我喜欢动画这种形式，所以喜欢看美日大片，更关注国产动画的发展。近日，朋友和我聊天时提及《终极大冒险》，并倍加赞赏。为了一探究竟，特地到影院观看了此片。走出影院时，激动愉悦的心情油然而生，不仅得到了一次好的享受，也看到了国产动画的希望。我是一个普通观众，不懂得动画的制作知识，说不到点上，但我的感觉是：画面很漂亮。主要是色彩亮丽，色调协调，加之制作比较精细，使清新感扑面而来。其次是角色与情节中的正能量表彰，是一种进步，也是一种突破。另外，具有欢快旋律的几首插曲，让人倍感舒畅。以上几个方面合起来，使观众在看完后产生了愉悦轻松之感。因此，此片的制作功力和水准，在现在的国产片中是出众的，应该说是一种突破。与国外先进的比，不比日本的差，比美国所谓的大片之差距也缩短了一大节。可见，此片的制作团队是下了功夫的，尤其是在国内的体制和投入都不佳的情况下，能有如此表现，是难能可贵的。应感谢他们为国产动画的发展做出的贡献！

    其实这倒是我一直想做的一个题材，不过香港方面剧本已经做得很好，影像虽还不够风格化，结尾也稍嫌空洞，但故事里很多细节还包括台词，很多都给人深刻印象，而且片子在香港电影的当下语境里，亦属难能可贵的诚意之作。演员表演可圈可点，几个女演员自不必提，久不露面的汤镇业也叫人眼前一亮。
 
    导演李公樂什么背景不太清楚，但电影语感很好，心态亦四平八稳，待技法日趋成熟时，相信会有更沉稳的佳作。
 
    另：如果是个女导演或许更好？片子将有一层女性主义电影色彩。

http://blog.sina.com.cn/u/4b658a99010008rp

《血浓于罪》中男主chad出生于一个虔诚的基督教徒的家庭，他想带着全家去过安逸的生活，但是他的父亲要求他去打劫一个大宅子，之后才能脱离整个家族。 但没想到的是，这一票却令他陷入了无尽的麻烦。 chad在片中有一个幸福的家庭，有一个爱他的妻子以及两个可爱的（？）熊孩子 ...  (展开)

我跟朋友讲到为什么那么多人（包括我自己）喜爱《小武》的时候，对方回答说是不是有点象新现实主义。我愣了下，马上想起德.西卡也是贾樟柯热爱的一位导演。拿新现实电影对照《小武》，恰好可以看出后者的好与不好来。

实际上，与其说《小武》象新现实电影，不如说宁瀛的《找乐》（继续鼓吹《找乐》）更象继承了新现实风格的完整之作，她本身就是在意大利学的电影。

《90年代的“第五代”》里采访宁瀛，她谈到新现实电影的特点，说《偷自行车的人》没有被人说透的一部分，就是它“把社会问题凌驾于人的问题之上了”。我自己也是坚持反对那种“凌驾...之上”论调的人，现在重读这篇访谈，发现其中对新现实电影的议论都正好可以拿来对照《小武》的不足，问题究竟是出在哪里。包括她强调的那句巴赞的话：“在一个已经经受过，现在仍然经受着恐怖和仇恨困惑的世界中，几乎再也看不到对现实本身的热爱之情，现实只是作为政治的象征，或者被否定，或者得到拥护...”。这完全就可以拿来讲贾樟柯了。

《小武》的好处大家已经说了很多，我们都知道了，不过它的优点也正是它的缺点：贾樟柯对小武充满感情，但同时他又太过“袒护”这个角色，使他完全是位落难的、被转型社会抛弃和牺牲的人物，小县城版的周润发（碟血双雄里那个角色）。这些都没有错，但他把小武表现的太完美，从一开始小武被靳小勇“抛弃”，观众心目中的天平就强烈地倒向小武了。新现实电影不是这样的，没有这么强烈的主观色彩（或者往大一点，严格来说，真正好电影不是这样的），而更多的让事件本身说话，一个冲突接一个冲突，人物和环境的外在内在互动都更复杂些。

《小武》本来的标题叫《靳小勇的哥们、胡梅梅的靠山、梁长有的儿子：小武》，整部电影就是讲尚情义的小武先被昔日同为小偷，今天变成大佬的哥们背叛，然后与歌厅小姐胡梅梅的爱情又无疾而终，最后被父亲打出家门的故事。我们眼看着小武一步步被社会与家庭疏离、抛弃，但我事后老想起“可怜之人必有可恨之处”——这话太道德判断了，我想说的是过分主观的视角和三段式故事的设计都使电影显得不够自然。社会写实是贾的强项，《小武》里到处都是象征国家机器高速运转的高音喇叭，但他其实不必那么袒护小武，真实生活中小武与环境的冲突一定比这要更丰富完整。

这问题在《站台》得到了一些改善，不过《站台》就是另外一个话题了。

执着的神经质的表演，一贯的对爱情的态度。
奥黛丽.托托的片子，不过比《爱美丽》和《漫长婚约》差一些，不太成熟的感觉。

聊聊《归来》的剧情和剧作 　　几乎身边看过《陆犯焉识》原著小说的亲都说电影改的不好，但是在阅读不易的年代，大多数的朋友仍然对《归来》给予了正面的评价。我没看过原著小说，也没有通过百度了解原著讲了什么，因此尚无从做比较。但是我想，不论小说讲了什么，有多么...  (展开)

