这篇影评可能有剧透 经过漫长的颠簸，母女俩入住一间陌生的旅馆。这是一个城堡式的巨型旅馆，里面有无数房间。当晚只有这对母女入住，深夜，女管理员不知所踪。 女儿总是听见怪声，这空寂的城堡，巨大的楼梯，鬼影的窗户，本身就是一个极具魅力的所在。这巨大的城堡曾经是母亲原来住过的地方。如今...  (展开)

一直都很喜欢成龙，最近成龙有得了奥斯卡终身成就奖，所以要从头开始追一下剧，第一次看少林门，我是97后，看了一个76年的电影，虽然科技没有那么好，也是具有那种早期电影的那种感觉，电影中演出了一些人性的东西，比如说志气决心，云飞立誓不杀石少泉，不回来见师祖，还有剧中，杜青调6虎将，杜青冲动的特点，差点酿成大祸，虽然是反派，充分说明了，性格决定命运这句话，还有剧中石少峰说了一句话，去去统领差点被几个流氓骗了，充分说出了，不要看不起任何人，即时在再小的人物，到最后也可能给你致命一击，还发现，那种两级，那些厉害的人，最后不是比他厉害，和他同样厉害的人打败的，往往就是那些不起眼的角色，还有最后石少峰说你让我丢尽了面子，最后我们在生死线上挣回一口，那种血性，为什么他的武功这么厉害，就是因为这种血性，还提示我们不要高傲，要时刻反省自己。这应该是成龙的第一部电影吧！虽然只是演了个柴夫，能看出他身上的那种气质，这个就是天赋，天注定。

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功劳归导演，黑锅自己背：关于编剧和导演的疯言碎语
 
     最近美国编剧协会因为待遇不公准备罢工，虽然我喜爱的一些美剧可能受到严重影响，但还是觉得应该支持这些编剧们。因为这件事让我想到一个我一直很纳闷的问题：对于一部影视剧的成败，到底是编剧重要还是导演重要？我是一个业余影迷，我甚至不知道电影导演负责哪些工作，所以以下只是我的疯言碎语。
 
     对于一部电影电视作品来说，单纯从艺术价值，最重要的两个幕后角色就是导演和编剧。不过两者的地位却有天壤之别，一部影视剧成功之后，导演名利双收，是被采访、赞誉的主角，是媒体的焦点，甚至比幕前演员更风光无限。而编剧却往往无人问津，普通观众几乎从来不注意影片的编剧是谁。这当然有点不公平。（疯狂钻石@mtime 原创）
 
     我觉得世界上能化腐朽为神奇的导演非常少见，绝大多数成功的影视剧首先仰仗的还是一个好剧本。毕竟，电影是一门绘声绘色讲故事的艺术，再前卫先锋的电影，故事也是最重要的——你敢说王家卫的电影没有“故事”吗？况且，那些能化腐朽为神奇的导演大多是自编自导的牛人，他们最清楚怎样用特殊的导演技巧来升华自己创作的看似简单的剧本。我觉得徐克的《顺流逆流》就是一个典型的例子，这个剧本如果换成其他导演来演绎很可能变得非常平庸，但它却在徐克的掌控下焕发出独特的光辉——当然，《顺流逆流》的编剧还是徐克自己。
 
     我不知道一本相同的剧本经过不同的导演演绎后会有多大的差异。我很想看看如果两部电影的剧本、演员、摄影、剪辑乃至所有的幕前幕后工作人员都一样，仅导演不同的情况下，会有多大的差异。
 
     曾经听说过一则轶闻，我考证不出来真假，可能记忆有偏差，不过大致如下。据说经典影片《辛德勒名单》《现代启示录》等的剧本在拍摄计划敲定以前一直在斯皮尔伯格、科波拉等人的手里流传。原计划是科波拉准备拍摄《辛德勒名单》，而斯皮尔伯格准备拍摄《现代启示录》，结果后来不知为何对调了。如果不对调呢？恐怕我们看到的仍是两部经典电影。有那么扎实的剧本在，一定水准以上的导演会那么容易失手吗？可如今多少观众记得它们的编剧是谁？而且我觉得这个故事里总有点儿编剧洗净脖子任这些名导宰割的意味。其实即使对于很多名导，电影的成败也很大程度上取决于剧本。当你痛斥《教父3》是烂片的时候，你觉得是科波拉的水准有多大变化，还是因为剧本有些问题？
 
     有的时候我们对“导演风格”的感受，会不会只是一种错觉？比如某个导演偏爱某个演员，当这个演员出现的时候，我们会不会把他的相貌、神态、口音归结为导演风格？我有时觉得，可能一部电影仅换了个录音师，你就会觉得这部电影不是这个导演的作品。你连续观看《红高粱》《代号美洲豹》《有话好好说》《英雄》《千里走单骑》的时候，你觉得是导演风格在变，还是别的什么变了？ （疯狂钻石@mtime 原创）
 
     当然我并非一味贬低导演，不过我的确更欣赏一些能自编自导或者强烈风格化的导演。说白了，也就是编剧型的导演，例如徐克、王家卫。他们（至少在巅峰状态时）有化腐朽剧本为神奇影片的能力。
 
     既然能化腐朽为神奇的导演如此凤毛麟角，那么大概世界上绝大多数好电影的基础都是一个好剧本。这样看来，编剧的功劳实在被埋没地太深了。现实是，一流编剧的知名度比不上三流导演。我觉得大部分编剧过的日子是：功劳归导演，黑锅自己背。拿银河映像的作品举个例子，观众把《暗战1》的精彩归功于杜琪峰，把《暗战2》的失败总结为“剧本太烂”。杜琪峰拍过的烂片可能比好片还多，你如果有兴趣回顾一下他的电影作品，他后期的导演风格始终没有多大变化，电影的成败几乎完全取决于剧本的质量。
 
     一流编剧除了被一些较专业的影迷膜拜之外，几乎只在背黑锅时出现。这的确就是这次罢工的某位编剧所说的，编剧没有得到应有的尊重。
 
     编剧的作用在美国电视剧的制作中显得特别明显，美剧就是靠编剧混饭吃的。美剧每一个episode几乎都换一个导演。剧集的连贯性很大程度上是依靠剧本的连贯性。而且剧本决定一部剧集的生死存亡。电影是一锤子买卖，而电视剧却得想方设法让观众不换频道。如果观众觉得电影剧情不好，那他也已经付了钱了，而且他下次还是可能被忽悠进影院；但一旦观众觉得电视剧剧情不好，就可以随时抛弃它，这样这个剧集就很可能被停播。（疯狂钻石@mtime 原创）这也难怪美剧的编剧要绞尽脑汁留住观众。我觉得这种压力下产生的剧本和以此拍摄的美剧，在平均观感上已经超越电影。很多时候每周挑选观看四个优秀的美剧episode的平均感受优于观看同期4部新上映的电影的平均感受。
 
     不久前有消息说《LOST》可能因为编剧协会的罢工而烂尾。《LOST》几乎成了我这几年的精神支柱，如果《LOST》因此而烂尾，那简直比红迷发现 《红楼梦》80回后遗失还令人难受，所以从感情上我不希望看到这次罢工。不过，我们还是挺一挺这些“功劳归导演，黑锅自己背”的可怜编剧们吧。
 
