同志们，现在战争就要打响了，我的千军万马正要去前方杀敌，拼命，流血。可就在这个时候，我的军里发生了一件奇闻怪事。这些年我也打了很多仗，算得上是身经百战了吧？可百战中遇到这种事，我还是第一次。所以今天我的老毛病又要犯，又要摔帽子，骂娘。

有这么一位神通广大的贵妇人，了不起，很了不起哟！她竟有本事从千里之外把电话要到我的前沿指挥所。我想同志们都知道的啊，这个时候，我的电话分分秒秒，千金难买啊。她打电话做什么呀？她要我关照她的儿子，让我把她的儿子调到后方，把我的指挥所变成交易所。他奶奶的，走后门走到我流血牺牲的战场上。

她的儿子何许人也？此人原是军机关的一个干事，眼下就在你们师某连当指导员。我不管她是天老爷的夫人，还是地老爷的太太。谁敢把后门走到战场上。我偏要她的儿子，第一个扛着炸药包，去炸碉堡！

——《高山下的花环》

法语电影很少看，这个口音口味儿还真的挺有意思的。推理悬疑的故事，全片紧凑，没有多余的累赘。开篇单刀直入，直入故事正题。责编（就这么说吧）为了法国神秘作家的最新大作，能够多国译本同步上市，邀请了9个翻译封闭工作，以免泄露原稿。果然，原稿泄露了。果然，有人死了。果然，责编不是什么好人。

一、作为一部暴风雪山庄式的群像悬疑电影，片中的各人大致可以分为三大阵营：

1.出版社阵营

责编（男主角，姑且算是濒临破产的出版社老板吧）

高妹助理（还挺好看的）

2.独立阵营

老作家（书店老板）

3.翻译阵营

中国小哥（排名不分先后，姑且我大天朝排第一）

英国滑板哥（看着就年轻，搞个滑板）

德国胖妹（金发圆脸，其实看看还挺好看的）

丹麦大妈（摆着一桌女儿老公照片，最后说不爱他们只爱写作翻译！我敬佩您！）

希腊老爷（嗯，老爷爷）

葡萄牙短发妹（帅气！）

西班牙石膏男（来之前左手受伤，绑着个石膏）

意大利装逼男（向往成功但是看看也就是个翻译）

俄罗斯白贝卡（自我代入为书中角色瑞贝卡，爱穿白衣服）

二、故事可以切分为四大部分：1）众人集合开始翻译；2）责编收到勒索短信，开始调查谁泄露，并表露个人的性格和隐藏小故事；3）BOSS诉说诡计的真相（伪解答）；4）作家的身份，诡计和纵火案的真相（真解答）。

三、优点：

本书的主题切入点算是有些创意有些意思，并非凶杀侦查，而是出版行业一本小说的翻译。新作的翻译而产生的暴风雪山庄，充满了灰色阴冷色调的钢筋水泥地堡，和整个故事的冷峻风格相一致。虽不像凶杀案那样的恐怖血腥，却营造出了商业社会下的悬疑感，有点时尚，有点高级，并且造就了核心诡计的心理盲区。

同时，整个故事，随着最后真相的揭露，会发现许多细节方面的呼应处理的比较到位。开篇的熊熊烈火、追忆似水年华（中文译本哪个好，推荐我呀）、东方快车谋杀案、BOSS冒充记者拍照时的落泪等，包括BOSS的动机也在最后一部分得到了更有力的解释。即使在调查的第2部分整个人物和故事并没有展现的很好和吸引人，片子依然靠最后的揭露和细节的展示，将整个故事的脉络梳理的非常完整，比较出色。

四、缺点：

不过，整部片子的不足之处也十分明显。首先，人物的描绘，除了责编外，都不太够深刻。白贝卡的戏份很多，但是看到最后有些故作神秘，整个行为除了是个粉丝缺乏更为合理的动机，结局的中弹也处理的没什么意思。9人翻译团如果能够如东方快车般都单独设定一些自己的背景故事，会让整个片子剧情更为立体和丰满，可惜只有滑板哥、丹麦大妈、白贝卡等少数几个人有点小心思。当然，这样可能更符合实际一些，可另一方面，却让BOSS团其余众人背后的动机显得不那么明显，甚至没什么动机来完成整个诡计。

