我叫许春梅。

别问我为什么叫这个名字，我不会告诉你是因为我丈夫姓许，我老妈的名字里有一个梅字。

医生告诉我说，我得了绝症，快要死了。

据说死亡的方式不太痛苦，只是会渐渐失去记忆，反正那也没什么，毕竟现实生活中活的那么惨，忘了也就忘了吧！

我在住院的过程里，每天早晨起来都会觉得头昏昏沉沉的，仿佛又忘记了一些事。

不知道从什么时候开始起，我开始做梦。

可能是老天爷怕我忘记的太多，大脑太空白了，所以塞了很多记忆给我吧？

我梦见自己成了一名三流演员，每天都在被人欺负当中度过，还好，男朋友很爱我。

我想这个故事太平淡了，于是我想可不可以励志一点。

于是，梦里的我就有了一个姐姐，我从小和她最亲，她也伤我最深。

姐妹撕逼的戏份总是来的出人意料又在情理当中。

后来我开始逆袭了，获得了和姐姐一起同台演戏的机会。

其实这本来应该可以有一个完美结局的，但是因为我一向偏爱悲剧，所以我就想说，要不让我体验一下韩剧女主的感觉吧！

于是，梦里的我也得了绝症，拍了一段古装戏之后，直接死在了片场。

很唯美。

我梦到姐姐去参加了我的葬礼，她哭的很伤心，男朋友没有哭，因为他要遵守和我的约定。

我觉得这很圆满。

这个梦醒来之后，我还没过够瘾，于是我就又做了一个关于未来的梦。

在梦里我是一个外太空开面馆的老板娘。

别管我在外太空怎么吃面这么蠢事，反正我就是要这样~~~

我有一锅祖传的老汤，加入面里，瞬间让面条从福满多进化成上等拉面，但是我不快乐。

为什么不快乐？矫情呗！

于是出现了一个大帅哥，还是个捡垃圾的，我就好心收留了他，但是他偷了我的汤，逃走了。

我一气之下就吃了药，死了。

这个梦简直有点无聊，但是它符合我热爱悲剧的调调。

你问我为什么热爱悲剧？

因为我叫许春梅，据说这连这个名字都是在致敬许纯美。

我好像从出了事故之后就一直住在医院里，他们叫我是植物人。

现在我被查出了癌症，快死了。

我没有为我哭的姐姐，也没有长得很帅但抛弃了我的前男友，还没有对我不离不弃的现任。

我什么都没有。

在什么都还没得到的时候，就这么死了。

你说，这是不是有些悲剧？

我听到医生在呼唤我的名字了，他们说，这个病人好像快要不行了。

等等，请让我再做一个简短一点的梦，至少在梦里，我想给自己一个好一点的结局。

注：本讨论包含剧透。并且我院线版看的是枪版生肉，对于一些情节或许不能正确理解。欢迎各位豆油的指正与补充。

院线版开头：Zoey在心理医生的工作室接受心理治疗。Amanda的死让她久久不能忘怀。心理医生是个老奶奶，她提醒Zoey——Zoey太深陷其中了。老奶奶举起身边的笔，包和一本标题为Free Will的书，问道：这些物品对你来说也是闯关的线索吗？Zoey也想起来了，她真正想做的事情是和Ben一起去第一部结尾的那个曼哈顿大楼。曾经他们试过了，但是登机前她再次想到了那个使她成为唯一幸存者的越南飞行经历，于是放弃了去曼哈顿的计划。但现在是时候去了。

镜头一转，切到教学楼里，Ben已经等候着Zoey下课。这次他们准备开车去曼哈顿……

流媒体版开头：2003年的一个普通夜晚。一个中年妇女回到了家里，试图和自己的丈夫谈条件。丈夫埋头于密室设计的工作，对于家庭不管不顾。他请求妻子再给他一个小时的时间，并建议妻子好好在后院的泳池放松一下。妇女答应了。等她游完泳过后进浴室洗澡的时候，门突然被反锁起来了。浴室内的温度急剧升高——浴室变成了密室。妇女成功找到了开门的磁铁，可惜在开第三根障碍的时候不支，最终死亡了。