已看完三集，我认为缘起非常有价值，并不是大家说的炒冷饭。下面来捋一捋缘起的剧情。 缘起对第一季进行了大量删减（家族同龄人欺负、拍卖会雅妃、坊市竞争、狼头佣兵团、结识小医仙、迦南学院招生……）。只保留了两个最核心的故事主线： 一、萧炎从废物到重新崛起的过程：斗...  (展开)

一部耐人寻味的片子总会参杂各种哲学理论或人性思考，往往让观众疲于思索，而忘却了看片独有的乐趣所在，久而久之这种晦涩的人性题材影片就与广大影迷渐行渐远。 今天介绍这部影片——the ticket，又是这样的题材，不过唯一不同的是，片中所隐射的人性转变与思考，似乎与我们每...  (展开)

这不是Wilde的传记，这是Rupert的自传。Rupert也是个艺术气息十足的人，也因为出柜而经历艰难时日，不得不到欧洲大陆谋生，出版了两部小说。那个时候他就在酝酿《王尔德的最后时日》了。所以这部电影感觉不是老王活不下去了，而是Rupert要活不下去。故事讲得很平常，因为老王出...  (展开)

观影前听说刘镇伟导演此番拍续集是想给前两部没解释清楚的剧情一个合理的解释，于是我特意又把前两部拿出来刷了一遍，生怕漏掉什么细节。观影后想起一个成语，叫狗尾续貂，用到这儿很合适。非要打分的话，勉强打个四分吧。一分致敬《大话西游》的名字，一分感谢莫文蔚的特别出演，一分给刘镇伟导演以示尊重，一分给吴京夫妇，我是他们的CP粉。

说实话，我想到这部片子会被喷，毕竟挂着《大话西游》这个名字，就难免会被比较。结果九成的可能就是比不过，被前两部的粉吐槽。

我却还是怀了一丝希望的————毕竟刘镇伟也是前两部的导演编剧，应该不会十分烂。毕竟唐嫣没有戴美瞳，唐嫣紫萱时期那身紫衣加头饰还曾惊艳过我。毕竟现在的妆容和特效会比原来好。

但是我错了。我看到十分钟的时候已经看不下去了。支撑我看完的，是要写这篇影评的任务。没看过是不能随意评价的，这是我写影评的准则。

刘镇伟近几年拍的片子，我也看了。《越光宝盒》《大话天仙》《机器侠》，这三部片子堪称我烂片观影史上的三座里程碑。不知道是孙俪娘娘和刘镇伟八字不合还是怎样，他俩出现在同一部电影里，就必然是烂片。这三部给我的阴影，让我再也无法相信娘娘挑电影的眼光了。

现在多了一部《大话西游3》，终于凑够刘镇伟烂片四部曲了。刘郎才尽，可惜了。

原本挺好奇刘镇伟这几年为什么产出的一直都是这种质量的片子，刚百度了一下，知乎上有个回答解释了我的困惑：刘口碑好的那几部片子，全部都有王家卫的参与。

说回电影本身，刘镇伟可能就是电影里玉帝的原型。科普一下，技安就是刘镇伟的笔名。玉帝在这部片子里就是专职写天书的，玉帝（刘镇伟）发现前两部写了一个bug，想拿这一部圆回来。

花白我之前是写小说的，深知当故事情节进展不下去的时候，最简单的做法就是新虚构一个人物，让这个万能的人物填坑。玉帝选了六耳猕猴，也就是说刘镇伟选了六耳猕猴。

但是，《大话西游》前两部之所以经典，是因为在大量的搞笑梗之后，突如其来的悲剧。你正嘻嘻哈哈，白晶晶就突然自杀了。你还没从搞笑氛围中缓过来，紫霞仙子就被杀了。这种戛然而止的感觉让人心里说不出的难受，就像鲁迅先生说的，把美好的东西毁灭给你看。

当刘镇伟试图把美好的东西挽留住的时候，识图改写人物命运的时候，就注定要摧毁前两部的悲剧美。这时候如果搞笑的部分撑不住，或者想表达的深层东西站不住脚，基本就是扑街的命运，拍出来最多也就是《大话天仙》的感觉。

搞笑的部分还真的没撑住。不能说影片没有笑点，但是笑点基本都在唐僧那用光了。吴京一张正气的脸配合搞怪的口音“我不是唐三藏我是阿凡达”当时我周围的观众都笑了。还有被牛香香拖着的那段，以及逞强憋气那段，都挺有意思。唐僧的正义脸和他出乎意料的言行举止形成了反差萌，很容易击中笑点。（我果然是吴京粉）

韩庚这几年演技有提升，但是在某部片子被路人们和业内人士夸演技好进步大的时候又自爆偷电脑，不作不死。在《大话》的背景下，他还是没能避开模仿周星驰，不过比紫霞青霞牛魔王牛香香观音菩萨玉帝何老师的演技还是好得多。

唐嫣这次真的没戴美瞳，没嚼口香糖，很有诚意。但是并没有什么用。紫霞就像她演过的任何一个傻白甜一样，城楼上被吻捂嘴的那个画面，原本是经典，是很多大话迷们的QQ微信头像，结果呈现出来的是刻意娇羞。就青霞还能看，也是像《轩辕剑》的宁珂。唯一值得赞美的镜头，就是看到六耳猕猴浑身伤痕出现的时候，那个眼神。

