一直想看一直没时间，趁着全国延迟复工时期刷了一遍，不咸不淡，平常普通。个人觉得剧里突出想表现的并不是女性在职场因为性别而受到的各种不公和骚扰，而是基于此所带来的个人成长。无论剧里的男性还是女性，伴随着故事的发现你都可以看到心灵层面他们在不断成长，虽然主演们的演技有点突兀，但总体看来还行。可以单刷。

华语片不会让你失望的台湾电影

第一次 更是黄熙第一次 将无法名状的孤独 甚至孤独的原因 说清道明

不知道侯孝贤发了多少力 林强一如既往的入骨扎心 偶尔手持的心机和空镜头 高架桥和捷运进出的站台 表达本不会说话的景物内心的情绪

喜欢孤独的人 在寻找强尼的故事里 变的并不矫情 每一个孤独的人 每一个享受孤独的人 都有一段隐匿在心里的亲密关系 每一个浸淫在孤独中的灵魂 都是享受对苍茫世界的逃避 可更贱的是 车子会抛锚 疯狂奔跑的汗珠会粘腻 鹦鹉会飞出去 生活 还是会继续

没有错 我是很喜欢听讲外国名字的台湾口音

影片从他成为战俘拍起，特劳特曼在战俘营中逐渐展现出他的运动天赋，凭借多年当守门员的经验，很快被当地球队相中。特劳特曼的传奇也正式拉开帷幕。作为传记片，影片中当然会有艺术加工成分。为了强化特劳特曼角色形象，充分利用了他痛失爱子的经历，让这起悲剧有了更深刻的意义。犹太小男孩代表着他的个人成长和救赎，特劳特曼能够以此激励自己，拼尽全力弥补自己可能犯的错。