疯狂钻石
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在电影中，男孩为了和自己心爱的女孩结合，男孩一直表现出一种坚持不懈的态度。这让我明白了：做每一件事都要把它坚持做到最好才算完成，不管结局如何，做任何事都不能半途而废。结局坏，我问心无愧；结局好，我信心百倍。 虽然伯爵没有妻子，但他没有自暴自弃，而是全身心地投...  (展开)

    电视剧终归不是电影，无法做到像电影完全颠覆人们对既定事实的想象。所以即使学警系列第三部《学警狙击》被不少观众指责它在情节上明显抄袭《无间道》，但它并不是一个合格的抄袭者，因为它仅仅抄袭了一半而已，把正面的那一面像扩音器般放大了，而阴暗一面的萎缩只不过为了说明“邪不能胜正”的主流价值观。所以《学警狙击》也只是主流意识下的半吊子抄袭罢了。
    不可否认，当年《无间道》的大获全胜，得益于影片敢于突破人们对黑白两道的既定印象的桎梏。当黑并不黑，白并不白，黑白开始颠倒的时候，你是否还在坚信一个信念“邪不胜正！”所以影片最后不是以陈永仁的胜利告终，反而是刘建明笑到了最后，这似乎在告诉我们“邪有时候也是可以胜正的”，因为正邪的界限早已模糊不清了。
    《学警狙击》以电视剧的面目出现，尽管在剧情上以黑白两道的卧底故事展开，但始终脱离不了电视剧以守候在电视机前的主妇为主要受众的市场定位，所以反派即使再老谋深算，最后还是要被绳之于法的，这也是以前TVB的警匪剧一直在向我们灌输的关于“黑白分明”的信念。
    《学警狙击》对《无间道》的抄袭主要停留在两点上，而且也加入了许多试图将黑的白化，白就更加一清二白。这主要体现在苗侨伟饰演的江世孝以及谢天华饰演的Laughing两个人。
    作为剧中唯一的大反派江世孝，以翻版李sir的样子出现，无疑是为了延续观众在第一部里面对李sir的感情寄托。然而他虽然身为反派，我们还是可以瞥见那包裹着罪恶里面的那颗赤子之心。因为剧情无时无刻在向我们宣扬“他是一个对待女儿非常好的二十四孝爸爸”，甚至他还对一个原本是敌人的妻子的女人动了真心，最后还是由手下阿忠来提醒他要以事业为先。
    所以无论是在亲情还是爱情方面，都是在告诉我们，江世孝并非一个十恶不赦的人，他似乎是因为在台湾做了十年的冤狱才变成这样，所以在感情分上无疑是加得最多的一位，这样也就模糊了他作为反派的身份特征。因为我们始终相信“虎毒不食子”的说法，所以反派也就没那么坏了。
    卧底Laughing虽然在很多方面都有陈永仁的影子，包括还没从警校毕业就被开除，然后足足做了将近十年的卧底，还有一个当卧底前的前度女友，甚至到最后Laughing也要走上和陈永仁一样的死亡之路。但是很明显不同的一点就是，他每次做完坏事都会向上帝祷告，为他所作所为赎罪。从宗教出发，这正是教条主义下的善恶分明，而在《无间道》里面陈永仁只是找了一个心理医生做下心理辅导甚至还带点心猿意马的想法，远没有向上帝祷告来得如此神圣。
    此外，《无间道》里面韩琛在警察那边设置了双重卧底，可《学警狙击》却反过来把双重卧底用在了黑社会那边，而警察那边却连一个卧底也没有。这无非是在告诉我们，警察的势力是比黑社会更加强大的，连O记的总警司胡sir也在向江世孝示威：“全香港有三万多警察，我怕你玩不起！”这点差异，也是主流意识下宣扬正义的需要。
   相比陈永仁在《无间道》的壮烈牺牲，警察还是在最后大获全胜，而反派江世孝则被绳之于法，所以反派到最后还是没有落得好下场，这也是电视作为主流媒体，永远无法做到像电影那样反主流，有也是昙花一现的一瞬间，哪怕是被人誉为港剧复苏的《金枝欲孽》也同样脱离不了主流意识的控制，把四个主角的尔虞我诈都归于自保的需要，而把所有的责任都推到了皇后身上。
    总得来说，这部剧在节奏和角色设置方面还是有可取的之处，在港剧江河日下的情况还是值得看一下的，尤其是laughing未死的前二十三集。

我还是处男的年纪一直思考一个问题。关于女人和性，到底是一个女人陪你喝着酒，跳一支隐隐约约风光旖旎的舞，慢慢褪下外衣，却不肯脱干净，这样你会冲动？还是一个姑娘迅速脱完身上的衣服，一丝不挂站在你面前，你才会更加冲动？

后来证明我想多了。

我大学期间，用了一年来构思一部武侠小说，然后又用了半年一点一点的写，写了十五万字，但是拿给同学看，拿去投稿，都没人喜欢，他们说现在哪还有人喜欢这样慢慢腾腾的文字。前年，一个网站编辑让我在网上连载小说，每天要写五千字，我两个月写了三十八万字，很快，那是我第一次靠写字挣钱。编辑发了一份报告给我，就是目前到底怎样的网络小说才会有人看，你们知道的，就是现在各大网站上那些所谓的网络小说，打怪升级的模式。

我很不理解，凭什么？我辛辛苦苦那么努力去思考去想，去斟酌每一段话，足足想了一年才写出来的东西，无人认可，而一天写几千上万字，这样的东西却可以有钱拿。凭什么？

后来想，其实对于男人来说，慢慢找情调和迅速脱干净衣服，这两种的结局都是一样的，无非就是勃起，情调这种东西真要是上了床睡了觉，完事儿以后谁还记得？脱干净衣服多简单，看岛国片，永远都是拖着看的，真把AV当成电视剧看，这样的人不是没有，但是肯定是心理有问题。

脱干净衣服是一件多么简单的事情啊，一步到位，省心省事。我爱看武侠小说，所以每次一旦拍摄武侠电视剧或者电影，都会格外关注。最后的结局往往就是我对这些片子一顿狂喷，早先我喷于正版的笑傲江湖，接着喷赖水清的天龙八部，可能接下来还会喷于妈版的神雕侠侣，我无法忍受，甚至人身攻击他们，怀疑他们智商有问题。因为原本很美好的一件物事，他们是怎样想法去糟蹋的？

现在发现，不对，其实是我傻，这些导演真的没脑子么？真的不知道观众想什么吗？我这样的武侠迷，压根儿不是他们的针对消费者，去消费这些电视剧的人，也不太去纠结武侠问题。

天龙八部，核心是命运，次一级的理解是情爱，再次一级的理解是兄弟情义，哪怕最最次也会去发掘一下人物个性，整整一部书，有太多可以挖掘的地方。笑傲江湖，核心是自由，次级理解是情缘，再次一级是武林门派，令狐冲的隐士性格等，这些东西，编剧导演是真的领会不到吗？

人家比我聪明，肯定是知道这些，为什么不这么拍？很简单，脱衣服来钱更快更简单。去做艺术品，那是要挨饿的。而走歪门邪道，去迎合观众的恶趣味和创造雷点，这些是很简单的事情，有人看就有人给钱，至于武侠？那是什么玩意儿？至于内涵，能吃吗？

