一部被冠以动作/冒险/灾难的电影，其实还是很容易拿分的，情节合理，特效合理，调动观众情感，即便因为流量明星演技差，但基本6分就可以稳了，可是天火。。。4分真心是看在老王的面子给的（以下包含各种剧透）

片头孩儿他妈死的时候，整个逻辑还是没问题的，大场面灾难，至亲分离，劫后余生，真情课堂，看到昆凌出来前，其实还是可以的。虽然不是昆凌的问题，但随着她的出现，大幕拉开，一切就变得不知所谓。一切不合理或是不理解的情节，后面都被编剧赋予了他们的作用。

当天火爆发之前，老王告诉所有旅客快跑，而且伴随老王到来的还有强烈震感，结果呢，仅仅几十人却没有谁走向电梯。当我们无语的质疑编剧智商时，编剧给了我们为啥人们都不会有恐惧感，和为啥几十个人回电梯也会拖这么久的原因——为了等昆凌

窦骁湖底把妹，伴随岩浆游泳，整个剧情让人看得云里雾里，但最终编剧又给了我们存在的价值——开车接主角团队下山

5人团队初成，窦骁开车，昆凌全面补位，老王是看透一切的技术参谋，本以为另两位在团队中就是被救的角色，结果伴随着常年居住于天火岛，却轻易被火山阻断通路的村民眼看要遇难时，两人的作用突然体现，一个知道怎么开闸放水，一个拥有所有门禁密码。。。就连一直觉得可有可无的无人机和基地留守，都体现了重要作用。。。一个情节盘活所有人啊

逃跑情节断断续续，总觉得一点都不着急一样，当后方有高热逼近，昆凌立刻让窦骁停车，等高热逼近到可视距离，再说快跑。然后就出现了神奇的一幕，危险就在身后，最好的解决办法是什么？嗯，倒过来开车，让岩浆永远看不到我的车尾灯。。。果然，就这么赢了。另外，跑回基地后为什么不直接跑，非要等到危险逼近，才过桥跑路？

不得不说，老王最后喊着什么都不要带，赶紧跑时，我又在质疑编剧智商，妈的这个时候你这破基地里还有啥可带的。结果，后面的剧情又一次让我震惊了——不让带是为了都留给我，我才能活。。。

甚至连最后开发商老板娘带个孩子也能与最开始上缆车前的话呼应上，编剧，我真给你跪了，要不要这么明显，这么牵强？

最后总结一下吧：整个故事都在告诉我们一个道理，天灾可怕，人祸更可怕，但有了主角光环，就什么都不怕。回想开始阶段昆凌与外国老板说的那句话：“没有人能够跑得过XX的火山爆发，我见过，但我希望你永远见不到。”这句话隐身的意思到底是什么？我想应该是：没有主角光环，你们都得死，但主角的我不一样，每次都可以跑得过。还有，你大爷永远是你大爷，强如我爹，不用跑天火也弄不死他

补档，原本是要当颁奖季补课单来看的，没想到突然看到陈君乐一篇二星短评直接动摇了我的主观期待值。

原本以为又是类似《无间道》→《无间风云》这样的狗血翻拍+一些所谓的美式风格和有的没的

但是其实看下来个人感觉还是很不错的，在先看了原版的情况下对这个版本依然能赞不绝口

虽然剧情走向几乎一致，但在细节上出处反映出了美、法两国不同的国情、文化偏好和家庭氛围(但我真的很吃美式鸡汤这一套！

所以在推动角色矛盾的过程中所产生的冲突方式也很有“当地特色”

甚至连其中一些相同对话都有着不同的手语呈现形式

(美式手语真的很形象。。甚至以为他们是现场编出来的

很有意思的是，其实两部影片里的各个角落都充斥着对性的暗示

要挑其中一点来举例，法国人对性的描述挥洒在了歌词中、文字里

而美国人。。怎么在酒吧打着打着就干起来了（扶额

本片的改编也带来了很明显的美式校园剧的风味

主角一家的生计由奶酪变成了卖鱼，由此引入的海景让观众感觉视野变得更清爽明亮

要总结起来，个人认为两部影片的观感几乎持平，要争两个版本谁优谁劣，没多大意义，这是属于聋哑人照向社会不同的两面镜子，更重要的还是在于它给我们传达的声音。(但是如果你说想要听歌。。那我还是选择原版哈哈哈哈

如果原版是一瓶浓香回甘的干邑，那美版大概就是一支醇厚留齿的波本吧

我觉得不好看，人物大部分全换了，剧情还没第一个好看，我看第一季我心都陷进去，可是看第二季，靠，难看至极，我喜欢的集后的歌曲也换了。我真的不知道该怎么形容了，我这是第一次给剧评，我希望可以换回来，或者以后导演拍电视剧要加一些感情，哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎哎，我真的有点失望??

