轰 轰 轰，

哈哈哈哈 轰

我们是开路的先锋

不怕你千山万重，不怕你千山万重

几千年的化石，积成了地面的山峰

前途没有路，人类不相同，

是谁？ 障碍了我们的进路，障碍重重

大家莫叹行路难，叹息无用 无用，

我们

我们要

要

引爆地下埋藏的炸药

对准了它轰

轰！轰！轰！

历史进入20世纪30年代，五四运动已发韧十余年，新文化席卷文学艺术领域，但与其他的行业不同，五四新文化几乎与电影界无缘。文明戏，武侠片，滑稽片及取材于古典小说的影片占据了大量银幕。在当时的环境下创作这样的影片自然是受人欢迎的，受众广泛且具有商业价值一一导演们也吃上了饭，不至于饿死街头。

但这个时代也是矛盾激烈的时代，电影创作者当然会是不可避免的受到新思潮的影响。而孙瑜导演就是就是其中之一。他是一个有着诗人气息的导演，却也是最早的左翼电影工作者之一。随着日本侵略脚步的加快，他的电影思想逐渐的进步化，左翼化。

1935年，电影《大路》公映，一时间引发轰动，被当时的影评称之为“民国24年国片运动第1个示威炮！” 孙瑜通过修筑抗战公路侧面描写抗日战场，以浪漫而飘逸的手法完成全片，血性而浪漫的展示了抗战精神。

电影讲述了20年前，一位父亲带着妻子和一岁的男主角金哥从灾区逃荒出来，寻求生路。妻子死在了逃荒的小路上，只有父子二人活了下来。为求生路，父亲成了城里的筑路工人。

这是一个辛苦而又危险的工作。金哥长大后子承父业，继续修路，每天流血流汗却难博得温饱，只能苟延残喘。他与老张，章大，韩小六，小罗，郑君等5个朋友，因小事被包工头开除，结伴来到内地修筑一条重要的军用公路。在修筑军用公路期间，结识了村口饭店老板女儿的丁香，和江湖女艺人茉莉。

很快日本军队逼近了，特务们贿赂了管修路的地主，想用金钱利诱修路工人离开，破坏军用公路的修建。在这场鸿门宴上，6位修路工人拒绝了金钱。被地主囚禁在土牢内，伺机杀掉。

看见几位修路工人一直没有回来，丁香和茉莉以给地主烧饭做菜为名，潜入地主府内侦查。把情况报告给了军人和修路工人们。一番混战，汉奸被活捉，金哥等人也被救出，但老张却在与打手搏斗中牺牲。

不日，公路修通。日军战斗机来袭，士兵与修路工人们奋起保护公路，牺牲在了公路上，血染透了大路。

在大路上，一辆辆满载抗日将士的军车不断驶向前方。幻觉中，修路工人们并没有死，他们一个个从地上站了起来。恍惚中，他们开朗地笑着，唱着大路歌，拉起了压路滚步步向前......

值得一提的是，迫于国民党的不抵抗政策，孙瑜导演为了过审。对电影台词进行了大量修改，“日本帝国主义”改成了“敌国”，“日寇侵略中国”改为“进逼中的铁蹄与炮火”，“抗日救亡”改为“抵抗自救”，还用“一大片土地”指代沦陷的东北。

尽管如此，影片制作之初，还是被一些人认定“太赤色”。全片完成后，在江西公映时，国民党焚烧了《大路》的电影拷贝。

在声音上，《大路》值得单独提出来讲。本片位于无声片与有声片过渡时期，属于有声片。但录音技术原始并继承了默片时代的表演与制作方法，比如演员较为夸张化的话剧式的表演。当时联华影业公司的有声设备尚属于筹备实验阶段，并不能有效的进行同期对话录音，只能少量的记录如开场幼年主角的哭声等不复杂的声音。

本片受《渔光曲》的影响，所配歌曲众多。并借电影歌曲反映主题，暗示反帝国主义抗日救亡。比如序曲《开路先锋》象征着抗日先锋，主题曲《大路歌》象征着通向自由解放的大陆，且有着进行曲样的节奏。采用陆工号子作为素材提炼谱成，是中国式的《伏尔加河船夫曲》。而插曲《新凤阳歌》《燕燕歌》畅快抒情，带有民族特色的唱腔悦耳动听，中合了前两首曲子带来的战斗气息，恰当的表现了日常式的美丽与劳动人民对于美好未来的想象。

