夏末秋初的日子里，《夏日国度》这么文艺的片名，当然要看一下啦！英国海边的小村庄，沙滩，大海、白色的悬崖，无边的草地，还有英国夏天独有的风，一切都是熟悉的英伦的美。独居又孤僻的女作家爱丽丝，和一个有点早熟有点孤单的小男孩弗兰克，从2人日常的相处中，爱丽丝回忆起了以前的同性恋人，现实和回忆的镜头穿梭中，生活的画卷缓缓的展开。虽然处在战争的阴影中，但是导演让我们看到的都是美的画面，爱情的美，人性的美，还有主人公美好的结局。整本电影看下来，印象最深的那句台词，是爱丽丝刚遇到弗兰克时，对弗兰克说：“生活总是残酷的，就看你怎么面对了。”处在疫情阴影下的我们，或许也该想一想吧······五星推荐哦！

刚刚看完，有些还算是fresh的想法，还是决定先记录下来

1、不管什么时代，对名人的道德绑架一直都在。

或者从另外一个角度来说，对于一件事情（zz立场，或者某公众关心的话题等等），一个名人必须要站队，如果表达模糊，或者干脆不表达，都会成为众矢之的。

乔丹的回答在我来看，是完美的。我只是一个篮球运动员，我无意于成为一个社会活动家，或者其他什么人（在某些人看来，这居然也是让公众失望的一点），把篮球打好就是我做人的原则，如果你喜欢这一点，你可以继续追随我，如果你不喜欢，也许我就不是那个你应该追随的人。

事实上，我对很多名人，尤其是运动员的看法也正是如此。一个运动员带给大众的就应该是一种坚持不懈，勇于挑战自我，冲破人类极限的精神，这也是带给大众激励的核心。他是否做善事，是否有自己的zz立场，对事情的任何看法，那都是他个人世界的部分，和职业无关，也和他对大众的激烈无关。当然，如果他愿意扩大这个边界，那是个人自由，也将承担这个更大边界所带来的各种边际成本。而在这个片段中，我看到的是，那时候的他选择了say no，宁愿被人误解或者作为谈资，也没有违背自己的原则。

2、一旦一个人成为了神，大众的心理更愿意看到神仙跌落凡间，乃至地狱，而不是完美无瑕，高不可攀。

从第一集到第六集，或者说每个乔丹的球迷都知道他好胜心有多强，对于一个运动员来说，这是他最大的动力，自我驱动力，不需要外人去施加的。自然也会带来一些负面的东西，比如说赌博。片中让人印象深刻的一个套路就是，放在现在的商业社会也是如此，所谓黑点不会影响广告合同，不会影响粉丝的爱，当然也不会影响对比赛的控制力，只能成为记者一遍又一遍的车轱辘提问，一旦选择了不回答，直接就会被扣上各种帽子，和记者关系陷入一种恶性循环。好在，一个伟大的运动员不会让这些场外的琐事影响到自己的场上表现。但是，即便他拿下第三个总冠军的时候，旁人看到的更多是一种解脱，而不是喜悦。他的内心独白是，一件事情重复太多，也就失去了饥饿感，那股子冲劲儿。

所以，还是人，不是神。当一件你无比热爱的事情，终于也有了更多的负面评价，那种心累，任何一个有生活阅历的人都会共情，还可以适当脑补，名人承受的压力更是千倍万倍。同时，不可避免的的有自我怀疑，想逃离，想关闭自我，去寻找一个更有安全感的地方。

其实一开始真的好好奇，一向以武打动作片见长的张彻导演会如何演绎战争片。结果我看到了日本鬼子在进攻时放弃枪炮，选择刀剑的神操作。难怪有人形容这是国产剧手撕鬼子的原型。

除此以外，这个故事真的很好看。

战争场面没话说，我好像已经看到熊熊燃烧的制作经费了，坦克也就算了，我还看到了飞机??，感觉邵氏一向吝啬，这回咋那么大方啦！

七个人每个人都有自己的故事，或因国仇或因家恨而参军，有句台词特感动，国仇家恨可以一起报。看到飙泪。

张导还致敬了一下自己的报仇，李艺民演的武生在戏台上唱的是界牌关，让我跳了一下戏，想到关玉楼了，两个人一高一矮做起来感觉各有风味，但同样精彩好看（我捂着心口说的假话，其实内心坚定不移地认为玉楼的身手更好看，先入为主了）张导一定很喜欢这出戏。