剧情和整体故事结构有很多人分析过，不表。我主要谈谈人物塑造这个角度。以前，我一直是将陈刘这两个角色，作为一对镜像来看待的，这也是为什么会赞同andy演技较次的原因。作为镜像，每次对手戏都落在下风，肯定会被吐槽。但是现在来看，我完全推翻了镜像这个看法。或者说，表面上两个人的卧底身份互为镜像没错，但是深入下去，会发现刘建明比陈永仁要复杂得多。这种复杂一方面是立场带来的，一方面是性格造就的。陈永仁作为正方卧底，立场上肯定也有艰难之处，但这主要是操作层面，在精神上，陈永仁从来没有真正的动摇，他对自己的警察本质是有着深深自我认同感的，虽然也会找上司抱怨当了太久古惑仔快忘记自己是警察了，但是他对于自己是代表正义一方完全没有过任何怀疑。因为韩琛对他并不好，他没有什么要为韩死心塌地卖命的情感动机，贩毒罪大恶极，他同样没有道义上的摇摆。陈是一个善良的人，他的痛苦主要还是来源于工作上的复杂带来的压力，毕竟孤身入虎穴，一不小心就有杀身之祸，这种压力是他有暴力倾向，被黄警官安排看心理医生的根本原因。简单说，陈永仁的痛苦是工作压力产生，这种痛苦本质上与投行的分析师工作到凌晨猝死是一个类型。刘建明就不一样了。按照剧本的设定，刘建明的能力比陈永仁要强很多。因为同样是卧底，陈永仁一直不被老板信任，刘建明则深受警局高层器重，在片中也处处能体会到刘建明在日常工作中完全游刃有余，他是一个精英的设定。如果去除卧底身份，刘建明这样的人就是日常生活中大家羡慕嫉妒的对象，长的帅女朋友漂亮年轻有为前途无量，人生赢家对吧？很可惜，这些都是假的，都是泡沫。如果说陈永仁肉身在地狱之中，但是拥有一个战士的geming浪漫主义，精神上随着剧情深入越来越完满。刘建明则是肉身处于极乐世界，但他心知肚明这些根本不是真的属于自己，他心知自己本质的污秽卑劣，他要是真的冷血无情，对自己反而会比较好，心安理得的坐享荣华富贵就可以了。但是刘建明这个人精神上比较软弱，也可以说他不知道自己想要什么，不管是跟随韩琛，还是后来背叛杀死韩琛，乃至到第三部里面处心积虑想做回警察，他的每一步思想转变，都是被外力迫使的，并非他自己的选择。因为性格上的弱点和能力上的精英，刘建明一直处在一种非常矛盾的状态，他对自己的身份认同一直在变，他没有可寄托的所在，这是空虚，又担心自己身份暴露，也担心自己被韩琛抛弃，这是恐惧，而且工作关系，他不可能像陈永仁那样摆出玩世不恭的姿态，整个系列里，刘建明一直没有找到发泄这种精神上痛苦的途径，恰恰相反，他需要精心维持一个精英专业专注，彬彬有礼的假象，以他的能力他可以做到，但以他的性格，他根本难以胜任，这就是说他身处无间地狱的原因。不管想向正反哪一方努力，他都会遭遇自身的强大阻力，他始终无法战胜自己，只能被动的被命运推着走，不断的挣扎。说了这么多，我的意思已经很清楚了，刘建明这个角色，比陈永仁要难以拿捏和把握得多。这里回答开篇的问题，为什么andy在跟tony对手戏的时候，气场总是落在下风？这是正确的啊。敲黑板。因为刘建明精神上对于陈永仁就是处于弱势的，邪不胜正啊朋友，更何况这里的反方本来就不太愿意当反方。你要他怎么压倒正方？压倒反而错了。然后把目光投向电影。在这个系列里，tony的发挥是比较稳定流畅的，可以看得出，演员对于他想表达一个什么样的陈永仁有着非常明确的认识和清晰的套路，在这个基础上，tony的发挥无懈可击。andy呢？这很奇妙。仔细观察之后，会发现，对于刘建明这个复杂的角色，andy的想法也是比较犹豫的，他绝对不像tony那样，非常自信而且坚定的知道自己要呈现一个什么样的陈永仁。andy则有些纠结，因为刘建明实在太难把握了，andy对人物的塑造也是有一个相当的认知历程。一开始他其实不知道刘建明是什么样的，所以在第一部的某些部分，刘建明会显得有些生硬，不够自然流畅，因为andy也在不断的深入刘建明的内心世界。抱歉，第一部我看的次数比较少，可能不够准确。也可能是我对andy的偏见，我总觉得这么难的角色，他不可能一开始就很自如。但是不管是不是这个原因吧，andy表现出的迷惑却正好切中了刘建明的暧昧，即使是刘建明身上那种微妙的不自然的感觉，也是非常符合人物性格，处境的。这几乎是不可演绎的，这超出了表演的范畴，这是一种由内而外的气息，唯有演员本身的精神状态与角色高度一致，才能不依靠任何表演，来完成这种人物的气质。我倾向于andy在第一部有一点歪打正着，如果他是真的做到了跟刘建明合一，那我唯有叹服。再说这也是没法验证的事。不过不管怎么样，到了第三部，andy彻底领悟了。