这么一想我就懂了。不是人家不知道怎样勾引男人，而是明明一把扯掉衣服更简单，当脱了衣服就能赚钱的时候，谁还费心给你跳一段？

开始看过不太明白一些东西，后来一直看影评，仍然很多地方不觉得释然，直到后来看到一篇分析文章，顿时豁然开朗。非常值得看的一部电影。下面这篇影评也是我迄今看到的众多影评分析中最为中肯准确全面深刻的，连我这样激进的无神论者都被折服了，从对李凤仪的死而耿耿于怀到释然接受了。PS；我觉得李凤仪才是最有佛心的，对于因果业报，虽然她没有那套佛家理论，但大只佬整部戏都在努力参悟的东西，李凤仪大哭了一场就顿悟和释然了。喜欢李凤仪这个角色。
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1. 从《大只佬》谈起
       《大只佬》2003年上映，在第23届香港电影金像奖获最佳电影、最佳编剧等殊荣，是香港一出饶有成就的佛教电影。故事的主角大只佬「了因」当时35岁，在30岁前曾是五台山石窟寺的武僧，当年因为一个名叫孙果的逃犯，无故把自己的好友小翠杀死，孙果杀了人后潜藏山中，了因盛怒难消，决心报仇，於是到山上穷寻孙果。直到山峪断崖无法跨越，盛怒下乱棍打树，却错手击毙一只小鸟。他惊愕之下，坐在小鸟旁，思考了七日七夜。七日七夜过后，他突然得到看见因果的神通力。他看到鸟儿的前世今生，又认为自己已无法再做和尚，於是脱下袈裟，离山还俗。还俗之后，他过著生活毫不检点的生活，自甘堕落，以「享受」人生。直至有一次，他在机缘巧合下认识了女警李凤仪。李凤仪前世是一个杀了很多人的日本士兵，但她今世却乐於助人，品性善良。了因眼看李凤仪背后的日本兵一次又一次地出现，意识到她即将受苦死亡，踌躇之间决定尝试出手相救，以将李凤仪的命运改变。可是，经过两次努力的营救后，李凤仪身后的日本兵影像仍然出现，大只佬终向命运低头，向李凤仪说出真相后，扬言自力有限，无法改变因果的内容。

李凤仪知悉后无法接受事实，沉沦数天后重新振作，并深信自己无法逃离命运的法规和困限中，故而她希望珍惜自己必死的机会，去帮助了因引诱孙果出来，以解开了因一直以来的心结。最后，李凤仪上山找孙果，结果被杀，头颅被割掉，挂在树上，了因知悉后上山寻找李凤仪，在日本兵影像的重现下，成功找到李凤仪的尸身和头颅，头颅出现后，镜头对焦了了因的痛苦呼喊反应，了因再次因盛怒乱棍打树，更执意要杀死孙果。这时突然出现一个衣衫褴褛的了因，并与自己有一番跳跃在回忆和现实时空间的对话，对话中段两人更大打出手。直到了因拿起断木，大喝一声，要杀死对方之际，他心中念头一闪，突然觉悟，呆了片刻，并扔开断木，盘膝而坐。
然后，两人再次对话，对话完毕，对方消失。镜头这时再显示了因拨开树枝看李凤仪头颅的一幕，了因继而展露微笑，脱下俗衣，换上破袍，留山等待孙果。五年后，了因与孙果相遇，他并没有把孙果杀死，反而趋前向他拥抱包容，并把他带下山，自己则穿上新的袈裟，重做和尚，至此便告剧终。
  

    曾经有不少学生，看完此片后，认为「看不明白结尾部分」、「结尾部分过於抽象」、「剧情不合情理」等，他们看完一次《大只佬》，未必能即时领会电影要带出的讯息，亦难以即时察觉戏中呈现的佛教因果特色，对於要从错踪复杂的剧情中处理深邃哲理的他们而言，这种困难是无可厚非的。但假如就这样判断这出戏最大的重心再於凸出「怨怨相报何时了」、「要了断因果」等主旨的话，未免流於表面。要知，有深度的电影岂止看一次可白，假如我们多花一点时间，静心、深入一点观察剧情的发展，以及每段情节所表达的背后动机，就会了解到创作者如何运用高明的手法表达佛教抽象的概念。


笔者认为，此戏用了很短的时间，辐射出最少两项佛教因果理论中的重要命题，那就是因果与宿命的关系，以及念的重要。
 
2. 因果与宿命的关系
 
要先讨论因果与宿命的关系，可从龚先生的话说起。「善有善报，恶有恶报」是我国自古深入民心的一种单纯因果观念。在这种观念之中，因和果的关系，受到道德制约，两者存在此有彼有的相依关系。在佛教的「四种缘起说」出现之前，中国人已经普遍相信一种单纯的善恶因果报应论。《书?伊训》：「作善，降之百祥；作不善，降之百殃。」《易经》：「积善之家必有余庆，积不善之家必有余殃。」《老子》第79章：「天道无亲，常予善人。」都强调行善可得天佑的道理。

表面上，这种想法能够从根本上公道地计算和分配到每人的回报所得，然而，假如一个好人，不幸发生了意外失去生命，这种简单的因果论就会立即失去支持。诚然，善有苦报、恶有乐报的现象，自古以来更是常见之事，那么，作善未得祥，或作恶未受殃，甚至「积善而致庆」、「积恶而殃集」的情形，可以如何解释？中国人以固有的思想传统，并吸纳了佛教业感缘起论、一切有部的四缘六因五果系统的基本内容，有智慧地加入「如果未报，就是时辰未到」这种「未熟观」，把善恶因果观的不足完善起来。东晋的慧远 (334-416)提出〈三报论〉(载於僧佑，《弘明集》，《大正藏》，第52册，页34bc)，明确指出业报分为今生做今生受的「现报」、来生受的「生报」，及经二生三生百生千生才受的「后报」，系统地把「善恶到头终有报，只争来迟与来早」的意义统整起来。
在中国传统社会价值观而言，这种说法固然可以作为际遇不公的解释，但我们再把焦点扩阔一点勘察，会发现这些说法，似乎只单纯地从「因－果」的时间关系上著力，并没有处理到两者内容是否存在必然性与关连性的问题。因为假如「因－果」两者的内容存有必然性的话，那么它很容易就会堕入宿命论的困限之中，例如电影里。很多人以为佛教的因果论是「宿命意识」的一种演绎，这实际上是一种误解。假如前生所作导致今生必然会受某种特定报应的话，那么修行的价值就会受到严厉挑战，难以解释后天旨於灭苦而依之修行的法道的意义，不合符佛教强调修道灭苦的根本精神。
对於因果的时间关系，《大只佬》一戏当然有所展示，例如警犬前生为追杀犬只的男孩、印度师兄弟的多世积怨，同为今生显报；而对於因果内容的关连，它同样有所处理。何以见得？我们不妨从了因「出家－还俗－出家」的行为中，推断一下他的心理变化，以找出答案。