国家兴亡匹夫有责，感谢无数先辈的流血牺牲，换来今日的和平安宁。

半个娱乐圈都转发推荐的剧，说明张大大人缘不错的，而且他演的也不错，那个畏畏缩缩的小胖子确实让人心疼，虽然感觉一开始智商不太在线，但跟男二在一起之后真的有好很多，可能就是从小被欺负，没有朋友，没有爸爸妈妈，家里又不太有钱，只有奶奶也不能诉说心事，种种原因，才那样子吧，哎…网上那些乌泱泱骂张大大的人，难道不是霸凌吗？

很久没有一次看剧看着么认真了，一天看完了12集，除了打架斗殴都很现实，确实反映出来一些社会现象。

男主和男二的cp也很好磕，我喜欢，期待更新

其实这个剧里除了何娜都是可悲的人物，有着不同的故事，除了那个两面三刀的瘦子，其他的人都还不错

小男主帅帅的；感觉张大大第一次演戏付出也是挺大的了，那么一个每次自拍都要把自己脸修成锥子的人，能把自己的双下巴漏出来，也是不容易。他可能小时候也经历过霸凌吧，害…记得他还说过被自己女朋友骗过5万？借别人钱拼命赚钱才还回去…

也有悬疑的效果，反正我挺喜欢！加油

（18年的影评补发）

长久以来，城市空间在大陆本土影像中至今还尚未找到一个恰适的位置。纵观近年的影片，有志于承袭某种印象派或是新现实主义传统、并且观照当下环境的电影创作者，总是更多地将镜头聚焦在乡村之上，而一旦城市空间作为一种总体的“印象”介入影片时，却总是呈现为负面的意象：无论是《太行》中动作的无力，还是《大象席地而坐》中人物的灰色生活，城市意象在影像艺术当中仍是一种对真实或本质要素的障碍。这似乎也是理所当然的，因为作为一种现代主义兴起以来难以摆脱的传统，城市一方面被浮华与幻梦充斥，另一方面又是无情感与生命、并吞噬人物的动作（或者说劳动）的。对于乡村、耕地和羊群远远没有从我们的视野中消失的大陆来说，城市的存在方式是一种对自然世界的遮蔽与遗忘——城市通过消除原有的自然地景从而被规划与建造出来。地景与城市之间的这种关系结构，某种意义上正与卢梭所谓的自然本性(la nature)与城市生活之间的对立关系相符。

因而《郊区的鸟》这部影片的值得深究之处就在于，其影像颇为举重若轻地将城市从真实或是本质要素的对立面解脱出来，并将二者融为一体。影片完成这种融合的方式非常古怪——不是通过一种繁重的辛劳，反倒步履轻盈——它是通过“工程测绘”完成的。测绘在这部影片中是如此重要，以致于它已经不仅仅是影片中人物的一项主要活动；并且尽管导演某种模仿测绘“仪器”的风格化摄影同样值得探讨，但测绘的重要性甚至也超过了“作为一种镜头逻辑或叙事逻辑”；它的重大意义在于：其使得电影中的城市成为了“测绘－城市”。测绘－城市与通常出现在影片中的居住－城市迥然相异，城市的“地下”（地陷、地下水、地下的储水区域）及城市“表面”（楼房、地铁）之间的关联：地铁导致的地陷；地下水泄漏导致的楼房倾斜与损坏——使得城市脱出了一种对自然世界 “虚假遮蔽”的存在方式，在空间整体中，纵向来说，城市是从大面积的大地下面生长出来的；横向来说，则是按照城区、郊区的顺序逐渐向树林、水域和无人的丘陵漫延，城市与整个自然的地理风貌浑然一体，不再有质性的差别。

在影片的开头，测绘队的主角一行人忽然从倍镜中发现远处的一个孩子正在攀爬一座信号塔，并且已经爬到了极高的位置。这如同布努埃尔的“杯中之蝇”一般突如其来的愕然一幕，正是影片中某种城市影像诗意的开端：纤细漆白并笔直高耸的信号塔被暧昧地换喻为某种树木。不错，在影片中，人工建筑物与树木一样成为一种地表，而隧道、地铁则是深渊或岩穴。城市意象不再是虚幻地指向一种主体性永恒的愿望，而是与自然世界一样遵循一种枯荣的规律（影片在测绘视角下表现城市的破败），从而达致一种整合的、物质性的永恒（旧区的破败与新区的破败形成的轮回）。由此城市本身成为一种地景，影片中的城市影像的城规逻辑不再是对自然地景的遮蔽，而是由一种景观都市主义(Landscape Urbanism)取而代之：景观是自然过程和人文过程二者共同的载体。