因为剧情的变化，第三部的刘建明精神状态有明显的显性化发展，也可以说andy完全想明白了，所以刘建明身上那种失魂落魄却又强装镇定的状态，andy从一开始的庶务部电话就表现的很好。到了停车场和黎明的对手戏，andy流畅的展现角色身上的不自然的紧绷感，但是这种不自然本身又非常自然，因为没有多余的眼神和动作。必须提醒，刘建明不是普通的说谎者，普通的说谎者会眼神闪烁，刘建明是一个精英警官，他完全可以压抑自己的情感，唯一能流露的就是andy展现的那种微妙的不自然，一点点装腔作势，一点点的外强中干，以及全然的内敛。上面讲到了刘建明缺乏自我身份认同，可是到了第三部，他第一次有了自己想要的东西。他想成为陈永仁。他羡慕陈永仁，向往陈永仁。但是因为过去的黑历史注定了他只能用加倍弄脏自己的手的方式来靠近自己的目标。手段与目的南辕北辙，他又是一个精神不够强硬的人，所以逐渐走向崩溃是顺理成章的。第三部andy要演绎的就是一个精神病患者从轻微症状到完全堕入深渊的过程。坦白说，还是地狱级的难度。因为你可以很容易的扮演一个疯子，也可以很容易的扮演一个正常人，但要一个正常人来呈现如何一点点的疯掉这个过程，很难。而且刘建明不是普通的疯子，他是一个很理性的疯子。理性来自能力，疯狂来自精神，这矛盾的二者始终在他身上统一。所以这个过程必须很有逻辑。观众可以观察到andy是如何演绎这份矛盾的裂痕越来越扩大的过程。到了刘建明在医院出现幻觉，被李医生带到诊所催眠这段剧情，已经是明显的精神分裂症了，刘建明是何等聪明之人，你们以为他不知道自己已经疯掉了吗？他当然知道，他只是没办法控制自己。但是他的理性清楚的知道自己在走向末路。所以在诊所，有一组andy和tony同场景对照，可以看到，tony表现陈永仁，虽然痛苦，但是并不空洞，andy表现刘建明，看似镇静，但是眼神已经完全虚无。在整个陈述的过程中，刘建明都一直保持着这种失神，这就是我为什么说andy已经完全理解了角色。他知道刘建明是如此聪明，聪明到知道自己精神已经崩溃，聪明到知道自己已经蒙着眼睛走到穷途末路，所以这个时候andy演绎的刘建明不是矛盾的，不是挣扎的，挣扎已经结束了，这里只有虚无与绝望。然后闹钟响了，刘建明猛然惊醒，这个地方andy的处理也很有逻辑。他是如梦初醒一般，所以他的肢体语言是猛烈的，但是其实他并不意外，所以他并没有大惊失色或者手足无措，只是淡淡的问李医生发生了什么。他当然知道的。刘建明没有杀李医生灭口，也验证了剧本设定刘建明不是心狠手辣之徒的证据。很多人说刘建明也喜欢李医生。其实不是的。刘建明在这个阶段并没有余力去喜欢一个女人，李医生对他来说是一种远期救赎的象征。因为李医生认可陈永仁，所以刘建明幻想有朝一日可以在李医生这里得到一种身份上的认同。回到警局，这个片段刘建明是完全幻觉的，他彻底把自己当成了陈永仁。镜子里出现陈永仁这个画面，就是说要明明白白的告诉观众这点。但是镜头给到andy的时候，andy的表情不是简单的微笑，而是一个大喜过望又略带狰狞的笑容。他真的完全理解了刘建明。太到位了。当一个表面自负，实则自卑的人，一个以卑劣手段爬向光明的人，一个矛盾挣扎一生的人，快要到达彼岸时，在看到虚假的曙光时，他会是何等的快乐，又是何等的扭曲。看到这里我突然特别难过。为人物的命运。也为大众对andy的误解。他真的触及了角色的灵魂，真的是此处应有掌声啊。但是大家却一直说他演技平平。太遗憾了。世间知陈永仁者多矣，懂刘建明的又有几个呢？最后一段的高潮，自然是水到渠成。整个系列人物性格的压抑和内敛，终于在最后一刻汹涌澎湃的奔流而出。是一段哈姆雷特式的自白和质问。质问这个世界，也质问自己。到底还是没有答案。到底还是无法挣脱命运的束缚。又一次，手上占满了鲜血。最后的泪水是人物对自己命运的哀悼。他终于认命了。所以，说刘建明这个人精神上比较软弱，真的可以吗？其实是陈永仁被艺术美化了，英雄是没有弱点的。刘建明只是比较真实，现实中的人，哪里会那么坚定那么理想呢？大多数人，都是在不断的徘徊和寻找自我罢了。至少刘建明一直想逃离自己的宿命，直到最后一刻才放弃。我实在没什么资格说他软弱。只是想叹气。最后那声来自Mary的枪响，其实并没有必要。不需要用这个来加深他的悲剧了，在最后落泪饮弹时，他已经承认了自己的惨败。对命运的惨败。已经完成了。这件艺术品。陈永仁之死，是一个传统的古典英雄悲剧，它很美，很悲壮，刘建明之死，他不是英雄，也无法成为一个恶人，可是为什么这个悲剧升华了整部作品呢？因为这才是人性。