其次，故事的叙述有些凌乱，又有些平淡。因为开篇没多久，就展现了责编入狱的场景，通过责编单方面回忆叙述的方式，将案件的过程表现出来。不过，现在叙述和倒叙案件相交互，也让BOSS在叙述到一半，也就是中期的时候就显出了真身。导演的重点，显然并没有放在BOSS是谁上，而在于整个故事背后的真相和动机。过程中，BOSS算是发表了一个伪解答，其目的也只是故事进展叙述的一部分，算是隐藏了核心的谜题真相，也就是神秘作家的身份。通过二重解答，揭示真实身份后，并将整个动机、诡计手法彻底解释清楚。这部分处理的算是不错，也算合理。但是节奏感方面，有些平淡。而BOSS身份揭露后，丹麦大妈的自尽、对BOSS背景的调查、持枪的冲突、白贝卡中弹等，最终回味过来，既没有增加更多迷雾，也没有起到误导的作用。可以说，自始至终，核心案件的发展还是直线式的一通到底，过程中没有什么转折，也没有什么新的信息加入，越看到后期，越会觉得无用且真的被证明是无用的信息过多。

最后，片子的主题围绕《代达罗斯》的翻译和出版，开篇将这本书说的如何精彩和使人着迷，并且如白贝卡看到流泪自沉池底分不清现实和虚幻。然而到了后面，代达罗斯与真实故事的交互就消失了，连提都没提了。另一方面，也没有涉及任何翻译、出版、文字、作中作等元素的运用，有些小失望。像很多类似作品，比如风之影、第十三个故事之类的，许多作中作的作品，现实与虚幻交错，现在和过去穿插，能够达到十分出色的效果，没有往这方面着墨，有些可惜了。

（当然，话说回来，其实不就是本破书嘛，放在天朝还不是走电商打折促销抢券双11？不搞点签售见面流量明星推荐啥的，再大咖也卖不动，有什么大不了的……）

五、好了，接下来就是脑洞时间了！我觉得这个故事，还是有很多可塑性的！

1.东方快车版

顾名思义，如标题，甚至可以把保安拉进来。责编是个唯利是图的商人，犯下了累累罪行，杀人不太好，就拿出版写作说事儿吧。比如丹麦大妈昔日匿名投稿被他无情忽视、中国小哥远赴法国实现文学梦想却遭到责编无意的践踏、希腊老爷的孙女之前是责编的助理却被压迫剥削意外身亡、葡萄牙短发妹以前长发飘飘前男友因和责编意见不合被陷害导致郁郁自尽，如此种种，使得每个人都和责编有千丝万缕的联系，连同神秘作者本人，共同谋划了这场东方快车式的复仇大戏。他们并非为了杀人报复，也不是为了勒索赎金，而是要让责编身败名裂，同时尝尝那种自食恶果的痛苦与绝望！（对了，神秘作者，我会安排高妹助理，毕竟她一直强调自己喜欢文学，而且长得也挺好看的）

2.社会派针砭时弊

案件本身并不重要！全片矛头直指艺术创作的艰辛，以及出版行业的艰难困苦！盗版盛行，出版社运作艰难，利润极低，行业面临电子出版物的巨大冲击！老作家的书店已经门可罗雀，难以为继下去，可是他却怀揣梦想，希望能够引领更多年轻人走上创作的道路，怎奈如责编这样昔日的得意弟子，也还是毅然决然走上从商的道路。责编的出版社缺乏重磅作品，负债累累，即将破产。如他们这样的微小民营出版社缺乏资金支持，过去他也是心怀梦想，想要为国家和社会挖掘优秀出色的作品。怎奈那些被他和他的出版社扶持、帮助而获得成功的作家，最终要么转投大型出版社麾下，要么漫天要价让他难以继续签约。梦想逐渐破灭的他终于看清，只有获得金钱上的成功，才能继续支撑他的梦想，最终走上极端唯利是图的道路。而幕后BOSS，包括其余一些人物，可以是传统优秀文学的捍卫者。当下社会、年轻人更喜欢那些庸俗、粗浅的快餐文学，比如总裁穿越、后宫修仙得到大卖和追捧，而如代达罗斯这样的出色的严肃文学（定义为严肃文学比较好吧），却无人问津，或者只限于学院庙堂而叫好不叫座。对这种畸形的社会风气感到痛心疾首的BOSS，希望制造一起轰动全法国、甚至全世界的暴风雪山庄原稿泄露事件，而引起整个大众的警醒！过程中，原稿的泄露过程可以同步交给电视台全球直播，为了轰动甚至可以搞一些爆炸效果！随着事件的发展，6700万人瞩目的文学和出版业大讨论！（查了下2019年法国人口大概这些）这么想想也能拍的很轰动吧。