2.1了因的「出家－还俗」
 
了因当天把小鸟打死后，看到因果，然后还俗。他看到甚么？为何还俗？这在电影的最末部份，与心魔互相质问中交代出来。心魔问他，看到因果之后，他做了甚么？了因回答：「我知道因果是公道的，但再也做不了和尚」随后他反问心魔，也就是另一面的自己。心魔回答：「看到小鸟前生所作事，为何轮回做畜生，为何给我打死，该死！看到小翠前生做了甚么，该死！看到孙果前生做了甚么，知道他应该打死小翠。…」原来了因在树下的七日七夜间，不但看到因果，也凭藉这种神通，看到小鸟、小翠和孙果前生所发生的事。他把他们今生的际遇比配前生的经历，然后发现因果是公平的，不偏不倚。但是，对白中的「知道…应该」是重要文字，隐含著了因对因果现象的一种潜在评价，那就是人力无法脱离因果运作的支配，连果报的发生，包括其如何发生和发生了甚么内容，都是根据前生所作而「应该」出现的，所以，前生你杀了甲君，今生不论任何情况，你都会被甲君杀死。既然如此，前生所作，今生所受，互有借还，似乎真是公道的。
这么说，他因乱棍打树而误杀小鸟，也是命定的了。既然如此，继续修行只会让他活在「无法为小翠报仇，亦无作用於为小鸟忏悔」的拘囿之中，自然不会有任何意义，因果是公道的，公道得我们不能用自力作出任何影响，所以，他作出了决定：「我知道因果是公道的，但我再也不能做和尚」。
然后，了因还俗，还俗后五年间，他干了甚么事？这从李凤仪在警局与了因对话中交代了：「你今年三十五岁，三十四岁扮宝药党行骗，三十三岁扮乞丐行乞，三十一岁在地盘做黑市劳工。」而了因当时的身份，更是男妓暨脱衣舞男，从「向佛」到「卖淫」这种极端生活模式的转变，必然是缘自外物对自心心态的深切冲击所致：那小鸟无论如何都会死，所有事物都是注定的，任凭你干过好事或坏事，这因果关系都不会改变。即使他继续修行，他的一生都已经注定了，世界一切事物的发生，就在因果循环的设定中公平地运作。
他看到被枪杀警犬的前生、他看到印度兄弟的前生，更加相信因果内容受到命定的绝对支配，在这个阶段中，了因深深相信因果等同宿命。

在电影中其中一幕，亦能看到他这种心态的端倪。有一次，他受召提供性服务，在雷雨交加的晚上，他赤裸裸地站在窗台前吸著烟，思量著李凤仪的前生今世，他深深相信因果力量的不可改变，但内心的善念促使他突破心理困限，决定向李凤仪伸出援手。这一幕，他轻轻地叹说一句「只此一次」，正式向冲击因果，踏出第一步。

於是，了因再次偷渡到香港，向李凤仪展示自己的神通力，并讹称想借助这种力量拯救即将遇害的警员。李凤仪接受并提供协作，可惜的是，了因在大战印度人和勇擒飞天擒蟧后，虽然救回李凤仪一命，但日本兵的影像仍然出现在李凤仪背后，这一刻，他意识到因果等同宿命的这种原理，实在无法透过人力去作出任何改变。

正当李凤仪以女朋友的身份握著了因的手，甜蜜地以为一切危机经已解决时，了因突然向李凤仪说出真相，并强调「不会再做任何事」，因为「做甚么也不会有用」。李凤仪不明白也不愿接受事实，了因表示，「日本兵不是李凤仪，李凤仪不是日本兵」，还谓「只是日本兵杀了人，李凤仪就要死，这是因果法则。」前一句点出了佛教的「无我观」，不同世有不同的自我感，个人主体有不断变化的连续性，但不代表有一个「自我」的灵魂在跳跃，正如寄居蟹的肉身(我们的精神生命体，即佛教所称之「业」)从甲壳去到乙壳，而甲壳却不等如乙壳，只是由业变化和生成的暂居体，两者间的连系只是一种精神生命上的业力。显然，了因此时对因果内容发生的必然性，采取了肯定的态度。他终究认为，人力始终无法影响业力的运作，无论他救李凤仪多少次，都无法改变李凤仪必遭恶报的命运。

李凤仪知道自己前生是杀人无数的日本兵时，无法接受自己要承受前生种下的苦果，因而感到极不合理，极不公道。佛教的因果观，当然不止於这么单纯，亦非完全以今生为起点视角，去评量今生所得是否公平。不过，未真正了因的了因，只冷冷地向李凤仪说，「因果是公道的，但我再做不了和尚」，向命运低头，向因果低头。

后来，了因与文、武师父在大排档吃饭时，讨论起李凤仪。过程中，了因突然生发一种灵思，就是如今善良的李凤仪，一直在做善事，这是否意味著，她正在努力改变自己的命运？人可以靠后天的努力，改变自己的命运么？文师父认同了因的这种想法，了因突然豁然开朗，他知道自己无能力改变命运，但至少李凤仪正在努力，因此，他心中的结得以暂时解开。
 
2.2了因的「还俗－出家」及「一念相应」
 
因为有神通，看到因果的了因，一直深信前世因种出今世果，前世种了恶业，一生一世也无法弥补，还有可能继续带给下一世。他并不肯定一个人善良能否为自己改造命运。可是，这时候看通的不是了因，反而是李凤仪。李凤仪认为，人终究一死，既然要死，为何不好好地把握当下我们仍能自主完成的事？於是她跑到孙果匿藏的山上，引来孙果的谋杀。孙果的确把李凤仪杀死，并把她的头颅挂到树上，尸身则埋在黄土之下。了因得知消息，赶到山上，拉出李凤仪的无头尸身，了因激动万分，高声哭喊。正当他竭力寻找她的头颅之际，了因再一次看见日本兵的影像在旁边的树上出现。他知道李凤仪的头颅应该被挂在这处，便趋前拨开树枝，看到她的头颅，了因有何反应？相信看过此剧的观众都会不约而同地认为了因更形激动，并再乱棍打树，喊著要杀孙果。可是，我却认为，了因的反应是，突然出现前所未有的平静，而且看著李凤仪头颅，展露微笑，一刹那间，他觉悟了。

是吗？剧情真是这样吗？

观众可以思考一下，电影中了因表面上拨开两次树枝看到李凤仪的头颅，但事实上只是一次，这是编导一种特别的表达手法。在「第一次」时，事实上那一刻他并没有看到孙果，更没有跑上山与自己的心魔对话，只是他在一刹那间，应於一念，一念间，短暂而充满矛盾、激动、变化、自觉、复杂的境界，突然变得澄明，「我明白了，我明白了！」正是顿然开悟、刹那一念相应之脱胎换骨状态。那么，如何知道了因只看过一次李凤仪的头颅？大家不妨看看，了因与心魔互相攻击时，他的脸上伤痕累累，血迹斑斑，但「第二次」看李凤仪头颅后发出微笑时的脸皮，却是与刚寻找完李凤仪尸身时只有轻微污秽的脸皮吻合，这就证明，了因的脸根本没有流血，有流血的所在场域的活动，是乃正处「念」间，是「念」在发生作用。就此，我们不妨大胆推断，原来由他「第一次」看到李凤仪头颅的激动开始，直到他「第二次」看到李凤仪头颅的平静为止，这一段长达十多分钟的内容，是编导对他刹那间一念相应的具体描述，都是「念」的一种具体展现。不单如此，笔者认为，这个「念」字更是贯穿整出电影的「戏眼」，这将在稍后分析。

好了，把这些部分都给厘清后，接下来就只剩下一个问题，就是了因究竟「明白了」甚么。这既是了因最后留山等待孙果的动因，也是他「还俗－出家」决定的根源，更是全剧要交代的因果内容的最高层次。

结尾留白永远是成功电影用以画龙点睛的方法。显然，编导对《大只佬》所下的功夫，实在匪浅。我们无法在剧中找到了因「悟」的答案，但既然留白，想像和讨论空间多了，我们何妨大胆估计一下答案以满足我们的渴望？


