我只想说这部剧里王力可太戳我了，她在这里面的造型融合了雍容华贵、端庄大气、美艳逼人这些矛盾又彼此和谐的气质，真的好好看。我顺手点进去了她的个人介绍，其他的照片就没有这种感觉了，虽然也是好看的，但是那些或甜美或时尚靓丽的造型就是给人泯然众人（明星）的感觉。答应我，好好研究最彰显自身独一无二气质的妆容造型，姐你就是雍容典雅（高端大气上档次）这一款的，还挺稀缺的，千万不要跑偏呀！期待！

一开始是想给4星的，给多一星是因为拍摄手法和最后那个反转太过牛逼了。

电影开头是主角在当报警接线员，看似是受过专业训练，能通过对话了解对方的情况判断是否吸毒还是什么的，这就为他能识破妈妈一开始电话里的不自然，警觉出妈妈是被绑架了，甚至能套出妈妈所在的车的颜色和车型。作为一个普通的接线员，只要向警察局报告就好了，但他继续查出妈妈的地址，打电话到家里了解情况，这时他的行为表现似乎已经超过了普通接线员的能力，像是有警察的办案手法和经验了。而另一个疑点是妈妈为什么会被绑架，为什么歹徒会让她打电话回家。接下来的两通电话揭露了更多事情，一个是打去警察局，一个旧同事接的电话，告诉观众其实接线员原来应该是警察，遇到一些事情临时调派到这个位置，还提到第二天就要上庭了；一个是打到妈妈的家里，这个透露了更多的内容，女儿目睹了妈妈的哭泣、爸爸的怒吼以及最关键的刀。接线员和所有观众都透过了这些描述，给爸爸贴了歹徒的标签，妈妈是个受害者。而女儿因为害怕一个人，接线员让她去找小弟弟，这时候小女儿犹豫了，因为她爸爸吩咐过她，接线员生气地抢过话说没必要听爸爸的话。之后，接线员再找另一个旧同事，又种下许多谜题，旧同事明天就要上庭为接线员作证供了，为什么要喝酒，为什么怕证词前后不一，实话到底又是什么，接线员背后的故事似乎不简单啊。抛开这些回到剧情，在旧同事和到达妈妈家保护女儿的警察的帮助下，接线员了解到更多的信息，剧情开始有意思了。这时候回想起之前女儿的话，爸爸要是真的是恶人，那为什么女儿会记住爸爸的电话号码，甚至还要听歹徒爸爸的话不去找弟弟呢，为什么爸爸还愿意再而三地接电话呢。编剧不仅把对话碎片化了，还模糊了话中透露的信息，导致人们下意识地作出了判断。但其实这就是生活中大多数人的做法，电影一边放映一边让你跟着剧情走，让你感同身受地作出判断，你也自然而然地跳进这个圈套，直到知道真相的那一刻，你恍然大悟了。

这部剧细节铺垫做得很足，让后面一切剧情发生得很理所当然。接线员开头打私人电话被训斥，所以后面想要自行办案的时候，转入到私密的办公室，完成了场景转换。接线员其他几个不痛不痒的电话，其实也是有内涵的，接线员能从对话了解对方的现状和诉求，凸显了他的背景不仅是一个接线员那么简单，电影镜头多次转到接线员的电脑屏幕，上面显示电话的发射定位，告诉观众其实无法通过电话得到报警人的精确定位，也无法判断方向，所以接线员后来只能让旧同事去爸爸的家搜索他能去的地方。

这部剧最厉害在于能通过对话反应出人物的性格和推动故事情节的走向，从这点有点像《HER》，不过它更厉害的在于是实时的，中间没有时间的转换，你看的一个半小时，就是故事发生的一个半小时，同时故事发生的地点只在一个地方，就是接线员的办公室。电影里面只有三次场景更换，一开始是在明亮的办公室，后来为了打私人电话转到了一个人的办公室，最后因为妈妈打到同事的线，而主角又重新回到原来的办公室。这种空间的变换，与剧情挂钩。一开始，只会隐约看到接线员旁边有个被模糊身影的同事，聚焦点都在接线员上，显示了接线员与其他同事之间的距离感。之后转换空间不仅制造出私人空间，还制造出秘密、紧张的空间，显示出他不想被别人看到内心和行为，也表示了剧情走向最紧张，最迷惑的时候，而当接线员把东西砸了，空间最黑暗的时候，是他内心最无助、。最后重新回到明亮的空间，代表剧情开始走向明朗，接线员内心也开始变化，接受一切的现实，也接受过去自己自大、丑陋的内心，并敞开心扉，把自己的作为通告天下。