原始的有声设备并不能现场录制合唱的《大路歌》。为解决这个问题，在拍摄修路场景时，聂耳开创性的采用节拍器按照速度要求指挥工人合唱，为后期解决了声画同步的矛盾。

在后期配音时，聂耳以“无声对白配音歌唱片”的要求指挥演员歌唱，司徒慧敏用国产三友录音机录音。并尽量使用演奏乐器代替拟音，例如影片中出现的金哥拍头情节，金哥常伸手拍一下对方的头，又摸一下他的脸，并轻轻击打下巴。使对方下巴向上，告诉他要勇敢向上，不必不开心（真的不是找借口打人吗）聂耳对应动作速度，用木琴和木鱼，锣鼓配音，十分幽默。

值得一提的是，聂耳为《大路歌》谱曲时闭门不出。或唱劳动号子，或哈哈大笑，或捶胸顿足，沉迷在音乐中。吓得楼下房东太太瞎想：周末不是失业失恋了，精神如此反常发了疯？上楼看了几眼才放心。

在摄影上，本片受限于该时代技术条件，并不像当今的电影作品一样炫目。总体摄影手法经典且稳重，前中远景使用规范。全篇以固定镜头为主，配以轨道摇镜头。多采用定焦镜头拍摄，需要推拉的地方则由轨道完成。内景多为摄影棚拍摄，外景多为日景。为了给歌曲留出充足的时长，导演将原本从剧情结构上来讲，应该单独拍摄的故事压缩为群戏，给场面调度带来了一定的压力。但在导演和摄影紧密的配合下，本片的场面调度水平仍属上等，可圈可点。

从灯光上讲，灯光与摄影一样古典且稳重，并没有太多的个人风格体现。这个时代蝴蝶布系统还未发明，灯光多为大型回光灯打出的硬光照明。受胶片感光度限制，照度控制的很高。老胶片上3下4的宽容度被利用的较为优秀，中间调层次丰富，并多次利用剪影良好的表达的剧情。

值得一提的是，这位被称为影坛诗人的导演在本次电影中薄发而出的浪漫情欲。他塑造的主人公大多都是青春阳光，身体健美的年轻人。即使在这个黑暗的年代里，他也在努力表现着自然的美，社会的美。他心中饱含着一个光明的理想，从来不给观众以悲剧的结尾。他的作品富有节奏感，明快又轻松，有着自然而强烈的艺术感染力。

有这样一组镜头，有趣而又美好，工人们劳动了一天之后，光着身体在河里洗澡。两位姑娘牵着驴带着西瓜经过了河边，茉莉驻足瞧着赤裸的他们，注入功能感她，她却笑着坐在了地上，引诱他们上岸来吃西瓜，两边调笑起来。在那个时代敢如此描写青年男女之间这样健康，充实，美好的生活细节，无疑是珍贵的。

还有一组镜头，是表现女子美丽的，丁香和茉莉躺在椅子上的亲密暧昧，闺中私语，双方亲呢而淡淡的情色感。双方讨论着男欢女爱，男欢女爱是人之常情，光明磊落的事。当丁香问及茉莉喜欢谁时，她光明磊落的回答道：“我都爱。”相比之下，地主们是多么的猥琐。本片中的女性地位较高，明面上的弱小，实际上坚韧而强大。

即使是在影片的最后，导演也没有给观众以一个悲剧的结尾。通过双重曝光，胶片叠画，原本牺牲的修路工人们又站了起来。“魂兮归来修大路。”

最后让我们以《大路歌》结尾，聂耳在工地上与工人一起拉压路铁滚，体验了修路工人的生活，谱写了这首歌曲。

大家一齐流血汗

为了活命

哪管日晒筋骨酸

合力拉绳莫偷懒

团结一心，不怕铁滚重如山

大家努力一齐向前

大家努力一齐向前

压平路上的崎岖，碾碎前面的艰难

我们好比上火线，没有退后只向前

大家努力一齐作战，大家努力一齐作战

背起重担朝前走

自由大路快筑完

因为胡艺璇，她主演的剧基本在我的必刷清单中，但不妨碍我对这部作品的失望。

从剧名到简介再到各位的评论，都告诉我这是一部甜宠剧，可实际看下来，应该是都市情感剧。

看完整部我也只有2点比较认可：

1.秦以悦和小宝的母子情，我觉得特别有爱温馨，算是全剧最大的看点。

2.配角戏份分配合理，不抢戏，导演很清楚观众是来看啥的，喧宾夺主，主次不分什么的在这里没有。

分低自然是因为男女主的感情线，真的对比同类型剧一点都不出色，很弱！而且节奏有问题，男女主的感情进度非常拖沓，就像那种不允许谈恋爱的高中校园剧，在此建议向谭友业导演学学～

