意浪荡。至于孰优孰劣,嗯,我觉得各花入各眼,两部都还不错。
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初一上午跟姐姐一起去看的电影,她说要在这一天给自己放个假,于是把2岁多的孩子留给姐夫,我们就出发了。今年的春节档不少,但《交换人生》却最让人放松,过去的这一年,大家都过得不是很如意,春节了便只想做点解压舒服的事。
看完感觉,电影的内核是一部温馨的家庭片,而且雷佳音的演技又给了观众一大惊喜,两个性格迥异的身份,被他演绎的毫无违
初一上午跟姐姐一起去看的电影,她说要在这一天给自己放个假,于是把2岁多的孩子留给姐夫,我们就出发了。今年的春节档不少,但《交换人生》却最让人放松,过去的这一年,大家都过得不是很如意,春节了便只想做点解压舒服的事。
看完感觉,电影的内核是一部温馨的家庭片,而且雷佳音的演技又给了观众一大惊喜,两个性格迥异的身份,被他演绎的毫无违和感。
一个身高一米八几,长相也毫不少年的中年人,演起年轻人来却可爱的不得了,连雷佳音自己都说,他真的以为自己是十几岁了。而张小斐在片中也刷新了我对她外貌的认知,身材、颜值真的绝呀,可在举手投足之间又全是喜感,成功驾驭了“女神”和“女神经”的双重身份。
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【“不是要两情相悦,才叫爱吗?”】【“两情相悦是能够相爱,可惜,这个世界上根本就没有,那么多两情相悦的人。相爱是很难的。更多的是像我这样的。”】最近迷上的这部网络剧,由小说改编而来。按理说,这样的电视剧我向来是不太善于去欣赏的,从来都是原著党,就算没看过小说。然而,这一次,面对这部剧,我向来坚定的立场动摇了。于是奋不顾身地投身此剧。因着此剧的口碑,因着那个其实不是小姑娘的小姑娘,岳绮罗。惊鸿
【“不是要两情相悦,才叫爱吗?”】【“两情相悦是能够相爱,可惜,这个世界上根本就没有,那么多两情相悦的人。相爱是很难的。更多的是像我这样的。”】最近迷上的这部网络剧,由小说改编而来。按理说,这样的电视剧我向来是不太善于去欣赏的,从来都是原著党,就算没看过小说。然而,这一次,面对这部剧,我向来坚定的立场动摇了。于是奋不顾身地投身此剧。因着此剧的口碑,因着那个其实不是小姑娘的小姑娘,岳绮罗。惊鸿一瞥,不止是张显宗爱上了她。我也是。黑发,红唇,萝莉外表女王气场,在没看剧之前,就已被她这个角色的剧照深深吸引。“一见绮罗误终身"啊。这局部里,男一无心很好,女一月牙也不错,尽管因着岳绮罗这个女二,很对不起地没能太喜欢上女一,但还是不得不承认这个爽快地东北大妞月牙还是很不错的。这部剧太神奇地,男一跟女一倒是没什么波折地在一起了。但是,也太神奇地,我更喜欢的不是男一女一之间的爱情,而是女二岳绮罗和男三张显宗的情感发展。这对CP,真是让人爱到不行。张显宗初见岳绮罗时,大概就喜欢上那个模样单纯的小姑娘了吧。然后,第二眼,第三眼。在请岳绮罗吃了一碗面后,便把她带回自己的家了。所以,在他仅仅以为她只是一个简单的小姑娘的时候,他喜欢她。然而,在他已经知道她不只是个简单的小姑娘的时候,他还是喜欢她。张显宗并不是一般意义上的,让人喜欢的人。他太狠心,在岳绮罗受伤时,竟然把自己的姨太太献给岳绮罗。可是,那都是因为,是岳绮罗。他对所有人都可以狠心,只对一人用心。一路看着他们,看着他们相遇,看着张显宗义无反顾地爱上岳绮罗,看着岳绮罗无动于衷只想要无心,看着他俩的身份反转,岳绮罗变身暗夜小魔女,他则化身为忠犬守护者。他不如岳绮罗强大,却一心想要让她开心,像讨好一般的小姑娘那样讨她欢心,糖果,漂亮衣服,拍照。她却冷淡地说,不要把她认为是个小姑娘她不喜欢这些玩意儿。可是当无心为顺利逃脱假意顺从岳绮罗时,她却为无心特意打扮,和无心一起拍照。张显宗爱得也是不容易。看着那个自己爱着的人对自己用心准备的东西不屑一顾,转身却为了在意的人,用自己准备的去讨好他。终于,守得云开见月明。在第一季快要结束之时,我看到了一丝希望的曙光。曾经,是岳绮罗救他性命。本来已是心许,好,这么一来,大概如果岳绮罗愿接受的话,早就”身许“了吧。这么久以来,他爱的人,一直保护着他;这一次,终于可以轮到自己来照顾她,保护她了。这一刻,他等得太久。所以,当岳绮罗终于也受伤了的时候,张显宗除了心疼,大概内心也是激动到不行的,心想:嘿嘿,终于轮到我来照顾她了。当然,张显宗的语气应该没我那么猥琐,不过,我相信,意思都是差不多的。张显宗捧着她的小腿为她包扎脚踝上的伤口,岳绮罗望着张显宗,突然问了一句:“喂,张显宗,”张显宗一边为她用绷带缠好伤口一边淡淡地”嗯“了一声。“你干嘛对我这么好。”疑惑的表情,她大概是真的不知道。这个小魔女。听到这话,张显宗停下手上的动作,视线从伤口处转移,抬头望向岳绮罗的眼睛,他说,“因为我爱你。”终于还是说出了这句话,明知道不会有回应,却还是说出来了。真是傻。按一般偶像剧的发展,当男二备胎说出这样的话时,此处必是白莲花女主说“我不值得你这么做,你应该找一个爱你的人balabala。。。”诸如此类的话。然而我们小魔女显然不是一般的女人。她睁大眼睛,看着张显宗,认真地,干脆利落地说:“可是我不爱你。”张显宗复又低头,避开岳绮罗的视线,双眼望向别处,无奈地苦笑着说:“我知道,”抿了抿唇,又说道,“不过没关系,”再次抬头看着岳绮罗,深吸了一口气,然后他说,“对于我来说,我只要能照顾你,能陪着你,我就心满意足了。”岳绮罗听了这话,撅起唇角,微皱眉头,疑惑地问道:“不是要两情相悦,才叫爱吗?”张显宗沉默了一会儿,似是无奈,“两情相悦是能够相爱。可惜,这个世界上根本就没有,那么多两情相悦的人。相爱是很难的。”顿了一顿,他说,“更多的是像我这样的。对于我来说,爱就爱了,谁还会在乎有没有回报呢。”岳绮罗难得地默了默,然后她说:“张显宗,我确实不爱你。”又似做了什么决定般,肯定地,认真地,向张显宗承诺道:“不过我会保护你。”张显宗听到这句,不禁愣了一愣,然后嘴角扬了起来,笑了。可是他没争辩什么,唇角含笑地,默默应了一声,“好。”然后继续低头为她包扎伤口。这一段,不过几分钟,我却反反复复地看了许多次。在岳绮罗说要保护张显宗的时候,不仅是张显宗笑了,在屏幕前的我,也笑了。岳绮罗是真的不懂男人的心思,再孬的男人也不能让女人来说保护自己啊,更何况,张显宗绝对不是那种男人。然而,张显宗什么都没说,只是笑了笑,应了一声“好”。可是我能听得出,这一声“好”里,包含多少的宠溺,无奈,和爱。那是一种“你说什么就是什么”的包容啊。张显宗,岳绮罗,你们这一对“嫌弃夫妇”,尽管你们最终没能成为夫妇,可是,这个故事里,你们也活得耀眼和精彩。
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我们似乎从来没有为自己活过,总是活成自己爱的人希望的样子,活成别人。青春里留下的暗号,是我们耗尽一生都无法解开的结。不过就算知道了注定的结局,让我们重新选择,我依旧会重蹈覆辙。一切好像都是注定的,有意义却没有意义,几十年后,又有谁会记得我们的故事,又有谁会听闻过一段段离奇的过去?一切的一切都将在我们离开后湮灭,一切都将被时间和质记录在宇宙的某一个角落。离开
我们似乎从来没有为自己活过,总是活成自己爱的人希望的样子,活成别人。青春里留下的暗号,是我们耗尽一生都无法解开的结。不过就算知道了注定的结局,让我们重新选择,我依旧会重蹈覆辙。一切好像都是注定的,有意义却没有意义,几十年后,又有谁会记得我们的故事,又有谁会听闻过一段段离奇的过去?一切的一切都将在我们离开后湮灭,一切都将被时间和质记录在宇宙的某一个角落。离开时,我们好像从未活过;分开时,我们好像从未离去。
