每次我看到这种言论总是忍不住出来说两句，你看不懂你别看啊！《怪异》因为豆瓣原因，我们简称FX.1.被猪油蒙了心没错，每个人都是看到后心里邪念迸发，进而想毁掉伤害过自己的人。

女主杵在那里你既可以理解为导演想表现乱象（JS校园女主也没动好吗？），也可以理解为女主刚去村庄，没有伤害过任何人，所以没人刀她。2.和尚有资料但是不知道这个FX被调走到哪里去了，所以派男主查，后面交代大和尚为了利益，不让他们去查。你是没看到还是怎么的？3.女所长要不是个暴躁脾气，怎么一开始就制止住城外那个爆发的？本来就是不知道城里怎么回事，而且她好像也不相信这些东西。

下车去找以前一起工作过的同事，不是代表她不清楚城内状况了吗，再说不是解释了是同事吗？你倒是开天眼从头就知道是怎么回事了。

还有你一开车进去，不让看FX，但是你一进去就能想到FX的眼睛??就在眼前吗？

男主就是凭借这个，凭借女警没有声音了，得知FX就在眼前的。4.小屋游，难不成受到袭击之后就知道是怎么回事吗，你真不用勘察一下？为了躲避进的小屋，之后才发现小屋都不行。不然你逃到车里，要等车被攻击被围住，然后出不来吗？如果你说，可以直接加油门开走。但是也已经交代了乌鸦会感知到，所以会一直追。5.车里挂了一个他们女儿的，我就问你为啥车一开始打不着火，后来说要救妈妈，一下就打着了？导演明显想设置一个爱的原因吧，所以后来女主没事，是清醒了，想明白了，是因为这个娃娃，多少次镜头给了娃娃？顶多算是导演没能体现出来吧。6.暴力哥一车都被感染了，那么能打你真以为他无敌啊？再说也没交代他真的没了啊？第二季他极有可能还会出现。7.南多凛和暴力哥明显有故事吧。确实没说一开始好好的，后来就变成南多凛单方面被打是怎么回事。但是这剧要拍第二季的节奏，不能第二季再说吗？通常理解的大概意思是袭J，但是个人认为情感描述不太到位，反目成仇太突然。合理推测第二季还得有戏份。综上，我真的合理怀疑你压根就没好好看剧。然而这部剧评论里一堆都是没怎么看的。

咒术回站的剧情一般般吧，这部电影拍得还不错，对于粉丝们来说应该是比较满意的。

只不过到了最后又是血统论，立本人很喜欢血统论这一套，这么牛的人必然祖宗十八代要扯上一点血统才行。这一点实在是有些腻了甚至乏味，不管是天赋也好努力也好，都会跟所谓的血统挂上钩。