“病”、“病人”，当我们面对他们时，心底有什么看法呢。怜悯？为失去了正常生活的权利；矛盾？庆幸现在不属于那一类，又担心某一天它会降临在身上或身边；也许是……排斥、不悦、甚至愤恚？毕竟它不像钱财与地位，可以带来无上荣耀，万人崇尚；也不像大家名角，同样都是能够引起关注的身份，承受的重量却天差地别，我想大概没有人会希望当天上的馅饼砸中自己时，带来的是希望渺茫、注定痛苦的疾病……以上，是我站在自己的、一个不需要每天往返医院的、没有任何疾病史的所谓普通人的角度联想而得的；接下来，请允许我成为一名病人，一名习惯与医生打交道、身上洋溢着消毒水味道的所谓病人的角度来联想这个问题，答应我:在你的答案仍旧模棱两可的时候，继续看下去。“病”、“病人”，当我面对他们时，心底有什么看法呢。感慨？身边的圈子越来越广，覆盖的人群越来越多，而身处其中的自己却无能为力，在生命面前，渺小如尘埃土砾；麻木？当一切习以为常，就会发现曾经的压力和恐惧根本不值一提；也许是……鼓励、迫切，以及祝福？因为同样与病魔抗争，所以心怀鼓励，希望他们能够赢得以健康为代价的这场战役；因为同样经受过越度的关怀与异样的目光，所以心情迫切，希望有一天他们能够永远逃离这个圈子，重新享受被剥夺的普通人的权利；因为处境相同、命运相连，所以心揣祝福，希望因各种原因与我成为共同体的人啊，都还能够拥有广阔而幸福的人生……身份的不同，经历的迥异，会让人的思想产生巨大的落差，这不是谁的错，若一定要追根究底，便是“病”的原因了。可是，“病人”与“普通人”的界限又是什么呢。健康？自我意识？社会能力？可以肯定的是，缺少这三样的人一定不是普通人，那么只要拥有这些，就不可能是病人了吗？我认为，答案是否定的，人总有七情六欲，只要心中还有情感，那我们就不可能完全摆脱病源，换而言之，世界上的每一个普通人，都是潜在的病人。也许我们身体健康、自我意识强烈、社会能力健全，但当排斥、不悦、恼恚等情绪滋生的时候，心中的病毒便已经开始蠢蠢欲动。每个人都有心病，当我们的情感变得越发复杂难控，便是一张最权威的病历通知书。所以，作为身体构造完全一致的同类，我们有什么资格和权利去质疑、去排斥那些与我们处在相同圈子，但频率不同的人呢？只有站在相同的高度，以相同的目光望着前方相同的地点，才能够产生同理心，而这将成为人类征服世界最重要的武器，毫无疑问，它是伟大的。当我们可以摒除思想的桎梏，用一个同类的身份去面对他们的时候，会不会想到他们需要的不是关注，而是尊重；不是安慰，而是理解；不是逃避，而是信任……他们不曾矮人一截，我们也从未高人一等。无论以怎样的方式活在这个世界上，都是身负重任的战斗者，让彼此尊重和理解带来的温暖成为他们走出阴霾、向往未来的滥觞，也带给我们面对挑战、无所畏惧的勇气。人与人之间的交往总是付出与收获的结合，在鼓励和宽容中，定能参悟与成长，这便是生命的意义。病，起于身，难医却可医；起于心，可医却难医。不要为仙人掌的刺望而却步，因为这样会忽略那一颗美好而温暖、扑通跳动的火热的心。

