第一集的时候那个乌龟背上就有红印了然后后来穿越到宋朝用铡刀铡了霜霜血滴在了龟壳上然后开头龟背上又有一个红印，这是不是就证明开枪打死杨夕雪之后他就穿越到前世看看发生什么事情还是怎么着？？？？？？？？？有没有懂的？请指点一下迷津？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？还有就是袁金昌的爸爸，第一集的时候袁金昌就管他叫袁世三，是不是他杀死杨夕雪之后去看看前世发生了什么

来自知乎问答

作为一个，曾经和《小戏骨》这个IP，有过些交集的写作人。

我想说，《小戏骨》的成功，其实就是它老板潘礼平的一次偶然投机。

说些内幕的事，在你们看来小戏骨的幕后人员，好像特别懂影视制作啥的 。

实际上呢？我原来去过他们公司，真心水的要命极了。

他们就是拿着，几个经典影视剧照着拍，拿小孩子来骗钱罢了。

老板潘礼平，对剧本一窍不通！

他们一个影视公司，连个坐班编剧都没有?

一直喊要做原创IP，然后他们是怎么做的呢？就从网上招募给他们投稿，他们老板、制片每天就从那种东抄西抄、来路不明的剧本里，翻找一些稍微看的过去的剧本……

从2018年末，翻到2019年底，潘老板还是没找到合适的剧本。

本来他们公司养着八个导演来着，2019年中旬好家伙就只剩下四个了，无他潘老板怕拍了赔钱，耗着人家主动辞职呗……

他们团队有多奇葩?

我记得2019年的时候，他们手下有个姓杨的制片，剧本都没买人家的，就拿着人家剧本去青春剧拍样品，然后打算拿去阿里影业那边骗投资。

样片开机到第七天，一个同行入过看了几眼，讲这不是前段时间，爱奇艺那边拍过的吗？还给杨制片找来了原版。

气得杨制片，想打电话去骂投稿的“编剧”，可是都没买人家剧本就拍摄，后面只能在公司里疯狂骂娘。

还有呢？他们和腾讯打算做一个儿童特摄剧，本来还是挺有希望的。

但是潘老板扣啊，几千万的投资呢，他喊来一个年轻编剧，叫人家写出来最好拍摄成本，控制在四百万左右。

后面，人家小年轻编剧直接跑路，回山东考公务员了。

这只是潘总，在影视制作各个环节，他都要插一手表现自己的一小例。

记得最有趣的，潘总是信佛的，还是个爱狗人士来着。

有一次，我记得他们公司提案，想翻拍济公传来着，但是济公吃狗肉啊，而且活佛怎么可以是叫花子呢？

潘总害怕亵渎佛教、狗，又舍不得钱什么的。

他反复刁难完拍摄团队主创，还特地跑到庙里拜了好多次，还是犹豫没有拍。

他有个导演，就是因为他这样拖着，没办法就不得不离职了。

我问过他们那边人，潘总党员为啥还信佛啊?

对方笑了笑，还摇了摇手上的劳力士，然后直言不讳：亏心事做的多呗，人家潘总2000年，就在长沙雨花区买了大别墅的……

要知道，汪涵2000年还在干嘛?湖南台还是什么样子的?

这里面水深的，懂都懂！

说句实话，我劝大家不要去看小戏骨，你以为是中国影视的未来?

其实，就是包工头拿孩子骗钱。

潘礼平、潘总，可是当年湖南台退下来的优秀幕后制作者，自己开公司都这样滑稽了，影视娱乐行业还有多少更滑稽、更恶心的事儿?

戏曲和二次元的结合。不过，就是有点浅尝辄止的擦边球，没有深入（借鉴一位网友的原话）。女主和师叔关于戏曲传承的争执，还有把临川四梦这种想法融入舞台剧，都是很不错的点。而且，剧中只表现了一群年轻人为了追梦不放弃，他们遇到的困难也只是新事物不被人理解和没钱而已，现实中还有，只是喜欢而没有才华，江郎才尽的悲哀，后浪扑倒前浪这些都是会在一个创作的行业出现的。还有就是，剧中感情戏偏多，其实完全可以把感情戏和角色性格背景融入故事发展都细节中，慢慢给到观众，而不是以感情线为主，事业线为辅。其实个人觉得大宋少年志对感情和角色性格背景的交代就很合理。如果不是资方的无理要求，就是编剧还有进步空间。