虾油杰的颜艺做的还不错，挺喜欢的。

《叶问2》绝对不能算是一部富有创意的电影，无论在结构，剧作还是场口的设计上，它因袭的东西确实有太多是业已成功的经验——包括别人的和自己的——但更多的是自己的。《叶问》的成功其实是个意外，从制作成本到摄制周期上看，这部电影看来并没有想过会造成如此轰动的效应，犹记得两年前上映时，这部电影在院线中被《非诚勿扰》挤压得相当厉害。意外的成功除了带来前所未料的鲜花和掌声外，对创作人和老板而言，一种隐性的投机心理悄悄滋长也是避无可避。《叶问2》非常坦然地借鉴着前一部的成功经验，这一点有许多例证可以说明：叶问的低调与爱老婆当然会被进一步放大，当然从这方面上说，这两部戏的人物塑造上是完整统一的。但除此以外，好比设计郑则仕这样的人物，则完全是因循着林家栋的翻译官路数来做；敖嘉年饰演的根哥，则就是上一部中任达华饰演的清泉；而无处不在的吃饭段落证明了导演叶伟信继续在电影中贯彻《叶问》中的家庭观；甄子丹因为洪拳师傅丧命西洋拳王手下而燃起一腔爱国心，则将《叶问》因袭得太过昭然若揭，这一点观众们都看得出来——没有一个人用死刺激一下叶问，叶问又怎么会发飙呢？同时，《叶问2》的结尾用擂台戏来做高潮位，看起来似乎也新鲜度不够。其实擂台戏不只是《叶问》的问题，而是动作电影此类场口设计滥觞已久，实难创新。相比《叶问》中结尾的擂台决斗，《叶问2》起码遵循了经典功夫片中的高潮模式，让二位高手势均力敌鏖战许久，而不像前部一样让终极反角输得太快，打得太快反而使观众意犹未尽。从这点上来说，其实遵循已经成功的经验也并不是什么坏事，对一些固定的观影模式，如果突破偏离得太多，反而会适得其反。所以此时的经验复制就难免要说到一个“度”的问题。如何承袭成功经验，如何破旧立新，如何计算戏的准度与节奏，不宜用力过猛，也不能力有不逮……确实是有极大的难度与讲究。叶伟信与甄子丹的合作模式其实之前就有偶然的成功与因袭套路的经验，第一部合作电影《杀破狼》算是一次意外成功，而其后的《导火线》则是一次模式化的翻版，算不上多好。所以《叶问2》必须拍得很小心，毕竟珠玉在前，挑战新的套路在商业性上来说是很冒险的，所以只能按照之前的经验来进行升级与加工，但承袭得太多又可能弄巧成拙，这就是这部电影的危险性所在。在复制套路的准度上，我觉得《叶问2》算是把握得相当好的。虽然明显是旧瓶装新酒，却依旧能够从剧情出发，将各种经验放置于“情理之内”，使得整部戏的完整性得以保存。举一例来说明，上部《叶问》中，刺激叶问发威的是廖师傅之死，而廖师傅是一个“忠正”型的小人物，他被日本人一枪毙命，是极易引起同情心理的，所以叶问之后的“挑战十人”戏码才具备了煽动性和合理性；而《叶问2》中则发生了改变，洪金宝饰演的洪师傅是一个气场十足的洪拳大师，在戏的前半场也用尽办法刁难叶问，在这一点上，如果继续“廖师傅”的老路，戏剧效果显然不可能合理。所以在擂台上，西洋拳拳王打死洪师傅的整个过程，洪师傅近景被击中的镜头相当多，用升格镜头强调着洪师傅如何被打，血沫四溅惨不忍睹，和洪师傅本身的强悍气场形成反差，在渲染气氛上才能变得有力。相反的，如果此时洪师傅和廖师傅一样被一枪毙命，戏剧氛围和煽动性便很难积累起来，就很可能是一次失败的套路沿袭。同样的，黄晓明的角色在某种程度上，就是用来消解这种“俗套”的力量。就好比叶问在讲道之时，黄晓明用一句“我在想”带过，则将叶问说教可能会引起的观众逆反效果消解，反而会令人会心一笑。《叶问2》诚然是一部俗片，它不过是一种“类型化”的创作，但是在“类型化”的创作中，《叶问2》的计算和一些细节上的尝新却让人不能不服，整部戏流畅好看，效果如拳头般拳拳到肉，打在观者的情绪之上。这种以俗制俗的策略，就像叶问攻击拳王的中路一样，行之有效，何乐而不为呢？【163】

英文片名Yanagawa，是柳川的意思，在国内上映怕没市场，所以取名《漫长的告白》。

故事娓娓道来，叙事顺畅，不难懂，但有一些“神性”的小细节的寓意不好懂。

比如，弟弟为何要哥哥揍他？也许是对自己不能爱女人的不认同。

同志在直人界里，如同一只乌鸦被一群乌鸦殴打的孤单，大概如此。

民宿老板的女儿消失了几天，是什么寓意？

那个模仿小野洋子弹吉他的女人，家里只剩下一道门，挺有意思。

很多角色活得像个诗人，神神叨叨的弟弟、随意来去的女中学生。

女主角跟日本老太太言语不通、鸡同鸭讲，却能在感情上获得一点共鸣，有意思。

弟弟骑自行车载着柳川，拍的是水中倒影他们的踪迹，柔美的镜面皱褶，这一段很美。

弟弟说要讲一个笑话，是什么笑话？大概是上帝跟他开的笑话，他灵魂爱上了柳川，身体上却无法爱。

因为他在少年时看到她的胸部时，就说“我这一辈子都不会幸福了”，因为他意识到自己无法在肉体上爱她。

漫长的告白，大概就说他为了她而开始不说北京话。

剧中人很多是孤独的，屈身而卧的时候是孤独的，这是人类在子宫里的样子。

哥哥的妻子的言语动作把大家从含蓄的诗意中拉回了现实。

日本老太太活得很坦然，她年轻时不缺男人，老了却孤身一人，却不觉得寂寞，因为世界对她来说还是玫瑰般的绮丽。

女主角跳舞的片段太美了。

现实总不是那么完美的，很直男的哥哥却花心，痴念的弟弟却貌似性无能。爱她的民宿老板，却已有孩子。

里面数次提到石黑一雄。

以上是从同志的角度来看。

如果是从直男的角度来看，会觉得这个弟弟太闷骚做作了，让人受不了。

三星半

编剧的文字功力对普通言情小说家绝对是降维打击，既能写出打动女性观众的细腻情感，又能写出用优美文雅比喻包裹erotic想象的糖衣炮弹。最打动我的是Dash反驳女主时那段关于self-worth的独白，略带励志的振奋又包含和现实妥协的无奈，卸下了女主多年来对他“花瓶”的偏见，也让女主从自己固步自封的世界向外迈出了第一步。就是喜欢这样简单又欢乐的历险记。