正因为影片中的城市影像使得地景与城市二者同质化，才使得城市与真实及其他本质性要素联通起来。在由测绘－城市构建的地景－城市中，人物介入城市的方式亦随之改变，回归为了自然人介入自然世界的方式。测量路面与楼房，观看地图、走进隧道，这并非我们平时参与到城市中的方式，但又真实可感地属于城市活动的一部分——在这些活动的基础上，以往我们怎么也不能如愿地（像拍摄乡村生活那样）拍摄到电影中的那部分城市生活：移动、居住、玩密室逃脱、观鸟——正如地表的楼宇与地下水在测绘的视域中关联起来那样——也出乎意料地同童年、回忆，乃至于内心里隐秘的情感、梦境中潜藏的希求联系在了一起。

在习惯选择性遗忘，回避历史的他们眼中，军舰岛是天堂，但对于二战期间被强迫到岛上进行开采的中国人和朝鲜人来说，这里绝对是地狱。二战期间，有数千平民被强迫拉到军舰岛从事危险，惨绝人寰的，非人道的地下开采作业。在岛上的朝鲜人、中国平民，忍受着饥饿，炎热，疾病，被当做机器一般使用。很多人被这座看不到希望的地狱岛折磨到自杀。岛上生活差距悬殊，日本人每天过着锦衣玉食，有舞会，有晚宴，生活如常。可一墙之隔，每日被炭黑袭身的劳工们却如鬼魅一般。他们一些生活在地上，号称过着充实的生活；而劳工们几乎常驻地下，在地狱里乞讨着活下去。

不讨论医学伦理和法律问题这些大话题，想说说两个我觉得不错的细节：

（1）在州检察长关于起诉布医生的新闻发布会上说错了两个词，一个是把“LifeCare”说成了“LakeSide”，还有一个是把咪达唑仑说成了一个错误单词。咪达唑仑是医学用词，非医学相关人士很少接触说错也情有可原。但是LifeCare一个这么简单的单词，而且和涉事主体的服务类型相关度这么高，在这个案子已经算是最受关注的案子的情况下，居然还能说错，给我的感觉是这个检察长并没有对这个案子真的那么上心。而且这肯定不是口误，因为他是在旁人提醒的情况下才知道自己说错了。这就给我感觉是那种“灾难到来时在安全的地方吃喝玩乐，事情发生后站在道德制高点对真正付出的人指手画脚”的形象。

（2）调查员在询问LifeCare的护士时说了一句“我能想象你们当时经历了什么”，然后被护士直接呛回去。而布医生的律师在到医院调查时说了一句“我不能想象当时发生了什么”。就这简单的不同，就给我感觉，律师比调查员更加清楚，自己不是身处那个环境的人，也就不能简简单单地通过事后的调查来马后炮地评判布医生的行为。而最后调查员还在说“他们有水有食物”，好像医生没有竭尽全力。可就像有的评论已经提到的，那些他看到的在地下室的水和食物当时是淹在水里的，已经被污染，而且可能还会触电，这些物资根本是拿不到的。所以，布奇先生，你根本就不知道当时经历的情况是什么。

还有一点小小的疑惑，纪念医院其实和外界是有一定的联系的，至少在第四天以后国民警卫队派直升机过来救援之后。那么，所有的人，包括国民警卫队都知道不可能在短期内把所有人都救走，也知道纪念医院缺水缺粮，那没有任何人考虑过在直升机过来的时候携带一些水和罐头吗？反正飞过来的时候是有空间的不缺少这个运力，带上一点水和罐头，再带一些冰块甚至简单的药品，都能让纪念医院里的人支撑更久的时间，至少足够让病情不严重的人支撑更久以让病重的人先撤离。就连志愿者开汽船过来时也没有带物资，真没人想过吗？

最开始当然要为影片在豆瓣如此低分打抱不平下，这个故事的结构是中国的，讲述故事的方式也是中国的，它也能触动我这个纯种中国人的心。不要看惯皮克斯迪士尼就无法欣赏中国式的美，虽然这个锅影业全体背负80%的责任，但是作为观众的我们如果对于中国文化有所坚持，有了市场难道还会有人有钱不赚？

其次是看到热门评论竟然有这条：

“这个只有歌好听。”