3.SF崩坏的多重解答

代达罗斯作为作中作，不断与现实的暴风雪地堡穿插叙述，三千年前的瑞贝卡在现实世界恐怖现身！到底是众人的错觉，还是幽灵的穿越！故事发展过程中，代达罗斯中的人物一个个现身现实世界，书稿的泄露，9个翻译给出了9个不同的多重解答，比如东方快车式的其他人都是串通一气、比如作者就在众人之中自然可以提前安排外界泄露自己的作品、比如整个地堡就是中村青司涉及的存在异常巧妙的建筑诡计、比如电影本身的心理盲区产生导致的泄露等等。而最后的真相，竟然是！如果是我的话，也许来的虚拟与现实的反转，原来地堡的暴风雪翻译，才是虚拟的作品，而代达罗斯的世界，才是真实世界！也许有些惊喜，也许会被骂是糊弄。然后，还可以再来个反转，比如代达罗斯的现实世界，还是另一个暴风雪地堡中翻译的作品，作中作中作，戛然而止。

六、结尾

当然，以上的这些构思，只是一些启发性的想法，真的要拍成一个作品，肯定还有很长的路要走，故事的完善打磨，人物的设定塑造，节奏的编排等等，也许拍出来只会更烂。不过，作为一部电影，能够给人那么多的启发，至少给我，某种程度上来说，也许算是一种缺憾，但也许也算是一种成功。一众演员的演技出众，镜头漂亮，场景简洁，除了悬疑本身，也不断唤醒观影者对于优秀优美文学的兴趣和向往。这一点来说，实在是很难能可贵。

七、语言的重要性

之前听过一位金融行业大佬的分享，其中谈到哪些能力算是核心竞争力。他有一个观点，就是英语，或者语言，未来一定会越发显得没有那么重要和核心。因为技术的进步等，即使语言上没有那么出色和全面，也并不会带来过大的困扰。总体的观点我还是同意的，不过至少未来30年，于公于私，学会一门语言，仍然是利大于弊，甚至可以说能够助力自己打开一扇新世界的大门，尤其是看完这部电影以后，更有这样的感觉。无论是众人凭借自身的翻译身份能够第一时间得见新作品，还是在互相交流过程中能够熟练运用多个语言，都让人艳羡不已，也更加感受到走遍天下都不怕的基础，还是掌握沟通的核心工具。上帝让不同的民族说不同的语言，那团结起来的最简单方式，当然就是去学会别人的语言嘛。好好学习好好学习。

最后，追忆似水年华，欢迎推荐。

看完这部剧，挺佩服这部剧的编剧，起初看的时候原以为只有男主角有金钥匙，但是后期竟然有很多，咱们也该想到，卖金钥匙的奶奶摆了个摊，那顾客并不会少，就要看有没有有为了财富放弃自己的家人以及爱人的顾客了。

让我印象深刻的，就是金钥匙的三条规则了，比如要换父母，那就要到对方家吃三次饭（要想尽一切办法啊），而换回去，只需要在自己真正的家吃一次就好。这是多么的可笑又无奈。

不错的电影，虽然属于传记片，但是故事还是比较简单的，一个不良少年，一个支离破碎的家，一身毛病，天天打架的人，为了追求女孩，加入天主教，最后成为一个虔诚的神父。导演通过很多喜剧元素加入到一个其实挺沉重挺严肃的电影中，让这样的传记片电影不在沉闷。同时让整部电影都形成对应和对比。混混变神父，喜剧对应严肃的宗教。开始小孩轻盈的舞蹈对应最后主人翁肌肉萎缩，生活不能自理。导演利用前后对应的关系，让整部电影更完整更充实。看完会轻轻感叹，之前每个镜头都有她的用意。

今年在冰岛电影界实习，克莱尔德尼是荣誉终生成就奖的得奖导演，受邀来冰岛领奖＋给讲座。期间抽空看了high life （这个中文名翻译好无趣，完全没有诗意，英文原名虽然也很简单但可以解读成几层不同的意思）。我之前没有看过这个导演的其他电影，所以无法跟她以前的作品做任何比较或放在一起分析。