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编剧很用心,很多细节都是生活化的,不是为了推动情节而推动。正是这些细节让人很有共鸣。是成年人所了解的生活,是生活的本质。那些哭泣都如此真实存在于生活中。
不敢触碰死者身体的死者家属。
孙子悔恨的眼泪。
编剧很用心,很多细节都是生活化的,不是为了推动情节而推动。正是这些细节让人很有共鸣。是成年人所了解的生活,是生活的本质。那些哭泣都如此真实存在于生活中。
不敢触碰死者身体的死者家属。
孙子悔恨的眼泪。
还在责备自己的哥哥。
孩子因家庭变故而沉默寡言、不合群。
老年痴呆家属不愿接受被遗忘。
这些都是社会缩影和群象。在看的过程中回忆了自己的过去、别人的过去,留下的是被主角们自我疗愈而留下的温暖。
如果只是想看爱情,这剧不适合你。但如果想看像机智的医生生活那样的群像剧,那这是个好选择。
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姜sir的念白真是太好听啦,大爱姜sir的声音
1. 在光明出生以前 大地上充斥着黑暗 人类天生畏惧黑暗 那是光明无法抵达的阴霾之地 在那里涌动着令人恐惧的存在。在光明出生以前,大地充斥着黑暗,人类天生畏惧黑暗,那是光明无法抵达的阴霾之地。在那里,涌动着令人恐惧的存在。
2.灵魂摆渡人,是一个古老的职业,他们把滞留在阳间的死灵,带上冥河的渡船,为永生付出了代价,摆渡人
姜sir的念白真是太好听啦,大爱姜sir的声音
1. 在光明出生以前 大地上充斥着黑暗 人类天生畏惧黑暗 那是光明无法抵达的阴霾之地 在那里涌动着令人恐惧的存在。在光明出生以前,大地充斥着黑暗,人类天生畏惧黑暗,那是光明无法抵达的阴霾之地。在那里,涌动着令人恐惧的存在。
2.灵魂摆渡人,是一个古老的职业,他们把滞留在阳间的死灵,带上冥河的渡船,为永生付出了代价,摆渡人永远行走在黄泉边界,这,是很危险的。
3. 夜幕降临 神灵安寝 羊角弯曲 乌鸦嗤笑 黑色的花朵徐徐绽放 欲界众生 如扑火之蝇。
4. 你可会记得,云朵之下,指尖轻触,寂寂无言,爱人听见,玫瑰伸展着枝叶。你可会记得,友人的笑容,蕴藏着世上所有的温柔。你可会记得,少女脚步轻盈,像清风吹过麦田。你可会记得,在黑暗中有光亮起,你孤冷人生中唯一的璀璨,那是你的家。
5. 隐约绿纱窗未亮,似有魂归,小揭冰绡账。报道感君怜一晌,明朝扫我孤山葬。
6. 你,有没有见过我?我走了很远,才来到这里。涉过黑山白水,历经百劫千难,在我每一次的人生中找到你。金风玉露一相逢,胜却人间无数。
7. 每个人都有无法放弃的执念,为着这执念,我们背弃神,潜于幽暗的河底,化身般若,一去不返。
8. 终有一天 你回过头 只见红尘万丈 来路无踪 吾从何来 为何到此 你已忘记了自己最初的样子。
9. 人们啊,终究会离散于时间的尽头。但是啊,我不会忘记在这一路上,你曾温暖过我的岁月。
10. 壬子日,大雪,余事勿取,话说那滨海城中,有位少年,名叫夏冬青,自幼父母双亡,因了一些机缘,与鬼差赵吏及九天玄女,三人同居一室,这夏冬青正是少年多情之时,思慕玄女日久,不得其法,这日领了些薪水,想着玄女嘴馋,便来到城中饼店,想买些新出炉的糕点回去,讨得玄女欢心,趁机表白。再拿夏冬青采买之际,却被一位妇人瞧在眼内,妇人见冬青年少风姿,风流俊俏,遂起了欢好之意,她本是修行千年的白蛇精,遂使出手段,变化出漫天大雪,直如撕绵扯絮一般,就此,引出城中一段风流公案。
11. 与我生死兮逢此时,愁为子兮日无光辉,焉得羽翼兮将汝归。一步一远兮足难移,魂消影绝兮恩爱遗。
12. 一九一零年,庚戌年,正值乱世,秽气丛生,阴阳颠倒,百鬼夜行。
13. 冬日漫长而艰辛,万物蛰伏于土地。而人生亦然,众生皆苦。但是,活下去,终有一日,花会重开,候鸟回头。活下去,等月升再起。终有一日。春至。
14. 世界上最遥远的距离,不是生与死,不是天各一方,而是我就站在你面前,你却不知道我爱你。
15. 穹顶之上,群星闪烁,世事流转,光华万千。但那是幻象。知道吗?星星早已死去,在夜空中,熠熠闪烁的是它们的记忆。
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Two 2019 feature debuts from aspiring filmmakers that hold fast our zeitgeist by putting a female character in the dead center. Kitty Green’s THE ASSI Two 2019 feature debuts from aspiring filmmakers that hold fast our zeitgeist by putting a female character in the dead center. Kitty Green’s THE ASSISTANT is exclusively lensed from our titular heroine’s perspective to cast a startling light on a salient social issue in the wake of the notorious Weinstein effect; meanwhile, Carlo Mirabella-Davis’ SWALLOW, doggedly builds up a reductive dissection of a young, gravid bride’s eerie disintegration, by dint of uncomfortable body horror tropes to reify her pica affliction. Adhering to her technique developed as a documentarian, Green adopts an uncharacteristic angle to tackle her unsavory subject matter. In THE ASSISTANT, Garner plays Jane, a junior assistant in an unspecified NYC film production company, and the film takes place during her overlong working hours on a hectic Monday. We watch her being picked up by a limousine to work long before daybreak, and follow her in clerical drudgery, see the big shots from her peripheral vision and hear things only within her earshot. By doing that, Green risks narrative clarity and leaves the scandalous skinny in connotation or off-screen, consequently the film rather invites an immediate revisit to suss the implications of every casual dialogue and throwaway joke, and for better to piece together what is