哈？

我来说说对于如此评论我的反对观点吧，首先如果单拿歌出来，这首歌在于乐理上对我的吸引力真的很低，绝不是听过后还想再听10遍的那种，更别提多年后再听有股子热泪盈眶的冲动。为什么那首《想你的365天》会如此深入人心？甚至于如此不屑影片的人都夸歌好？那是因为伴随着这首歌，我们也跟着影片里的沉香一起经历着煎熬和痛苦，也体会到在这期间小猴子的陪伴所带来的一点快乐和对母亲的思念。喜爱的核心是因为这个共情的所在，这段所讲的故事才是重点，音乐只是辅助和煽动的作用，然而因为人类的潜意识记事方式，反而让很多人忘了情结而记住歌所带来的感受。

所有人都知道这是个神话，而中国神话都是可以套用现实的（也许国外某些的也可以）。

下面让我用现实的角度“扭曲”这个故事：

故事的开始大企业高管（二郎神）发现了一个对公司（天庭）不利的新技术（三圣母的白莲灯），经过一番追查最终找到技术来源（避世生活的沉香母子）。高管使用强硬手腕逼迫新技术的拥有者（三圣母）交出所有权，方式就是拿技术拥有者的继承人做威胁。迫于无奈拥有者被高管囚禁，技术也被封锁，而继承者则面临着巨大的金钱/物质享受的诱惑，最终做出遵从内心追逐梦想的决定。在这时期吸纳了跟随者（小猴子），认识了小投资中心的投资顾问（土地公），扩展了目前看似无用的人脉（嘎妹）。投资顾问为继承者指点出路，可以寻找有对抗大公司经验的成功人士（最爱的大圣）。继承者首先要做的是找回新技术（宝莲灯），再去接触成功人士拉投资，然而每个追梦道路上总少不了一些可恶的人和事（骗子道士和啸天犬）。因为误信骗子损失惨重，也顺便流失了追随者，不再跟随继承者的庸碌生活让追随者丧失了对生活的希望。继承者从失败中吸取教训的到了真正的帮助（老婆婆），找回追随者一同打败骗子。投资顾问那边也没闲着，他觉得这是很有潜力的一个项目，并约到成功人士面谈，谈话过程中因为成功人士一直不把态度完全摊开气急乱说话一走了之，成功人士因为各方权利制衡没办法现在表明态度，被投资顾问一通乱骂只能自己窝火。继承人那边一路打拼收获了更多的追随者（动物们），随着经验的不断积累实力也逐渐增涨。终于获得跟成功人士面谈的机会，谈话中成功人士表现出对腐朽集团力量的妥协倾向，继承人认为两人出身不同价值观不一样后负气而去，成功人士只能第二次一个人窝火。继承人从面见偶像失望的情绪中想起梦想最初的核心，福至心灵回去再见成功人士终于取得成功秘籍以及投资基金还有渠道（白龙马）。通过旧人脉嘎妹牵线与被压迫的小势力团伙合作先瓦解大公司一条重要产业线，并得到启发创造出新产品。下面达到最后的决战，新产品线与高管主市场进行正面冲突，经过一番艰难的厮杀后即将失败，紧要关头发现新的契机将新技术，产品，自身企业融合，通过来自成功人士和小势力团伙的协助。达成最高境界（灯神合一）打败高管救下拥有者，从此迎娶白富美走上人生巅峰哈哈哈。

虽说脑洞有点大，本质来说这是一个勇敢追梦的故事。一个遥不可及的梦——劈山救母，这世上谁能劈开一座山？！

也有一点领导哲学，比如要对追随你的人负责（找回小猴），在你的追随者快坚持不下的时候给予他们鼓励（沙漠里给小猴充足的水自己没怎么喝），而在你快不行的时候追随者也会一直陪伴你帮你走过艰难（小猴一直在沉香身边）。

有些人有可能会说沉香是贵二代（半神），这个金手指不是人人都有，这是毒鸡汤。

但据我所知勇气却并非是每个人天生的，只有这个前提下才有了之后劈山救母的神话。这让我想起历任开国皇帝登基之后为自己的血脉谱写来源，所以是因为血脉好才开国成功？还是开国后才“寻找”血脉源头的？你觉得那个才是前因后果？