事实上，这一出戏，由始至终，纠缠在了因「悟」与「不悟」间，都只有一个问题：那就是对因果的真切了解与否。上面已分析过，由他打死小鸟、盘坐树下七日七夜开始，他已深信因果等同於命定，人力无法改变因果律的支配。虽然他曾期待李凤仪以今生的善良去改变自己的命运，但她最终也死於非命。观众可能会问，这不也印证了因果律等同於命定论么？结局李凤仪不仍然要死？不错，可是，从了因与心魔对话之中，点出了他觉悟的端倪：「如是因，如是果，昨日因结成今日果，任何力量也改变不了。佛，只著力一件事，当下种的因。」在这番说话中，了因醒悟了「当下种因」的重要，也就是佛家所说「重业轻报」的一种指导理念。
「任何力量也改变不了」一句指出，人力的确无法抗衡因果律中业报生成的力量，但这并不代表因果律就等同於宿命。我们根本没有必要去抗衡、突破业报力量，过去所作所为，已成历史，不可能改变。可以改变的，是过去历史聚合而成的宿业，在今生发生的作用，我们如何去调整自己加以面对，如何操作当下我们可以操作的一切心境、活动、决定、反应和期望，以对待这种宿业？因果循环的系统中，一件事的发生，绝非单一的原因所导致，由於此生彼生的无常原理，因果不能被量化，也不能被质化，众多因加以无量缘，引发出一个结果，但这个结果并不就永远地停留为一个结果，它同时将会是未来结果的其中之因，如是，因果相依相承，环环而扣，却又无分彼此。那么，过去宿业既已发生，我们自然没有力量去改变过去所发生的事，但今天我们著力於当下所做，即便今生生发上世苦果，至少我们已调整、装备好今生的一切，能较消极、放弃一切的态度来得积极，果若真要受报，所承受的苦痛亦必然较小。
就以李凤仪为例，她前生是日本兵，残杀中国人成性，罪大恶极，人人皆愤而切齿，论因果，他今生该没有轮回做人的资格，不过，既然他今生做人，并成为李凤仪，也就是说这个日本人在前生多世，大概又是善良的人，尺度上仍有做人的本钱，这或是一种定业。李凤仪虽然善良，但今生的李凤仪不就可以把日本兵罪大滔天的恶业泯除，她仍然要惨死，只是，因为了因的介入，李凤仪由原本给印度人杀死，变成给飞天擒捞害死，再变成给孙果杀害，她的死已由没有价值的普通被杀变成有意义的遭受遇害，这不就是人力在因果律所设定的困限中，发挥了自身最大的影响力吗？她的善良驱使她从不明不白的惨死中，变成坦然的面对生命、促成了因觉悟的牺牲，那今生积下的这股业力，不就在人力的干预中改变了向度吗？李凤仪的死的时间、地点、形式及意义，都完全改变了，这样的改变，令大只佬体会到，即使因果关系是存在的，但今天的果未必要完全归咎从前所种下的因。因果之间仍存在一些变数，而这些变数就是由今天的修为而形成，足以调整最终果报的生成内容。也就是说，人力不能改变发生过的历史，但能够左右业报生成的影响，当下种的因，重点在於它拥有不可思议的承前启后作用。顿时，了因对因果律有一种新的观感，个人努力的因素有助调整过去种下业报的招受程度，因果律给了因的启示，至此达到明朗：今天我们生活在世，不该为过去而苦，也不应为将来而忧，乃是要把握当下，活在当下，悟在当下。因果业报，就是要我们在当下中活出一种真生命，活出属於自己生命里的真如。

因果律，也就在这种实相的演绎中，成功脱离宿命论的误区，提取到一个高层次的境界。「了因」之所以有这个法号，正正就是了因了解因果的过程。了因当日虽然看到因果，但却未了因果，无法在因果论上确立正信。反而因为自己看到因果而无条件肯定了自己对因果的看法，执於无法再出家修行。从心魔一战的对话中，他把当日正反两面看法和盘托出，就是这一次的体会，了因明白到他从前自以为理解的因果律，原来并不透彻。在大彻大悟之后，他决定再次出家继续他的修行。了因与孙果，「了解因果」与「承受酸果」，这对极端名字的设计，不是偶然，都是编导刻意向观众提示角色命名原因之所在。


2. 「唯有业随身」
 
在大乘唯识系统中，决定业报的异熟生与异熟果(即第八识)，支配了招感果报的内容。我们知道，无论早期佛教或大乘佛教，对业都有种类的划分。就实践形式而言，可分为「身业」、「口业」、「意业」，这主要是人类种种心态和行为的归类，再配合十恶而应用和诠释。就性质而言，分为「善业」、「恶业」、「无记业」。「无记业」指的是不善不恶、无意生发之业因，这类业因具有较多的道德元素。就体性而言，可分为「共业」和「独业」，也就是众生共通或独自所造之业因，能招感自己和他人受报之业。就效度而言，分为「定业」和「不定业」。「定业」即「决定之业」，而非「注定之业」，它指当我们立心做了一件事，这件事是善是恶，也会引发我们将来招感果报，强调的是一种「有心为之」而足以引发「果报」的业因。也就是说，因果律的运作程式是「既定」的，但果报的内容并不是「注定」的，仍要视乎我们在「决定」的前提下所做的种种行为，而招感哪些相应的果报。或者我们会问，「定业」必招果报，这不是「注定」吗？不错，定业具有必然性，好像你一拳打在物件上，必然受到物件的回击。然而，这并不表示你一定会感受痛楚，或必然感受哪一种痛楚，原因要视乎你这一拳打在甚么物件上。显然，打在凹凸不平的石上，回击力所造成的痛楚，比打在平墙上倍大很多，打在平墙上，又比打在海绵上更形痛楚。而假如打在沙包上，不但未必感到痛楚，而且还可能生起快感，甚而变成一种可以练成强健体魄的乐趣。如此，我们可以把这种决定「打在沙包上」的动作，理解为「作善事」的比喻。当然，感受的痛与不痛，物件质性只是其中一个因素。物件是否牢牢系固、出拳的姿势是否正确、出拳的过程中有没有受外在环境的干预，甚至你出拳一刻的心理状态，都决定著你受到物件反动的不同结果。而即使受到物件反动，痛苦的出现亦未必是即时的，可以是逐渐的，可以是后来才生并发症，亦可以由始至终完全没有痛楚，这视乎业的性质和程度。由是，出拳会让物件有反动，是既定的，但物件如何反动，却不是注定的，业果的生成，究竟受到我们当下的决定、心识形态、修行精神的影响而有所改变。
在佛教因果律的道德层面而言，恶业必招苦果，善业必招乐果。在大乘《法华文句记》卷10里，甚而强调「定业亦能转」，认为「心不犹豫，发愿净信修行，则现世恶报及来生，得以佛菩萨之力转其定业，不使受苦果，而速证无上菩提。」表明众生所作「定业」，假如属性太恶，如日本兵，则李凤仪难以逃避苦报。但若发愿净信修行，则会得佛菩萨之力去扭转。当然，这里强调的是以宗教为本位，是力求连「定业」里的既定性也给削弱的一种想法。
「不定业」的意思正与「定业」相反，指「非决定之业」，即造成一件事前，并没有立心的思量与考虑，甚至和「无记业」的性质相近，是「无心而为之」。例如电影中李凤仪开枪误杀警犬，非有意为之，故果报较轻，因果律的运作原则既非「既定」，果报的内容亦非「注定」。因此，「不定业」并不存在「既定」的元素，反而是「受果不定」，业因性质较为依赖於自主选择所为。所以，这种「不定业」的作成可能未必招感结果，或招感结果的时间仍不肯定。由於「不定业」的造业者并没有经过立心思量和考虑，故它为业报运作程式提供很高的自由度，「不定业」中所蕴合的不肯定性和不稳定性，却更加凸显了「一念」的重要，同时由於不定业包含很多可能的结果，促使修行实践、为良行善的价值得以合理地提高。
就以《大只佬》中的印度兄长为例，他前生给师弟暗算而丧命，折射出今生再与这个师弟结缘结怨的命运。今生因为种种缘故，他迁怒於师弟，并矢志将他杀死。事实上，由他与师弟结识、交往、交恶直到厮杀，每一阶段的决定，都是在「不定业」的环境下发生的。例如他们交恶后，他因事生发杀害之念，便假扮外卖送递员闯进师弟看守的工厂大厦犯案。这一刻，其师弟纵有被杀之定业，但师兄却无杀人之定业，杀人与否，是不定的，完全取决於他当下一念的决定。结果，他选择把师弟活活的打死了，但两人的仇怨并没有因此而终结，反而再度升华成宿世的定业：两人再次种下恶因，并延续累积前生的宿业，带到下一生继续缠绕。
原来，杀人者以为杀人是仇恨的终结，在佛教而言，这反而是宿世仇恨的延续。
在仍取决於个人当下决定的不定业场域下，师兄选择杀害师弟、警察（四眼仔），并因张警官穷追猛打的迁怒，选择继续杀戮行为，这些行为的决定完全是可以选择和避免的，但他为妄念所蔽，无法醒觉，最终被打至重伤，继而被抓，更险些被张警官怒杀，这个结局，完全是他在种种不定业的关次中，一次又一次累积出来的现报，最终必须承受顺现定业之结局――他无法再获得选择的机会。
对此，其实早在佛陀时代，便已有记载。《盐喻经》载：
尔时。世尊告诸比丘…「若使有人作不善业，必受苦果地狱之报。…。谓有一人不修身、不修戒、不修心、不修慧，寿命甚短。…犹如有人以一两盐投少水中，欲令水咸不可得饮，於意云何？此一两盐能令少水咸叵饮耶？」答曰：「如是。」世尊：「所以者何？盐多水少，是故能令咸不可饮。」…「犹如有人以一两盐投恒水中，欲令水咸不可得饮，於意云何？此一两盐能令恒水咸叵饮耶？答曰：「不也。」世尊：所以者何？恒水甚多，一两盐少，是故不能令咸叵饮。如是。有人作不善业，必受苦果现法之报。(东晋僧伽提婆译：《盐喻经》，《中阿含经》卷第三，《大藏经》，第一册，页433a-434a。)
 