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军阀盗墓片。比较早的盗墓片，名气很大，一直没看过。讲的是老蒋要整编军阀孙殿英的部队，部队又缺衣少食，军心不稳，于是孙殿英就想出了盗掘清朝皇陵的计划，充斥军饷，公饱私囊。

老蒋要整编孙殿英的部队，部队又没有军饷，军心涣散，为了充斥军饷，笼络人心，也为了自己公饱私囊，妄图与老蒋对抗储备实力，孙殿英想出了盗掘清朝皇陵点子。他先让反对他掘墓的副军长去北平向老蒋说明情况，调虎离山，然后用军事演习做掩饰，开始疯狂盗掘皇陵。逐一掘开了乾隆墓、慈禧墓等坟墓，将里面的财宝盗出，对于一些可能留下前朝皇帝批注的东西全部毁坏，掩人耳目。副军长听闻孙殿英开始掘墓，匆匆赶回，却被追杀。好不容易回来，清朝的皇陵已经被毁坏，他找孙殿英说理，孙殿英却要和他分家决裂。没有办法，副军长只得偷偷打听被盗出的珍宝在哪里，准备去抢回来。

影片对墓里的交代不多，直接进了主墓，就没有机关嘛？前面下去的两个士兵是怎么死的？不是听到爆炸声，还有血迹，难道也是吓破胆，开枪把自己打死的嘛？看着那些贪婪的士兵，看到满箱的珍宝眼睛都直了，死了还伸手去抅珍珠项链，不禁想起那句“人为财死，鸟为食亡”天理昭昭，丝毫不差。乾隆墓里的那条翊翊如生的真龙雕像吓得孙殿英拔腿就走，看来他还是有敬畏的，不过敬畏也挡不住占有财宝的野心，贪婪的欲念。看着好多的名画被付之一炬，真是好心疼。慈禧棺椁一斧子就劈开了，真心好疼，稀世珍宝，毁于一旦，毁于一个满眼钱财的傻军阀，大老粗，真让人扼腕痛惜。

距离系列上一部电影已经过去六年，但对我们来说，似乎这支银河系天团并不那么陌生，他们的身影仍然在漫威宇宙中频繁出现：

复联3中卡魔拉牺牲、星爵怒揍灭霸；复联4中全员回归终局之战、星爵遇见另一时空的卡魔拉；雷神4中托尔短暂同行又离队；圣诞特别篇中德克斯和螳螂女绑架凯文·贝肯、星爵与螳螂女兄妹相认、火箭与星云友谊升温……

他们的故事总是带着荒诞和说不清的羁绊。

他们的故事仍在继续。

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好喜欢的剧，剧中的每个故事都在诉说着一种情感，有没能及时表白的遗憾，谓之错过，有两个被遗弃之人的亲情相守，谓之陪伴，有信任不足差了沟通的误会，永久的伤，有游子归乡遗忘了家的味道终究又寻到爱情的美好。 这部剧题材我很喜欢，现代奇幻风，上述文字是男女主的共同经历，他们一起帮助那些心怀执念的人，释怀，本剧带给我很多欢乐，也带给我很多情感共鸣，大结局依依不舍，既希望能有原班人马再出第二季，也有剧荒的惆怅，所幸大结局是美好的，可是也不甘于他们的重逢是如此短暂，应该再多给些时间让他们秀恩爱，很用心拍的一部剧，男女主颜值演技双双优秀，他们注定大火，隔一段时间可以再打开一次重温的剧又多了一部，感谢导演 主演 编剧，剧组的工作人员们，带来情感的洗礼升华，忘不了那些多次重复播放的搞笑瞬间 温情时刻 打动人心的金句

现在我是真的有些理解 “演员碰上好的剧本可以体验不同精彩人生的美好”这种感觉了，看的人尚且如此，演的人要投入情感，又会是怎样的一番感受呢

对了，林春丽，哈哈

看第一部的时候还没怀孕，看第二部的时候娃已经1岁了。好多评论说女主颜崩了，老的好快，要知道女主生完娃4个月就奔剧组了，也就是老外这么牛掰，拖家带口奔剧组，拍摄间隙还奶个娃。要知道一个初生婴儿需求多高，白天黑夜的喂奶换尿片，更别提湿疹喂饭blabla...