一开始我觉得字幕组挺走心的，在莫文蔚三个字前面加了“最最最不可替代”。尽管后来发现莫文蔚和春三十娘被强行凑成一对，完全不照顾第一部白晶晶为什么中毒又为什么自杀。到影片结束的时候，我往出口走，瞥了一眼又发现字幕组活生生的把春三十娘，打成了春十三娘。我心里叹了口气，罢了罢了。

说完了导演，演员，人物，笑点，字幕组，接下来就开始说重头戏，也就是我的标题——“儿子，爸爸带你去取经”。下面会有部分剧情，不喜欢被剧透的可以跳过去看最后一段。（一棵花白，良心影评人）

这部电影的主角是青霞和六耳猕猴。六耳猕猴给自己取了个名字叫秦天祥。为了和青霞“交朋友”拔光剃光了身上的毛，一身伤疤的他感动了青霞，于是有了春宵一夜，青霞就很巧合的怀孕了（就是这么巧，不要问为什么，电影都这么演）。青霞没告诉秦天祥，玉帝把胎送到春三十娘身上，让二当家背了锅。

这是一个神仙借腹生子的神奇故事。也就是说第一部春三十娘怀的孩子，也就是转世唐三藏，恰恰就是六耳猕猴和青霞的亲生儿子。

陪唐三藏取经的也不是孙悟空，而是六耳猕猴假扮的孙悟空。六耳猕猴为什么假扮孙悟空？因为玉帝把天书写错了，孙悟空晚出生500年，玉帝怕被别人发现嘲笑他，所以串通六耳猕猴瞒天过海掩人耳目。

在3里，至尊宝变成了被动的一脸懵逼的纯山贼。他真的不知道白晶晶是谁，真的只爱紫霞，真的不是勾三搭四的臭猴子。而前两部那个拈花惹草花言巧语的臭猴子，其实是六耳猕猴，和小山贼至尊宝没有半毛钱关系。

刘镇伟很有想法，他把原来孙悟空至尊宝是同一个人的设置打碎了，就为了成全紫霞和至尊宝的圆满。六耳猕猴成了背锅侠，啥坏事都是他干的。

至于那个三角恋里的白晶晶，刘镇伟把她安排给了她师姐，相爱相杀，相伴相随，神仙眷侣。刘导思想很前卫，很开明。

所以他实现了他的目的，造就了一个大团圆结局。六耳猕猴代替紫霞成为灯芯，和青霞愉快的生活在一起。紫霞和小山贼愉快的生活在一起。白晶晶和春三十娘相爱相杀愉快的生活在一起。

我懂了，他其实是在凑对，没成功配对的都死了，还死的很惨。比如牛魔王兄妹。掐指一算光棍节快到了，他是别有深意啊。

这里是花白送给没看剧透的读者的最后一段。曾经沧海难为水，除却巫山不是云。《大话》只能在那个很像一条狗的背影里落幕了。过去的就是过去了，遗憾的就是遗憾，残缺才是最美好的结局。除了文章提到的这些比较核心的失败，再顺带提一句，这部电影的妆容和特效，自相矛盾。沙漠里一尘不染的精致妆容，一丝不乱的头发和服装，观音姐姐的韩式平眉，特效里西方式的华丽整洁感与四周环境十分违和。看到这儿还没放弃的，你可以贡献你的电影票了。

曾经的大话，让人笑中带泪。如今的大话，让人哭笑不得。 by一棵花白

    自国产电影成为一个专有名词以后，对它的态度也已经被推上讨论的焦点。看完这部，我居然想到某位运动员，（仅仅是就事论事，希望不要引起争端），感受是我们从来也没逼你有多好，只是希望作为专业人员，可不可以诚恳的去呈现你们从事的东西，不好可以进步，好了当然喝彩，只是再简单不过的事情了。
   这片子豆瓣评到6.4，作为一部国产的喜剧片，已经是想当不错的分数了，足以可见，观众的从来也不是那么刻薄，只要剧情不要硬挠，不要有太多台词让人头皮发麻，再要有不多的点可以让大家真心笑一笑，那就可以获得掌声，我们也愿意承认这是一部不错的片子。
   比起以家有喜事2009为代表的一系列港台大陆演员合作的奇葩们，在剧情就不同地域演员的妥协方面，还是可以看到喜闻乐见的进步，其实不管有没有这样一部电影可以做到从正面来评论，我相信大家内心还是希望看到属于自己文化的好电影，所以，我们从未放弃。

妮可基德曼演的很好，
但是王妃本人更加美丽优雅。
那个年代真是人类的黄金时代，
一批的女星，美的光芒万丈又不相同，
她们美丽却不是花瓶，事业上成功，又受人爱戴，
用女性的美女性的力量传播爱与尊重，化解危机，
真是上天赐给人类的礼物，
中国古代多得是祸国妖姬，
还没有美貌又有影响力的女性，
成长吧，姑娘们！