这就是最好的结局。实话实说，如果和阿泽继续在一起，已经没有了原来的纯真，而且女主追求的东西不一样，不是阿泽那种嫩头青家庭煮男可以驾驭的类型。再来说李曜，李曜是因为有他老婆的支持才有光环的。因为他只懂设计，他不懂市场。如果老婆跟他离婚，让他净身出户，按照李曜的性格是很难继续做一个富豪设计师的，最多就是一个苦逼设计师，或者甚至是一个匠人艺术家草根，他可能温饱都成问题。一旦他的光环失去了，对简佩熏而言长久在一起肯定有矛盾??，是不可能白头到老。爱的时候真心爱过就够了，日子还是要照样过下去。所以这样的结尾无疑是最干净最美好不过的。只是男主已经分不清楚熏到底对他的真爱到底有多少了，这是唯一让我痛心的地方，其实熏那个时刻真的是很爱他的，爱得要窒息了的爱。

2020.8.10留给我未来的孩子

近几年来你奶奶我喜欢上了看电影，喜欢电影里的人情世故，爱恨情仇，他们拍的是电影但我总觉得是我那放大的现实。

这次的影评是一个想到什么写什么的随笔吧，很草率哈哈。因为没看过这个电影甚至连预告也没有看过。

一百年以后我不知道会怎么样，我也没有那么伟大想着整个世界，我很自私，我只想知道我的孩子们吃的啥好吃的，穿的衣服又变成了什么潮牌子，用的东西又是什么样的高科技，玩的设备是不是更先进了(希望是没有辐射的那种)。

奶奶我10年前写的小作文《十年后的未来》中，我说2020年会出现带翅膀在天空飞的汽车??，使马路再也不会堵塞，发明出了一管药到病除的针，不管是什么严重的病，打一针就都好了。一键穿衣，衣柜里的衣服用手点一下就立马穿在身上……十年过去了，奶奶小时候想象的那些还都没有实现。希望我的孩子我孩子的孩子我孩子的孩子的孩子总有一天会等到的。

但也不是说奶奶现在的科技不好，现在也很强啊，发明了5g网络，网速特别快慢慢也会普及，手机电脑啥的更新换代也很速度，快的奶奶都跟不上了，大家对于吃穿住行方面也不在只是解决温饱问题了，越来越重视生活的品质啊质量啥的了。

总之，奶奶现在过得也很开心，借着这个一百年后才出的电影影评来记录一下哈。

孩子你记得看完了之后帮我写影评。算是了却了我的一桩小心愿吧哈哈。

我刚看了Curzon的点映，放映结束后影院特地请了导演来，开了一个 Q&A 的环节。由于我没太看懂本片结局，所以导演在谈论结局的时候我听了一下，并做了一些记录。看到豆瓣上好像很多朋友都没看懂结局？所以我把我听到的导演的解释放上来，供大家参考。

由于我做记录的方式是一边听一边在手机上打字，记录模糊不清的地方由记忆补全，所以难免有不全或者错误的地方，还请见谅。

“大数据”这个高大上词汇随着各行业互联网化发展会更频繁出现，有人就按字面理解，也有觉得高深莫测。本人在大企业数据岗位工作，但过着“白天数据处理，晚上文艺电影”的文理分裂日常，所以是个一直未能彻底高端起来的人，有曾被考问“大数据”概念却没有如愿解答错失机遇的经历。后来，花了点心思看互联网杂志、听咨询讲义，又见影视案例，因此打算将专业、抽象的知识结合兴趣写一篇分享文。“大数据”教学中常提及两个娱乐领域的应用案例：美剧《纸牌屋》和电影《小时代》；当时我还被忽悠去看美国政治秀的《纸牌屋》体验，后知后觉其实“大数据”是应用在剧外反馈在剧内。在这点与《小时代》异曲同工，然而不少人很难接受它票房火爆的事实，借此余热用《小时代》切入浅析“大数据”的样貌。首先，“大数据”不单指数量的程度，它还包括数据的用途和处理过程等步骤。它不局限某个行业，可以灵活应但要以互联网为载体的各个领域；就娱乐领域而言，《小时代》背后是乐视影业这么一个互联网时代的电影公司作后盾，由此具备了涉足条件。一、为便于理解，这里简括三个数据发展时代 * 1.0时代，静态数据处理，用于分析因果或预测趋势，常见于各行各业的业绩报告或者预算中，是我们生活工作中接触最多的层次。例如：去年暑期档的《小时代1》首周斩获2.73亿，上映27天累计进账4.87亿；《小时代2》距离第一部才一个多月，上映24天也拿回2.99亿；一年后的《小时代3》首日刷1.1亿，同比涨幅47%，10天累计达4.64亿；据往绩《小时代》系列首周票房占总票房55%份额，因此可估算其后的累计票房可能在6亿左右。其实每一部制作成本仅约2350万。这就是从已知数据中得出业绩报告与预测走势的例子。* 2.0时代，动态标签分类、数据挖掘，这点常见应用在运营商、金融机构、视频网站、电子商城或各平台渠道中，后台会对用户或者商品进行属性标识、划分价值、精细分类等，以便进行精准投放或推送信息。* 3.0时代，算法生成管理，所谓的“大数据”处理。大多企业能做到前两个时代的工序已基本满足日常运作了，那么更高层次的“大数据”有何意义？