因此做艰难的事不分身份地位。

这就是我所看到的宝莲灯，在我心里它值更高。

当灯神催促着人类许下愿望时，她识破了他比她更需要这些愿望的真相，于是他不得不为自己辩白。在此《三千年的渴望》似乎还在探讨故事的魔力，但看到最后才发现它不过是又一个爱情童话，只是主角从青年男女换成等待了三千年的精灵与讲故事的女人。如果说那个迟迟不曾得到自由的精灵所经历的是一场又一场有关爱与失去的洗礼，那么这个向来不肯丢弃理智的女人所自矜的就是一次接一次关乎自我欲念的压抑。起初她急切地想要证明精灵更需要人类而非人类需要精灵，因为他依托人类的欲望而存在但她可以无欲无求，可随着他愈发坦诚这一点之后她才意识到或许是他们双向的渴望才让他们相逢于此。最终爱欲汹涌而来，她却选择放手——于是他是否真实存在又成了谜。或许只是她讲了又一个故事，为了爱放下身份改变自己的示巴女王，为了爱丢弃理智乃至生命的古尔登，为了自洽总算割舍以爱为名的占有欲的泽菲尔，最终凝炼出一个理智清醒却仍旧渴望爱的女学者阿莉西亚——她曾羞于承认对于爱的幻想，也曾云淡风轻离开失败的感情，然后她质疑一切。好吧，归根结底这是男人拍出的电影，他用他的镜头讲述一个女人讲故事，在男人的叙述里没有女人可以真正封心锁爱，哪怕她看起来无欲无求，在她心底仍旧潜藏着爱欲狂潮。那么讲述一切的瓶中精灵到底是那个身姿伟岸的男性精灵，还是这个戴着眼镜的苍白女子呢？嗯，只是故事，真真假假，仅此而已。

专门买了会员看完了……怎么说呢毕竟后面还有一半，不敢说剧本怎么样，只是这个有些细节不太注意，人员只有部分老熟人，家长干预太明显，老牛太窝囊，富二代太作，不知道真实的消防特勤中队能不能容得下女指导员……看看下部啥时候能出来吧……特种兵系列的人员是一种情节，对没能实现军旅梦的人，一个丰富的空间发挥想象。

2021-2-3 同根生 小米盒子

阿华和哥哥阿威以及父母偷渡到香港 母亲在偷渡中死去 阿华和阿威把手让母亲咬 父亲被官方枪杀 阿华掉海与阿威失散

阿花被渔民救起 渔民和女儿阿娇收留了阿华 阿华在米店打工因为敬业被同事欺负被老板开除 阿华摆摊卖冰遇到受保护费的打了收保护费的 摊位打架中被砸 阿华去找收保护费老大敏哥报仇 敏哥喜欢斗鸟 阿华来到酒楼不由分说与敏哥和手下打起来 砸烂了敏哥高价鸟笼 敏哥看重阿华收了他当自己人 阿华开小红车带阿娇兜风

堂口老大残疾了 几个女人陪他 敏哥和胖海是左右手 胖海想贩毒被敏哥拒绝 老大也不赞成

阿华与阿娇结婚 敏哥掏钱 胖海找另一个堂口的闹事 阿华与敏哥把闹事的打跑 阿华与敏哥去看鸟笼 警方抓敏哥 从鸟笼搜出毒品 敏哥被胖海陷害 敏哥在警局屈打成招 敏哥让阿华离开

胖海贩毒 但是堂口还是钱不够用 胖海雇佣大陆人抢劫 阿威被雇佣去抢劫运钞车 阿威两个兄弟被押运员打死 阿威管胖海要二十万给兄弟当安家费 胖海不给打起来

阿娇的亲戚在台湾 阿娇和阿华去了台湾 阿华水运生意风生水起 胖海贩毒需要水运 胖海生意需要台湾水运但是阿华不放行 阿华化名所以胖海不知道是他 胖海来到台湾见到阿华 阿华不给他面子 胖海让阿威对付阿华 阿威来到阿娇家中劫持孩子不小心捂死孩子被阿娇看到 阿威逃跑

阿华知道这件事是胖海指使回香港报仇 阿华看到敏哥在给胖海公司擦玻璃 敏哥信中告诉阿华自己混的很好 阿华见到敏哥吸毒让他戒毒 敏哥答应 胖海让阿威和越南人杀敏哥 阿威和阿华打起来 越南人杀了敏哥 阿华和阿威打斗中认出对方

阿华家中 阿娇认出阿威要杀他 阿威离开 阿威去找胖海报仇被打手围攻 阿华来报仇 哥俩打死打手打伤胖海 阿华要杀胖海 警方前来 阿威推开阿华杀死胖海被警方击毙