拍一部电视剧来毁掉半世英名，《北辙南辕》可能是个不错的选择。在豆瓣上，它的评分已低至4.7。

“浮夸，不接地气，一群人疯狂贫了吧唧的，这是啥啊？”

“签证下来高兴疯狂成这样？这是2021年的北京吗？”

“编剧是不是没有经历过社会的毒打，知道什么是真实的职场和社会吗？”

网友们的评价句句见血封喉，让“打一星的都是些什么人啊”之类“水军式追问”，显得如此苍白。令人怀疑：导演《北辙南辕》的冯小刚，真的是曾导演《北京人在纽约》《编辑部的故事》《一地鸡毛》等佳作的冯小刚？以“平民导演”著称的冯小刚，为什么突然变得这么“不接地气”？

也许，“平民化”只是人设，“不接地气”才是本质。冯小刚还是冯小刚，他一直带有两面性。

“冯氏影视”的四大法宝

冯小刚成名于上世纪90年代初。当时消费主义刚在中国兴起，冯小刚把握机遇，靠勤奋、聪慧，建立了品牌。“冯氏影视”一度成为票房保证。

“冯氏影视”的特点有四。

其一，消解精英权威。“冯氏影视”擅长塑造自得其乐的边缘人，以拆穿精英们的虚伪为乐，正如《非诚勿扰2》中葛优的那句台词：“哪有什么上流社会，全是下流。”通过反层级、反约束、反秩序，找到自我的存在感。

其二，礼赞人间真情。消解精英权威的代价，是崇高、神圣、超越等基本价值也会随之消解，由此引发对生命意义的迷茫——如果没有一个更高的存在，人究竟为什么而活？“冯氏影视”的代偿品是礼赞情感。于是，在正常叙事中，“冯氏影视”常会塞入大量温情片段，与几乎同样多的植入广告“双峰并峙”。

其三，游戏化情节与语言。冯小刚曾说：“我是一个玩心比较重的导演，在拍戏时一直充满游戏的感觉，这既给我带来了很大的快感，又给观众带来很大的快感。”但这些游戏化内容是塞进故事中的，并非故事自身的需要。冯小刚甚至说，他想把他知道的段子都塞到一部电影中。

其四，平民主义。通过对英雄主义的颠覆和调侃，“冯氏影视”用感觉、日常经验、直觉等，颠覆着复杂情感、个体经验，从而建立起一个“一切以自我为界”的假自我，迎合了转型时期日渐膨胀的自我的需要。

表面看，这些特征与后现代主义同调，但事实上，二者并不相同。

上不了“主流”的台面，却能卖座

后现代建立在对现代主义的批判之上。

现代主义以批判为工具，推翻了此前上千年的积累，建立了自身传统，随着现代传统的积累，它又变成新的、可能更沉重的约束，于是，后现代不得不去造现代主义的反。从现代主义到后现代，两点不可少，即：理性精神，现代主义传统。

在“冯氏影视”中，这两点均不存在。这构成了它永远的痛——上不了“主流”的台面。

“冯氏影视”的形成，或与冯小刚个人经历相关，他从小父母离异，在成长过程中，自觉与父亲割断了文化的、情感的联系，因而对成人社会、权威、传统产生了敌意。“精神弑父”后，冯小刚的价值观更多来自对周边环境的试探与创伤，内化成对“苦难成就性格”的认同。

好在，时代为冯小刚准备了足够多的同道。几乎一代城市人都在类似经历中下长大——从出生起便接受各种约束，“吃苦”成了优秀品质，暴力随时可能到来，父母之爱则是奢侈品……作家王朔曾说：“我对亲情是怀疑的，我不记得我爱过父母。”

粗糙时代孕育粗糙人格，想确立自己，就要突破常轨。于是，施暴成了光荣，成了“够汉子”的证明，斯文反而成了“娘娘腔”，与阉割焦虑捆绑在一起。

冯小刚成名后，常在媒体上扮演“口无遮拦”“讲义气”“直肠子”的莽汉形象，暴露出内心的脆弱——并未真正走出成长期。

事实证明，苦难成就的往往是“单向度”性格，封闭了个体应有的灵性。然而，当苦难成就的性格们都在暗夜中独自摸索时，“冯氏影视”恰到好处地给出了有针对性的安慰。于是，冯小刚成了票房之王，他的电影作品票房超过了50亿。