敲好看，怎么这么好看，是第一部走出国门的网络大电影，上映十几个小时，播放量达到400万，要看的加卫星:sjb9393。百度搜索指数破纪录，28日爱奇艺独家首映，这么火，到底是多么好看！！！要看的加卫星:sjb9393看了别忘了和我讨论讨论，要看的加卫星:sjb9393郭京飞邀请您再续龙门前缘。。。

更新中。 明日的约定 07 看完了。我就知道这婚结不了。 虽然早就有好心人剧透我本庄对日向施暴了，但是在看到那里之前，听到他说你要不要结婚之后休息一段时间，我就知道这婚肯定结不了。 在本庄看来，处理学生因为家长而带来的情绪对于日向是负担。但是其实日向正因为自己当初...  (展开)

《触不可及》

若非孙红雷，故事苍白茫。
唉，用尽各类手法诠释、臆造那些年代的生生死死，应该已经不能引发任何有效回音了，除非比神剧还神！

----《触“电”可及》
导演，赵宝刚，大名鼎鼎。
从《编辑部的故事》到《过把瘾》，从《永不瞑目》到《奋斗》，再到《北京青年》，赵宝刚的履历表华丽得让人高山仰止。那些年与这些年的收视率、影响力、造星数，累加起来的长度，不知要绕北京六环多少圈。内地偶像剧教父的脚一哆嗦，华语圈娱乐史恐怕就要重新书写。在六十耳顺之年，赵宝刚干了一件从心所欲之事，从小荧屏跨到大银幕，执导了一部电影

       五年前，一个美女去药店买安眠药，遇到把安全套当气球吹的一对土豪，土豪对她说:安眠药我也吃过，可难吃了，还不如直接去死！恰在此时遇到唱摇滚赚不了钱的周晓鸥来给妈妈偷补品，一顿机缘巧合之后美女挂了，故事从这里开始向前伸展……
     
      《警察故事2013》这次终于从一个故事出发，点题可算是“用尽心思”，一个分不清轻重的故事也算一个故事不是吗？刘烨带着《 厨子 戏子 痞子》的演绎精华扮演一个凶狠的带头大哥，却处处透露出小清新的怜悯：你用啤酒瓶爆我头，没事，这是一个男人能够承担的；你刺我一刀，没事，没伤着肾；面对人质的讨价还价（不行，我要跟我的女朋友在一起），就像卖菜的大叔一样通情达理；我想知道那个喊叫着“这个世界上除了我妹妹，谁的命都不值钱”的处心积虑的狂徒呢？难道让你杀一个人就那么难吗？说到这，刘烨的角色被架空了，轻飘飘的，飘向远方。
       
       景甜，我实在找不到她存在于这部片子的理由，不过她和成龙大哥的场外情感互动做的不错，间隔几分钟就对大哥喊叫着:爸，不要啊；爸，对不起；爸，我错了……景甜的这块烂片招牌分量还是很足的，用来给影片装点门面应该还是没有问题的，这也证明一个观点:没有内涵或者精神的角色注定会被我们这些装逼族深深地鄙视，深深地！
       
       说到这里，不得不提到影片当中戏份很重的几个人质，他们的出演把影片硬生生地推到一个又一个高潮。那位置之生死于度外的记者，告诉我们战地记者原来可以像做娱乐记者那么轻松，我问你答，嗓门不提高八度都对不起妓者的身份，尤其是那句:请问您这次犯罪的目的是什么呢？我他妈告诉你了，这电影还怎么演下去啊！那场大哥和泰国人在铁笼子里单打独斗的戏份，更是深深暴露了这些个群众演员的身份，敢问你们是来演戏的还是到动物园看猩猩的？难得的是在他们的嘲笑、呼喊、悲叹、吼叫声中，成龙大哥被泰国人活活摔在酒桶上，然后打通了任督二脉，那硬朗的身子骨比吃了盖中盖牌高钙片还管用，好一个反身锁技，最终将泰国人死死压住。话说每当遇到打斗场景的镜头乱晃不一定都是一种艺术手法，有可能暴露了动作设计的粗制滥造！
       
       影片的另一个高潮是周晓欧、那威、刘仪伟等几位表演的“说唱”艺术，大家你一句我一言地诉说着那一夜的故事，这部分也算是本片的一个亮点，但却少了份点亮的决心，这种轻轻松松的访谈实录确定能在爆炸之前讲完？还好，这是在拍戏呢 ……
      
       快到结尾的时候，必不可少的正（zhu）能（xuan）量（lv）情节出现了：天朝警察开着巨型铲车（真可谓斥巨资啊）闯进酒吧，那场面，不唱一句“你们就是我们的救世主”都对不起从天而降的神兵们！谢谢你们的“神来之笔”！
       
       最后，把一星送给成龙大哥，岁月的力量总是催人老，有些不老的神话还是留在了荧幕上让大家深深回味！
哦，对了，写影评也好，拍电影也罢，点题是很重要的！所以我也要告诉大家，安眠药又名安定片，是处方药，按照国家相关规定不能随便购买哦！
       