另一说人设：

男主贺乔宴基本可以算作章斯年的进阶版，人物的成长以及情商的觉醒更慢，商人的亏盈思维根深蒂固，剧中“钞能力”表现满分。

女主秦以悦人设很好，但她跟贺乔宴在一起并没有发生那种奇妙的化学反应，说是喜欢吧，但她的喜欢不堪一击，女三几句话的事儿秦以悦就被完美KO掉～作为一个女主，她几乎完全丧失了控场能力，不论是职场还是情场。

男二女二，这俩倒是挺合适，海王海后不打不相识，最后携手上岸的故事。

　　你善良，低调。受了这么多年委屈也不说。 我是慢慢去了解才发现你，懂得你。 你真的值得别人去喜欢，去欣赏，希望你有更多的好作品。 愿世界待善良的你以温柔

　　你善良，低调。受了这么多年委屈也不说。 我是慢慢去了解才发现你，懂得你。 你真的值得别人去喜欢，去欣赏，希望你有更多的好作品。 愿世界待善良的你以温柔

　　你善良，低调。受了这么多年委屈也不说。 我是慢慢去了解才发现你，懂得你。 你真的值得别人去喜欢，去欣赏，希望你有更多的好作品。 愿世界待善良的你以温柔

到目前为止，最让人满意的就是 David Tennant，形象太深入人心了，实际上演员更换到老头子就很不爽了，结果来了一个女博士，搞得连和维多利亚女王不得不说的故事都没法进行了......到目前为止，最让人满意的就是 David Tennant，形象太深入人心了，实际上演员更换到老头子就很不爽了，结果来了一个女博士，搞得连和维多利亚女王不得不说的故事都没法进行了......到目前为止，最让人满意的就是 David Tennant，形象太深入人心了，实际上演员更换到老头子就很不爽了，结果来了一个女博士，搞得连和维多利亚女王不得不说的故事都没法进行了......到目前为止，最让人满意的就是 David Tennant，形象太深入人心了，实际上演员更换到老头子就很不爽了，结果来了一个女博士，搞得连和维多利亚女王不得不说的故事都没法进行了......到目前为止，最让人满意的就是 David Tennant，形象太深入人心了，实际上演员更换到老头子就很不爽了，结果来了一个女博士，搞得连和维多利亚女王不得不说的故事都没法进行了......

看的很多太空和宇宙探险题材的电影，都是虚构的故事：外星生物、克隆人、地外探索任务等，科幻成分较多。而"Frist Man"是一个（太空领域的）传记电影，这就决定了他本质上是真实性、历史性的。这包括各个阶段剪入的历史资料画面，还有Armstrong夫妇与孩子、同事之间的关系和往来，还有由Armstrong的儿子们提供并收入电影的、他在登月行动离家之前和他们交流的记忆片段。很多地方能感受到个人命运与国家、个人命运与社会、个人命运与人类历史的丝丝缕缕的关系，从Armstrong一个人，折射出了这么多个面向。

这是昨天看完后的观感，18年上映的时候，在巴黎Les Halles的电影院里看的，刚从国内飞回来，居然困得全程昏睡偶尔惊醒，只记得零零星星的片段，譬如一开始，Armstrong开着六十年代的航天飞机X-15升空的过程，那个跟随着飞机剧烈抖动的操作盘上快要掉出来的按钮们，印象太深刻；还有当Jan在厨房里，儿子拿着个布条跑过来向她拼命一挥，她深吸一口气回头要找儿子算账的镜头。

《幸福二重奏》的追星女孩珊珊

看着挺熊孩子的，但是这段话真是说到我心坎里了

“什么叫她毕竟是我妈？明明是她对我做错了事，你们不让她道歉，反而道德绑架我，逼我体谅她的难处，你不觉得可笑吗？

我体不体谅她我说了算，你们没资格对我指手划脚！”

不经他人苦，莫劝他人善

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凌一尧凭什么那么爱吕钦扬？

吕钦扬爱凌一尧，非她不娶的理由很多很多：是高中时她弹钢琴的样子太美，是隔着窗帘都能闻到她身上的皂香，是她无论贫贱富贵疾病痛苦都愿意守着他，就像大乔所说，吕钦扬，你爱对了人。

“我要我们在一起”，是吕钦扬提出来、写下来的，凌一尧就随了他。

那凌一尧究竟为什么答应了和他在一起呢？凌一尧为什么喜欢吕钦扬，为什么爱他，为什么一定要嫁给他？

凌一尧为什么选择吕钦扬，电影没有说破，吕钦扬也从未问过。而看完电影的我，虽然没有一个相爱超过十年的人，但同样从十几岁走过来，很想要替凌一尧想一想，为什么要和吕钦扬在一起？为什么能爱他十年？

如果凌一尧有一张表格，一边是?一边是?，关于吕钦扬的好与坏，关于该不该和他谈恋爱，关于嫁给他的利与弊。她会怎么填？吕钦扬想过吗？

凌一尧的表格，或许是这样的：

?