可卖座之后，“冯氏影视”究竟剩下了什么？“冯氏影视”中的人物都在扮演特立独行，都会假装遭遇人间真情，然后及时沉醉，最终沉入“大美满”的甜俗中。

可见，“冯氏影视”的批判从来只是抱怨，并不真想引导人们反省。经历苦痛，不是为了改造现实，而是为了进一步认可现实。所以只有喧闹，没有沉思；只有平面，没有纵深；只有镇痛，没有疗愈……

“冯氏影视”几次试图突围：更注重镜头语言，对调侃语言克制使用，专注于严肃题材，努力呈现“批判意识”……可只有皮相改变，没有灵魂重塑。“冯氏影视”始终未突破原有的格局，到后来，只好转投消费主义阵营——一切只为真金白银。

投身消费主义，却搞了个反市场操作

冯小刚忽略了，消费主义也有残酷的一面：只承认市场，不承认创造。

“冯氏影视”是特定时代的产物，是从计划经济到市场经济转型期，人们普遍恐惧、迷茫中的奶头乐，满足了单向度的一代人的狭窄审美需要。

冯小刚恐怕永远想不到，时代跑得太快，动辄挥舞日本军刀、歪头斜眼看人、出言不逊等已被年轻一代视为“太Low”。这些年轻人在单元楼中长大，少有朋友，不会轻易和谁成“铁磁”，更不可能因一时冲动而放弃自己权益。他们不愿被话语绑架，没有当老大的意愿，更不会用打架来冒充英雄。

显然，冯小刚坚信的“旧人类法则”，已无法按摩到年轻一代的心灵。“冯氏影视”从来不是艺术品牌，而是商品品牌，随着消费者迭代，如今已到退市期。

《只有芸知道》2020年的票房惨败，已见端倪。在一个充分市场化的环境中，冯小刚将很难再得到投资。然而，网剧发展还不充分，在市场之外，还有其他信息在发挥作用。

老资格、名人、个性、媒体影响力……它们似乎能将滞销品包装成奢侈品。《北辙南辕》便是按奢侈品的方式来操作的。

一是五大美女挤进一部戏，其中任何一人都能单独挑起一部戏。

二是友情客串阵容超豪，竟将黄渤、朱时茂、徐帆、张绍刚、任素汐、栾树、捞仔等凑齐。

可市场就是市场，一款已经过气的商品，不论换上怎样灿烂的包装，仍会被否定。《北辙南辕》继承了“冯氏影视”几乎所有缺点：故事框架太松散，以方便塞入各种碎片；无个性的耍贫嘴，主要人物的台词均可互换；许多梗已用过多次，比如通过恭维宋丹丹，以劫持其意见，这种“把人架起来”俗招，早已成家庭喜剧中的“新八股”；太多情节逆转靠嘴完成，是“说”出来的，而不是“演”出来的；无处不在的植入广告；主角们过于精致完美的生活，以致无法形成困境……

市场是一个有效的信息系统，但总有人以为能走捷径。《北辙南辕》的好处在于，能让后来的投资人恢复经济理性。

不经一番逆向淘汰，很难拍成这个水准

值得注意的是，从《私人订制》到《北辙南辕》，存在一个逆向淘汰机制：将“冯氏影视”所有缺点都表现了出来，优点却全部去除。

“冯氏影视”的优势来自冯小刚个人风格，他出身平民，对他们的关注点、兴趣、生活细节把握准确，知其艰难，则知如何取悦。可随着“冯氏影视”与消费主义合流，发自内心的同情日渐变成拉票技术，感同身受的成分少了，只能通过想象自己是平民，来获得体验。

任何一个人，住进豪宅，被有求于己的“圈内人”包围，整天想的是商业兑现，适应的是灯红酒绿，他还可能理解打工人的烦恼吗？他还可能深入普通人的生活吗？

在《北辙南辕》中，几名年轻貌美的白领，开着进口车，不用还房贷，甚至不用按时上班、不用挤公交，只需动动嘴就能找到好工作，上班不过是喝洋酒、陪吃饭和拿奖金，她们还有什么可烦恼的呢？但冯小刚就能让她们烦恼起来：和男朋友分手，不愿当家庭主妇，想成影视明星……而化解这些烦恼的好办法，竟然是改革开放初期的开饭馆。

冯小刚太不了解这个时代了，以为比自己过得略差一点，就是人间地狱。他已没兴趣去关心格子间中年轻人们的焦虑、失望、奋斗与艰难，当未来数年都将在债务压力下生活时，他们实在没法像《北辙南辕》中的美女们那样潇洒，能因为一个小误会而“上穷碧落下黄泉”。可那些“高等人”一张嘴，又是如此俗不可耐、装模作样、缺乏幽默感的耍贫嘴，怎能让人压抑住“打一分”的意愿？