关于电影本身。影片的视觉是我很喜欢的类型，色调，节奏，剪切，叙事碎片化，有些缓慢，有些令人窒息，有种游离感和不现实感，就好像整个太空旅程本身一样。在一个封闭的，监狱化的太空舱里，过着冗长无趣的每一天，缓慢地朝着未知的黑洞航行，船舱里的人必定对时间的感知已经受到了影响，时间这个概念已经变得十分渺小和不重要了。影片本身也是塑造了这个氛围，时间线破碎，前后跳转，影像片段式，呼应这种对时间的感知失调。

导演在讲座中说，对她来说这部影片重要的不是叙事或者对话本身（何况这是她第一次执导英文片，而且她承认自己的英文也不是很好哈哈），因此此片的对话都非常极简，她说对她来说用视觉影像来描绘一种特定的氛围是她最重视的部分。用各种不同层次的视觉图像来描绘一种无法用语言描述的情绪，气氛是她对此影片的着重点。此片所营造的这种粘稠，湿润，黑暗的氛围，很暧昧，很暴力，很沉重，又很亲昵，加上许多蒸汽，流动的不明液体的画面，就如同船舱上几个互相没有瓜葛的人被囚禁的肉体和欲望。

导演说，现在的很多太空片都把关注点放在特效，机械设计，剧情都是什么外星人进攻地球，或者人类探索外星之类的比较科幻化的走向。而最早的太空片，其实都是性感的。外媒也称克莱尔这部太空片是一部“性感”的太空片。此片可以说不是一部我们所熟悉的太空片。没有什么画面是描绘神秘浩瀚的宇宙，或者是太空船先进的设备之类的。基本上导演是讲一个非常人类化的故事，关于人类对情感，肉体，道德，欲望的探讨，放在了一个对外隔离的空间里，而太空的设置，放大了这种隔离感，延伸到了宇宙的黑暗深处，孤独感前所未有。

对我来说最有意思的部分，是影片结束后发现影片的艺术指导是冰岛艺术家olafur eliasson。熟悉Eliasson的光艺术的人都会认同此片的光影非常出彩，尤其是影片最尾，当父女两人逐渐接近黑洞，影片突然陷入深沉的黑暗，只有一道耀眼的黄色光芒横切画面。这道黄色光是艺术家的一个作品。在讲座中克莱尔分享她跟olafur合作的经历，说她在艺术家位于柏林的工作室里寻找她想要的可以象征性表现黑洞的光雕塑作品，这道简单的黄色的光虽然在形态上与人们所知的黑洞的影像并不接近，但她发现当手靠近这道光管的时候，皮肤的颜色产生了变化，肌肤可以感受到光管发散出的能量，这种特别的能量正符合她个人对黑洞的艺术影像化。

对于影片结尾，导演非常开放地说，是的，她就是想要指出最终父女两人乱伦的无可避免性，这是人们拒绝去接受的，但必然会发生的一个taboo。这是一个非常人类化的故事，而性是一个非常人类化的话题，当时间本身已经失去了意义，当这对父女整个人生整个世界都只有彼此，整个人类世界的规则和道德衡量都已经距离他们如此遥远，而缓慢迎向他们的，只是一个未知的黑洞和未知的人类可能性，这个所谓的taboo，似乎也没有那么重要了。。。？

失望透顶 不知道游戏党还觉得好看的是什么心态 反正我是游戏党 此游戏里谢衣阿阮沈夜是本命 一开始看到张智尧出演很开心的 结果沈夜一出来 阿阮一出来 真的心痛 这不是古剑2 真的不是 你们说什么努力了呀尽力了呀什么的 可我觉得古剑一很多角色都非常的棒啊

颖儿算是比较出彩了 乐无异虽然不算完美也可以接受 夷则虽然脸长了些 但是李治廷整体可以接受 但我想 本命乐无异或者夷则的应该也心痛 我想着追一下看看 结果在沈夜和阿阮出来的时候 彻底心痛了 也许是我太较真了吧 喜欢的角色活在二次元就好了 被毁 真的。。。 难以言喻。。。