吕钦扬挺帅的

吕钦扬工作后没有发胖

吕钦扬没有异性朋友

吕钦扬不会对我乱发脾气

吕钦扬在我发脾气打他的时候，能一把把我搂在怀里

吕钦扬爱我，一直都在爱着

?

先空着

又或许是这样的：

?

吕钦扬讲义气

吕钦扬知道我妈妈不喜欢他但还是会照顾我妈妈

吕钦扬从不偷懒

吕钦扬答应要给我幸福，并且真的一直在努力

?

先空着

这些表格上，十年以来都没有出现过吕钦扬自认为没给到凌一尧的。比如江景房，比如大钻戒，比如一场不让她委屈的婚礼，比如最实在的最直白的，能让尧尧妈妈认可的东西——钱。凌一尧在意的，只是吕钦扬本身。

吕钦扬说要给凌一尧幸福，但他们两个对于幸福的定义，是相同的吗？17岁的时候，幸福是他们一起抬头等下午三点的飞机飞过头顶。27岁，就是江景房吗？吕钦扬也许这样想，但凌一尧一定不是。

凌一尧从未要求过这些，甚至她可以蜷缩在工地的小沙发上过夜，只为了和吕钦扬在一起。电影快结束，凌一尧才真的说出那句话，告诉吕钦扬她所想要的幸福是什么：我就想让你在我身边。

可是吕钦扬越走越远，被现实逼得越来越远，也离尧尧想要的幸福越来越远。其实吕钦扬没有变，变的只是他们需要面临的困境。吕钦扬和凌一尧如果结婚，真的就不会幸福吗？

悲观主义者，现实主义者，会说是的，他们不会幸福的。

但电影的结局给了我们一个想象的空间，也给了我们一份现实虽然残酷但我们依然相爱的美好向往。悲观主义者又会说，试试再给他们十年，凌一尧还受不受得了？可电影院那块小小的银幕，就是停在了第十年，停在刚刚好的节点。这十年是为了帮我们唤醒初相识的纯真、回味死守承诺的坚定，不然我们的十几二十岁，不是白活了？谁没有为感情拼过命？没爱过，没哭过，没有一份拼命也要在一起的信念，爱情的滋味又如何品尝？

电影院里零星有拆开纸巾的声音，有女孩低声的抽泣，所以凌一尧的十年爱恋，其实就是我们的故事吧？我曾经是凌一尧吗？我不会说出自己的故事，我也没有什么故事好讲，没有他们的十年之久，也没有什么荡气回肠。凌一尧和吕钦扬是幸运的，人生中有那么大的一段时间，他们拥有彼此，并且在接下来的日子里，在彼此心中依然存在着，一份能让吕钦扬坐在书桌前一字一句写下来的眷恋，一间便宜窄小但亲热甜蜜的已经被拆了的出租屋，几条异地之间可以奔向你的道路，还有足足撑满十年的每分每秒。

电影浓缩了吕钦扬和凌一尧的十年，好的、不好的回忆，甜蜜的争吵的瞬间，都可以按下快进和回放，只要你想，你可以从头再来，可以假设，也可以一直循环播放你们的歌。这对于一份不能继续的感情来说很重要，因为没有彼此的余生，有些画面要重播，有些回忆要忘掉。这不仅仅是对吕钦扬和凌一尧，还有坐在电影院里的每一个，从爱情走过来的人们。

一辈子很长又很短，因为与爱情有关，在爱里我们总是患得患失，飘忽不定。

17岁的时候，他如果告诉她：我要我们在一起比十年更长。她或许会觉得，太长了吧？十年？到时候都快三十岁了！三十岁好遥远啊。

现在的他们结束了，只相爱了十年。

她或许会想，真的太短暂了。

3.5颗星

第二次世界大战期间，伦敦遭遇了德军飞机的密集轰炸，为保障孩子们的安全，许多伦敦家庭的小孩被送到英国乡间寄养——电影《夏日国度》的故事，就发生在这样的时代背景之下。英国电影中经常会间接提到这段故事——“纳尼亚”三部曲的开篇《狮子女巫魔衣橱》里，故事的开始就是孩子们避难来到乡间，开始了神奇的旅程。还有《帕丁顿熊》里面那只可可爱爱、拎着小箱子的熊，它最初的形象灵感，也来自于伦敦撤离的孩子们。灾难、探险、分离和爱交织在同一段历史之中，被迫逃难的孩子，意外地英伦乡间经历了不一样的童年时光。或许，这种历史背景在一定程度上决定了上述三个故事的共通点——有童话的温暖，也有现实的残酷。