40多年的经济高速发展，资本收编了太多，但能把一个关注平民、自称是平民的导演收编成丧失起码判断力、完全无视人间烟火的地步，也实在是奇迹。所以，我不愿相信消费主义本身有那么大的能量，还是冯小刚自带潜质，一经资本启迪，便立刻现了原型。

虽然是一部动作类型片，但《断金》在对角色的刻画上确实有着自己的尝试。首先是一人分饰两角的吴樾。哥哥体格健壮、正义善良，弟弟玩世不恭，城府极深，反差如此之大的两个人在吴樾手里得到了出色的呈现，从神态表情到走路站姿，两个人都完全不同，足以看出吴樾对角色的把控能力之强，尤其是结尾兄弟二人在机场见面的镜头，吴樾几乎做到了一人两面。然后是反派大boss侯爷，谁能想到“马步的地下皇帝”是位年过半百的妇人，求神拜佛姿态优雅的她却干着杀人放火的违法勾当。尤其是在知道饰演侯爷的苇菁老师还有药神老太这个经典的荧幕形象时，相信不少人会后背一凉。角色设定出彩，再加上演员不拉垮的演技，《断金》做到了每一位角色都可圈可点。

和54年大陆版的对比看，这版不仅唱词改动了，还增添了情节，爱情萌发的过程更为细腻。有意思的是，梁山伯不仅唱出“我从此不敢看观音”，还在草桥一别后为男性身份的英台病倒。梁山伯是被英台引导着成长的，可以两人生路不通，唯有死路可走。摘一些：“英台不是女儿身，因何耳上有环痕？”“耳环痕，有原因，梁兄何必起疑云。村里酬神多庙会，年年由我扮观音。梁兄呀！做文章，要专心。你前程不想想钗裙。”“我从此不敢看观音。”“朝思量，暮思量，自别长亭岁月长。卧病在床君知否？满天星斗夜初凉，夜初凉。”“何时你再上我家门？”“将来有命终相见，无命今生不相逢。只有向草桥镇上认新坟。”“原以为天从人愿成佳偶，谁知晓姻缘簿上名不标。实指望你挽月老来做媒，谁知晓喜鹊未报乌鸦叫。实指望笙管笛箫来迎娶，谁知晓未到银河断鹊桥。实指望大红花轿到你家，谁知晓白衣素服来节孝。”

【详细】

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《因迈思乐园》测评

1、剧作内容（题材、人物、剧情、思路）

从题材上来看，还是目前互动剧最热衷的悬疑+科幻，并不出新；人物形象单薄，人物信息除了最基本的身份（女性、母亲）外，其家庭背景、职业信息、感情经历等均没有给出交代；剧情是普通的科幻+悬疑片套路（醉心发明的科学家精神失常，决定用其创造的游戏世界取缔真实的人类世界，女主被迫卷入这场阴谋，由此展开冒险），也没有什么出新的地方，且由于女主人物信息的缺失，显得母女这条线尤为不合理，女孩的父亲在哪里？为什么下雨了还要去游乐园？女主在真实世界里遭遇了什么以致会出现选择留在游戏世界还是真实世界这个选择？这些问题都亟待解决；整体思路方面，真实世界VS虚拟世界，理想VS现实，是目前前五集中探讨的哲学观念，但探讨停留在表面，并不深入。

2、用户反馈

豆瓣数据：

9月15日发布，截止9月23日，将近一周的时间依然没有有效评分；66条短片，差评多于好评，好评集中在对互动剧这个新型影视形式感到惊喜，差评集中在互动剧中“游戏”的成分太重且并没有做好

微博数据：

官方微博粉丝数量一万，但从单条微博来看，点赞数、评论数、转发数寥寥无几（有2-3条微博显示有较多评论数，但点进页面后只看到三四条评论，判断数据有水分）

朋友圈公众号数据：

有一定关于本剧的公众号文章，但阅读数量和点赞数量均不算高

3、交互设计

体验感较差，互动设计方面有些互动存在感太弱，基本上没有存在的必要（比如女主要掉下去的时候点击屏幕抓树枝，女主逃跑的时候点击屏幕让女主跑步加速？？？）有些互动选择完全没有“选择”的必要（例如女主在面对人质挟持时，居然出现安抚敌方，还是挑衅敌方的选择，这是个人都会选择安抚吧？？？）甚至还有超级马里奥小游戏这种无脑互动存在；互动过程稍有卡顿感；VR视角比较新颖；交互设计整体来说是为了互动而互动，还是剧情在服务互动，而不是互动服务剧情，让互动帮助剧情进行更好的表达。