这个剧我最喜欢的桥段大概就是在葬礼的时候女主匆忙跑来上接不接下气地拉住男主的手，让男主遵从自己的内心，跑吧。男主一边内心抱怨女主年轻幼稚，浅薄情绪化，结果还是被女主说动，一边骂着自己傻子，然后拉住女主的手跑了。这个时候主题曲响起来，两个人跑在海边，蓝天海风中充满着自由的味道。

看到了第七集了，看到不少人吐槽男主的转变太不正常了，我反而觉得很正常。因为这是两个人第二次准备逃跑了，只不过是男主主导的。在男主第二次迷茫，浑浑噩噩，同时也是女主并不确定自己感情的时候，逃离这所有的一切，不管这个决定是不是很傻逼，也要从当前逃离。我自始至终觉得这个不是一个不伦的故事，而是类似陶渊明的那归去来兮辞，既然知道已往之不谏，知来者之可追，那为什么不逃离这一切，哪怕只能获得片刻的自由。

这个电影反映的应该是自闭症这个社会团体吧

然而电影中的剧情什么的，说实话并没有太多的悬疑！

至于男角一开始不去举报，在我看来他并不是害怕，而是他不知道他把她杀死是不是一件正确的事，他不懂，他需要学习！他只是一个旁观者，他只是个路人，不知道是不是应该与别人产生交集或者说交际，如果没有他的监控摄像，警察就不能断案吗？要你何用？男角有病，但这样也不代表监控他人就是一件正确的事!

然而真正打动我的是男角他妈妈说的那些话！时间在1:00:00处

生活真的是艰难的，除了钱能解决的事之外还有生离死别这些用钱也解决不了的问题！

一直喜欢用时间是最好的良药这句话去劝解别人，因为人记忆的缘故，它会让我们慢慢去忘记一些痛苦的、不堪回首的、心疼的过去！然而别人始终是别人！

可是在看完那段话后，才知道自己虽不是旁观者！但始终还是个“别人”。

想到了小说经常提到的那三个境界，百度了下

宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水。

我不想在这复述那些话！ 有些人可能只会认为只是在矫揉造作！或许吧！

时间真是太快了，2021年已经过了一半，7月就像是一个中转站，再眨个眼怕是又要开始抢春节的车票了。说起7月，不得不又想起毕业季，毕业最感伤的应该是大学季了吧，真正的与学生时代告别，去社会中历练，告别纯真青涩迎接成熟与沉默。

《七月的舞步》正好讲述了将要毕业时我们所有人的样子，迷茫----抉择-----妥协-----不甘，不仅如此，初入职场的我们或许还面临着与父母关系的困惑。在他们眼里，他们安排的就是最好的，我们的选择既幼稚又无效，里面的吕老师就是我们所有人眼中的家长，她要女儿顾悠悠学习芭蕾，但偏偏女儿喜欢街舞，在她眼里学习街舞就是不务正业，和小混混流氓没什么区别，芭蕾才是金光闪闪的公主，于是母女大战爆发了。也是因为这一次争吵，两人互换了身体，由不可置信变成默默接受，到终于相互理解，结局是圆满的，心里是难过的。可惜不是所有的父母和我们最终都能打成和解，至今我父母还在苦苦劝解我接受公务员老师的工作，相信这应该是所有父母认为的稳定吧！

顾悠悠就像是曾经的我们，不过我们可能都没有她那么有勇气。影片有一些笑点还是把我逗得哈哈大笑，不过也有些潮流点我觉得怪怪的，但也可以接受，毕竟没有完美的影片，只要总体还满意就行啦，还有很多小秘密就不和大家分享了，大家有空可以去看。

大晚上想找点开心的戏剧片看东北话确实是自带喜剧buff加成的~“我救了你，我再收你钱，我成啥人了”价值观上没什么问题。喜剧设计上还是可以的，也有些有点意外的小乌龙。但整体上感觉这是一个长篇小品，具有东北特色的小品，地域特色也蛮强，喜剧效果是有的，但剧情确实撑不住。从电影的角度上讲，很多部分也是不足的，服道化有一点点偏土，部分剧情更是有点老套、俗套。无聊的时候可以看一看，但是不推荐。86分钟用来看看演员们的其他小品作品，可能更值得一些，把这部电影当成小品看的话，可能会觉得有点冗长，很难get到重点。以上发言仅代表我个人观点。