       ——不要问我是谁，我是为《警察故事2013》豆瓣电影5.8分评分添油加醋的野小子！！

发影评不能贴图，要看图的看这个帖子（看完后觉得不错可以回来点个赞）：http://www.douban.com/group/topic/76348404/

《盗墓笔记》季播剧的播出引发了一波疯狂的吐槽，大家都说这是部烂片，那么这部万众瞩目的片子究竟烂在哪里？对此笔者想发表些个人看法。

   以下笔者将从影片制作的各方面因素对这部电视剧做一次全方面点评。注意，这里的点评范围仅涉及已经公开播放的先导集上和先导集下。

    一、剧作

    “盗墓笔记”被改编成“考古笔记”这点已经被无数人吐槽过了，但这不是剧情的最致命之处（哪怕真的要拍“考古笔记”，也是可以拍得精彩的），这部剧集（的先导集）之所以烂，不是因为剧情和原著相差太大，改编并不一定是坏事，但是改编得一塌糊涂，也只能造就烂片了。

    1、角色塑造

    这部季播剧被吐槽得最多的就是两个原创角色High少（这个名字给人的感觉就很非主流，笔者第一次看到这个名字时想到的是吸毒人员！）和陈丞澄（说到这里，笔者想起自己认识的一个叫“陈陈陈”的当代艺术家，同为被戏称为“陈立方”，那位比这位实在是高明太多），这两个角色的问题就在于塑造得太过于浮夸、做作并且与设定的角色背景不符。在影片的设定里，High少是一个擅长高科技的留学生，擅长高科技，照理来说应该是智商极高的角色，但在影片里，High少并没有表现出其所应该具有的机智反而显得像一个光鲜亮丽但是没什么本事的纨绔子弟，相比之下，美剧《生活大爆炸》（The Big Bang Theory）里的科学家们、美剧《疑犯追踪》（Person of Interest）里的计算机天才哈罗德·芬奇（Harold Finch）等高科技人才角色则丰满、立体许多。而陈丞澄，作为一名考古系学生，其行为表现和思维方式也与其背景不符，比如说，当吴三省问陈丞澄她有什么本事时，后者竟然一问三不知。笔者查了下考古系的课程资料，发现考古系通常包括如下课程：

   考古学导论，旧石器考古，新石器考古，夏商周考古，战国秦汉考古，魏晋隋唐考古，宋元明考古等等。

    既然考古系学生需要接受如此多的学术训练，那么笔者想问问严重缺乏专业素养的陈丞澄：“你是怎么考上考古系的、又是怎么上课的？”所以，编剧你真的不是来黑考古系的？陈丞澄不仅专业水准低下，其行为举止也极其幼稚、浮夸、不真实，这样的形象和《盗墓笔记》这样的以悬疑、冒险为主题的影片格格不入。

    为什么角色会被塑造得浮夸、做作、不真实？原因在于编剧功底不够及缺乏诚意。这里需要申明的是，笔者这里说的编剧，不是特指职员表上的那几个，而是一个综合体，因为在影片的拍摄过程中，挂名的编剧可能还不一定能定夺最终剧本，本剧的两位挂名编剧，在剧集播出后，一直在为自己不能定夺最终剧本却要背黑锅而叫苦。世界是复杂的，用十分有限的作品去合理地表现极其复杂的世界，需要见微知著的能力、需要极大的洞察力和把控力。一个人的行为方式和发言风格，都根基于其复杂的心理机制，哪怕再简单弱智的一句话，深究起来，都可以用复杂的心理学知识进行解释，如果一个编剧对角色的心理没有深入思考而只是描写表面现象或者干脆照抄劣质作品，那么就容易导致角色浮夸、做作、脸谱化及缺乏真实感。一部影片里的角色的智商极限，其实就是编剧的智商极限，一个编剧没办法完美塑造比自己更聪明的角色，从这部季播剧的原创人物的表现来看，编剧的弱智程度可见一斑。不仅原创人物弱智，非原创人物的智商也被拉低了一个档次，比如说原著中的吴三省是个颇具老谋深算的业内老手，在剧中却变成了一个卖萌傲娇的萌大叔。一部包含诸多专家、学者角色的剧本或者小说是极难写好的，因为专家、学者是人类社会的知识精英，他们本身的智商、学识就远高于普通人，一个编剧要想把这些专家、学者的形象塑造得丰富、饱满，其就需要具备真正专家级别的知识水平，然而这是一个编剧做不到的（何况一些常混娱乐界的编剧都谈不上有多高的文化水平），所以许多优秀的塑造了很多知识精英的影片是请了专家做顾问的，比如说美剧《生活大爆炸》就请了美国加州大学洛杉矶分校的物理和天文学教授大卫·萨尔兹保（David Saltzberg）做顾问，而其监制和编剧之一埃里克·卡普兰(Eric Kaplan)曾就读于哈佛大学、哥伦比亚大学和加州大学伯克利分校，值得一提的是，此剧中的 Amy Farrah Fowler 角色的扮演者马伊姆·拜力克（Mayim Hoya Bialik）是毕业于加州大学洛杉矶分校的博士生，其所学专业和其在剧中扮演的角色所学的专业是一样——都是神经科学。虽然这部剧里的一些角色也很逗逼，但至少在知识水平这块，装逼还是装得很唬人的。如果《盗墓笔记》制作组真的要拍“考古笔记”，麻烦制作组去请些考古专家来当顾问，现在这剧在考古知识方面的专业水准和国产考古纪录片都没法比。