我们大多数时候是从电视上、书上了解到当年红军长征的情况却很少能了解到实地情况纪录片最大的特点就是真实钟汉良和乔西一步一个脚印，一步一个雪坑地告诉我们先辈不易或许和现在常用的一个词有点接近了“沉浸式体验”虽然看这个纪录片的我们是旁观者但通过片里人物的叙述和真实的攀爬场景镜头把它们展现在我们眼前他们真的爬过雪山，淌过急流，对应着先辈的照片，我能想象到在之前条件艰苦、环境恶劣的情况下，红军们有多么困难其次就是纪录片的一些细节辣椒水、猪膀胱等等够劲，一口辣椒水下去得多难受，烧起来了猪膀胱这个是我第一次知道，原来喝水的那个袋子是猪膀胱做的，可以抗寒这个纪录片一集的时长很短，刚刚好，不会让人看到厌

你相信这个世界上有鬼吗？我不信。它不是最优秀、最动人的韩国电影，但却让我体会到什么叫做因果轮回、报应不爽。公交车上，有个混混正对着老奶奶破口大骂，所有人都心有不满但没人敢上前去帮忙。这时，一个猛男走了出来，他膀大腰粗，凶巴巴的一看就不是什么好人。

所有人都以为他要教训混混可没想到他是个怂货，下了车都没吱声。而每天生活清闲的警察姜泰镇却很爱管闲事。不但是抓小偷能手，还在大晚上帮报案的人寻找他丢失的狗福吉。就在那天晚上姜泰镇意外发现了一群人正在偷渡，还坐上了一辆面包车。

因为这辆面包车，他怀疑上了我们的猛男，总感觉他有什么大秘密，于是就跟踪上了。在此过程中，他不但看见猛男从豪车上走了下来，还看见了一群男人将一个女人拖进房间的恐怖画面。拖着拖着，那个女人把自己的手机丢进了草丛里，姜泰镇就捡了回去。

这一捡，就捡了一个大麻烦。一天姜泰镇接到了他哥的电话，刚到约好的地点就被人打了。而当时气冲冲追上来想教训姜泰镇的猛男也跟着被歹徒打了。等醒来之后，姜泰植就成了“鬼”，只能被崔长秀看见。而他的哥哥，还跟他一直盯着的歹徒有关系。

一直相恋的女友贤智悲痛欲绝，每天守在病床前，还把重要证据SD卡交给了姜泰镇的哥哥。震惊、愤怒、恐惧之后，他决定去找猛男帮忙，但是被拒绝了。他跟崔长秀说，你会有危险的，快点躲起来。猛男不信，也不帮。

因为在四年前，猛男因为在公路上救了别人的命，所以失去了自己的妻子，从那以后他不再同情心泛滥。直到自己真的遇到危险，直到有心脏病的女儿度景忽然间发病在医院抢救的时候，猛男才决定帮忙了。若是不出自己的一份力，那真的说不过去。

我始终相信善良的人，不管经历多少事，最后还是会选择善良。因为他们始终觉得，如果自己不去做这件事会后悔一生。最后，被绑架的贤智被解救，哥哥改邪归正。就连度景的心脏病，也被四年前崔长秀随手救的那个人给治好了。

因为之前种下了因，才有了后来的果。介绍里说，这是一部喜剧电影，可我从头到尾就没笑过，因为它太治愈了。先是给观众撒了一波狗粮，后是让观众感受到亲情、友情的魅力。它同时也很刺激，有绑架、拐卖还有鬼怪等元素，甚至那些见不得人的勾当都描述的那样理直气壮。

但是幸好，正义虽然迟到了，可它终究还是把邪恶打败了。善良虽然藏起来了，但还是没有消失。我越长大就越明白，那些背叛、欺骗和悲痛，每个人都得经历，那些生活中的冷漠和视而不见其实都是有足够的动机的。

多少人走在路上都不敢去扶倒在马路上的老人，生怕下一秒被讹的就是自己。多少姑娘不敢帮人带路，生怕下一个被拐卖的就是自己。人心险恶，不得不防。这部影片说的根本就不是什么幽灵，而是人性中的最最稀缺的善念。

其实善良一直存在，只是我们都用另外一种更加内敛的方式，小心翼翼的善良着。你的那些举手之劳和随口一说，虽微不足道，但还是有可能改变别人的一生、不是吗？

虽然可以猜测出整个故事会是怎样发的展，但是电影中主角前后的转变和二者（不剧透啦）之间温馨又搞笑的生活满满的治愈了我，深夜时一个人观影是很喜欢的，在忙碌和丧丧的状态中让自己被温情包围，这样一种温柔的力量悄然打动了我。在我看来，这是一部绝对值得一看的五星电影，自己再次丧气时也会选择重温这部电影的，希望看到的同志们可以感受到其中的力量，冲鸭

在这部剧的中间段部分，关于女主人设崩了的各种观众不满的声音就开始不绝于耳，我本人也是对于中间段部分女主的人物动机、人物行动与人物情感有很多不满。因此想从剧作技术角度分析一下女主的人设为什么会让观众觉得崩、以及有没有可能处理得更好。