说说特效吧 国内特效好的凤毛麟角吧 但这不是理由 这部剧也还是不行呀 很多场景就感觉是照相馆那种背景布 游戏里面随便截图都是壁纸呢？ 崩溃

能够给一星的方面：建筑搭建 一些老戏骨 剧情改编的算不错

最后，如果没有那个能力，请不要随意拍游戏

还有，对于说，你能你去拍的，我不能，我拍不了。但是，我想评价一个冰箱好不好也不需要会制冷吧？

以上

刚刚去刷了一下影评，首页热门的竟然都是五星我勒个去。当然萝卜青菜各有所爱，不过看到好多人说想不通一星的，说一星是尬黑。说你不是水军我都不信。就算水军厉害把五星刷到首页又怎样呢，一星率摆在那。

王晶最初找张家辉等出演《追龙》，却因剧情粗糙一再被拒，他被迫反复打磨剧本，才有如今我们看到的这个饱满的故事。从事黄赌毒的黑道人物作为主角多少都要美化，因此影片把兄弟情作为主线，同时将英国人树成当仁不让的最大反角，讨巧地利用了民族感情。全片的节奏感颇佳，情节推进张弛有道。进度到一半的时候，雷洛与跛豪平分天下，之后跛豪日益坐大，兄弟渐生嫌隙，四分之三的长度时廉政公署出场，形势急转直下，两人在命运的关口不得不做出抉择。

对于雷洛和跛豪各自发家的经历，影片通过几个切面跳跃地交代，同时也展现了他们之间的友情起源和时代特征。市井搏命的惊心动魄中不时穿插着小幽默，能引发人会心一笑，中和了主题的沉重和残酷。甄子丹依然能打，但不是一个打十个，更多的是街头草根的蛮打，末路狂奔的挣扎。刘德华依然够帅，但三十年的耍帅之王收敛了明星气质，着力表现老谋深算的城府。一个刀头舔血，一个折冲樽俎，各有利益算盘，但仍重情义，双雄对手戏看点十足，张力满满。这是甄子丹演技突破最大的一次。作为演员，他本就在斯文的外表下隐含一种亦正亦邪的暴戾气质，只是之前都是通过拳脚展现，这回终于可以从爆发式的表演中得到释放。与吕良伟版本相比，他的跛豪没有那么粗豪，但更加果决狠辣。小威殒命后，不同于其他人的哭天抢地，他头顶白云蓝天，对仇家一字一句地说出那句口头禅“生死由命，富贵在天”，然后直接将其给兄弟封棺陪葬，快意恩仇的性格表露无遗。在雷洛家切耳，结尾生生逼得肥仔超跳楼，面对枪口硬是要为弟弟复仇，都让人对这个枭雄印象深刻。或许功夫巨星都需要一部文戏为他们的演技正名，如成龙的《新宿事件》，李连杰的《投名状》。除了沦为花瓶的女演员，一众配角都是熟脸，郑则仕、汤镇业、姜皓文、刘浩龙，尽皆中规中矩，不过不失。黄日华的正直古板，吴毅将的暴虐凶残，曾江的气场，陈惠敏的名望，无论戏份多少，都压得住阵脚，更为电影增加几分老港片的亲切感。

影片结尾引人回味，去国远遁的雷洛生活无忧，却倍感落寞，身陷囹圄的跛豪重获自由，但时日无多。滔滔香江水，逝者不可追，然而若有机会能从头再选一次，他们多半也会重复相同的道路。性格决定命运，跛豪的重义和野心，雷洛的施恩和操盘，使得他们必然风云际会，叱咤香港，而当时代落幕，他们也不得不踉跄退场。

很久没有看到这样制作精良的纯港味电影了。极高还原度的布景，配以颗粒质感的画面，泛黄色调的长镜头，复古的音乐旋律，潮州方言的对话，全方位再现了老香港的风貌。甄子丹和刘德华分别有指定的形象设计，服装造型都契合角色的身份和性格。有些略显血腥的场面，以暴力美学的方式展现乱世枭雄惊心动魄的经历。

一部电影是不是烂片，导演有没有用心，从许多地方都很容易看得出来。九龙城寨附近的启德机场每天有飞机起降，带着巨大的轰鸣声划过头顶的天空，在提供了标志性时代注脚的同时，也隐喻着主人公身处底层却企图登天的野望。城寨里生死关头忽然烟花绽放，在每个亡命徒的眼中都映出美丽的幻象，也照亮了夜幕中穷街陋巷间的残酷血色。家眷偷渡溺水，养女倒在乱枪下，这些场面都特意采用了慢镜、闪回、交织等手法，使得一幕幕人世浮沉的画卷之后透出浓重的悲悯，也让这部娱乐片的主题升华出几分史诗的怆然。