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首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢~

身为一名中老年影评人，要怀着一颗少女心去看这部电影，其实，真挺难的。好在，从《蓝色大门》开始，往后面的台湾青春片，重要的都没有落。比较喜欢的有《九降风》、《那些年，我们一起追的女孩》、《听说》、《逆光飞翔》。所以看到《我的少女时代》，其实还是会有很多亮点。《我的少女时代》的徐太宇（王大陆饰演），汇集《蓝色大门》陈柏霖、《那些年》柯震东甚至《五月一号》石知田（今次在《少女时代》出场三秒钟就不幸挂掉的那位苦主）一路下来的众多特点，外带小栗旬画风，用帅呆酷毙吊，直勾勾放电方式上高中，泡妹子，这也算是纯爱片的改良变化。电影最佳台词就是标题的这句：“现在一起养狗，以后一起遛狗，日久生情，狗又生狗”。说起来，台湾青春片的传统延续，也有这样的特点，每隔一阵子，总会出来一部话题之作，翻的书本，则依然还是制服、机车、暗恋、花痴、翘课等常谈主题。许多女性观众太过喜欢这位高高坏坏的美梦型高中男生，青春正盛，以至于无法接受他变成言承旭……说起来，《我的少女时代》后半段确实有点为了拆散而拆散，故事衔接有些弱。但对一部从头到尾偶像崇拜加随时处于花痴状态的青春纯爱片，它只求观众真心相映——真实与否，反而是退而求其次的要求。好吧，再次回到一起游泳的小伙伴石知田，他依然悲惨，在《五月一号》（差点忘了，内地上映改名叫《十七岁》），长大以后，他不幸变成了……任贤齐。小伙还在微博上表示，很多人是看了《我的少女时代》才认识的自己。这三秒钟的孽缘啊。死得值了。不难想象，《我的少女时代》还是把青春故事拉回到了现实生活的想法，所以不仅男女主角人变得中年不堪，就连学校里的老师形象，同样奇怪，粗暴，不近人情。这种对比设置，也常见于内地青春片，因为如今生活惨淡，所以更觉得青春美好，回忆真心。从情感逻辑上，它好像没有错。但光有这种随大流的俗套设置，其实也令《我的少女时代》不如《那些年》，在我看来，青春就青春的故事，过去就过去，没必要一定用无休止加班、枯燥生活、忍受痛苦来反衬旧时的美好。所以，在我看来，包括刘德华的出现，其实更适合放在彩蛋里头。134 分钟的青春纯爱电影，真心长了。我们早已习惯，青春片大放流行金曲，一两个小时，泛滥成灾。《我的少女时代》用到了《追梦人》，又让王大陆 COS 了刘德华在《天若有情》的造型，架着肩膀走路，用得很妙。草蜢的《失恋阵线联盟》 ，它出现在台词里头，并且与故事剧情和那个时代都有深切关联，同样合适。田馥甄的《小幸运》，作为主题曲，很好地反映了主人公的内心情感，催化了主题，同样合适。总之，在我看完的第一印象中，《我的少年时代》并没有太依赖于流行金曲。回到故事，宋芸桦跟夏于乔长得太像，以至于让我在想她是不是演了《总铺师》。这部电影出现了《蓝色大门》的游泳池，出现了无拘无束、肆意张扬但又不会表达内心情感的大男孩，出现了光禹在广播节目的声音（青春是个渡口，blablabla），甚至于，它连一个吻都没有，连拉手拥抱都成为偶然意外，珍贵之至。所以，《我的少女时代》虽然无节制地花痴，但它仍然是一部不敢轻易跨过红线的纯爱片。然后是卡带，是小虎队，是从头到尾被疯狂植入的刘德华。无论是答应一件事，还是抬头看星星，这些都跟九把刀《那些年》有惊人的神似。你可以脑洞大开，把两边的台词对调一下。也正因为《那些年》的婚礼高潮是前所未见的剧作设置，但《我的少女时代》，多年后在演唱会前的重逢，只是简单寻常的搭桥处理。这可以解释，但又不合理。明明没有太多误会，无非只是美国到台湾，根本没必要这样曾经沧海。所以，我又想带回到《五月一号》（这部电影实在是离得比较近），它在结尾，为了拆散主人公，同样用到了类似桥段，与训导主任过不去，出国、消失，再见，再也不见，留下一个猜谜般的青春困惑。看似玄妙，其实又都是轻车熟路。因为在青春故事里，杀人放火的事情，太少见了。一旦有，那就离生活远了。如何把这种事情拉回到现实当中，那就是杨德昌会做的事情，故事必须深化，而不能沉迷于五光十色的浮华表面。《我的少女时代》好的地方也有不少，比如幸运信，比如少女追星，以及没有被过度美化的同学形象和青春回忆。在徐太宇身上，电影则呈现了浓浓的漫画打斗，虽然你知道打不死人，但总得耍点样子。这部电影的厚重，是那个时代，是不老的偶像刘德华。这或许是对应了一定的真实，但也只能到那个偶像崇拜的层面而已（不必说背后的娱乐产业和商业运作）。正如因为初恋和第一次，怀春的少女，也会把心爱的人，幻化成偶像般的完美存在。好看，好玩，还有点感怀触动，一部青春片能做到这样，其实已经可以了。在青春片的平均水准上，台湾电影一直是在华语电影的领先位置。