going on. Green’s strategy, not audience-friendly, but totally chimes in with Jane’s grunt-level existence in the company, but felicitously, do we really need to see those sordid goings-on with our own eyes? We shall all be thankful to Green for being so considerate in her approach, because such a canker, condoned systemically by the industry and beyond is better limned as this immaterial, omnipresent force of vileness, penetrating every couch and behind every closed doors in every office and hotel room, it is everywhere therefore it must be put paid to. Carrying the entire film on her slender shoulders, Garner exhibits strenuous stamina and restrained body language as the doormat (Jane is a sponge absorbent of the negative outpourings of the boss’ wife) and the dogsbody (she is virtually invisible in front of her superiors and other colleagues), even the two male assistants callously exploit her newness (only being there for 5 weeks), or maybe also because she is a she, and let her bear the brunt of blame and verbal abuse. Yet, in her position, she has no right to say otherwise. Jane aspires to be a producer, and she knows all too well that she must pay her dues and turn a blind eye on the seedy matters, if she wants to make it. But on the off chance when that actually happens, she will have already become one of the silent connivers in that toxic working environment (implied by the unseen boss’s sinister motivation). Moreover, she should considered herself lucky, according to the head of Human Resources (Macfadyen), simply because “you are not his type”, it’s all so reassuring! Macfadyen has that peculiar air of faux-earnestness, mixed with veiled hubris, to express the warped normalcy as if it is the most commonplace words to utter, whereas Garner is so utterly disconcerted and anguished in her botched worm-will-turn rebel, their exchange is the crescendo of this gritty film. Incredibly, THE ASSISTANT plays up the working place’s drabness, impersonality and functional symmetry to keep us absorbed with its coded message. However, SWALLOW is so stunning on the eye level, the young couple, Hunter and Richie Conrad (Bennett and Stowell) are gorgeous, their affluent, minimalistic upstate NYC residence with a killer view, is often filtered through prismatic hues to emphasize the magic power of money. But what happens inside is far less majestic, Hunter, hailed from a lower class, is maladaptive to her new ascendancy as the cinderella, who has a bun in the oven and develops an anomalous appetite for inedible things (including some small sharp objects, those swallow scenes are fastidiously arranged, and not for the squeamish). Does she subconsciously want to lose the baby? and why is that? A thought never occurs to our prince charm Richie, instead, his family hires a burly minder Luay (Nakli), a Syrian immigrant, to keep an eye on her minute by minute to forestall any self-inflict harm, solely for the safety of their precious progeny. If the plot is piled up with unmitigated clichés (cruel, senseless rich people, good-hearted immigrants, a fable of perfect family of origin, the psychological manipulation of negging and nonpology, the list goes on and on…) and Mirabella-Davis might be a lousy