二、“大数据”主要是应用解决方案 * 所以做大数据必须先确定目标项目在《小时代》案例当中，“大数据”对其作用目的有两：先是预测人气说服投资方出资、说服院线提高排片率，尤其与院线谈排片时，发行方没有提及电影本身，全是拿数据展示，最终拿下上映首周40%场次的理想结果。再是迎合受众的兴趣与口味提高票房收益。* 以往中国影业的数据应用几乎是事后统计推导，“大数据”更在乎是事前测算以前是样本数据，现在是海量数据；以前是追求精准，现在是偏重概率；有足够的基础数据前提下，预测可以精确但没这个必要，只需提高概率上的命中。例如：分析得知喜欢《小时代》的受众当中，有40%关注了芒果台主持人的微博，那么在其主持的《快乐大本营》宣传，显然命中概率更高。三、能处理海量数据只是条件之一，真正称得上“大数据”必须满足三项基本条件 1、获取数据能力大数据时代的数据获取，主要依赖互联网，常见的数据来源有：自平台、开放平台抓取或者从数据公司购买。以《小时代》为例，他们着重在微博渠道获取数据，其次通过视频网站抓取补充。后期还会通过数学模型转化成数据，导入乐视影业的大数据系统储存。* 在前期，“小时代”已成为新浪娱乐和新浪微博影视排行榜第一的热词。* 在电影排行榜搜索指数位列第8位。* 官方抛出的PS《小时代》海报微活动，统计到超过140多万条相关微博话题。* 预告片发布不久，在新浪、腾讯微博被转发超25万次，点击量过500万。* 图书商城中的同龄读物：《暮光之城》四册图书销量约1000万册，《饥饿游戏》销量为500万册，而《小时代》销量超过2443万册。再者是数据的质量，有人会认为字段完整就够，这是忽略了互联网的本质。所以“大数据”是关注用户的行为重于用户的资料，因为互联网的资料可以随意填写，甚至虚假，然而用户的行为、习惯更具真实得参考价值。* 发微博话题，搜索关键字，购买原著这些成为非常说服力的用户行为数据。2、分析挖掘能力对数据深挖也是一项重要能力。例如《小时代》的微博数据分析如下：* 从年龄构成看，受众是平均年龄20.3岁的年轻主力军；* 从性别构成看，女性受众超过80%以上，其中50%是微博达人（活跃群体）；* 从区域分布看，积极参与话题、传播甚至争论的区域集中在湖北、四川、浙江、江苏、江西等地，而北京、上海、广东偏冷，因此推广投入更应该倾向二三线城市；* 受众群体喜欢用iPhone发微博；* 她们对影视娱乐明星的关注比例高达80%，其中郭敬明、柯震东、杨幂这几位列共同关注量前十之内。* 其关注的企业品牌，不乏各大奢侈品，从中能推定受众的心理趋向。* 了解其对情节、演员的评价，从而对场景、角色戏份增减。* 了解到受众热衷讨论那些名牌服装，为此《小时代3》特意用上了7000多套。* 了解到《小时代1》天台上喝醉酒桥段受欢迎，继而续集会把类似情景尽量保留甚至强化。3、建模算法能力面对过千万数位字段复杂的数据源，即使不精确知道每个人，只了解大数的共性，甚至分辨性别、年龄层次，了解关注品牌，喜好的明星，判别话题评价，从而确立定位受众，已经不是单人匹马能应付的程度。从数据获取，到需要一套运算系统（常见是微软、IBM或甲骨文的云计算服务），再到精通建模、算法的人才，三要素缺一不成大数据，目前高级数据人才非常稀缺，企业推动“大数据”进程不少卡在这项。四、以大数据作支撑的粉丝经济 众所周知《小时代》系列是一部粉丝偶像电影，即为粉丝经济，等同明星价值由粉丝数量和质量决定，此处的质量非指素质，而是活跃度及消费能力。有趣的是，大家经常会拿郭敬明与韩寒PK，不谈作品就电影粉丝而言已经有很明显的特征区别，且不考究哪个群体更有钱？就从感性与理性的消费心态看待不言而喻。《小时代》是采用了新媒体大数据分析，对受众群分析及定位，了解并去读懂她们的心理，更从作品中建立满足她们的东西。例如：为迎合大多数女性受众疯狂地用帅气美男；充满遐想梦幻的情景由男性角色引出，带真情实感的体验只由女性角色承接。执导层面也以此立点，大量使用背景音乐迷幻衬托，频繁打大特写彰显明星华丽气度。不论公众对电影评价，它确实是打开了一直被压抑的青少年女性市场，于是票房涨起来了。五、结语 “大数据”能应用在影视领域中，让我们见识其强劲威力与潜力。但它应用在商圈中趋利属性锋芒，如何从艺术灵感与取悦受众间取平衡点，要看创作者的意志了。严格来说，《小时代》只是运用到大数据框架进行各种预测和推动，未完全是一个完整大数据案例，能熟悉各种算法运用并能灵活建模是人才核心是大数据工程的关键，我觉得自己离这条路还很远呢。备注：本人主要混迹日影日剧区，特此路过留稿分享，也晓得豆瓣是各种青年以及高冷黑的聚集地，豆瓣规定写长影评要打分，3星只表观点中立，谢谢谅解。文：榜上有名猫(2014.07.30)【观后，由于电影镜头各种迁就及“和谐”删减，真心差评！还是忍不住降星了】