    2、剧情逻辑

    这部剧的剧情的很多细节之处都值得推敲，在部分情节设定方面简直可以说是严重缺乏常识，比如说High少和吴邪既然致力于保护文物并且已经在这方面有过经历和经验，那么他们在保护文物牛头时，怎么说也应该知道需要请更专业的圈内人士帮忙吧（文物的保存、运输、保密都需要专业团队进行运作），然而这两愣头青揣着文物开着车就去蒙古了，这不是保护文物，这是毁文物啊！尤其是吴邪竟然情急之下把文物牛头扔下了悬崖，说好的保护文物呢？此外，他们作为保护文物小分队，至少也应该认识一些这方面的专家，然而，这两人在拿到战国帛书后，没有求助于专家朋友也就算了，High少竟然直接把帛书发网上了，不怕被居心不良人士追踪抢劫吗，这行为未免太天真太业余，既然要保护国家文物，敢不敢好好培养点专业精神？ 于是，缺乏专业精神的吴邪和High少，从爱国青年变成了逗逼青年。逗逼角色当然可以存在并且为影片增添色彩，然而《盗墓笔记》是悬疑片，不是喜剧片，把主角搞得这么逗逼的意义何在？再比如说炸车的那段（出现在先导集上）出现得莫名其妙，先不说一个打火机能不能让没油的车炸起来，这车炸了又有什么意义？只是为了炫耀下那假得不能再假的爆炸特效吗？另外那忽多忽少的雇佣兵个数（或许这是剪辑错误）也是挺醉人的。

    二、调色

    影片的色调是塑造影片画面氛围的一个重要因素，然而这部剧的色调中规中矩，剧中的色调基本上就是对实景的还原，并没有艺术化的加工，很多镜头的色彩可以说是过于平淡了，大概调色师没费心思和力气。为了方便说明问题，这里笔者就拿个现成的例子做个简单的示意：

这里有张笔者拍摄于云南香格里拉普达措的风景照：

<图片2>

（注：这张照片经过后期调色、拼图、调整构图等环节的处理）

    那么这张图原来是什么颜色呢？原图色彩如下面这对照片的上面那张（下面那张是经过调色的，呈现出和上图不一样的一种风格）：

<图片3>

经过调色后，一张呈现出浓郁的秋意，而另一张则春意盎然，与调色后的照片相比，原图就显得略为乏味了。通过这几张图的直观对比，笔者想即使是没受过美术训练的读者也应该明白调色对于画面的氛围的重要性了吧。这部季播剧在调色方面基本不讲究，结果就是画面平平、缺乏吸引力。这里可能有读者有疑问：笔者举个了照片的例子，影片也能这样调？笔者的回答是肯定的，用达芬奇调色系统（DaVinci Resolve）和Adobe SpeedGrade 等视频调色软件就能很容易地做出如此效果。


三、摄影

    本片的镜头大部分时候都中规中矩，没有特别精妙、令人眼前一亮或者拍案叫绝的镜头，部分镜头的构图不是很恰当，在选景上也缺乏讲究，很多背景都过于凌乱（比如吴邪家的布景），乃至于使得画面缺乏视觉中心。片中涉及不少风景镜头（比如说第一集3分钟左右出来的那些），从风景摄影的角度看来，这些画面拍得都有欠火候，部分镜头甚至连地平线都是歪的，色彩更是过于平淡。　　

有读者质疑：风景构图难道就不能歪地平线？这里就这个问题再说说笔者的看法：
一般摄影构图有一些基础规则，比如黄金分割、九宫格等，这些构图原则也同样适用于绘画中。而这些构图法则哪里来？——是前人长期以来总结的结果，在摄影术出现之前，是画家总结了这些法则，我们看现在的那些优秀风景摄影（比如说随便翻开一本《国家地理》就能看到的那些，或者我们能在 BBC、Discovery 纪录片里看到的那些风景摄影），和那些老一辈的风景画家的画，比如克劳德·洛兰（Claude Lorrain）的理想风景在构图原则上并没有太大区别——为什么？因为这些构图原则最符合人类的视觉审美。摄影师当然可以另辟蹊径搞一些构图特别的镜头，然而没有特别的理由（比如说为了表现运动、表现气场），为什么要搞一些特别的镜头？笔者不知道摄影师是怎么看待下文笔者列举的那几个镜头的，这里并没有需要服务于剧情而不去遵守基本的构图原则的特别理由。笔者列举的那几个画面由于不遵循基本的构图原则而显得很别扭，这种别扭造成了小小的违和，影片中不断出现这种违和感，结果就是影片整体给人的感觉很不舒服。　　

运用好构图，可以将画面打造得具有美感。以大量采用经典构图的《入侵脑细胞》（The Cell）为例，这个影片中的大量镜头都运用了经典的构图法，尤其是黄金分割法，而且此片的布景、造型设计等等都是具备相当的美术功底的，结果就是使得整部片子画面美感很强、令人赏心悦目。搞实验影像的同学可能不太赞同笔者所持有的这种比较老套的构图法则，但是纵观诸多商业大片，老一辈人总结的构图方法，运用得还是很广泛的（比如说在《霍比特人》这种包含大量风景的大片中，我们看不到那种歪七扭八的风景构图），如果没有足够高明的技术，使用经典的构图原则进行拍摄，还是比较保险的。就此片而言，歪七扭八的摄影构图，就和闷油瓶的那遮住右眼的刘海一样，似乎没有什么存在的必要，反而是，让观众觉得不舒服。观众来看片子是图个痛快的，整些让人看着不爽的影响视觉美感的画面，意义何在？