fabulist, what gives vitality to SWALLOW, besides Katelin Arizmendi’s stylish cinematography, is Bennett’s metamorphic performance. A frail flower distressed by her parentage (the cat will be let out of the bag later) and conjugal negligence, Bennett, who looks like a poor girl’s Jennifer Lawrence, grandly inhabits Hunter’s compulsion, disorientation and exasperation with such astonishing finesses, one cannot take eyes off her. Even when we cannot relate to Hunter’s weird condition, we are compulsively intrigued by Bennett’s nuanced delivery and delicate mannerism, hoping some deus ex machina can materialize to save her. Eventually, Mirabella-Davis grants Hunter a touching closure (Denis O’Hare’s brilliant cameo is exactly what the doctor ordered, he can proficiently pull off a complicated emotional range in meager minutes, though on paper, the reconciliation is still a mawkish cliché) and the final shot statically looking at a lady’s room with people come and go writ large the film's emboldened stance: pro-life and pro-woman. When all is said and done, both THE ASSISTANT and SWALLOW are promising works well wrought by their emergent creators, together, they paint a vivid picture of the wrongs (in the working place or in one’s own home) inflicted upon women by faulty, haughty, selfish men, but they are not just reproachful to the stronger sex, their artistry underlies more hope in women’s resilience, Jane might walk the plank the next day, she can at least have peace with herself and knows better of her goals, as for Hunter, starts anew and puts aside a failed marriage, together with her psychogenic malady, scrumptious comestibles are beckoning and cinderella can get stuffed! referential entries: Darren Aronofsky’s MOTHER! (2017, 6.6/10); Cory Finley’s THOROUGHBRED (2017, 6.5/10); Leigh Whannell’s THE INVISIBLE MAN (2020, 6.9/10). 1993年,剧情动作奇幻电影《决战天门》 我又看了一个奇葩电影呢。 93年的,应该是CCTV6播的电影吧,但是我没有印象,也许那时候的我并没有关注这个吧。 似乎那个无罩驾驶的女子和那首歌曲给在座的各位留下了极其深刻的印象。。(捂脸) 但是这个电影槽点实 1993年,剧情动作奇幻电影《决战天门》 我又看了一个奇葩电影呢。 93年的,应该是CCTV6播的电影吧,但是我没有印象,也许那时候的我并没有关注这个吧。 似乎那个无罩驾驶的女子和那首歌曲给在座的各位留下了极其深刻的印象。。(捂脸) 但是这个电影槽点实在是太多了,剪辑真的是神一样的乱来。。完全不能理解电影的意思了,请大家记住这个剪辑。。一定要记住。 现在再看似乎只有部分资源没有删减过的了,没想到当时电视上这么前卫的吗。哈哈 胡慧中真的挺好看的,虽然说是低配版林青霞,但是就是脸稍微大了一些而已,还好 还好吧~ 印象深刻的就是方世玉了吧。。别的我也没看过。 电影里倒是有部分致敬情节,什么塞拉热窝,什么夺宝奇兵 = =笑哭 剧情开头极其雷人,当然了 后面也挺雷人的。我真的没有明白结尾那段的意思。。当然了 我也根本不想明白。 槽点太多了我就不细说了,其实如果好好规整一下,也许是部不错的电影。 这个电影真的让人印象深刻,另一方面,果然鲁迅先生说的对,学医救不了中国人啊。 ------------我是蟑螂打架的分界线--------------------氼氼氼氼氼氼氼氼氼氼氼氼氼氼氼氼氼氼氼氼氼氼 推荐指数:★★(4/10分),学医救不了中国人啊。 作为一个脑残粉,肯定要给5分的。被电影院的人当成喜剧了。但是你如果抱着一种嘲讽的眼光看一部电影,当然就不会有好的评价。烂片确实是烂,但是那些所谓的大片也并非能得到所有人的认同,电影能够拍出来,证明还是有人认同的,起码导演是这样认同的,有时候我们可以不需要别人的认同,但是要自己认同 自己。有些事情没有所谓的对与错,只是站在问题的角度不同罢了。当然评论这个电影的90%的人都没有看过这部电影,只是 作为一个脑残粉,肯定要给5分的。被电影院的人当成喜剧了。但是你如果抱着一种嘲讽的眼光看一部电影,当然就不会有好的评价。烂片确实是烂,但是那些所谓的大片也并非能得到所有人的认同,电影能够拍出来,证明还是有人认同的,起码导演是这样认同的,有时候我们可以不需要别人的认同,但是要自己认同 自己。有些事情没有所谓的对与错,只是站在问题的角度不同罢了。当然评论这个电影的90%的人都没有看过这部电影,只是想看到了武艺,一定要进来嘲笑一下才可以。我们作为粉丝给五星是脑残不错,你们作为连电影都没看过的路人却一直在刷一分,还说我们怎样,试问你们又是“什么”呢???没有看过就没有资格评论。总有一天他会足够优秀,即使你们看不到他的努力,我们看到了就足够了。一个人或是一件事物,永远不可能得到所有人的喜爱,只要有能够欣赏他在的人就足够了,就算都不在了,他还有他自己的信仰。武艺,你是最棒的! 我承认这个4星有感情分在,要不是我很喜欢第一部,我也不会第一时间到电影院看第二部。 先评价电影,整体不如第一部,尤其缺乏了像第一部安歌士那样非常亮眼的配角,让本就比较平的故事更缺了一些趣味点。 第一部还有德云社配音作为卖点之一,那这一部的卖点是什么呢?音乐? 