镜头一转，切到第一部的结尾。米诺斯公司测试好了飞机关卡，就等Zoey和Ben上钩。这时两位主角将要登机，

镜头再一转，切到现在。失去母亲的克莱尔（孤儿院女主扮演）为父亲设计密室，而父亲则是为了米诺斯集团打工的。克莱尔与父亲的想法貌合神离。

镜头回到男女主角那边。检查乘客的空姐正是第一部最后飞机上的空姐，也就是米诺斯的员工。但是登机前Zoey再次想到了那个使她成为唯一幸存者的越南飞行经历，于是放弃了去曼哈顿的计划。Ben拿出了身上所有的钱搞到了一辆小汽车，于是两人准备开车前往曼哈顿……

院线版结尾：Zoey从出租车后座掉下来，掉到了一个温馨的房间里。她试着寻找线索，发现一本日记上写着Amanda曾经和她说过的话。这时，Amanda突然出现了。原来当初她并没有死，只是坠落到了床上——她被米诺斯软禁着，被迫设计密室。这时一扇门突然打开——原来Ben陷入沙海过后掉到了一个密闭的容器里。水不断地从他的头顶往下漫。好在Zoey和Amanda及时找到了喷火枪，容器被破坏，Ben也被救出来。三人从出口逃出——原来这是曼哈顿大厦的一楼。

镜头一转，Zoey和Ben惊魂未定地坐在警局的长椅上。电视上播放着曼哈顿大厦发现四具尸体的新闻——致死的密室，背后的米诺斯。一名警官把发现的挂坠还给了Zoey，并嘱咐两人。Zoey打算坐飞机回去。

镜头再一转，飞机上。Zoey表示这航班有点不对劲，想要起身。Ben反问，你觉得整个警局都是假的吗？结果在过道上，她看到了前排坐着的心理医生。她高兴地打了招呼，却没想到原来只是一位外貌相似的老奶奶——她并不认识Zoey。可是定睛一看——她握着的笔，身旁的包和Free Will的书——和心理医生的一模一样。Zoey回忆起心理医生的座椅后面挂着的壁画内容，和沙滩关卡的场景一模一样。就在这时，警报响起，呼吸面罩落下——这又是米诺斯的一个密室……

流媒体版结尾：Zoey从出租车后座掉下来，掉到了克莱尔的家里。克莱尔告诉Zoey一切都是在她的父亲的逼迫之下，她不得已设计了密室。原来这次的密室主题是关于克莱尔的同年的。但同时她也设置了特殊机关，让陷入沙海中的Ben能够活下来。这时父亲发现了她的计划，派人把Ben捉走送到浴室密室中，并且亲自去找她。她被父亲关在玻璃笼子里，已经好久没有出去过了。一旦多次输错笼子的密码，笼子就会抽走所有氧气——她就会窒息而死。好在在Zoey的帮助下，她成功打开了玻璃笼子。这时克莱尔的父亲也赶到了，两个女生合力将父亲反锁在玻璃笼子里。并且冲到书房，解锁Ben所在的关卡。克莱尔叮嘱Zoey一定要找到证据，自己也会让警察来搞定这些的。于是Zoey驾车离开，直奔曼哈顿大楼。受伤的Ben正要被抬到救护车上，于是Zoey也上了救护车。另一边，克莱尔向父亲表示你们两个夫妻都并非正在爱我，我比你们聪明得多。（再次闪回对应密室的克莱尔同年）她放下狠话：到时候你就知道我的真本事了。并且一边随机按着密码键盘——密码错误，克莱尔的父亲将要窒息而死……

码字不易，希望你能给我点个赞哦！

在伦敦看到穆尼督察的时候，错误的认为普洱，古德曼之后，第三任将会是一个无聊的英国老男人。结果迎来的居然是四任里最热情，最有感染力的大叔。

最后局长一句话概括：你孤身一人来到这里，走的时候，赢得了全岛人的热爱。

但是从破案角度，还是普洱时期最好，不仅案情紧张，有传统破案剧的感觉，观众是可以根据剧情一起研究谁是凶手的，破案后双方的对白也比较正常，不像后来，破案主要是有些场面剧里没播，观众和警察有信息差，编剧说凶手是谁，给几个没播出的镜头就行了。而且案子破了就完事了（加了开party）