其实编剧对于女主人公的核心动机交待得是非常清晰的，就是两点：1、作为一个三集领盒饭的酱油角色，想方设法活下去；2、推动剧情按照原剧本发展，顺利活到大结局，回到现实生活。这两个动机本身是自相冲突的，如果按照原剧本发展，女主就不应该继续活着；女主继续活着，就不可能完全按照原剧本发展。

人物动机自相矛盾是没有关系的，恰恰是有矛盾，才有可能写戏，因为戏剧冲突就在于构建矛盾。基于女主动机上的自相矛盾，就会发展出她行动上的自相矛盾，一方面她要改变剧情，让自己活下去；另一方面她又要推动剧情，让剧情按照原剧本发展。这种自相矛盾的行动，尤其是女主自相矛盾而又不自知，便会产生结构上的喜剧效果。

一直到这里，其实都没有问题，问题出在情感部分。角色动机决定角色行动，角色行动引发角色情感。而观众对于角色情感上的共鸣，是观众能够接受并喜爱角色最重要的部分。女主是要改变剧情，还是要保证剧情按照原剧情发展，这关系到她对故事里别的角色保持着一种什么样的情感。

这里不仅仅是女主与男主的关系（虽然女主与男主的关系确实是观众最关心的）。因为原故事其实是一个悲剧，按照原故事发展，男主角在七夕之夜炸伤女主母亲，屠杀花垣城百姓，像女主的大姐、女主的男侍从、女主的朋友，大概率都会在这场浩劫中死去，或者至少受伤。

而女主穿越进自己的剧本里，与这些角色朝夕相处，她到底对他们秉持着一种什么态度？编剧是不应该简单糊弄过去的。像女主假装生病的时候母亲一夜对她的照顾、侍从梓锐对她毫无保留地支持、男二对她无微不至地关心，更不用说男主角对女主角的守护与关爱。

因为这些剧情在故事前半部分都详细描写出来了，而女主到了故事中段（也就是七擒七纵孟过部分），突然开始执拗地要推动故事按照原剧本发展，也就是让男主角爱上二姐楚楚，这在情感上是无论如何都让观众难以接受，而且也难以理解的。

很多粉丝会强调，因为女主一直就是把这些人都当做纸片人，所以她不可能会对他们产生真的感情。但问题是，就在女主拼命撮合男主与二姐楚楚之前，她刚刚为了救下纸片人矿工们而不惜以身犯险；以及女主为了鼓励大姐进行康复，在擂台上忍着疼痛与林七比武。这两场戏里女主的行动，既违背了动机1（保证自己安全地活到结局），也违背了动机2（保证剧情按照原剧本发展），从人物动机来讲其实是没有道理的。

其实从编剧的角度来讲，这两场戏的功能有两点：一是丰满女主的人物形象，让其形象更讨喜；二是为之后女主成为少城主铺垫合理性，赢得民望与支持。这两个戏剧功能是非常重要的，但在结构上，插在故事的这个部分，是不是最合适的，我认为值得探讨。

因为一旦女主做出了这两件事，那就说明在她心目中，对于这些纸片人已经产生了感情，相信他们也是有血有肉、有喜怒哀乐的真实生命，所以她才会为了保护他们、鼓励他们，而不惜做出违背自己动机1和动机2的行为。

如果从剧作技巧的角度说，当女主做出这两件事的时候，她的人物弧线就已经完成了，人物发生了转变。但在这两场戏之后，女主突然又开始想起自己要推动故事按照原剧本发展、要让男主角与二姐楚楚相爱。女主的这一通操作，产生的便不再是喜剧效果，而是让观众心里觉得别扭了。

我们再强调一次，角色动机决定角色行动，角色行动引发角色情感。当观众已经将明确的情感预期投射进角色身上时，角色的行动就应该与情感相一致，而不能出现明显的自相矛盾。

女主作为整个故事的编剧，她应该很清楚按照原故事发展，男主七夕炸花车、屠花垣、最后被楚楚一剑穿心而死。如果说她对这些角色都没感情，只是想回去，那她何必要去救矿工、鼓励大姐？如果说她对这些角色有感情，她此时此刻，已经与众人、尤其是与男主，已经建立起深刻的情感关系后，又为什么要如此执拗地让故事按照原剧本发展？

到了这里，人物情感、人物行动、人物动机，都让观众感到非常迷惑，无法理解女主到底对其他人抱着怎样的情感。观众无法理解女主，也就无法代入她。这就是为什么很多观众看到这里，说女主的人设崩了。