我承认这个4星有感情分在,要不是我很喜欢第一部,我也不会第一时间到电影院看第二部。 先评价电影,整体不如第一部,尤其缺乏了像第一部安歌士那样非常亮眼的配角,让本就比较平的故事更缺了一些趣味点。 第一部还有德云社配音作为卖点之一,那这一部的卖点是什么呢?音乐? 插曲倒还行,我特别喜欢第一部的主题曲《热爱》,这一部的《带我回家》也不错,那句“追寻着来时的梦,绵绵雪山烟雨云踪”很好。 接下来就是吐槽了,我个人不太喜欢的,一个是反派的设置,到最后我都没弄清他到底想干啥,本来照我的理解,我本来以为他得到主角的能力后,像女巫和小美人鱼那样,用主角的能力去征服乐坛,让主角变成爱丽儿·波弟,但后来完全不是这么回事儿,直接导致高潮戏份很莫名其妙。 而且,高潮的斗琴,让我很不合时宜地想起那句话——真男人就要拼对波(捂脸)。 再一个就是那位狐狸小姐莉莉,这个角色一度让我想起早年看过的清水玲子的一个名为杰克艾利系列漫画的一个短篇。那个故事里有一个名为阿曼达的名模,她貌美勤奋又毒舌高傲,但在主角眼中,她又是如此生机勃勃。我一度觉得这个角色,会描写遵守“规则”(此规则非潜规则,主要是指公司包装人设)的刻苦努力和做自己之间的矛盾,但并没有,这个如何当明星的话题就只是起了个头,并没有展开。 而且从我这个追星er的观点来说,明星经纪公司有专业能力的“包装”并不完全是“做自己,做最初的自己”的对立面。波弟被反派忽悠变换造型的矛盾点,在我这儿,还没有这个莉莉抱怨“观众的口味变化太快”来得激烈。 怎么都在吐槽呢,从感情上,这部续集多少还是接住了我对第一部动画的喜爱。 我想原因是,我还挺喜欢这个,一只生长在西藏的小狗追寻摇滚梦的故事。 看到这部剧到处恶评如潮,我感到意难平,故写下这部影评来解读。 技术上,这部剧确实不出彩,设定脱离生活,矛盾点生硬,剧情俗套,人为制造迹象过重。但意境上,编剧讲的是一个爱与成长的故事,是一个不可多得的好故事。可能坏就坏在剧名上,这个故事和程序员确实没有半点关系。 什么是动心?什么是爱?两 看到这部剧到处恶评如潮,我感到意难平,故写下这部影评来解读。 技术上,这部剧确实不出彩,设定脱离生活,矛盾点生硬,剧情俗套,人为制造迹象过重。但意境上,编剧讲的是一个爱与成长的故事,是一个不可多得的好故事。可能坏就坏在剧名上,这个故事和程序员确实没有半点关系。 什么是动心?什么是爱?两个人生活在一起互相喜欢就够了吗?看似一部偶像剧,编剧借着几个角色探讨着这几个问题。 先看女主这条线。女主从一开始就喜欢男主,只要和男主在一起,女主就感到幸福。当男主的前女友出现以后,女主可以毫不畏惧地斗争,勇敢地捍卫自己的幸福。然而女主为什么突然就放弃男主,离开男主独自去了重庆?看似不合理,但实际是女主对男主已经从单纯的喜欢转变成了爱。女主的离开,固然有误解和伤心的成分,但最重要的因素是她怀疑自己不是那个能给男主带来最多幸福的人。女主认为男主事业成功就会幸福,而男主的前女友是更能帮助男主事业成功的人。于是一番挣扎后,她便选择离开,在远方默默祝福。当男主出现在重庆时,女主发现男主是为自己而来时,便已动摇,她何尝不想立即与男主和好,回到过去。那么为什么女主仍然有意疏远男主呢?剧里已经给了答案,女主不希望男主和她在一起只是因为愧疚或为了负责,她不想因为所谓的“责任”毁了男主未来的幸福。所以当男主在民宿的广场上深情告白后,女主非常感动,却仍然选择了拒绝。这并不是为虐而设计,是非常合理的行为,源自女主对男主的爱,源自女主希望男主拥有更多的幸福,为此她愿意割舍自己的感情。 再看男主这条线。相对女主,男主的塑造可能没有那么深刻。但我们还是能大致觉察出男主的感情成长过程。在和女主平时的相处中,男主逐渐对女主动心,同居以后的相处让男主对女主产生了更多的关心,进而产生了爱。只是男主好面子,不愿意坦诚自己对女主其实早已迸发不可收的感情。比如当女主生日时,男主说愿意为女主实现愿望,但又改口说如果女主要公司他不能给。其实我们可以听到男主内心的声音,就算女主的愿望是要他的公司,他也愿意给。嘴上说着不要,心里想的完全是相反,这是面对感情时,年轻人常做的事,你我应该都很熟系。是什么促成了男主的成长,可能是他父亲的引导,可能是被女主感动,也可能两者都有。女主的突然离开是男主感情成长的诱因之一,让男主开始反思自己,真正意识到了自己的内心,不再顾忌自己的面子。 爱是付出不是占有。整部剧就是围绕这个议题展开的。这个问题上,编剧可能有着深刻的感悟,至少有过大量的思考。或许有人不理解,爱不就应该去争取吗?编剧也借着故事回答了这个问题,争取自己的幸福是值得鼓励和肯定的,但付出才是爱最真实的表现。当你有了难以割舍的爱人或家人时,你会愿意为他/她(们)付出一切不求回报。如果爱人能幸福,哪怕这份幸福只有自己的敌人能给, 你也愿意牺牲自己,成全爱人。 撇开技术上的缺陷,这真的是一部探讨爱与成长的好剧。希望这篇影评能帮助你从另一个视角去观赏这部剧,去感受伴侣之间的爱与成长。 治安法官迭戈?德?扎马先生,一个生来,就不能死的神,他的孤独是残暴的,他的管理,非常有力,是印第安人安抚的奶嘴,无需拔剑就能伸张正义的人,没有意外或风险,扎马是不会隐藏他的义务,“行政首长”扎马,一个具有正义精神的人,一名执法者,一名法官,一个无畏的人。 治安法官迭戈?德?扎马先生,一个生来,就不能死的神,他的孤独是残暴的,他的管理,非常有力,是印第安人安抚的奶嘴,无需拔剑就能伸张正义的人,没有意外或风险,扎马是不会隐藏他的义务,“行政首长”扎马,一个具有正义精神的人,一名执法者,一名法官,一个无畏的人。
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鹤舞轻风



抗日战争时期,大光明纺织印染厂老板的儿子张伯韩从英国留学归来,心怀“工业救国”和“振兴实业”的美好愿望。但此时,由于日本纱厂买办宗贻春的逼迫
抗日战争时期,大光明纺织印染厂老板的儿子张伯韩从英国留学归来,心怀“工业救国”和“振兴实业”的美好愿望。但此时,由于日本纱厂买办宗贻春的逼迫,纺织印染厂濒临破产。张伯韩拒绝将纺织印染厂卖给宗贻春,而是与岳父的纺织厂进行合并,并打出抵制日货的口号,使工厂起死回生。但张伯韩为了谋取更大的利润,还是受了宗贻春的引诱,与他合伙美棉生意,本利无收。解放后,在人民政府的扶持下,工厂又开始良性发展,但他却利用机会非法牟利。女儿文铮劝父亲说出实情,争取宽大处理,他不仅不听劝告,反而殴打女儿,女儿愤然离家出走。后来,在家人和工人们的帮助下,张伯韩悔悟,工厂走上了公私合营的道路,家人终于团聚。
该片自创作初期就经历了许多波折,当年作家柯灵受命写作一部反映私营工商业改造的电影,仅用了五个多月的时间这部名叫《不夜城》的电影剧本就问世了,但影片还没有最后完成,就被封存,并受到了严厉批判,柯灵本人也遭到迫害。著名剧作家柯灵曾写过一部反映上海工商业改造的电影剧本《不夜城》,剧本拍成电影后,命运乖舛,未曾公映却在全国范围内以美化资产阶级的罪名屡遭批判,而且一浪高过一浪。文革前夕,有所谓组织革命群众观看内部毒草片的活动,不过看过之后要对它口诛笔伐,以清除流毒。其实许多人,迫不及待地想一睹为快,是源于看过此片的人都口口相传这是部好片子,特别是影片里不少反映大上海夜景的镜头使人大饱眼福。
孙道龄大师传神演绎民族资本家跌宕一生,导演汤晓丹和编剧柯灵将解放前后1930-1950之大上海芸芸众生对比描摹,资产阶级无产阶级拆白党革命者,洋服旗袍中山装大棉袄。尤其解放后公私合营经过以及各种口号与运动,引得同学们笑声不绝,五味绕梁不止。如同当年二战德国法西斯溃败的根源是西方资本中心由欧洲转移到美国,上海之所以能被解放其实最重要之缘由就是金融崩溃、实业解体和资本出逃。放在六十年后的今天拿出来重看依然有着现实警世甚至娱乐之意义,实在应该好好学习“坦白从宽,抗拒从严”。