不过我还是最喜欢穆尼督察

这部电影为我带来了极为舒适的情绪体验 很可惜最后Q&A我关于导演拍摄Dance Floor的舞步的提问没有被选上 我想在这里自问自答 算是个人对这次MIFF作的告别

电影中Dance Floor大概出现了三或四次 个人印象比较深刻的是其中三个片段 第一次在影片开头 一段父女对话的DV影像之后 一个年轻的成年女性站在舞池人群中 表情凝重 快速剪辑连贯起来的灯光的开闭 使得这个女性的脸在或明或暗中闪现 暗示一种不安的精神状态？

电影中段 童年女主与父亲在KTV晚会后吵架 再次闪现Dance Floor片段 这一次除了成年女性（也就是女主） 男主也出现在了舞池中 闭目尽情舞蹈 同样的快速剪辑 无法看清男主的脸 但是这一次男女主的表情都让人莫名感到哀伤

影片结尾 回忆叙事中（DV故事）假期结束 童年女主飞回母亲身边 在机场与父亲告别 再一次插入Dance Floor片段 这一次成年女主越过人群 试图从后方拥抱父亲 二人均肉眼可见地悲伤 但迅速他们又错过彼此 分立于屏幕的左右两端 女主回望 父亲背对着他 上身俯冲向地面 用躯体形态表现出了父亲（精神世界？）的挣扎

电影最后一幕 父亲对着摄影机拍摄录像 然后合上DV 微笑 转身离开了这个空荡的房间 但是后厨一样的回旋门却直接通往之前出现若干次的舞池 影片结束

我看到友邻对舞池部分各有见解 有些事我完全没有想到的解读角度 很受启发

对我个人来说我认为导演选用舞池来做全片最抽象的艺术表达有几个原因：

片中父亲和女儿几次就他的“moves”展开对话 女儿认为他的"moves"笨拙尴尬 父亲笑着自我defend 父亲也许是一个曾经热爱舞蹈的人 或者在舞池中跳舞侧面表现了父亲不甘于年龄增长（或者无法与跨入中年的自己和解） 内心仍然是一个叛逆的年轻人（片中父亲曾经吐槽不知道自己怎么做到的居然能活到30岁 并且和女儿在浮漂上的对话 可以感到他心态的年轻） 因而在中年人世界中备受煎熬

片尾童年女主和父亲在假期结束的最后一天跳了《Under Pressure》也许是对这一部分情节的照应 也许是为了与这首歌的文本产生互文

It's the terror of knowing what this world is aboutWatching some good friends screaming, "Let me out"Pray tomorrow gets me higher, higher, highPressure on people, people on streets

......

And love dares you to care forThe people on the edge of the nightAnd love dares you to change our way ofCaring about ourselvesThis is our last danceThis is our last danceThis is ourselves

个人解读是这里的歌词在讲述这个社会put everyone under pressure 映射父亲对于成人世界 甚至life之不可承受之重的不满和逃避 但是结尾副歌却又说love dares you 爱给了我们勇气去做很多事情 去改变我们处事的方式 它在呼吁我们去关爱the volunerable 同时也不要忘记去爱我们自己

我相信这个解读在一定程度上与导演在Q&A中的表述有某种契合 她说她想要在本片中塑造出来的 是一位无论自己还在什么样的水深火热中挣扎 （精神的也好物质的也好） 都要把他们掩藏起来 就为了能够在这个短暂的假期中做一位自己所能做到的最好 来给女儿留下一个难忘的夏日回忆的父亲 这多么契合那句love dares you to care for people on the edge of the night

而this is our last dance, this is ourselves 仿佛暗示这是父女的诀别 是他们一起的最后一支舞和最后一个夏天 虽然女儿在一定程度上为父亲带来了某些治愈的能量（比如她为父亲准备的生日祝福 为了弥补父亲童年所缺失的爱） 却最终难以真正拯救处于漩涡中的父亲 而片尾的成年女主醒来 脚上正踩在父亲纠结再三最重咬牙买下的昂贵波斯地毯上 暗示父亲也许最终没能成功对抗拉自己下坠的力量 已经离去（自杀)? 因为在Dance Floor的最后一幕 女主没能抱住父亲 而是错过