 构图、影调、视觉中心的设立等等一系列要素都会影响画面的美感，若影片在某方面做得不到位，就会使得画面充满违和感。笔者在下文中列举的镜头的问题之处，就在于没有达到诸要素的合理安排而导致画面美感受到严重影响。
四、特效

    盗墓这种题材，因为涉及幻想中的建筑、自然环境和超自然的神魔鬼怪等因素，所以特效的水平将在很大程度上影响此片的整体水准，或许是因为经费不足，或许是因为诚意不够，此剧中的特效是有负众望的，然而特效做得不够精致也就算了，片中的一些特效的设定竟然十分弱智。
五、造型

    片子里的角色造型是有个性了，然而太过于刻意。比如说，吴邪的头发为什么染这么黄？这于塑造其角色背景（无论是原著里的古董店老板、还是季播剧里的爱国留学生）并无裨益，反而是，为主角增添了一股浓浓的非主流洗剪吹气质。值得庆幸的是，吴邪后来出场时的发色总算稍微正常些了。此外，张起灵的头发上了多少啫喱水？一个风轻云淡、历经沧桑的盗墓的老人（虽然样子并不老）为什么如此刻意地去理发店做了这么个造型？

    六、录音

    当笔者看到吴邪和High少开车狂奔的情节、听到他们那不着调的配音时，心说：“完蛋了，他娘的这片子肯定是烂片。”相比影片的视觉因素，影片的声音因素更容易被忽略，然而对一部追求完美的影片而言，录音是必不可少的需要精益求精的部分。这部片子采用的是后期录音，与之相对的是同期录音，一个决心追求完美的剧组是不会采用后期录音的，因为只有用同期录音，才能完美还原现场的音效，采用后期录音往往会导致声音缺乏空间感、说话声和嘴型对不上等等严重拉低影片水准的问题。那么后期录音既然有这么多缺陷，为什么还有影片采用后期录音的？原因在于成本和精力，前期录音需要全剧组人员的认真配合，录音时，导演负责把控全场、场记负责记录录音和视频信息、录音师则负责监听录音效果、话筒员则辛苦地举着话筒并控制话筒位置，导演一声令下后，整个剧组都要屏气凝神、团结合作，任何一个环节的差错，都会导致一次拍摄的功亏于溃，所以，一次完美的同期录音，往往是需要建立在无数次失败的拍摄之上的。当年笔者和小伙伴为了几个镜头折腾到半夜，这其中的辛苦自有体会。同期录音又麻烦又累，于是有些影片就干脆采用后期配音以减少成本投入和拍摄时间。然而，哪怕是后期录音，如果认真点做，也不至于如此生硬（声音缺乏空间感，只是浮在表面上，严重破坏影片气氛）。总而言之，从录音角度来看，这部片子绝对是粗制滥造了。

   七、镜头分析

   以下是对于部分镜头的详细图解和分析：

   镜头1（出现在先导集上）：

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分析：笔者开的是720P，看到这个镜头时笔者被吓到了，这个镜头的画质和其他镜头相比差得未免也太大了吧，从画质上来看，这个影片的大部分镜头还是用电影机拍的，但这个镜头是用手机拍的吗？好了，说用手机拍这玩笑可能开得有点大，从画面的分辨率和宽容度来看，这个镜头可能是用佳能5D Mark II这类档次的高清摄影机/相机拍的。一部影片用不同摄影器材拍摄没问题，但把画质相差如此之大的镜头剪辑在一起实在随意。

   我们看看人家《霍比特人：意外之旅》（The Hobbit: An Unexpected Journey）拍的同类场景是怎么样的：
<图片5>

当然，低投资的电视剧和高投资的电影没有可比性，笔者之所以把《霍比特人》作为优秀案例拿出来，只是想给大家展示一个美好的愿景。（虽然咱们现在还在泥地里爬，但咱们的目标是星辰大海！）值得一说的，虽然成片效果相差十万八千里，但是《盗墓笔记》季播剧和《霍比特人》系列影片拍摄时用的却是同一款电影机——RED Epic。为什么用同样的机器，人家能拍大片？而《盗墓笔记》季播剧却拍出了家庭纪录片的效果？看完本影评，读者们大概也能想通一二。不管怎么说，上面那个画质极差的镜头的确不应该，笔者估计那个就是剧组里的摄影小分队去拍的，于是就没怎么带大家伙，然而即使讲究便携性，带个像黑魔法口袋电影机（Blackmagic Pocket Cinema Camera）这样档次的小机器进行拍摄效果都比这好太多。另外，这样的镜头到处有，后期组也可能只是随便从哪里搞了段素材硬凑进来的。总而言之，从这个镜头来看，本剧的某些制作人员真的缺乏敬业精神。

镜头2（出现在片头曲中）：

<图片6>

分析：从手机画质跳到二次元了！光滑的石壁显然缺乏材质细节，暗部竟然没有任何细节的，种种不到位的制作使得此镜头和影片中的其他镜头的观感相差极大。（对此镜头，有网友差评：“比我家厕所还干净！”）