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谭卓，你的心在哪里？

你有这么漂亮的脸，有这么多人关怀着你，给你机会，你在表演的时候，在现场吗？你和那个你所表演的人物，重合吗？你觉得，你真的理解你所演绎的那个人物吗？

好可悲，只能给你一个对角色的理解，更加疏离的男演员，才能让你的表演显得不那么生硬。你的对手用话剧的口吻，抑扬顿挫、中气十足，来谈论自己将要死去的女儿……

如果你未来的作品，只是这种样子。我觉得，不如不再演出。《我不是药神》里的你，是多么的完美啊，那个谭卓，去哪儿了？

工期太紧的片子，不要再接。无论那个片子能给你带来多少收入、那些邀请你演出的人有多诚挚、多爱你。记得。

可以不做。但一旦投入，尽其在我，倾力以赴。不然，你对不起自己，也对不起那些直接或者间接喜欢你、爱着你的人。加油！

你的脸型，是那种美色可以长久保持的类型，时间很充裕。不必赶。

一个场景，心不在，则表演就会显得做作，显得缺乏层次感，单薄。人们很容易看出来，你在用一些经过设计的，技巧性的动作来呈现。

如果你的心在，举手投足会无所不适。因为你就是那个人。你和角色重合的时候，怎么演都是对的。它不难达到。

角色理解到位，你的精神力充足，甚至会开始去尝试支配场景和情节。你就会辐照出去，成为这一两百分钟的神。永远的，无可挑剔的神。就像《我不是药神》。

#陪你逐風飛翔#青春熱血#冰上競技#適合親子共賞好看的劇又一部！這次是以圍繞冰上競技-短道速滑+花式滑冰的運動，展開的青春熱血競技校園劇。??王安宇+宋祖兒cp自然灑糖可愛清甜邵北笙 #王安宇 （好帥 ??），沈爭一 #宋祖兒 （好可愛??）這對“自然可愛萌感十足”，從“共犯夥伴情誼”轉為愛情CP，水到渠成的愛情，面對挫折彼此扶持砥礪，搞笑部分讓人爆笑，cp灑糖畫面感自然清甜，而且因為是運動cp，所以很多相處灑糖跟不同運動遊戲關連，很具特點。吻戲屬於自然浪漫派，偶像劇等級，雖然不到 #有誠意吻戲認證 門檻，但甜度滿分，畫面非常舒服與儀式感杠杠。??劇情節奏明快，劇情豐富飽滿主支線劇情進展快速，親情、友情、愛情劇情豐富飽滿，各種關係衝突，尤其是親子方面（父母對於孩子志向/男女朋友交往等），處理態度積極正向，非常適合全年齡層，尤其是家長觀看省思。??短道速滑競技場面 超級熱血彷彿動畫手法的劇情畫面切換，臨場感百分百??超棒，一路緊張的咬牙切齒。跟 #冰糖燉雪梨 部分類似，但競技的畫面更多更熱血。短道速滑類似賽車，是追求速度的運動，所以此劇畫面呈現與劇情進展的速度感，讓人很過癮。好幾幕太熱血當場就回放看了好幾次，喜歡競技場面的不要錯過。??傳達正面積極人生態度、適合親子競技方面非常棒的傳達勝不驕敗不餒的優秀運動家精神。全劇無綠茶，只有需要解決的誤會。而面對誤會，要學會用愛，體諒與包容去和解，這些都是即使是成年人，也需要好好修習的一門功課。冰上競技是台灣不熟悉的運動類型，尤其是短道速滑，藉此劇也可以一窺這類冰上競技的細節，絕佳的觀摩學習素材。這是繼 #棋魂 之後，又一部適合父母陪同較大孩子（中年級以上）共同觀賞的好劇，推薦給大家共同學習共同成長。