都说女人生孩子前后变化大，对啊，一个娃从无到有，生理的心理的，照顾一个孩子多少个不眠夜，能不老吗。

只是新手妈妈的一点感想，还是相信女主的颜在第三部应该能找补点儿的，毕竟也不是第一次生娃了。也就女明星这么厉害，娃都一岁了，每每低头看看自己的肚子，也只能叹口气把责任全推到疫情身上，谁让差生香港一波未平一波又起，第四波都俩月多了还在奔百的节奏，唉，何时是个头儿啊。

二十年前 《血色浪漫》跟刘烨演周小白的时候就是这么一张脸 一个表情 那时候觉得白月光还挺新鲜

再后来就是《甄嬛》《芈月》走红 清一色的宫斗剧 说演的好 不如说这类角色都很适合她 符合她的标准表情特征包 有大boss的优势 需要人物喜怒不形于色 这对她而言游刃有余 等后来再找这种角色 很难了 因为这种历史人物本身就很少 除非虚构的 而且随着年龄增大 直接限制了戏路

到这几年基本就是两三年一个大女主戏 《安家》和《城》基本都是一个模子出来的 找个行业挖挖剧本 就像美帝工业流水线出来的快餐 大家的评价基本是毁誉参半 一半人说好无聊看了两集就想弃了 这剧为啥要找她演 另一半就铁粉我就喜欢她 看到后边可有意思了 敢说她不好我就跟你急眼

你看她的作品年谱基本没有配角和反派 也很少上综艺 更别提演话剧 因为这些对表演要求高，竞争也很激烈，袁泉、高露、陈数 这些人把配角演的像主角，分分钟都能秒杀她。而且配角、反派赚的也没大女主多，性价比不高人家也不想演

对她的整体评价就是 白月光熬成了地主婆 曾经年轻过、红过然后退到了二线 偶尔还出来露个脸圈一波钱 但是很少尝试新的挑战 演技和戏路定位单一 观众视觉疲劳 易友们一针见血: 孙俪比一般人还是有气场的，能驾驭了角色！但是颜值却是每况愈卜！凶巴巴的，现在的状态已经不适合演女主角了！演个地主婆比较合适。请导演们参考！

看完全片我只想说，普拉米亚也太他爹的厉害了！！！

先是三年前，她一个人对上警校五人组中的四个，两次险些成功干掉当时的主角，差点让她把整个楼炸了，最后全身而退只是肩膀受伤，但凡警校四人少去一个，松田和零就至少有一个要交代在她手里了，没死完全是人数优势

到了三年后的现在，婚礼上身份暴露，未婚夫知道了她就是犯人依旧苦口婆心喊她住手，我以为按照套路，她其实也是有点被打动的，接下来会上演“你以为我舍不得杀你吗？！”但又有点下不了手这样的情节，没想到这姐们机枪扫射完全不带一秒犹豫的，不愧是你！

不过想想也是，年轻漂亮身材好的温柔俄罗斯美女怎么可能跟你一个五大三粗的退休大叔发展出相爱相杀的感情线啊，你要是长成松田或者零那样还有点可能，可你是吗？不是偶像剧男主的脸就不要幻想偶像剧的情节

后面跟零在直升机里打架，她身负旧伤右手不能用还刚脱臼过一次，居然依旧可以和零打个平手。直升机坠毁，零动弹不得，她却啥事没有甚至可以摸出把刀来继续拼，要不是被偷袭，酒厂就要少一个心腹大患了

不知道是哪个小孩子疑似目击到了关键线索？那就把所有小孩一锅端了！好多人看到了她的长相怎么办？直接把整个涩谷炸平！够狠够疯够坏啊

以及她为什么可以把高领紧身衣穿在大领口露背婚纱里面？还是说其实不是穿在了婚纱里面而是在脱婚纱的一瞬间来了个一秒换装？这可是怪盗基德的技能啊

身手矫健不输库拉索，心狠手辣不输琴酒，还懂炸弹会搞大场面，如果是一秒换装的话算她三分之一个基德，再加上掌握着波本是个条子这一重要情报，普拉米亚你糊涂啊！为什么要单打独斗？你不知道组织有多需要你这样的标准十恶不赦大反派来平衡一下红黑势力！你不知道琴酒这些年独自支撑组织混的有多惨！