《夏日国度》的女主角爱丽丝是位致力于用科学解释民俗传说的女作家，她性格“孤僻”，离群索居。小镇的孩子们背地里叫她“女巫”，而她也不吝对熊孩子们恶语相向。直到有一天，一个从伦敦遣散而来的小男孩弗兰克被领到爱丽丝门前，她将不得不暂时照看他。爱丽丝并不知道，她和弗兰克之间有着更深的渊源，她更不会料想，弗兰克德到来，将永远改变她的人生……

《夏日国度》是部让人很难评价的电影，造成这个困境的原因就明明白白地列在它的豆瓣标签上：“剧情、同性、战争”。影片在叙事中力图兼顾三个主题，它们的并存和交织使得影片有了较大的可被解读的空间，也构成了整个故事最大的悬念；但同时，这又使得影片在一定程度上丧失了重点，让人觉得它似乎在很多处轻轻触动了你的心房，但却始终没能完成最终、最有力的一击。

爱丽丝和弗兰克的故事线非常完整，两人感情的冲突和发展得到了很好的展现，这一方面是因为影片选取了很多生活化又跟两位主角人生密切相关的情节来体现她们关系的变化，另一方面要仰赖饰演女主的演员杰玛·阿特登、小演员卢卡斯·邦德以及配角汤姆·康特奈老爷子的精湛表演。他们的演绎自然而真挚，这在很大程度增加了影片的可信度和“动人度”。此外，影片的画面也功不可没。主要取景地东萨塞克斯的“七姐妹”白垩断崖是英国最美海岸之一，风景如画的海岸，安静舒适的小屋，还有宁静的小镇为爱丽丝和弗兰克的故事搭建了真实又带着童话色彩的场景，使得两人的所有互动都像加了滤镜一样可爱动人。

不过，爱丽丝和弗兰克的故事线太过完整也成了影片的一个问题——他们两人的互动就足够体现战争的残酷和爱的可贵，而弗兰克是爱丽丝爱人之子这个设定反而显得有些刻意。此外，影片最后同性爱情线的大团圆结局使得弗兰克的父亲格外像个工具人——这甚至在一定程度上影响了观众的最终观感。毕竟，我可是真心实意地为两个妹子的爱情不能圆满而遗憾了的，也真情实感地为战死的英雄们难过了的，编剧最后让两个妹子和弗兰克成了吉祥幸福的一家，这实在是让我觉得弗兰克的飞行员爸爸格外悲催——他给妹子提供了一波精子，然后还以一己之死促成了妹子们爱情的圆满，这也太工具人了啊。

我想，如果一定要给《夏日国度》来一句定语，我会把它可以当作一部拿来告别夏日居家观影生活的影片：它足够清新、温柔，也算得上有趣，适合在秋意初现的夜晚在家捧着一杯热茶欣赏。但同时，它并不宏大，也不太激荡人心，这让人想起今秋已经回归的大荧幕，以及院线电影能带来的强大冲击，不禁免感到格外欣喜呢。

虽然现在琼瑶剧不吃香了，但是却不能磨灭它带来的影响，《还珠格格》就是我的童年，我还记得和小伙伴们一起扮演角色，带着头饰穿着妈妈的高跟鞋，拿着手绢，慢慢地走路，演着电视上放的剧情，那时候觉得太有趣了，现在觉得自己有点傻啊。但是《还珠格格》留给我太多的东西了，我当时喜欢紫薇，觉得紫薇温柔美丽，水灵灵的眼睛，相反不怎么喜欢小燕子，觉得小燕子有点吵，但是还是好美的，这一部我最喜欢的还是晴儿，王艳也是童年女神啊，香妃也是惊艳我的，不得不说那时候美女太多了，而且还是有演技的。还有箫剑，我觉得他有一种气质，永琪对小燕子，尔康对紫薇的痴情也是感动我的，最后他们成亲我看到萧剑晴儿初相见，我就很期待箫晴恋，但是第三部换了黄教主，感觉就没那么有感觉了，《还珠格格》永远是我的童年！

【详细】

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