如此悲伤的一部作品

This is ourselves

Under pressure

《银行家的抵抗》

电影讲述的是二战期间，荷兰银行家沃雷文·范霍的“抗战故事”。很明显在欧洲，法西斯侵略者虽然凶残，但是对于上流社会依然给足了面子，让他们继续为社会的运转服务。我们以前看到的反法西斯战争，有特工的，有军人的，有平民的，但是除了《辛德勒名单》这种“帮助逃亡”的企业家反抗，就没有别的了。范霍填补的一个空白。作为银行家，范霍利用他的人脉，以及对银行业务的熟悉，尽管银行资金全部掌握在德国人手里，但是他依然成功建立了“地下银行”，为抵抗组织提供资金，让那些资本家掏钱买虚设的股票，以国家的名义给予贷款，甚至不惜伪造本票套取资金。不仅资助反战报刊，抚恤海员亲属，为抵抗组织、袭击组织购买武器医药，还支持铁路工人罢工。当然，这些是我们能够看到的，背后呢？

他和妻子有两次对话。第一次是他决定接受抵抗组织的提议，帮助他们筹措资金，他和妻子商量。妻子说：不要，我当然不同意，不过你必须去做。第二次是他已经没有能够动用的资金，而且法西斯已经知道了他的存在，一直在搜捕他，而他伪造文件，套取更大数量的资金时，妻子说：是的，我当然想让你停手，但你不该停下。当然，他这么做，一方面是为了国家，一方面也是为了自己。毕竟为国家付出，以一己之力，撬动如此巨大的反抗，这值得他自豪。当妻子告诉他：知道我母亲怎么跟我说吗？他们称范图尔“抵抗运动的首相”，世界将臣服于你的脚下，但你一定要小心行事，一定要成功。范霍：我很小心了，我会成功的。你知道吗？我会成为荷兰首相。这也让我们看到上流社会的真实心声。

范霍最终因为叛徒出卖被捕。而叛徒，为什么要当叛徒呢？有的是因为自己挨不住打，但是出卖范霍的，是一名出版商，因为他的爱人用自行车装满抵抗报纸被法西斯逮捕，所以他为了救出爱人，开始出卖同胞。最终德国人知道了范霍就是他们一直在追寻的范图尔，并且立即就枪决了他。牺牲时，他刚过39岁生日。而尽管他为国家作了很多事，甚至付出了生命，但因为荷兰新政府认为他“伪造本票”，违背了职业道德，所以并没有公开他的事迹。直到2010年纪念沃雷文·范霍的纪念碑才在荷兰国家银行对面竖起。