也侧面反映了组织是真不行啊，普拉米亚这种名声在外的超级杀手，人家可能不知道你们，可你们不会主动去找她吗？活该你们被小学生玩弄于鼓掌之中！又或许是组织里真没几个真心实意做事的人了，全是卧底和废物，根本没人想到要吸纳新鲜血液，但不论哪种，组织都快玩完了，建议早日自首，争取宽大处理

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更新一下

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张荣吉的《天黑》是一部非常优秀的电影。它的摄影，它的音乐，它的叙述风格，全部都是一流水准！裕翔弹奏那一段拍得真是太美太美了。怪不得袁腾飞说台湾是中国文化道统所在。台湾的“国片”真正代表中国电影。楚怡在此表示严重支持。闽南语说“天黑黑”也真是好听啊。据说唐宋音有很多都保存在了闽南语中。总之，8分推荐！

上班的前一分钟，马克还在车里埋头痛哭，那晶莹的泪光和疲倦的眼神像极了下班后躲在车里不肯回家的中年男人。但来到公司跨出电梯，马克就又成了精神抖擞的打工人。别误会，马克的振奋不是打鸡血的自我催眠，而是来自他供职的卢蒙公司的超级科技——人生切割术。先用手术把分离芯片植入大脑，再通过特定的开关来控制，人就被分割为了外部（outie）和内部（innie）两部分。卢蒙公司采取了严厉的防范措施来防止里面的我向外面的我传递信息，两个我除了共享知道彼此存在这个大前提之外，其余任何信息都不互通。由此，马克的生活和工作截然分开，每天快乐打工八小时，从此不再惦记诗和远方。这就是美剧《人生切割术》（Severance）的故事设定。

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这部今年初由Apple TV出品的美剧，美学风格也酷似苹果公司，不过比外在场景更相似的应该还是复古科幻风格之下内在的控制美学。控制，或许是这部剧的核心关键词。不仅剧中几位主角要受公司的控制，上班下班都处于被监控状态中，剧外的我们事实上也处于一种“被控制”的状态中：整个一季结束了，我们仍然不知道卢蒙公司的秘密到底是什么。更过分的是，最后一集竟然是悬念式结尾（Cliffhanger），以至于我们不得不反复确认，这一季真的就只有九集，真的就刚好结束在内部自我觉醒的那个moment。

面对这个看完想打人的结尾，编剧表示这锅我不背，请大家去骂本·斯蒂勒吧。在他和伊费·麦卡德尔的联合执导中，本·斯蒂勒拍了其中六集，并且贡献了这个最重要的思路，把悬念留给观众。在原本的设想中，第一季的内容可以再少一集或再多一集，但本·斯蒂勒非常巧妙也非常大胆地选择了一个悬念与高潮叠加的结尾：原本一无所知的四个内部人，最终选择团结、求知和反抗。

但在享受这个刺激的结尾之前，观众还需要付出一些代价，那就是“熬”过前面几集的“缓慢”。也因此，尽管在烂番茄（Rotten Potato）网上，这部剧难得地获得了番茄指数和爆米花指数的双重爆表好评，还是有观众表示：有没有一种可能，我只想快进看个结果。为了追求结尾高潮的冲击，这部剧没有采用传统美剧的节奏，而是一点一点逐渐加速，高概念和慢节奏对观众来说，的确是一种考验。

话虽如此，这部剧还是大获成功，不仅跻身近几年来口碑最好的美剧行列，更获得了Apple TV的续订，2023年将推出第二季。虽然看了一季宛如看了个寂寞，但这个被称为“打工人暗黑寓言”的反乌托邦故事还是让人印象深刻，打工人一边看一边瑟瑟发抖，这可比上下班打卡狠多了。如果说打卡只是对肉身的规训，那么分割则是连同精神一起彻底工具化，在上班时间内，你的精神只有“此在”。当然，随之而来的好处也很明显，你将拥有无忧无虑的快乐八小时，真正做到把工作和生活分开。

工作和生活之间如何平衡（work-life balance）的确是触动编剧创作的重要灵感来源，但值得注意的是，这部剧构思和创作是在疫情之前，上映却在疫情之后。也就是说，原本并不是为疫情而创作的，但疫情却赋予了这部剧新的内涵。正如编剧丹·埃里克森在采访中所提到的，这部剧写的是办公室生活，可当疫情彻底改变了我们，让一部分工作彻底消失在办公室之后，它还会引发共鸣吗？我们是不是在办公室即将灭绝的时候做了一部办公室剧？居家办公时代的到来，使得工作-生活平衡问题本身发生了变化吗？