哪怕是最铁杆的港片迷，对王晶也不可能有对周星驰那般的感情，何况即使是星爷也在这消费主义盛行的年代售罄了情怀，逼得粉丝们说出“我欠你的电影票还完了”。王晶就像是个不成器的损友，多年来不惮在屎尿屁中翻滚，90年代后期便开始堕落，在低俗无趣的烂片道路上任性地一路狂奔，直至登峰造极的澳门风云系列，将香港影坛一众大腕们三十年来辛苦积攒的口碑全部套现，彻底收割尽了影迷们残存的港片情结。然而，从积极的另一面看，也正是因为他一直坚守在娱乐至死的商业最前线，每部片多少都有得赚，不少香港电影从业者才有工可开，不至于在强势的好莱坞大片和猖獗的盗版光盘前后夹击下无路可逃。所以吴思远说，你们只知道说无间道救市，真正救市的是王晶，不是他保留了一些火种，香港电影早就完蛋了。

王晶自己也拍过叫好不叫座的文艺片，投资过的更多，最著名的是《天水围的日与夜》。亏钱他也不计较，说“不能只拍一类片，必须要有我拍的这种片，也有许鞍华这样的导演拍的那些片，才算是完整、完善和负责任的香港电影公司。”话中很有点“背黑锅我来，送死你去”的坦然。他在《精装难兄难弟》中拿王家卫来自嘲，显示了他心如明镜。所以为什么他的作品一次又一次烂出天际，新片却总不缺明星阵容，那些老友们如刘德华所说，对他总怀有“妇人之仁”。

在中国空前巨大的电影市场面前，迷失的导演不是一个两个，格外苛求王晶似乎有失公平，或许是因为他确实曾经带给过我们不少欢乐吧。作为香港三十年来累计票房总收入最高的导演，他有技术，有积淀，有情怀，没包袱，洞察人性欲望，所以能拍出这样一部诚意之作也并不奇怪。然而千万不要就此高呼“王晶归来”，否则他一定会毫无愧色地又用屎尿屁猝不及防地糊你一脸，然后像郑中基那样嬉皮笑脸地对你唱：

为何还喜欢我 我这种无赖 是话你蠢 还是很伟大在座每位都将我踩 口碑有多坏 但你亦永远不见怪

即使是在拍《追龙》的同时，他也在炮制另一部尚未上映、但从阵容到海报都已具备了典型王晶式烂片特征的《降魔传》，并未见到任何痛改前非的征兆。对于这样一位完全不在意口碑的导演，吹捧上天或贬为垃圾都不客观，只能降低期望，或有意外之喜。惟有他意识到即将被市场抛弃、面临票房惨败的危险之时，才会拿出他的认真态度来。“君可见漫天落霞，名利息间似雾化”，主题曲的歌词，送给他也挺合适。

上帝走之前说的是你们自己决定，所以一众神氏就默认大家来选，兄弟俩就各自去拉票，最后迈克用火焰剑胁迫众神，而路西法的动机则是爱，他不仅为爱而战，并且愿意为爱而死，最重要的是，在他获得重生之后，没有痛下杀手杀死兄弟，而是觉的所有人都有第二次机会，不论是迈克，还是他自己，第一季的时候心理医生曾经劝导路西法，你父亲做的一切，其实都不是惩罚，而是一种考验，或者说，这是一种想要成为上帝，必须经历的。。。培训。。。路西法通过漫长的地狱煎熬，依旧保持着自己最初的骄傲，拥有最美丽的翅膀，坚持不说谎，渴望爱与被爱，并在最后的时刻，为了真爱牺牲自己，留下的最后一句话是我爱你。。。这便是他生命最后一刻交出的答卷，他最终学会了爱和慈悲，这才是上帝必须具备的品格，所以当具备爱与慈悲之心的路西法手持火焰剑出现在众神面前平息了神位之争的时候，他所有的兄弟姐妹们心中也都有了一个唯一的，不争的答案，他便是新的god~