【详细】

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下班回到家，第一件事就是把The Good Fight放着当背景声。Diane，Lucca和Marissa是不同年龄段的女性，单身女性一个人在一线城市的滋味，好像剧里都说出来了。有自己赚钱自我成就的开心，也有不能与人分享的危机感和寂寞。滋味很多，但这部剧让人觉得最热血的，就是Lucca的怀孕。

最近国内的#MeToo活动看起来声势浩大，社交媒体上的声援层出不穷。头脑一热支持一下，过后想想，起到了任何作用吗？绝大多数人群是不是连MeToo是什么都听不见。在这样的环境里，看到The Good Fight好像仅剩下了羡慕的心情，因为知道中国的传统文化是什么，中国社会要短时间变成剧里的那个社会，根本不可能。虽然美国社会也不是如此，但中国的路更远一些。

想到前几天权威媒体刊文说，生孩子既是家事，也是国家大事。面对这句话，身边的单身女性大多都以嗤之以鼻加粗口回应。从现实的角度来说，在中国，生孩子远不是女性本身的事，这件事涉及到的可能不仅是双方，还有身份、家庭、工作等。打出这句话，都觉得好笑。Lucca却从未让Colin自由介入她的怀孕，坚持工作到预产期，看起来潇洒独立，里面也一定辛苦。问题在于，这样的选择在美国是可行的，有法律保护，有很多人的理解，中国却不敢想象。毕竟，非婚生子这件事情都没有人接受。其实想来，回归生物本能，从作为有自我意识的女性本身来看，生孩子的目的不是为了给什么人传宗接代，就是女性希望有自己的孩子。没有否认男性在其中的作用，而是从男女平权的角度，把女性自身的意愿表达出来。

看着城市一点点变化，以为中国和20年前已经大不一样。长辈都说，能留在国外就别回来了吧，可是年轻人更愿意相信自己的眼睛，抱着一份乐观回到了国内。但经过了两年在大城市的独自工作，也陷入了反思。

可能在很多人眼里，我说这样的话是站着说话不腰疼，有人甚至会辩驳，男女平权就是个伪命题。也很多人认为，MeToo很多言论有些矫枉过正，很多言论已经侵犯了男性的权利。可是，当听到即使最支持男女平等的男性，也会以一种居高临下的态度说“我认真地了解过MeToo,我支持你们”的时候，却觉得有一点点难过。“你们”是个排他的词语，MeToo的出现，狂热女权的出现，对男权并没有一丝削弱。

这部剧像一针鸡血，时刻提醒自己理想女性的样子，也时刻让人倍感绝望。

如果满分有10分的话这部电影给5分吧。上海电影节去看，感觉很普通的剧场版。背景做的不错，无论是星空还是坐船升天这些远景描绘的都不错。剧情就是我们要自由（误），人类经历了压迫和各种受限后依然会发自内心向往自由的天空。不过货币会随着时间腐烂这想法挺有趣，人物感觉都没怎么展开所以塑造不行。总体而言开头不错，后面越来越平淡了 。

#全文剧透提醒#

最近偶然打开了这部剧，是在某字幕组的推送，看了剧情简介：硬核女主Jen在老公深夜被车撞死之后一边处理生活工作烂摊子之余一边寻找肇事司机，在参加某共享会时与另一女性Judy相遇，两人友谊升温后Judy住进Jen家，共同面对两人伤痕和照顾2个未成年儿子。听起来很俗套的治愈文学，但是编剧偏偏在第一集最后就全盘托出，Judy就是撞死Jen丈夫的凶手，她是为了补偿而接近Jen的。编剧非常会，在每一集结尾丢包袱，Judy 的男友Steve也是帮凶，Jen的老公出轨且以欺骗小三他老婆已经去世等等。节奏非常快，冲突多，每集30分钟，一口气就能追完。目前剧集较为冷门，但是个人仍觉得是不可错过的佳作。

戏中女一Jen，是个硬核女强人，脾气暴躁，看不惯就要回怼或者出手。原先家庭也是她挣钱老公照顾家庭。现在老公忽然去世，几乎所有的中年危机都在她身上出现了：身上有乳腺癌基因不得不提前切除双乳、之后老公无法接受出轨、两个儿子出现不同的问题、婆媳关系和经济危机。前面两女主的感情多融洽，后面的背叛感就有多强。