经文指出，假如我们不作善业，不修身不持戒，就好像把盐投在少量水中，盐的咸度会过浓，饮而难咽。相反，假如我们修心发慧，就如把盐投在恒河中，却饮之无味。这个例子，既凸出修行的重要，同时令因果律成功地脱离宿命论的拘囿。以行善修身为水，以盐为过去之恶业，以饮水为所作业报，三者互为因果，亦互相影响，笔者将这种比喻称为「稀释论」。
在佛教中，「宿命」称为「宿住」，「宿住」是一种过去生命受报差别的总称，指的是已发生之历史事实，本质上是无法改变的。但是，在不定业的原则下，它并不必然地导致未来的特定内容的发生。可以说，宿命在业力推动下，会为下世塑造定业。但各人的宿命不同，定业便不同，命运也就殊异，这就是电影中李凤仪所说的「万般带不走，唯有业随身」的道理(原文为「万般将不去，唯有业随身」，出自《龙舒增广净土文》)。但不定业和后天人为努力，加上偶然性环境因素的影响，左右了果报出现的内容，这就表明了「因果具有既定性但不具注定性」的原则。
对此，今天我们去理解，当然不必一定要出家剃度才能增加这种「盛盐之水」的份量，但只要在平常生活中，立身修心，以善为旨，其实已具「稀释」作用了。重点在於我们如何拿捏我们的人生，一念天堂一念地狱，天堂和地狱其实是同一个地方，我们选择用怎样的态度去看待自己的人生，去取舍自己的抉择，这都决定著我们身处场域的最终性质。
综上而言，可以见到佛教对实修的效用能产生的变化，持肯定态度。
 
3. 善恶苦乐只是主观世俗的定义？
 
在大学中与学生讨论《大只佬》和佛教因果律的特色，很多学生都很有思辨力，他们用「善恶只是主观世俗的定义」，去质疑佛教因果论说的客观性。事实上，佛教对於业报和因果律之论调，长期以来掺入「善恶」元素，这些元素背后乃依据人类的心理动机而展现。「善恶之因」和「苦乐的报」都具有很强的主观性，前者受道德价值支配，依社会变化而调整；后者是一种感受的认知反应，随个人感官而殊异。不过，原则上「主观性」与「因果现象」并没有冲突。我们知道，感知现实的程式是「感受→定义」，我们是先有了感受才为这种感受选取一个词语来定义。那么，苦乐的感受是确切存在的，只是两者在定义上具有较强的主观性，业报运作焦点始终集中於感受而不在定义，都是在身、口、意背后的心识层面上起作用。「定义」对感受性的内容并没有左右的能力，举例说，甲君今生是非不分，喜欢胡乱挖苦别人，宿业久积，下世假如轮回为人，报应身上未必同样给人以完全相同的方式挖苦，因为两者(上生被挖苦者和今生的甲君)对这种行为的「苦感」未必相同，故可能今生乙君会因失言而惹上官非，或遭到口舌之祸…等等。那就是说，即使善恶、苦乐的本质乃因人而异，但因果现象只会倾向循感受去追纵报应，善恶、苦乐的不同定义，对於一个人受报的方法和当下的感受，并不具支配与附从关系，因此，苦乐的主观性与业性，两者不存有冲突。
从这推断，无论用质化角度去剖析因果律，抑或用量化角度去评量业报关系，都似乎无法完全把因果律的不可思议本质描述出来。这就正如上述我所举的例子，当我一拳击在石墙上，因为拳击的力度和石墙的硬度，在刹那间产生了回击力，回击到我拳上，造成痛楚感受，这与力学的行动和反应(Action and Reaction)的原理相似。纵然我们可从力学角度去衡量行动力度有多大，亦可计算反应力度有多大，但我们不能以量和质这两方面，精确说出我们感觉痛楚的全部内容，充其量只能透过「程度的描述」去缩窄形容的范围，如说「痛」、「很痛」、「极痛」、「刺痛」。但这些都无法让人准确拿捏到「痛」所处的位置和真切感受，只有拳击者自己知道，正如禅宗常说「如人饮水，冷暖自知」的道理一样，是一种自然感受的法则，不存在可以计算的效用。佛教所强调的因果业报，实际上就是以这种义涵为起点的。
顺带一提，佛教以「自作自得」阐述因果的运行法则，到了中国后，经过中土志怪小说的宣传后，这种色彩已为「业力祸及他人」的思想所取代。后来三言两拍的流传(如〈沈小官一鸟害七命〉、〈月明和尚度柳翠〉等典型因果篇章)，更让民众了解这一套经过中国化的因果观念，亦让具有「业力祸及他人」色彩的中国因果观更加流行於民间。而《大只佬》一戏，表现的是却「自作自得」的因果特色，可以说更贴近於因果的早期面貌。
 