我们再看看人家《霍比特人：意外之旅》是怎么做建模的：

<图片7>

 当然，特效要做得好实在太花钱，所以，咱还是不比特效了。接下去咱们就看点明显摄影方面严重不过关的画面：

    镜头3（出现在先导集上）：
<图片8>

分析：畸变严重（右下角的水平面往上翘）、暗角严重、画面色彩平淡，怀疑根本没经过调色，景色是不错的，这样的景色，稍微认真一点，就能做出很美的画面，然而本剧摄影师和调色师根本就是在敷衍了事。

    镜头4（出现在先导集上）：
<图片9>

分析：画面继续歪，但是更大的硬伤是构图——地景都快贴到底边了，人物跑到了右下角。（这不是过渡片段，整个镜头构图都是偏的）摄影师，你的美术是体育老师教的吗？还是说你拍摄时喝醉了乃至于胡乱摆放摄影机位置？这镜头水准只能算是摄影初学者水平。

    以下是同类型镜头的优秀案例：

    来自《入侵脑细胞》的一个镜头：
<图片20>

 分析：黄金分割式的构图营造出了画面的均衡感，浓郁的色彩令人赏心悦目，没有畸变的画面显示出摄影师对于器材的选用的恰当好处及导演对于影片的精益求精的态度。《入侵脑细胞》这部片子中有许多非常精致的充满奇思妙想的镜头，强烈推荐一看。

   以下是来自《霍比特人：意外之旅》的一个镜头：
<图片19>

    分析：浓郁而不艳丽的绿色地景让人眼前一亮，中土世界的美景被用心的制作组完美地呈现在观众的面前。

镜头5（出现在先导集上）：
<图片12>
分析：风景歪了，内景也歪了，摄影师，来来来，咱们来谈谈到底是你有毛病还是三脚架有毛病。室内光线很平淡，虽说这是现实生活中的常态，但是咱们这是拍电视剧，拍电视剧就要好好打光、营造氛围，剧组穷到请不起灯光师么？过亮的窗口导致视觉中心偏移。另外，左下角那白白的不知道是什么鬼的玩意儿严重影响画面构图并给观众造成堵得慌的不良观感。总而言之。这画面就一家庭纪录片的水平。
  
  优秀案例：
    以下是电影《杀生》的海报和截图：
<图片13>
<图片14>
分析：富有层次的光影、精心调制的色调营造出了氛围，集中在人身上的光线凸显出了作为视觉中心的人物角色。

    镜头6（出现在先导集上）：

<图片15>
分析：在镜头前飘的那是什么鬼？看起来像雪花，然而刚刚太阳还很猛烈，这飘洒着的碎片始终只有漂浮在镜头前的薄薄的那么一层，毫无空间感可言。远处燃烧的汽车特效缺乏空间感，而且太干净，这种情况下，照理来说烟雾会弥漫到周围的环境中（周围人竟然还那么干净、一尘不染），更奇葩的是这烟雾越往上越浓厚（照理来说烟雾会散开来并且变薄才对）。此外，那一看就是贴图上去的悬崖的形状也是丑爆了，而且，照常理来说悬崖边是不可能有沙子的，沙子都在风化过程中被风吹光了，所以这镜头里的悬崖不仅丑，还不符合地理常识！（别说笔者吹毛求疵，好片子都是吹毛求疵出来的，对一部好片子而已，别说悬崖这么大的东西了，一个碗一双筷子，都是要讲究的）

优秀案例：

    《寂静岭》截图：
<图片16>
分析：越远处的景色越模糊，丰富的画面层次营造出了深远的空间氛围。

    镜头7（出现在先导集下）：
<图片17>
分析：空间过于狭隘，让观众看了堵得慌，而且画面真是花乱，陈丞澄都快被那花椅子淹没了，背景是主角吗？咱们是来看人的，不是来看乱糟糟的背景的，从这布景中我们可以看出，这片子的美术实在太不讲究。

    优秀案例：

    来自《神探夏洛克》（Sherlock）的截图：
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分析：夏洛克家也乱，然而人家并不花，总的来说，背景和前景都还是和谐的，没有太抢眼的地方。

八、总结

    通过上文，我们可以看出，《盗墓笔记》季播剧在制作上存在许多不到位的地方。那么，这部片子为什么这么烂？最大的原因恐怕是缺乏诚意，显然制作方没有把这部剧当作艺术品来做，而只是交代任务完事儿然后忽悠下观众再圈点钱（红牛，你说，你给了多少广告费？），没有耐心、没有诚意，最后的结果就是粗制滥造。

预告片开篇沿袭“中国恐怖故事”主题海报的老报纸形式，飘飞的纸钱、叮当作响的招魂铃、冷清高悬的月光，颇有《聊斋志异》迷离余韵，扣合电影取材民间传说的因由。黑白无常、僵尸、黄袍法师等，更是借鉴了《聊斋》“用传奇法，而以志怪”笔法，浓墨重彩定格昔日惊闻全国的“京城375路公交”、“成都僵尸”、“广东尸油”、“哈尔滨猫脸老太”四大传说吓破人胆的恐怖瞬间。

除《灵臆事件》中将会真实展现的僵尸、猫脸老太等异形外，预告片中还出现了面目惨白行踪不定的清装宫女、黄符披面鬼气逼人的僵走死尸、红裙裹身姿态诡异的吊死男孩等。这些人物形象与《灵臆事件》四个故事一样，脱胎于“中国十大灵异事件”
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