女二Judy，是个敏感细腻的文青，之前在养老院兼职，与多金帅气男友怀孕5次均流产，后续两人感情也因此出现危机。在肇事之后一直内心挣扎，故接近女主为了弥补她，陪她聊天到睡着，一起照顾孩子等等。一直为肇事逃跑而心怀愧疚，也一直与男友、新约会对象藕断丝连。一直到最后自己坦白。

成年人的生活，除了发胖真的没有容易模式，要hold的事情太多，分分秒秒就会被弄得疲惫不堪和心碎一地。话题无解，痛苦无法避免，只能尽可能地鼓起勇气面对一切，自己给自己疗伤，自己开解自己才是正解。

最近网飞一口气推出了各种题材的剧本，像是之前的温馨丧尸片《真爱不死》（可惜在第三季之后被砍了），都是设定新颖，节奏快速的剧集。美剧和日剧向来节奏快，但是多有烂尾和狗尾续貂的倾向。《麻木不仁》现在已经续订了第二季，可是以目前出场人数和故事格局而言，很有可能会停留在第二或者第三季（若有），且看且珍惜吧。

脑洞大开，不然真的不好玩儿了。。金高银的小表情换管理比较失败啊，不演哭戏的金高银始终有种谐星潜质。。二姐在每一部戏里的台词都让人着急，有点儿吐豆子的感觉，老三，抱歉，我还没理解，穷人家孩子一般都挺报团儿的吧，对父母这样轻蔑还可以共情，对俩姐姐怒其不争是可以的，没必要讲话也那么刺激。。。

挂个国产就想吃品牌红利吗？

可惜这么多年来因为“国情”【别提那些所谓耽改“兄弟情”恶心】我们都看过太多全世界的顶尖好剧了，审美提高了不止一点好吗？

跟是不是国产、是不是BL没关系，从根本上来讲这就不是个好剧好吗？为什么要因为是国产辣鸡就要支持？

国产辣鸡比其它辣鸡高级吗？

如果想要支持不该是团队先努力把能做好的做到最好再说吗？团队没钱，但跟演技提升也有关吗？都演BL了（这点还是佩服的），还怕把演技提升上去，让观众看的心醉神迷、感同身受吗？

结果出来个啥？就有人想让我们以国产的名义支持？以为我们蠢吗？

信不信支持一次辣鸡以后会有源源不断的辣鸡包围你？

剧里面除了人物对话，没有任何环境声音。

有一个情节：喜欢韩雪那个男的自行车上放着一个录音机，两个人面对面站着，没有任何声音。我想这俩人搁这儿干啥呢？结果男的来一句，好听吗？韩雪回答，好听。

听尼玛呢！

听尼玛呢！

听尼玛呢！

要不是跟着家里人谁要看这种破玩意儿！

要不是跟着家里人谁要看这种破玩意儿！

要不是跟着家里人谁要看这种破玩意儿！

本片是根据德国著名喜剧演员， 作家Hape Kerkeling的自传改编的，主要讲他的童年生活及家庭的变故对他的影响，展现他在童年善于观察生活、身边邻居及外婆的小店里跟顾客的购物交谈的一些场景，他经常模仿生活里的这些大人的形象，给家人和同学带来快乐 。 故事发生在鲁尔地区（德国西部煤炭，铁矿业地区）， 在充满爱、关怀家庭里长大的9岁顽皮可爱的汉斯彼特，他具有能在日常生活中用充满喜剧的表演方式把其它的家庭成员逗乐的天赋， 然而不幸的是他的欢乐没有持续太久，他的母亲因为一个失败的手术失去了味觉和嗅觉，从而变得消沉，一蹶不振，但是却激发了汉斯去发展他巨大的喜剧天赋。

去看了《风中有朵雨做的云》，出乎意料的好，一直坚持到听完那首《一场游戏一场梦》，看了片尾最后剪辑的镜头，电影最后一个字幕出完才离场。内心感慨万千，又恋恋不舍，在街上有走了半天，今天早上起来，还想着这个电影，打算二刷，但接下来的几天，未必有马上时间，所以赶着还没下线之前，先捡要紧的说两句吧，以实际行动支持。