4. 九十刹那与一念
 
以下引用上文的例子谈谈「念」的概念：我们打了一拳出去，这个动作虽然会引发很多不同结果，但回溯缘起，这一记出拳的背后，却是由我们的「念」操作主导的。佛教所说的「十恶」、「三毒」、「三业」等行为果报的发生，实际上也源於这一「念」。事实上，全剧对於这个「念」字，一直有细心的塑造，而且暗扣不放。何以见得？我们可以分别从电影中角色的「对白」和「行为」两方面探讨。
角色的「对白」：
「一念之间，人命在你手」李凤仪转身擎枪时了因说。
「一念天堂，一念地狱。」了因回答张警官问题时说。
「我是你心中的佛，恶念的你是如斯可怕。」戏末了因与心魔激战，「两人」在这个「念」的景观中，盘膝而坐，并进行的对话。对话中，了因心中的「恶念」从身上抽离，并呈现在他面前。他意识到因果的重点在於当下。在当下一念中，要么海阔天空，要么堕进地狱。以上四处，正是电影接力点出「一念」的戏眼所在。
至於电影里哪些情节体现了「一念」之重要？实际上是很多的。例如：(一)了因当年见小翠被杀，镜头捕捉了他激动哭喊的表情，这时候的了因，眼神充满杀意，内心动了杀念，这一杀念，也促成他后来错手把小鸟杀死的后果；(二)印度师兄与师弟结怨，触起杀念，把师弟杀死，中途更增添了杀死警员四眼仔的恶业，最终被捕，并承受杀伤多人的果报，故延续了来生承受苦报的顺次业。可见，种种的事情也因其一念起动而生成；(三)张警官对印度犯人一直恨之入骨，了因制服印度人后，张警官见之，瞋恚之执生起杀念，一时忘记自己身分，执起炮枪欲将之了断，却被了因一手挡著，就在刹那间，张警官杀念顿灭，如忘忽忆，清醒过来；(四)了因看到李凤仪头颅，在瞋恚与觉悟之间，进入一念之境，始觉与本觉随即相应，战胜心魔而达到开悟等等。以上所引的例子，都是电影对「念」的描划情节。
在佛教中，「念」有心念的意思，亦作时间单位，借指瞬速的时间：一刹那为1/75秒，速度如电似火。而念，则由90刹那构成。计算之下，一念生发的时间只为1.2秒。每一刹那都包含色相、感受、觉知、意向、意识的变动和生灭，每一念都产生无数可能的结果。所以说，一切唯心造，念就是心识活动的一种决定作用，当下种的因，根源就在当下生灭的念，说到底，其重点乃在於我们如何操作、能否操作。
这也是我常常跟学生说，当我们心情不好的时候，千万不要做决定，就算做决定，也千万不要立即落实。原因是，很多时，我们在杂念缠绕时，所做的决定都会是意气之事，都会是错误的。知乎此，即使我们不能临崖勒马，让自己消除瞋恚，但至少知道自己正处瞋恚之时不宜作任何决定，这压根儿也能有效减低做错事的可能。
 
5. 余论
 
5.1 一脉相承的因果律
所谓菩萨畏因，众生畏果，当年慧远〈三报论〉(334-416)云：「现报者，善恶始於此身，即此身受。生报者，来生便受。后报者，或经二生三生，百生千生，然后乃受。」又云：「心无定司，感事而应；应有迟速，故报有先后。」(载於僧佑，《弘明集》，《大正藏》，第52册，页34bc) 明代冯梦龙(1574-1646)《喻世明言》-〈沈小官一鸟害七命〉:「积善逢善，积恶逢恶。仔细思量，天地不错。」直到今天龚仁心先生「善有善报，恶有恶报，如果未报，就是时辰未到。」我们见到，中国传统的因果思维自古至今总是一脉相承的。佛教传入后，其核心不但没有受影响，反而增加了人为力量的元素，变相增加中国因果律的内在积极意义。《大只佬》拿捏这个抽象的核心思想，用一百分钟精要地表达，就佛教电影而言，其表现已是十分难得。
 
5.2 续集的可能
《大只佬》到最后了因觉悟而重归佛门，做到真正「了因」，这是一个很圆满的结局。然而，假於要为《大只佬》构思续集，可以进一步把「业力」的概念形象化，更加凸显「所造之业必於现世或来世招感相应之结果，但这结果并非有特定内容的指向」的命题。可以考虑让觉悟后的了因获得「视看一念未来两路」的神通，比前更进一步，此亦不为过。张警官、教师(汤宝如) 都是可资继续叙述的角色，主题亦可放在印度兄弟的关系上，例如印度兄在狱中因事而死，其与师弟再度轮回为人，并在信任与出卖之间再度纠缠，了因因种种因素而再涉入他们的旋涡之中，最后把两人的恩怨化解，真正救赎他们於无间地狱之中，等等。
 
5.3 电影内容与佛教相关的元素
最后简单谈谈电影内容与佛教微妙对应的一些元素，估计这些元素是编导刻意贯注的。此中包括(一)了因和孙果的名字，附有电影主题的说名，也具有构思者的暗示；(二)印度兄弟来自印度，是佛教的发源地；(三)了因三十岁前是和尚，二十九岁因看到因果而还俗，佛陀二十九岁因四游感悟而出家；(四)了因因观鸟而看到因果，佛陀小时候於农祭中同样因看到飞鸟吃虫而悟通无常；(五)了因坐於树下七日七夜，佛陀亦曾坐於毕鋍罗树七日七夜并成就觉悟；(六)了因迷悟之间与心魔战斗，佛陀树下冥想亦与摩罗对抗；(七)从计算而言，了因第三十岁至第三十五岁这六年间，属於「看到因果但未了因果」的还俗期，佛陀在同样的年龄阶段，进行了苦行生活。
当然，对应未必要做到内容一致，但多少有些点缀的心思，增加耐人寻味的果效。转自大神 舜壹 大作

?神奇?，这是一部故事本身与片名遥相呼应的影片。虽然本片在题材创作上有所创新和突破，但太过头了就成了一部奇葩片。特效拙劣如菜鸟之手，3D效果可有可无。片中植入广告太突兀太抢眼简直恶心又雷人，我貌似还能看出部分是后期加入的。只有三位球星，和惊鸿一瞥的众星客串才是亮点。总之，爱看不看。

首先
请容许楼主癫狂一下
嗯。。。

---预警---


这！是！楼！主！最！近！几！个！月！看！的！最！鸡！血！的！片！子！

虽然看电影前一天只睡了两个小时！
虽然进电影院的时候满眼布满了血丝！
虽然电影院空调冷的的足够将一个清醒的人冻睡着！

但是！

这丝毫不能阻止我一颗熊熊燃烧的鸡血之心！整个片子满眼都是血红的相爱想杀啊！

电影才开始，就足以让我这一颗伪腐之心燃烧！楼主其实对F1没有什么研究啊，只知道法拉利迈凯轮啊，跑多少站现在是谁冠军通通都不知道啊，但楼主就是喜欢看这种鸡血运动电影啊！因为运动电影燃啊，青春啊，热血啊，而且是双雄啊！看见海报我就买了电影票圆润的滚进了戏院！