这些问题当然不是这部剧要解决的，自然也没法在剧里找到答案，但问题本身却提示了我们打开这部剧的正确方式：一方面，我们要享受悬疑科幻的类型故事，和主角团一起提心吊胆，一起破案；另一方面，也要看到科幻的外衣之下的寓言故事，故事越好容纳的疑虑和猜测就越多，而这些在剧情之外的反思，又往往没有标准答案。

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切割为何，是剧情发展至今的最大疑问。尽管切割塑造了完美打工人，但在这里我们并没有看到《大都会》（1927）和《摩登时代》（1936）中的效率流水线，也就是说，切割之后的打工人所面对的已经不再是工业时代，主角团所在的宏观精算部门到底在干什么我们也不得而知，只知道每个人的工作就是在一台复古电脑上将不同情绪所对应的数字分类。正是在这个意义上，我们可以说，这不是一个传统的通过故事本身来传递寓言概念的寓言故事，而是一个由寓言组成的故事，剧中的每一个细节都是寓言式的。

这种星丛式的寓言集合组成了迷宫般的卢蒙宇宙，也激发了观众的解谜热情，观众的解读反过来又进一步丰富了卢蒙宇宙的意义体系。这种解谜式的观看很像在玩游戏，主线之外还有很多支线细节等待被发现：数字4和9代表着卢蒙的重要理念，马克获得的优惠券上的PIP就是CEO团里的那个PIP，电脑界面上的坐标对应着不同的颜色，每幅画对应着不同的细节，等等。而建立卢蒙宇宙本来也是剧方的野心：在领英上（Linkedin）创建卢蒙公司的页面，发布衍生短篇小说《列克星敦来信》（The Lexington Letter），发布《宏观精算工作手册》。但真正的难题也正在这里，如果只把寓言当做谜题，或许反而会迷失在细节的迷宫里。

即使我们不知道切割何为，也并不妨碍理解“切割”的深刻意涵。“我”到底是谁，“我”的意识究竟由什么构成的？早在一百年前，弗洛伊德就提出了这个疑问。正是这个重要问题的提出和无意识的发现，完成了对人类自恋中心的三重打击：哥白尼的“日心说”证明是地球围绕太阳转，剥夺了人类宇宙中心的位置；达尔文的“进化论”证明了人类是由动物进化而来，剥夺了人类的生物学骄傲；最后，弗洛伊德对“无意识”的发现，彻底动摇了“我”的自主性，我们的“自我”原来并不能真的主宰自我。

按照弗洛伊德的说法，无意识其实是未被意识捕捉到的另一个我，也正因为如此，本我其实更应该被翻译为“本它”。如果我们把内部自我和外部自我的隔离看作是人类主动寻求的神经症——彻底切断无意识和意识之间的沟通，相信被隔离的我是快乐的，就像相信自己是一朵花或一棵树——那么卢蒙公司的分割术就是对弗洛伊德的技术回响。在这里，问题并不在于内部自我和外部自我能不能被分开，我们当然知道答案是否定的，问题在于也许我们已经在被分开了。这或许也可以为理解分割术提供一种哲学路径，既然“自我”本来也不能主宰自我，那就索性让出这个自我吧。

让渡自我给现代控制技术以换取一种理想的社会系统，是科幻类反乌托邦题材的基本设定，在《人生切割术》中是“分割术”，在《心理测量者》中是心理测量系统（psycho-pass）——通过系统来判定人的精神状态健康与否并进行管理，放弃人的自主意识。并不意外的是，系统的理想状态总会遇到bug，在《人生切割术》中是拒绝接受内部自我的赫莉，在《心理测量者》中是无法被系统监测到的“免罪体质者”。但与其说是异类导致了系统的危机，不如说系统才是危机本身，这既是现代控制技术的一体两面，也是弗洛伊德无意识理论的终极警告，如果想要连无意识一起控制，那么最终将什么也控制不了。

本文已发表于《北青艺评》

本剧刚看确实不错， 后劲足， 看点就是全是充着这些老戏骨，给后方的补给站说起，战争场面不错了 老戏骨尤其是李雪健演的哭了好几回，本剧全靠老戏骨顶起。真正的抗日确实比这难多了，后援后生们代表我们中华坚持到底不怕牺牲，艰苦奋斗的精神，看的人真的难过老一辈付出了太多太多，勿忘国耻我辈自强！