娄烨的电影我七七八八的看过，对他正常发挥的平均水平，心中自以为还是有数的。但是这部电影开始后的几十分钟，我也被手持摄影机给晃的内心之犯嘀咕，心想我的哥儿诶，您这次该不是玩砸了吧，您到底要干啥？有这个必要这么晃吗？您不知道这么玩会被人说您是装x吗？真的有个必要吗？

然而越往后看，越开始惊诧，然后恍然大悟，为啥娄烨要这样做，紧接着是惊喜，到电影结束时，则完全是佩服了。

我不打算剧透，故事情节不复杂，就像好多朋友说的，地摊小报一样的故事，留给大家自己去慢慢看吧，我这篇里就重点讲讲这个镜头晃的问题。

其实，好多人说看晕了，不仅仅是镜头晃的问题，而是它整个叙事的节奏快，而且这个快，还不是好莱坞式大片的那种一二三四五，有板有眼的快，而是像山路上颠簸，下一个坑你不知道会把你往哪头扔的那种快。

为啥要搞这种事体？在这里，我要先讲两件与电影无关的事。但由电影让我想起来的事。

一是，这个电影这让我想起好多年前，我第一次读凯鲁亚克的《在路上》的时候，写过的关于他用文字营造的速度感的一段话。摘抄一段给大家看看：

“那种速度感，就像当年上高中的时候做英文卷子里的那一大段的阅读理解，老师说，遇到不认识的单词，要跳过去，一直往下看，于是，我们就一直往下看，因为往下看，成为唯一能做的事情，于是，就看出来了速度感，然后我们的脑袋里带着速度感和一堆字儿，一堆碎片儿去做完形填空，判断对错，一通瞎蒙。这就是速度感，好像一个人往山下跑的速度感，停不下来，刹不住车，遇到石头就跳过去，碰到树杈赶紧一低头，摔倒了就继续滚下去。在卡通漫画里，描述速度感的语言就是:@#￥％×&……，

最后，我们终于停下来，到了山下，发现自己，鼻青脸肿，阅读理解题，十道只蒙对了五道。考试不及格，回家挨一通胖揍，然后，你就消停了。”

第二件事，就是我非常喜欢的那个美国的印第安人的传说。

说最初一个探险家在美洲大陆探险的时候，请一位印第安酋长给他带路，他发现每走一段路，老酋长就会在路边歇一会，好像在等什么东西，等一会又继续走。于是他问老酋长在等什么。酋长说，在等我们的灵魂，如果人的肉体走得太快了，灵魂就跟不上了。所以要等它追上来。

这个寓言，常常让我想到今日之中国，如果把一个国家比做人的话，我们的经济建设就像是一个人的肉身，而我们的精神文明建设就是一个人的灵魂。中国经济这一二十年来的发展速度，大家是有目共赌的，不仅仅是做着高铁，简直是坐着火箭一样往上窜，但是我们的肉身跑得太快了，我们的灵魂呢？它去哪了？早就被远远的仍在后面，跟不上了已经很久，很久了。

于是满街都是失魂落魄的人，不仅仅是穷人，还有富人，还有巨富之人，在他们光鲜的外表下，一样是丢了魂一样的，加速度，加速度的滚下山坡去。这其中发生过的故事很多，而最后能放在台面上来讲述的很少，这个具体电影故事是虚构的，但那个年代的那种荒唐，混乱，疯狂全部都是真的。人性的复杂，全部都是真的。

当初《邪不压正》广泛引起争议的时候，我曾经看到过一篇文章，里面有一段写得非常好。大意是，艺术家是一群什么样的人哪？你给他讲经济，讲政治局势，他也许不懂，但是要说捕捉时代的情绪，他一下子就能抓住。