有记者问庄文强：“你知道姜文为什么要接你的这部电影吗？”庄文强当时就笑了：“当我得知他要来演这个片子以后，我也非常想知道这个答案，后来见到姜文我问他，他说这个剧本里有几场戏他特别喜欢，觉得有这几场戏，就够他演关云长了。”姜文所说的到底是那几场戏，导演没说，但看过电影之后，你会发现这一定是一部姜文愿意去拍的电影。第一，片中充满浓郁的雄性气息，男人、烈马、沙场、有酒有肉有女人，粗粝中带着豪迈；第二，片子虽然粗犷粗粝，但并不粗糙，这是一部带着智慧的电影，片中的每个人都很有智慧，这些高智商的人物凑到一起，唇枪舌战中，交织昭示了一个庞杂的乱世枭雄年代。对于《关云长》里所展示的智慧，有的影迷觉得是小儿科，有的影迷觉得来来回回很墨迹，但无论是否喜欢这部电影，大家达成共识的是这是一部“颠覆”的电影。但这“颠覆”里到底隐藏掩盖着什么呢？可能很少有人愿意去想，因为影片的放映过程里大多时候充满的是腐女以及充满腐女情怀的男人们的笑声，姜文时不时故意搞笑的表演更是似乎要把自己打造成为一名实力派谐星。其实《关云长》里所说的“颠覆”，如果再仔细一点去想，可以换个词来代替：拧着。影片重头到尾都拧着来，最显而易见的就是台词，关云长说曹操“携天子以令诸侯”，曹操答：“事实上明明是‘携曹操以令天子’……信这话的不是坏人就是蠢蛋。”千年来家喻户晓的“孔融让梨”也给拿来戏谑了：“这孩子让他让个梨还行，让酒他就不干了。”但让整个影片拧着的核心当然不是这些文字游戏，而是关云长和曹操在整个交锋过程中所涉及到的个人世界观，第一次在大银幕上对中国传统观念进行了180度的扭转，而最后拧出的这个和我们传统印象里截然不同的世界，也许是事情的本来面目——关云长最开始认为“皇命难违”，可是当他看到一个又一个杀手以“皇命难为”为借口以死来他取性命的时候，他最后意识到“皇命难违”只是个用来骗人的幌子，你“皇命难违”，我便“替天行道”；其次，关云长一直试图用杀人来换取和平，曹操之所以器重他也正是因为这一点，但曹操心里明白，这个世界上以为把皇上干掉就天下太平的，全都是蠢货，因为“杀了他，所有人都有作乱的借口”。最终在关键时刻，曹操迫不得已对关云长说出了自己的心里话：“人不能治国，法纪才能治国。”关云长问你能保证这事你可以做到吗？曹操答得也很干脆：不能。“皇命难违”是狗屁，为皇命去送死是SB，认为把皇上干掉就天下太平的更是白痴。“人不能治国，法纪才能治国。”但你能保证这事你做可以到吗？凭一个人的力量，永远都不能。也许，这是《关云长》的初衷。有人说姜文把曹操演成了张牧之，但我觉得不是，张牧之对自己的每次策略都胸有成竹，而片中的曹操一直明白什么是自己能掌控的，什么是自己不能掌控的，对于杀人、英雄、和平、仇恨、道义这五者之间所存在的谜团，他心中无解，这盘棋他比常人能看得更远，但他从来没有制胜的把握。也正是因此，《关云长》里的曹操不是英雄，而是枭雄，也可以称之为一个真正的政客。而甄子丹扮演的关云长，在片中则是一个不折不扣的革命理想主义者，因为他极度向往和平，对未来充满美好幻想，所以在政客的煽动下，一次又一次地去挑战自己的道德底线，最终当他痛苦地意识到事情的真相时，理想幻灭。在传统道德和愤怒的驱使之下，他选择了对曹操的彻底背叛，而这样的背叛，只会给另一批政客带来福音……这样一个人的命运注定是悲剧的，正如曹操最后所说：“害死关云长的不只是孙权，还有刘备、孔明……我要让全天下人知道，是那些披着羊皮的豺狼害死了关云长。”所以也许从电影角度，《关云长》不如你意，但如果你从影院出来，意识到这是个讲述一个革命理想主义者的合理死亡的故事，想必会让你稍稍宽慰一点。