分析这部影片的角度是多种多样的,我们可以探讨抗日战争胜利以后民族资本主义是如何接受改造、走上公私合营道路的。中国对民族资本主义工商业实行社会主义改造所采取的国家资本主义的高级形式。大体上经过个别企业的公私合营和全行业公私合营两个阶段。个别企业的公私合营,是在私营企业中增加公股,国家派驻干部(公方代表)负责企业的经营管理。由此引起企业生产关系在多方面发生深刻变化:①企业由资本家所有变为公私共有。②资本家开始丧失企业经营管理权。③企业盈利按“四马分肥”原则分配。1956年初,全国范围出现社会主义改造高潮,资本主义工商业实现了全行业公私合营。国家对资本主义私股的赎买改行“定息制度”,统一规定年息五厘。生产资料由国家统一调配使用,资本家除定息外,不再以资本家身份行使职权,并在劳动中逐步改造为自食其力的劳动者。1966年9月,定息年限期满,公私合营企业最后转变为社会主义全民所有制。
当然也可以从中看到上海的发展史:从一个小渔村发展到建国初期的中西合璧的城市,再联想到如今日新月异的世界大都市上海,在岁月的轨迹中探寻到中国的发展与兴旺。而如今随着上海世博会的举办,相信上海会有一个更美好的明天!2010年世博会的脚步离我们越来越近,文明和谐的呼唤更是犹在耳边。中国上海获得2010年世博会举办权,中国2010年上海世博会将是世界的盛会,是上海新一轮发展千载难逢的大好机遇,更是我国民族精神的重要体现。
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鸭先知



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这几天,网上没资源,作为海外党,在youtube上找到的枪版,两天时间看完了。有很多很多的感触,无从下笔,也无从叙述。
这部戏其实没有正确意义上的男女主角,是群像戏,每个人的戏份都很吃重,每个人物的刻画也足够完美。
一开始
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这几天,网上没资源,作为海外党,在youtube上找到的枪版,两天时间看完了。有很多很多的感触,无从下笔,也无从叙述。
这部戏其实没有正确意义上的男女主角,是群像戏,每个人的戏份都很吃重,每个人物的刻画也足够完美。
一开始,叽叽喳喳的双胞胎让我感到很心烦,很傻缺,很想在湘湘和小满的脸上画一个巨大的SB。我都能从顾长官脸上纠结的表情里听到他“你丫有干啥蠢事儿了要我给你擦屁股”的内心独白。
还有唯唯诺诺的爸爸,永远一副受气包的囧字脸;妈妈总是在说“诶呀你现在打他还有什么用啊?”;秀秀也是一只小受气包;尓豪表哥则是顶着一张双下巴失恋脸。
相对而言,奶奶还好,有那么点一家之主的气势。相对而言,一开始期待满满的顾长官戏份太少,不予置评。
薛家人我还是很喜欢的,无论是温柔似水的大姐,还是痞气十足的姐夫,还有激萌的平安。
但随着剧情的铺展,长沙一步步的走向沦陷:战事,日军,一步步的逼近;大火,恐慌,一点点蔓延。
在无处可逃的命运面前,小孩子长成了大人,有了担当;爸爸挺起了胸膛,在讲台上唱完人生最后一出戏;小满玩世不恭的眼睛里终于沉淀出沧桑与坚毅……
是了,再普通不过的人家,在乱世中,也能成就一家子的英雄儿女。他们不是没有选择,不是不能逃开,只是这场硝烟弥漫的城池,有着他们已逝的亲人魂,有着他们生长的欢笑语。
-------:你知道保护费是拿来做什么的吗? -- 保护费就是在关键时刻保护人的!知道什么是关键时刻吗?现在就是!
看片花的时候,我就知道姐夫一定会很有趣。果不其然,这部戏里,我最喜欢的一个人,就是姐夫。
他是个五大三粗的大老爷们,大字不识得几个,一开始分明是用十分险恶的手段逼迫湘君嫁给自己,却在几年之内,把这个家的每个人,都吃得死死的。
这样的转变,是因为爱。
他是如此的爱湘君,爱屋及乌的爱着她每一个亲人,用最实在,最正确的方式,给他们一个安全,完整,舒适的家。
他是有手段,也敛财,收保护费;但他的财,是为他的家,为他家里每一个老老小小;他的保护费,是真正能起到“保护作用”的,那句“保护费作用之解释”简直是良心黑道的行业标杆。
他是霸道强势,对岳老子不尊不敬,对双胞胎打打骂骂;但他给出的承诺,永远都能妥帖的做到,他说的话,总是话糙理不糙,实用的恰到好处。
他是英勇善战,但绝不逞匹夫之勇 —— 他不是命大,他是足够聪明,足够变通。
他有两个弱点,一个是是湘君,一个就是他犹如天助般的自信,或者说自傲。
湘君,是他一见钟情的女人,他强取豪夺来的妻子。他对她有爱,也有亏欠。因而总是芥蒂着她与表哥曾经的二三事。也因为自己的嫉妒,走错一步,间接导致自己妻疯儿死。
一步错步步错,湘君出事之后,他再也不是原来那个无法无天的薛君山了,他有了噩梦的夜,有了更多的愧疚。平日里他依旧能和别人调侃,只是到了夜深人静的时候,这个草莽大汉,会抱着儿子的灵位,自言自语地祈求儿子的谅解,失声哭泣。
他不是个好人,他也晓得,所以他会说:这大概是报应吧。
很喜欢看这个姐夫的戏份,充满了人物的张力,任程伟老师的演绎也是浑然天成。无论是对湘君的铁汉柔情,还是与顾长官之间的拌嘴逗趣,都很有看头。
而且不知为啥,顾长官在他面前总是一副“我很受”的表情,真是不得不让人遐想连篇啊。
不得不说他们两的对手戏真是火花四溅,比杨紫还有CP感。
“现在啊,我比较像摸你的脸” (yoooooooooooooooo)
整个篇幅下来,对于战事的描写不算很多。姐夫的两场硬战,有勇有谋,非常精彩。相对于顾长官动作凌厉,直来直往的战斗戏,有了一丝狡黠的变通和幽默的气氛。
这两场戏,他和兄弟们都是死里逃生。
“在战场上,我们是求生,而不是求死。”
只可惜,说了一万遍的“我命大”,也抵不过一句“我自大”。
姐夫从来不是矫揉造作的人,那一句还没说出口的话,或许是我爱你,或许又不是。
那又怎样呢?
他这一生这样恣意的过了,生不是人杰,死只怕也不是鬼雄。
那又怎样。
他循着自己的爱,自己的责任,自己的豪气,既左右逢源,又坦坦荡荡地过完了这一生。
害人却不负人,卫国也卫家。
-------我是泪崩的分割线------------------------
整部戏下来,从始至终,都是以国军的视角。胜负相左,负还更多。
剧中的大部分家庭,抱着不是“抛头颅洒热血”的心态,而是希望保护自己的亲人。
这就是历史吧,有同仇敌忾,共赴生死;也有贪生怕死,懦弱自保。
有多少的战士,真的是为了“保卫中国“而走上战场的呢?
中国人,最根深蒂固的情,是家,是亲情。
金凤,湘水,汪老板,小满,小秋哥,这些原本没有想过参与战争的人,最终宁愿为,哪怕一点点小胜利而牺牲自己。
尤其是小满。这个从头到尾都在浑的老幺,说混世魔王都是赞美他。惹是生非,又怂又倔。
直到家中最大的变故之前,他一直在为自己活。离家出走,追求金凤,去赌场,抵房契。如果没有战争,他可能在家人的保护下就这么浑一辈子,也算是幸福,只可惜,时代没有给予,他被逼着不怕死,被逼着成长为一个面对枪子笔直前进的男人。
小满其实也没有什么伟大的目标,只是想保护家人而已。再浑,他也会在排雷的时候对湘湘说:要死就死在一起;他也会在江边,放弃逃生的机会回到家人身边。
不得不赞一下牛俊峰的表演,人物的变化,细节的拿捏非常好,后面几集里,小满的眼神真真是完全不一样,基本是一样的造型(不像杨紫换了好几个老奶奶发型),但是整个人的气场都苍凉了起来。
相对于小满的成长,姐姐就相对弱化了些,兴许是杨紫童星的身份让我先入为主,也兴许是湘湘本身就聪明变通,没有太多挣扎吧。
PS:一开始看的时候,觉得着双胞胎CP很般配是个咋回事?果然年龄相近的CP感还是更强啊+_+…..