果然电影一开始就没让我失望啊！虽然楼主对F1一点都不了解，但是觉得镜头感很好啊，放慢的镜头飘扬的雨滴完全将速度感表现出来了有木有！紧接着，两位男猪脚出场，楼主完全不了解这两位的故事，但当两位若有若无的对视，眼光碰撞，火花！就这么悄无声息的来了！

天气阴沉，乌云笼罩在赛道上面，远处似乎仍有雷声，地面湿漉漉。
车队问James：“用湿胎么？”
James挑了挑眉毛，边整头盔，边若无其事漫不经心的忘了一眼Niki，问道：“他用什么轮胎？”
恰好在此时，同样整理头盔的Niki也望了一眼James.
楼主想说！你们两个太有爱了好么！即使头盔遮住了几乎整张脸，但是只要有这两双眼睛就够了！眼神里全是火花全是爱啊！
James车队的人回答道：“湿胎。”
James点点头：“那我也用湿胎。

你们两个够了！不可以这么明显好么！

从这个开头起，凡两人对视，就自动开启了屏蔽他人我的眼里只有你模式。其他人，无论是赛车手女盆油老婆老板全部成为了人肉布景板；其他声音，无论是风声雨声雷电声广播声都一瞬间消音。

佛曰什么来着？
一James一Niki一世界。

大约由于楼主本身睡眠严重不足脑袋不正常的缘故，整个观影途中都处于一种大脑充血满脸鸡血的状态，看着两个基友相爱想杀，真是嘴角的笑抑制不住啊！坐在我旁边的大叔，有个傻妞在你邻座压力是不是很大啊！对不住了啊！

两人相逢在F3赛场上，比赛结束后，两人第一次对视，对视中充满敌意。但是，你以为只有敌意么？怎么可能！表面是敌意，但是更多的是互相欣赏和钦佩。此时两人的内心独白一定是：“小子，车技不错啊！”“彼此彼此。”

但是两个死傲娇！一张嘴，吐出来的居然是：
You bastard！
You bastard！
我一口老血没吐出来好么！尽管你们两个人互相一脸鄙夷神情，但是眼睛都黏在对方身上了好么！还在那里装什么！还要互相说，你魂淡！滚粗！你才魂淡！

（Ps，开头高庭小玫瑰乱入，小玫瑰真是美，一定要忍住等冰火第四季完全播完才看，嗯！（握拳）

后来的虽然故事都能猜出来个八九不离十，但是依然被闪瞎的睁不开眼。基本整个片子节奏就变成了两人不在一起比赛的时候时刻关注着对方，在一起比赛的时候眼里只有对方，但依旧比拼傲娇，唱对台，耍别扭。

我想说，虽然James在婚礼上，但听见Niki的消息，依旧如条件反射一般去询问，你置自己的老婆于何地！
赛道起点上，每次比赛前整个头遮的只剩一对眼睛的时候，你们两个依旧眉来眼去，让其他人都变成人肉布景板！你们置其他选手于何地！
每场结束后你第一来我第二，你第二来我第一的皱眉，瞪眼，对视，撇嘴，你们够了好么！记者还想拍你们拜托不要对视了好么！
开大会决定到底要不要因为天气原因取消比赛的时候，你们两个明明唱对台，但James你眼里那抹挥之不去的戏谑和调戏是闹哪样！

不过看着看着，楼主却不争气的有点想哭。不论两人如何傲娇，彼此之间的真感情却是怎么都掩饰不了的。

赛道上开始前最后一刻互相鼓励的眼神；
Niki爆缸时候James毫不犹豫冲上去的解救；
Niki回归时两人阔别已久如释重负的对视；
Niki被中二记者为难时James的该出手时就出手；
日本比赛时退赛后紧张观看直播内心默默为James加油的Niki；
即使在国外度假也能用后脑勺发现Niki的James；
还有好多好多…………

楼主真心觉得，每当两个人出现在一个屏幕里，其他人就变成了炮灰，彼此的眼中，自成一个世界。

一直觉得，惺惺相惜棋逢对手的两个人之间一定总有着爱。阵营不同，东家不同，构成了竞争，却无法构成敌意。这样旗鼓相当，都一定有着同样高的心气，和相似的内心。《蓝，另一种蓝》里讲，这个世界上肯定有另一个我，做着我不敢做的是，过着我想过的生活。大约每一个攀爬到巅峰的人见到和自己旗鼓相当的对手时，会突然感觉的高处也没那么寒冷吧，虽然互相竞争，但那是可以听懂自己说话的人，或者不用听就能懂，好像另一个自己。

Niki严谨，沉定，稳重，深思熟虑，绝不偏离轨道半步。他接受赛车的既定危险系数，但绝不会为多出的2%妥协。他会在规劝James更加勤勉未果时毒舌吐槽，但望见James飘扬的金发在阳光中闪耀，走上了和自己完全不同的生活轨迹时，却感慨道，他是自己喜爱和羡慕的人。或许在Niki这样沉着稳重的心灵最深处，也有同James一样将生命疯狂燃烧一把的渴望。否则，他便不会放弃富二代接掌家族生意的前途奋不顾身投向很可能会没命的赛车行业。但同时，他又是那么的冷静和实际，将自己牢牢牵在既定轨道周围，绝不跑远。

而James，酗酒，风流，放荡不羁，玩世不恭，无时无刻不想释放自己心中对绝对自由的渴望。但同时希望自己大概或许应该做一个大家眼中的乖宝宝？早睡早起，勤恳练车？或者也许成家立业，娶了老婆就可以不这么不着调，就可以安定下来。但这个婚姻的开始就深深打上了自己不着调的烙印，楼主擦一把汗，第一次见面就求婚，请问James小盆友你是真心想成家立业？还是只想这么做然后断绝了自己朝这条路上越走越远的念头？果不其然，请原谅他这一生放荡不羁爱自由，没有一根绳子可以捆住，即使是自己给自己的婚姻也不行。所以终究还是婚姻破裂，所以终究还是喜欢万花丛中纵情声色的感觉，沉迷酒色，今朝有酒今朝醉。所以James可以想做什么便去做什么，赢得了世界冠军之后想不赛车便去主持，去尝试其他更加多种多样的生活。但我其实很想知道，当他后来看见Niki那么稳定的获得一个又一个冠军稳定的一直向前走的时候，或许也会赞叹和羡慕这一种自己不愿过的生活吧。

James过着Niki不敢去尝试的放荡自由的生活，Niki同样也过着James害怕过的安定沉闷的日子。有人说这个故事最后终于还是在赞美Niki，因为邪不胜正，回归主旋律。然而连Niki最后都说James是自己赞美和羡慕的人，你们又为何一定要说那是一种错误的人生？这两个自由的灵魂选择了两个完全不同的生活方式，他们两个，只有不同，没有对错，又何来改邪归正？不选择那样的生活，不代表厌恶和鄙夷，因为那样的生活，有另一个我去过，而且更精彩。

惺惺相惜的对手之间一定有着爱，就如同对自己的爱。

世界上，有另一个自己，过着自己心底里想尝试却没有去过的生活，然后有一天，你们遇见了，这是怎样的幸运啊，这样的相遇难道不应该去爱么？


谨以此文致敬所有旗鼓相当惺惺相惜的对手们。
因为，那是另一个自己。