（无剧透）

我平时不怎么看悬疑惊悚，所以没办法同行比较。就这部影片来看，首先“吓人”它做得不错，场景画面音效都到位，女主演的也很好，让我有代入感。

从故事来看，虽然整个逻辑有些粗糙，话题也比较老套和肤浅（娱乐圈潜规则，校园霸凌，缺爱独居长辈）但至少是闭环的，并且影片最后也做到了有新意，100分可以打到70分。

从主题来看，这个片子相对在现在的电影市场里是值得表扬的。现在电影市场普遍逃避现实，不是科幻、历史、战争、仙侠、玛丽苏恋爱就是老版励志鸡汤、爆米花片、各种维权、乡村发展……很是枯燥乏味。但这个片子很好，它真正面对了当下城市社会的问题——疫情、手机、直播、娱乐圈潜规则……并且能想到把这些问题用惊悚电影这个题材串联起来，这种处理在电影市场很有新意。（虽然在小说市场已经被写烂了……但拍电影又是不一样的感觉）只是可惜的是它立意虽然有创新，但只停留在表面，不够深。想讨论“现代年轻人沉迷手机，忽视生活”，但又不愿意思考这个现象背后有什么深层原因，更能体现什么，未来会有什么变化……因为没有引导观众更深层次思考，所影片到最后便多了说教的意味。

从艺术性看，影片叙事手法中规中矩，并不乏味也无甚新颖，节奏得当；画面也还不错，有几个细节运用了比较独特的表达（例如描述灯红酒绿时用了类似定格动画一样的镜头），算是小惊喜。整体而言属于中等水平。

但最后我还想说一点，这电影中翻是《夺命直播》，确实听起来更刺激但影片本身跟这个标题没有一点关系啊！这个标题多少渲染了大逃杀的氛围，应该是像鱿鱼游戏那样比较刺激血腥的感觉，但其实影片属于孤岛式惊悚，并不血腥也没有暴力……有点小失望。

有些东西是摆脱不掉的 不管你喜不喜欢

Sometimes things become part of you wehter you like it or not.

凡事可能出错的事 必定会出错。 墨菲定律

whatever can go wrong will go wrong.

我讲个简单的道理 随遇而安

I`ll give you a very simple one when life gives you lemos...

人生本借过五味杂又陈何不把酒言欢痛痛快快喝杯酒名利本淡泊何苦强追求放下一切嗜欲念啊逍遥自在怡自得吃了苦中苦苦尽回甘来享尽福中福福尽悲自来人生艰难人生琢磨本是一场考验真假对错是非善恶领悟洞然智慧忍一踄化得千祥退一踄海阔天空不如持杯媄酒聊生辉吃了苦中苦苦尽回甘来享尽福中福福尽悲自来人生艰难人生琢磨本是一场考验真假对错是非善恶领悟洞然智慧忍一踄化得千祥退一踄海阔天空不如持杯媄酒聊生辉

这首歌好听哈，我侄子都能唱哈哈哈。重温这部剧发现好多演员重复演戏哈哈哈，一个人好几个角色有点跳戏啊，不过还行，所以这么多剧情，五味知道他徒弟是国主了吗？??

10分满分的话，这部剧在“童年”毫无疑问是一部8、9分的存在，但是，大概是长大后三观正了。这剧就只剩下经典了，会觉得5分6分也可能给多了。要是喜欢因缘情仇或者上点年纪的可能会喜欢看。忘记剧情又想看的话建议还是看解说之类的，因为可能看一阵就看不下去了，会浪费好多时间还惹自己生气。