---------------好吧我来吐槽下男女主
“我听姐夫说啊,你要舍一个孩子给他”
“我只是想跟你说,只想告诉你一下”
“我也同意了”
这是一段多么闷骚与淫+荡的表白啊!!!!!
已成为今年最佳表白语了!
私以为此段是霍霍演技最好的一段=。=,在他说完“只想告诉你一下”时我已经在捂脸猜测不会说“我也同意了”吧,结果支吾了一会尼玛就真说了了!!!!!
这一对年龄差距不管原著还是电视剧中,都很大的CP,很抱歉,我用了吃奶的力也没看到火花四溅的爱情。
最后一集,倒是有那么点风雨之后的亲情与温情蕴含其中。
杨紫的童星身份影响很大,其角色的冲突也没有很明显。基本在老家那次就觉悟了,去当护士了。
霍建华一身戎装帅,但是总少了点军人的魄力。那这也和他“参谋”和留洋的身份吻合。他在戏中的主要矛盾是和父亲,那几场电话戏还是蛮触动人的。不过可能是他演的面瘫角色太多了,这方面,这个角色有些许重复。
而霍建华的身板,明明挺壮的,穿起军装怎么看怎么萧索(主要是和姐夫对比╮(╯_╰)╭),故和姐夫一起有分分钟过电的感觉(羞~)
在处理男女主感情爆发的时候,山影用了大量的无声处理,一是华哥肉搏日军的抢枪嘶吼战,和杨紫最后得知亲人故去的声嘶力竭。
无声胜有声,当心疼沉到无尽,没有回声,那种感觉,没有体会过的人,应该难以表现吧。
这样的处理,真心很赞。
(霍迷请屏蔽这段→)
霍叔叔在这部戏中,有个神奇的习惯,就是每说一句话,头就要点一下,或者摇一下,看的我分分钟注意他头的摇摆……
还有杨紫,你的嘴巴是怎么回事?怎么肿成这样奇怪的形状?每次看她都在看嘴……
还有每次感情戏的弯弯风格·偶像歌曲BGM,实在是和烽火连天的背景无法融合,每个像素点都是PS痕迹好嘛!
-------------------这部戏给予的启发
1. 女孩嫁人的重要性
看剧中的两位姐夫,一个是地头蛇,湘君一嫁,胡家等于是鸡犬升天。而顾清明更是一颗大树,基本每件事都要靠他。如果他们没有拒绝和湘湘一起回重庆,那一家子人就都保住了。
2. 活着才有故事可写
一开始的时候,我实在没法喜欢胡家里的每个人,住在漂亮的小楼里,个个吃得饱穿得暖,家里那几个女人也不知道去医院帮个忙,天天就想着自己家里那点芝麻绿豆大的小破事儿,外头已经是尸孚遍野,他们如此的幸福,还天天苦着个脸,那大爷爷也是,不知道有多少人家破人亡,他天天纠结于自己家的香火——如果不是你家有钱,谁管你那么多啊!
看到后来,我终于明白了,剧终了,人散了,人死了,故事也就结束了。
活着,是多么的重要。也明白了大爷爷的执拗,活着,才有故事,才有传承。
3.不作死就不会死,但有时候,作着死比赖着活,更舒心。
在这一群作死的人中,刘医生活到了最后。他的分寸在于,有作,那也是小作一下,比如不鼓个小掌。
加之有日本留学背景(留学是多么的重要=。=),虽然活着累,也是完整的活下来。
像是爸爸,奶奶,本是不用死的,但还是死了。一方面是被迫,另一方面,也是无望的解脱。
非常震撼与爸爸的慷慨赴死。中国的文人,儒雅懦弱下,是孔孟之道,舍生取义的气节。
在这里有个小疑问,奶奶在爸爸去之前,是否就已经知道,爸爸是去赴死的呢?
4.尊重长辈,但也不能放弃梦想
其实人不用活的那么极端。世间本无非黑即白的事情。如果每个人都能活的像姐夫那样通透,也许,就不会有那么多硬碰硬的惨烈了。
比如奶奶的坚持,比如大爷爷的执拗……
------------------总体而言
没有太多的硝烟弥漫,却能在灰色的天空下,隐隐嗅到一点血腥。
国家国家,先有国,还是先有家。这本身就是一个伪命题。只是战火纷飞中,有谁能解的开这两难的选择呢?
这部戏所塑造的,是抗战中的一个小康家庭。由小家,到大家;小家,是情,大家,是国。
中国,中国人,就是靠着家的羁绊,传承千年屹立不倒,这家中,有儒道的气节,更有对爱的执着守护和尊重。
---------------------------------后话
作为一个大妈级(霍建华路人粉)(澄清一下,没把霍建华当偶像,只是喜欢的男星,请粉丝自动屏蔽“霍迷”这两个字)。
从去年笑尿江湖还没播完,就开始关注这部战争题材的片,看了片花有点激动也有点担心,激动于霍叔叔尝试了新题材,担心于这种题材会拍不好,毕竟近年来坑日雷剧实在太多。即使看了片花也难以打消这种担心。
我是个对剧情很挑的人,即使是霍叔叔的散粉,他的剧也只挑好看的看,不好看的强忍了几集还是弃了(比如皇妃,比如刑名师爷,笑尿江湖也是拖着看华哥的部分看完的),所以华哥主演的好看的剧在等战长沙的时间中,也看的差不多了。
刚看完的时候激动的码了半个多小时的字,作为一个华哥的散粉被其他粉骂成黑真是欲哭无泪。
现在再来看看这篇,觉得确实有不妥之处,言辞中对于霍霍的批评也婉转了一些。也许是爱之深责之切吧。
RT,这个剧并非完全意义上的历史正剧,有许多类似偶像剧的部分在里头。其实这个部分和正剧是可以很好糅合的,可能是山影正剧做的比较顺溜,言情类欠妥,所以我看到言情的部分有些跳戏。
这并非是华哥和杨紫的个人问题
这里霍叔叔的戏份其实挺少的,华哥的演绎只能中规中矩,毕竟没有给他太多的发挥空间(戏份少得可怜啊QAQ)。
凭心而论,霍建华的演技虽然一般,但是他的剧还是会关注。因为很欣赏他这个人,低调踏实,也颇有自知之明。是娱乐圈中少有的不浮于人事,也不计较外表形象的男星。
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巴里



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评欣而论



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伊卡雪智



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ONE文艺生活



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新片大判官