事实上七夕节那晚，女主的行为动机是最迷惑最分裂的。前一刻，她还逼着男主与她进行和离，认为男主只要与她和离，故事就会回到原剧本的既定路线。但当她真的怀疑男主要在七夕炸花车，她突然又去找楚楚、找男二，拼了命试图阻止男主炸花车、屠花垣。

在那一刻，我对女主的行动真的是非常迷惑。她到底想要怎样呢？她到底是希望剧情按照原剧本发展，还是不希望呢？男主炸花车、屠花垣，不正说明剧情回到了原剧本吗？这不就是她之前处心积虑撮合男主与楚楚想要实现的目标吗？

又有很多粉丝辩护说，女主就是个七流编剧，她本来脑子就一塌糊涂，所以她人设没有崩。这个理由是不成立的。我们说，影视剧与现实生活最大的区别就是，影视剧是要讲逻辑的，而现实生活可以没有逻辑。现实生活中可能确实有这样做事毫无逻辑、没有道理的人，但在影视剧里，一个角色的行为，是要有一个清晰明确的动机、行为和情感的。

其实要让女主的人设不崩，人物动机行为合理，在剧作技巧上有很多方式。最常规的做法就是把女主的人物转变放在七夕之夜。也就是说，在七夕之夜之前，女主心里一直就不把这个世界里的其他人当作真实的人看待，所以她既不会把男主对她的爱当真，也不会真的关心她的母亲、姐姐、侍从、朋友会不会因为男主屠城而死去，因为对她而言，这些人都是纸片人。

但在七夕之夜前夕，设计一些事件，让女主对这个世界里的人、尤其是男主，产生了真实的感情，她开始意识到，他们都是有血有肉、有喜怒哀乐、跟自己一样真实的人。于是，女主开始后悔了，她不忍心剧情继续按照原剧本发展，她想阻止这些人走向最后悲剧性的命运，于是她试图改变剧情。

当然，这样的写法其实比较常规，因为有很多穿越题材、回到过去的优秀影视剧，都用过类似的剧情套路，所以这样改效果未必就比现在更好。但肯定可以保证，女主的人物动机、行动和情感是符合逻辑且有一致性的。

不过我怀疑，这样改的话，一个更大的问题是，女主动机、行动、情感确实是符合逻辑了，但女主的形象可能就变得没那么讨喜了。

这其实也是个蛮无奈的事情，现在的观众对于三观正的强调，经过网络平台的大数据包装，对创作者其实会形成非常强烈的限制，尤其是主人公形象的塑造上。

如果女主在前期真的是一个把这个世界里其他人都当成纸片人、一心一意只想把剧情按照原剧本推进、只关心自己能不能回家的人物形象，那么大概很多观众会觉得女主这样太自私了。虽然编剧其实会在故事中段让女主完成人物转变，形成一个人物弧线，让这个角色变得更立体也更真实，但观众可能不愿意等到故事中段。

我甚至可以想象，本剧的编剧南镇其实对于现在剧本里女主动机、行动和情感上的自相矛盾，她其实非常心知肚明。但没办法，平台要求女主在故事前期就不能做出任何可能让观众厌恶的、三观不正的行动。所以，在故事前段，女主就救矿工、鼓励生病的大姐（当然，在功能上，这些事确实应该发生在女主继任少城主之前，但这其实还是看编剧怎么写故事的技术性问题，完全可以设计女主虽然把所有人都当纸片人毫无感情，但还是误打误撞成为了少城主）。而到了故事中段，为了推进故事矛盾，又不得不让女主画风突变，开始撮合男主与楚楚。

这也是为什么在偶像剧里，男二号往往比男主完美。因为男主需要担负起推动剧情的功能，而要推动剧情，就必须触发矛盾。而男二却可以在人设上尽善尽美，因为无需承担推定剧情的功能。而《陈芊芊》这个剧，因为把推动剧情的任务交给了女主，所以男主就成了近期影视剧里人设最完美最让女性观众心动的一个人物。

但编剧既要让女主推动剧情，同时又没办法在前期让女主的人设更自私一点。结果就是女主在故事中段的行为变得异常迷惑，一会儿想要按照原剧本发展、一会儿不想按照原剧本发展；一会儿对纸片人没感情、一会儿又对纸片人有感情。

分析至此，要说的就都说完了。其实做过网剧编剧的人，都知道一个剧本从最开始写出自己心中想写的故事，到最后根据各方意见不断修改剧本，中间会经历多少挫折，很多改变都是不得已而为之。最后《陈芊芊》呈现出来的水准，平心而论，已经非常高了，是让我既敬佩且羡慕的水准。但作为编剧，虽然现实中很多妥协是不得不做出的，但自己心中还是应该明白好坏的标准究竟是什么，这些是编剧的立身之本，绝不能丢。