题目源自前两天朋友写的字，不过他写的是下面两句， 苔花如米小，也学牡丹开。

看完电影，忽然又想到这首诗。

好了，这是我在大银幕上看过的，第一部，全片以新宁方言对话的电影，虽然是一渡水下半县的方言，但电影一开场那种扑面而来亲切感，如果你不是的生于斯长于斯的，或者你没有浓厚的故土情节，大抵是体味不到这种感觉的。

片子总归是完整的说了一个故事，当然瑕疵很多，比如：演员的不专业导致很多时候显得刻意，邻里乡亲聊天那样的不自然感（我大新宁大家聚在一起涩白话不会是这样子的）；作为剧情片，太过于平淡，虽然影片的主体矛盾一直在那里，但所谓文似看山不喜平，总体来说剧情有些平淡，没有什么剧烈的矛盾冲突，不是说没有，是总体来说；我就觉得里面小孩的溺水死亡以及奶奶的离世给我的观感还是很平淡；诸如此类，等等。当然，也看得出来，导演看过很多台湾的电影，片中很多镜头类似侯孝贤和杨德昌，风格也很像他们的，浓浓的乡土气息。

所以你能看到，新宁的山，新宁的春夏秋冬，新宁的真实生活，我甚至觉得每一帧里都是浓浓的味道，故乡的味道，那么浓烈，仿佛近在眼前，我触手可及。木板搭起来的两层的房子，土砖垒起来的墙，八仙桌，长板凳，开水壶，神龛，堂屋，瓦片，蚊帐，木床，门槛......一切的一切，重新浮现在我眼前，可，仅仅也是在眼前。

小时候，我也是在这样的环境下长大的，小时候总觉得上楼的楼梯好陡，好长，每次上去都战战兢兢，但是小男孩总会挑战自己，试着一脚跨几个梯子，试图用这样的方式来证明自己已经长大，可以像大人们那样不怎么费力气的爬上去，等到了二楼，窗棂外还可以看到燕子筑的巢，春天的时候可以看到嗷嗷待哺、叽叽喳喳的小燕子。

影片给我们展示的就是今时今日真实的落后地区的生活，在湘西南山区，在新宁这个落后欠发达的县级区域，在落后欠发达地区更不发达的落后地区的生活。发达城市的人可能会觉得这是诗意，在这样大自然是能够开一场所谓的“心灵旅行”的。我个人也不爱看乡土小说，因为太苦，太悲，里面的人过得不像人。（此处为脱贫攻坚鼓掌）每念及此，我觉得自己还是非常幸运的，比生长在这个地方的很多人幸运太多太多太多乐

不想谈论剧情，谈谈这部影片的另外一个名字，《云在故乡等我》，我看完电影后，脑海里会想起两首歌，一个是《故乡的云》，那故乡的风，和故乡的云.....；以及《那就是我》，我思恋故乡的小河，我思恋故乡的炊烟.......（都是八十年代的歌，好老啊，为什么我脑袋里一开始想到的就是这种歌）。故乡里的群山，群山之间的云，群山之中蜿蜒的河流，以及世世代代靠山吃山的山里人。整个影片的基调是静谧的，色彩偏冷，就是在不急不慢地讲一个故事，我是不是可以理解成，画外音在说，这就是我家乡的故事，普遍而又平凡的一个故事，也是发生在许许多多人身上的故事，可能也是一代一代的宿命。 白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。这本是首乐观、积极向上的诗，可就这个影片而言，白日不到处，青春真的会恰自来吗？影片末的留白，是青春的恰自来，还是又一次外出打工的轮回呢？

这部电影在我心里是三星的电影，但是冲这份情怀可以加一星。

PS；有些农村生活有些太苦的意味在里面了，在农村孩童之间就没有一些快乐的事情，这有点太可以了。作为小孩子，瞎开心的事情还是有很多的。起码我就看到了，有电视机然后从来没开过，到后面才有电视。

最后，作为全篇都是新宁方言的电影，怎么能没有粗口呢，怎么能没有脏话呢，导演，你会看到这条的对吧，一渡水那边的经典粗口怎么能不反复出现呢？？？？？出现的次数太少了啊，很不贴近生活（笑）