提起都市侠探杰克理查尔,国内观众可能所知不多,但在英美,以他为主角的系列小说可是超级大IP,自1997年作家李查德出版第一部杰克理查尔小说《杀人地板》至今,这个系列目前已有20部长篇小说以及9部中短篇,
提起都市侠探杰克理查尔,国内观众可能所知不多,但在英美,以他为主角的系列小说可是超级大IP,自1997年作家李查德出版第一部杰克理查尔小说《杀人地板》至今,这个系列目前已有20部长篇小说以及9部中短篇,全球销量接近一亿册,而且第21部即将出版,这股“侠探杰克”的小说热丝毫没有减退的迹象。
原著小说之所以能够大红大紫,就是它迎合了美国读者内心深处对于西部牛仔英雄的向往。在当今科技发达讲求秩序的现代社会中,似乎传统的西部牛仔已无容身之地。但在小说中,孑然一身孤独漂泊的杰克往往是卷入某个小地方的正邪之争,在帮助善良而弱小的人们扫清邪恶黑势力后便事了拂衣去,深藏身与名。这就是活脱脱的的现代版的牛仔英雄啊,克林特伊斯特伍德,约翰维恩在这一刻灵魂附体,当然让那些现在还做着牛仔梦的美国佬读得浑身舒爽。
也难怪阿汤哥会对这个角色该兴趣。汤姆克鲁斯从影30多年来,出演票房大片无数,但是真正能够以角色被人所记住的只有碟中谍系列的伊桑霍特,其余更多时候,感觉汤姆克鲁斯始终在扮演的就是他本人而已。随着阿汤哥年过50,往“阿汤叔”的方向慢慢靠拢,他也渴望塑造出一个让人印象深刻流芳影史的角色,而且侠探杰克全身硬汉气质,不苟言笑酷劲十足,一言不合就拳脚相加,对于演惯了花样美男的阿汤哥也是一次转型的机会。
但是,汤姆克鲁斯出演硬汉侦探杰克还有个巨大的障碍,那就是。。身高..小说中的杰克理身高两米,体重超过100公斤,绝对重量级的彪形大汉,视觉上就有无限的压迫感。而汤姆克鲁斯身高据说 1米70,体重更是未知数,完全就是原著形象的袖珍微缩版。当刚得知阿汤哥要演绎超轻量级的杰克时,原著粉丝是可忍孰不可忍,发动网上抗议活动进行抵制。关键时刻,小说原作者理查德挺身而出,表示身高不是距离,体重不是问题,关键是气质。为了表示对阿汤哥的支持,理查德甚至还在电影中客串演出。有了小说作者的站台,电影项目自然顺利启动,2012年,首部侠探杰克隆重上映,然而因为档期和类型等种种原因,电影的票房并不如意。然而,阿汤哥从来就不是一个轻言放弃的人,别忘了,之前他患有阅读障碍,连读剧本都非常苦难,背台词需要别人一字一句的念给他让他记下来,可每次拍摄前他依然是台词背的最熟的人。有着如此坚强意志的阿汤哥,根本不会因为一部影片的挫折而改变自己的初衷,于是今年侠探杰克2永不回头再度来袭,阿汤哥这次是否能完成华丽转身呢?
从电影风格来看,这次阿汤哥是很有意识的将侠探杰克和自己的另一卖座系列碟中谍区别开来,碟中谍里的特工是各种黑科技新式武器傍身,时不时耍个帅装个X,而侠探杰克就全靠一双拳头说话,硬桥硬马直来直去,动作简练实用狠毒。在如今好莱坞各种特效漫天飞舞的浮夸氛围下,这种略显复古,但是拳拳到肉的动作风格可说是独树一帜。
导演方面,汤姆克鲁斯选择了曾经和自己合作过《最后武士》的导演爱德华·兹威克,希望这位执导武士类电影经验丰富的导演能把侠客精神带到杰克身上。与第一部侠探杰克相比,本片的内容元素的确丰富很多:比如编导给杰克安排了一位疑似私生女的非主流少女,由达妮卡·亚罗什扮演。影片里杰克遇鬼杀鬼威风八面但就是对这位小妮子毫无办法,只得好言好语相劝,这给原本硬度爆表的电影注入了不少柔情温暖的气氛,同时看着阿汤哥在比自己小40岁的小姑娘前频频吃瘪碰钉子,笑点不断,也帮助观众缓解了太过紧绷的神经。
女主角由寇碧·史莫德斯主演,这位出身于《老爸老妈浪漫史》的喜剧演员近年来的角色却越来越往女汉子的方向进化,在这部电影中她又拿出了在《神盾特工局》里职业女特工的劲儿,出演汤姆克鲁斯的冒险拍档。相比之下,第一部的女主角裴淳华就是个单纯的弱女子形象,关键时刻主要负责大喊救命,好让杰克上演英雄救美的好戏。 这次史莫德斯一副打女姿态,不仅拳脚功夫颇为了得,跑起来也是脚下生风,几次差点把年过半百的阿汤哥甩在身后。剧中两位还为谁去参加一场约架而爆发争执。果然现在的好莱坞大片 强势女英雄都成标配了。
尽管本片的要素比之前更加丰富,但或许是影片有意走复古路线,从头至尾故事情节和人物关系都毫无新意,全是套路。观影经验丰富的影迷完全可以准确预测下一场会发生什么,当然这也是有好处的,就是无论您什么时候睡着,醒来都还可以自己接上剧情继续看。其实像侠探杰克这样的硬汉侦探片,在上世纪七八十年代曾经风光无限,但是因为故事程式化等原因最终被滚滚历史潮流所抛弃。此番阿汤哥试图重燃观众对此类型的热情,只是依旧没有突破原本的窠臼。本片格局小,程式化,亮点少,说实话更适合在家当做电视电影看,为它专门跑一趟电影院,显然是不值得的,本判官给出2道令牌。或许阿汤哥应该像本片副标题所说,别再回头拍这个系列了,应该去寻找新的突破。
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悟与禅



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白露



唐正和程曦的身世之谜也逐渐揭开。另一方面,唐家龙凤胎中的儿子唐力爱上了田在天体弱多病的女儿田心,虽遭家人反对却始终坚定不移。龙凤胎女儿暗恋程超群,明知被利用仍一片痴心,最终以单纯善良感动了超群。当爱情与亲情冲突,阴谋和欲望交织,缘定的爱情最终调配出了最美味的人生料理配方。
如此错综复杂的关系就算了,到了下一辈也是够乱的,然而谁能理解喜欢男三和女三CP的我的心情?为了看他们两个的对戏,我已经完全忽略了智商这个玩意儿了,一集发糖下一集就必然大虐,所以片名真是取得好啊,自有天意,所以什么都可以随性而来是吧,还有那个结局真的是怎么看怎么不像结局,有这么别扭的结局的吗?我爸爸杀了你爸爸,你二哥害死了我们的孩子,编剧你还敢更离谱一点吗?
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小鹿



I want them to know that death is coming……
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