-------12.Apr.2017定----------19.Apr.2017改

“一念无明”，原是佛语，在《御书一生成佛抄》中解释为生命本身所具备的根本迷惑。一念是意味生命，无明是意味根本的迷惑，由此而生起一切的烦恼。香港新晋导演黄进从如今这个疯狂世界中抽取出一百零一分钟片段以此为名，剪影醒人。影片《一念无明》讲述了原普通白领黄世东（阿东）在躁郁症病发弑母被判入住精神病院一年后重新投入社会的一段生活。又或者根本说不上生活，他的日子在出事之前就已经支离破碎，母亲行动不便整日抱怨，父亲不知所踪，弟弟远走他乡，与未婚妻计划结婚但钱怎么算也不够，期望达成两全的阿东只能一肩扛起新旧家庭所有重担，最终精神支持不住，出现问题。自母亲身亡后，精神病患弑母这样极具噱头的社会案件成为遮挡阳光的阴云始终笼罩在阿东头顶，即使有曾经失职逃避的父亲的努力补偿，即使有自身难保的老友的倾力相助，但他还是躲不开未婚妻的“宽恕”和控诉，弟弟的决绝和疏远，邻居关切的指指点点与路人冰冷的手机镜头。阿东的烦闷和痛苦在社会和身边人的重重压迫下只能通过更加病态的方式发泄。这使得城市和阿东、社会与个人相生相成的互相折磨进入越发难解的恶性循环。对于渴望真诚平等的阿东来说，吞下那些会帮助刺激多巴胺分泌的巧克力是他对平常心的渴望。这个麻木冷漠的城市则更近似如本片的英文片名，是一个“Mad World”。而与这种暗涌不绝的疯狂相对的平静沉稳，像某种踪迹难觅的珍惜动物，游荡于水泥森林间却无人瞥见其身影。只有还未学会游戏规则的孩子仍然愿意和阿东如常聊天，在开阔的天地中讨论为什么人要向上流动，为什么养在天台的花儿不会开，为什么阿东“被隔离”。像阳光，怎么也要穿透阴云，邻居家的小男孩装睡等到妈妈深眠的半夜也要贴着木板隔层给进入抑郁阶段的他讲一讲《小王子》的最新改编。摄影机恰如其分地记录了港人这种焦灼的生存氛围。代表回忆的暖色调里来自母亲的打骂羞辱，与代表现实的冷色调里和父亲在医院天台的对峙，一是承受一是宣泄，对比之间却没有一处让人感到痛快，阿东内心的苦楚反在这样的情感爆炸中获得了更清晰的实体。冷暖色调失去了以往色彩在电影情绪上的分明区别，只静静表现人与囚禁人的桎梏。不论是沉静的固定机位，还是流畅的运动镜头，从画面中渗透出的是铺天盖地的压迫感。导演不但展现了香港底层小人物狭窄局促的生活空间，几个俯视镜头更是将父亲黄大海糟糕紧迫的居住环境和阿东孤独压抑的内心状态无情曝光。另有几次摄影机扫过同席人和路人用手机对着阿东拍摄的镜头，表现了人对他人隐私的好奇心理与冰冷的看客心态。同时，当镜头对准阿东时表现出的则是被看者角度出发的现代人对互联网上自我信息暴露的焦虑。影片通过镜头运用对物理空间到社交空间到心理空间有层次的展现，让在日常生活中因为习惯而被无视的生存压力重新进入观众视野，并迫使观众对此做一番极为认真的审视。从电影整体来说，《一念无明》讲述的并不是一个让人开心的故事，但却是一个能走进心底的故事。自愿或不自愿地留在水泥森林里求生的人们既期望努力生活、努力相爱，同时也不断蓄养欲望和自私；遇事逃避不愿负责的态度可能出于怯弱，可能出于惯性。人是一切社会关系的总和，马克思如此论断人的本质。生存于世，人永远无法剥离自己与他人丝丝缕缕的关联，就像沾染了一身蛛网，剪不断理还乱。如留在香港的阿东逃不开他无理取闹的母亲，从大陆回来的父亲逃不开他时好时坏的大儿子一样，即便是看似黄家中生活最幸福的弟弟也逃不开清晨或深夜从香港打来的电话。亲子、爱侣、朋友，人从心底生出对这些亲密关系的渴望抵不上一时失控对它们的随意摧毁。此即“无明”，是个人生活的困苦与痛处，也是当下社会的浮躁和郁结。在压力不断累加的城市里，每个人身上都或多或少有“阿东”的影子。情绪上的亚健康几乎成为了都市人的新常态，情绪障碍成了某种程度上的“都市病”——不久前，香港心理卫生会的一项调查显示，有百分之五点五的受访香港市民需要接受抑郁症相关的专业辅导及治疗，另有百分之九点一的受访者属于应关注的群体。患有情绪障碍的人们能够与常人无异的吃饭、行走甚至工作、社交，但那些无法被外人察觉的心病如扎在心头的一根肉刺左右着他们没法自如生活。被异样眼光注视的“阿东”不再是突发罕见的个案，他如春雨化身点滴融入都市人的生活而未被察觉。如此细腻关切都市人内心世界的《一念无明》是一部很有香港味道的片子。导演黄进的故事视角没有局限于特殊个体家庭，而是进一步将触角伸向整座城市的困顿。他寻求的是当下香港社会环境的联系。编剧陈楚珩则强调的是人在生命中不断互相伤害，同时也折磨自己。无论如何都要拥抱身披荆棘的彼此实则是出于自身的无知和执著。制作组通过电影想要呈现出的是如何直面问题、觉醒并寻求改变的状态，在影院落下泪的人应该都对此有了自己的思考。诚如曾志伟对这个故事的评价，影片《一念无明》拥有十年一遇的好剧本。这般款款情深的电影出现在如一台全速运转、负荷满载的机器的现代社会实在是对都市情绪相关问题的一记温柔痛击。