作者说的是姜文，但娄烨也是。

在《风中有朵雨做的云》这部电影的故事，娄烨这样独特的方法，让我体会到了那种停不下来的晕眩感，在电影的最开始，好多次我都在心里喊停，哪怕几秒钟也好，让我看清楚，你慢点讲，赶什么赶啊？可是我们停不下来。也慢不下来。我们身不由己的被导演带着晃，就像在一艘船上，身不由己的被船长带着晃动着，拼命的往前走。但其实这不是船长的控制，是深不可色的大海，是浪，是我们每个人的命运，我们这个时代，所有人的共运，大家一起在急急的赶路，停不下来，慢不下来，只能向前，不知道哪里是岸。

电影中的主角，其实不是井柏然扮演的年轻警官，而是父辈的两男一女这三个人，他们是这个大时代的缩影，是这个时代的佼佼者，也是人生的赢家，是搭上了这辆列车的春风得意的人。他们也同样停不下来，可能是更停不下来，顾不上失魂落魄，只能继续向前飞驰，即使开始意识到这条路是一个通往地狱的下坡路，也停不下来。

直到最后，一脚刹车，大厦倾倒，一切分崩离析，毁灭，才终于让每个人停下来。这种速度感和失重感，还有这中毁灭感，死亡感，真的非常的难以捕捉和表达。仿佛一场大梦。

可以看出导演非常自信，他非常确定自己要什么，也十分大胆的去实现了，这种大胆，也是对观众的一种信任，虽然可能会被不喜欢，但总会有人接得到，也接得住，这就够了。

娄烨利用这个地摊儿小报式的故事，非常准确的捕捉到了这种大时代的情绪，这很了不起。这样的情绪，即看到的个体的人性，又不仅仅是私我的那种小恩爱，小情绪，每个人都是他们自己，但每个人都是他们这个时代。所以说这个电影，没有大红灯笼，没有龙啊，凤啊这些，但是它非常的中国，因为这个社会的这种情绪，只有中国人自己能抓得住，讲得出。这不是任何一个西方的导演能够代替的。

即使是国内的导演，我想大多数人，可能还没有思考过娄烨思考的这个问题。所谓“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，大家正兴头头的坐在历史的车轮之上。

娄烨自己却恐怕也是个连这个车都没搭上的人，他没有赶上电影市场最风光的那几年，也许他是被甩下，也许是他自己不想追着跑，外人无从得知，但是这种局外人的位置，和一直保持着自己的速度的前进，才让他能看到这些，想到这些，说出这些。对真正的艺术家来说，天底下并没有什么绝对的坏事。一切的经历，都能让他们点石成金。

昨天和朋友们聊天，大家问我这电影怎样，我说不敢贸然推荐给不知道喜好的朋友们看，不过如果你是70后以前的，对那个时代有所记忆，可能会get到时代的痛点。一个朋友回复我说，自家00后的小朋友非常的喜欢呢。后来我想想也是，电影里的那种速度感和失控感，不也是时下年轻人常说的那句“我是谁，我在哪？我干了什么？”的情绪点嘛。可见人性是可以跨越时代而相通的。

导演给我们讲了一个梦，这个梦太真实了，让人分不清是梦还是现实。电影中途，有的人可能是被晃晕了，提前离场了。我想，如果人生，也是一场电影，一趟车就好了，你可以提前离场，晕车了可以下车。可是你不可能从你的命运中途退场，也逃不开这艘时代的大船。这个大时代，早就让我晕车恶心的感觉，无力追赶，却也不得不为了生存勉力支撑。我知道这不是某个人造成的，这是我们生活在这个时代，这片土地上的所有人的共运，我们的现实，就是我们每个人都离不开的梦境，一场游戏。梦可以醒来，游戏可以结束，但是我们现在困住每个人的这个梦却没法逃离，这个游戏不知道该怎么结束。

到底该怎么办呢？我也不知道。电影里，由被删得只剩下一只胳膊的陈冠希说出的那句话：“会过去，被忘记。我也一样”。突然让我莫名被感动，会忘记吗？该忘记吗？我们真的，真的就这样被忘记了吗？谁知道呢。答案只在风中飘荡……

就这样吧，接受一切，原谅一切，放下一切。只是有一天，当这条路走到尽头，愿你的灵魂依然与你的同在。