不少人觉得女主实在太圣母了，在我看来，那不是圣母，而是蠢。甚至是恶，放任坏人去迫害更多的好人。女主被女二，一而再再而三的迫害，一点反击都没有的，直到故事最后。结局勉强算是HE，但仔细去想，好人真的有好报吗，人生可没有办法重来，这难道不是BE。对故事里的百姓可能算是HE。女主劳累半生，苦尽半生失去青春，因为自己的善良还让自己身边的人受累受苦。女二虽然死了，但得到了半生美貌和荣华富贵，跟自己本身的命运可是天与地的差距。

值不值显而易见。善良没有错，但是放纵恶的善，那是罪大恶极。回想救了女主的第一个恩人，状元爷。当时女主跟女二互换样貌，因为女二之前对皇帝不敬，此时被判死罪，女主因为样貌要被处决。状元无法证明女主清白，只能私放重犯，那可是死罪。别人冒着生命危险救了你女主，就是为了一条无辜的生命和江山不被红颜祸害，给你机会去平反。结果女主就拿着别人的命去大发慈悲还想原谅自己的姊妹，让女二一直为非作歹。你好意思吗，虽然印象中后来好像没说状元的后续，但女主后来已经是那种不值得可怜的角色了。

所以说一直看下去，虽然是峰回路转，剧情起伏，但还是憋屈更多。如果心态不好不喜欢狗血剧情，或者是tvb的粉想重温，我在这建议你们不要去看了。

这编剧和导演是没脑子吗？这种电影是对我们观众的侮辱！是对中国电影的败坏！是对买票的我们妥妥的诈骗！一句话，谁去谁傻逼！！！能投诉吗？？？

导演，编剧，可能小学都没毕业。看得人头昏脑胀，故作玄机，实际上叙事很乱，一个故事都没讲明白，我觉得可能一个小小自媒体段子手都会比这种骗子会写故事，中国电影的悲哀。

港式幽默加点的律政正剧，一部戏集齐黄子华.谢君豪.林保怡的卡司，个人觉得是今年贺岁档必看的一部——在新年伊始找回持守正义的精神。

林凉水，裁判官出身，升迁无望，痛骂“天冇眼”，怀着投机主义心态的他接受老友的邀请转为大状，接手一宗蹊跷的虐儿案，与高材生出身的方家军成为拍拿。自负又不羁的他轻视案情，导致无辜的被告人曾洁儿身陷囹圄，被判十七年冤狱。原本想通过此案在商律界一战成名的林凉水就此身败名裂，中年男人事业失利的失落叠加戕害不辜的愧疚，他惊觉自己这么多年“不是做人契弟，就是被契弟做”，被好友提问当初读law的初心却只能泪流满面。

于是他痛定思痛，搬进狭窄偪仄的出租屋，成立林凉水律师事务所。一边为平民百姓打官司，一边寻求翻案重审的可能。

证人死前的一封遗书成为案件重启的钥匙，林凉水找到方家军，坦言“十个人里面有九个是带着遗憾进棺材”，他不想成为那九个之一。后方家军见其悔改之心，也放下偏见，决定与林并肩作战，加上师爷太子，三人谋定再提上诉，却没想到真相背后是腐烂溃败的整个系统。一时之间，商界、传媒界、警界乃至司法界都同恶相求。三人在势力悬殊的法庭里一战再战，由此引出对法律公平正义的思考。

法庭戏里的几个小高潮把戏剧张力拉满，金句频出，也是爽点所在，无论是反复call back的common sense，还是字字咄人的“法律面前人人平等？法律面前穷人死哽！”，都在呼唤着人类群体的普遍价值信念。

关于金远山与林凉水，我觉得就像是一个人的理想与现实。林凉水在法庭上掷地有声的“公平正义就站在这里”，如果这句话有指称实体，私以为就是金远山。金远山就像法律的化身，自始至终都在维护秩序，并竭力排除体制的异化，但人类的有限性决定了现行法律的瑕疵性，我们可以看到他并不完美，但他始终代表着人类对客观真理的心之所往。而林凉水，就像每一个和现实battle失败的普通人，最后只能将孤勇留在心中。总的来说，林、金、方、董四个大状的设定都很有玩味。

电影本身中规中矩，各种元素都能做到点到为止，给我感觉很像一顿细嚼慢咽的快餐，有余味但不多，但完整剧本、紧凑节奏加上豪华阵容，即便吃不尽兴也算经济实惠。导演对阶级的描画还是有点脸谱化，权贵身份在里面更像一个被静置的符号，有点遗憾没能看到更立体的塑造。

新年伊始，这个故事或许能触达情绪的底部，留给我们一些思考。

在云朵无法在风中躺平的黑夜，每一粒稻谷都在警觉。