不要相信自己的叛逆和邪恶，只是因为我们过于在乎的善举成为了让我们内心产生极端偏差的心魔，我们可以不用这样、不用伤害、不用欺瞒、不用伪装，我们也可以像心里羡慕的那类人一样活的漂漂亮亮、大大方方、敞敞亮亮，不用躲藏于暗夜的死角把自己深深的包裹，用内心的倔强去抗拒心中的不爽，最终造成的损伤，唯有自己的灵魂无处安放。“李善均”依旧稳但中规中矩，反而新生代的“全素妮”演技张力有更可以挖掘的空间，结尾的处理让故事主体核心价值失衡，导演的驾驭力还是需要提升，好！换下一个！QJ

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今年上影节日本单元的片子，看卡司就忍不住想看，有宽叔的的影片基本不会错过，看剧情介绍感觉类似《家族之苦》，用小人物的平凡日常生活来探讨家庭、恋爱、婚姻关系。看完后，确实比我之前预想的要“精彩”，用独特的镜头拍摄视角来营造搞笑气氛，在这一点上，比《家族之苦》略胜一筹。全片没有一个没用的镜头，开头好几处铺垫都很不错。影片最后全体演员大合唱的片尾曲很棒，很好听。

影片开头男主宫本阳平（阿部宽）和妻子（天海祐希）在家庭餐厅吃饭，从小就有“选择性障碍”的阳平特别不适应点餐，看着MENU上五花八门的食物，根本无从下手。而如今人到中年的阳平还是老样子，妻子早已习惯，去了一下W.C返回后，老公仍没有决定好要吃什么，最后无奈还是妻子帮其点了汉堡包...

回忆小时候，阳平也都是因为点餐时的优柔寡断最终都是其父母帮完成点餐。阳平一直有一种理论：“人生只此一回，不想到时候会后悔... ” 阳平这一生都在思索什么才是正确的选择，第一次认识妻子时也是（其实他根本没选，准确说是被挑剩下的）三男三女一起聚餐，阳平的另两位朋友分别选了左右两位女孩交往，剩下中间的美代子最后成为了阳平的妻子。

面对选择犹豫不决，是不想为此承担选择之后带来的风险与后果，不愿长大而已。

在完全没有心理准备的情况下，妻子怀孕迎来了新生命，在给儿子起名字这叫事上，阳平的选择障碍又来了：“正”和“优一” 间纠结，妻子建议让宝宝选，宝宝对着哪张纸笑就选哪个，看到后面才知道，分明就是妻子在选择，宝宝对着两张纸头上的名字几乎呈现一样的笑容....

随着孩子的渐渐长大，结婚成家，搬出了原生家庭。夫妻两回归二人世界（其实年轻时孩子的立马降生，阳平夫妇几乎没有享受过什么二人世界）美代子为了庆祝回归二人世界抑或是想找回以前年轻时候恋爱的感觉，晚餐开了红酒庆祝，阳平也做了拿手菜（影片中有部分宽叔食堂，还是颇具看点，虽然是些很简单的菜色）。妻子有些喝醉了，将妻子抱起时，阳平还闪到了老腰，哈哈哈。

所有的平静生活被一张离婚申请书打破。阳平安顿好妻子，自己回屋想找一本书消遣，拿出了当年追妻子时，推荐美代子看的一本书 暗夜行路 讲的是一个没能和自己心爱女人结婚的男人的故事，剧中阳平自己吐槽：刚和人家交往就推荐这种剧情的书籍，这品味也实在是没谁了，哈哈哈。但导演为什么会选择这本书呢？一方面可能是书籍的作者志贺直哉是文坛大人物，一生经历了明治、大正和昭和三个时期。大正时期，在短篇小说创作上取得的卓越成就使他成为日本近代文学史，被誉为“小说之神" 。另一方便，书的标题暗夜行路也有寓意：“ 不知过去不知未来不知命运。惟有行走下去而已，不到最后不知好坏。 ” 这似乎和阳平的选择障碍有几丝联系，不管哪种选择，不到最后是不知道当初的选择是好还是坏。

犹如一道晴天霹雳！离婚申请书就夹在这本书里。

阳平脑补了N种画面，怎么和妻子摊牌询问此事，但终究还是在选择障碍症面前妥协作罢，暂且搁置着。回到自己平常的生活中，作为中学老师的阳平一如既往的工作教学，明显已经有分心的情况无法专心授课... 剧情比较有意思的是，片中还穿插了两根副线剧情：1. 阳平参加的烹饪学习班。2. 阳平班级里一个叫井上克也的学生（平常叫他 "阿饭"）；

| 料理烹饪课

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