简单影评（含剧透，慎点～）

画面质感运镜，非常李玉（导演）的风格，虽然已经记不清导演以前的电影《观音山》的剧情，但是镜头语言和叙述感很像，有明显的个人风格；也喜欢导演女性视角的表达；

是一部很压抑的电影，情绪渐渐积累到最后爆发；泪点：孟超在摩托车后座半醉想姐姐；一个甘小漾抱紧女儿的镜头，令人揪心和心碎；爆破是早已埋好的伏笔，到了那个点还是不得不泪奔。

片中不乏一些看似好笑的片段，但是随着故事的推进会显出深意和心酸，比如甘在家练拳击，大红色的衣物和凌乱的房间给人带来强烈的视觉冲击和错位感；还有桶里的鱼，海里的鱼，“鱼”也是一个贯穿了大部分情节的线。

三个主演演技都飙了，对范伟的印象之前还停留在《卖拐》，这次被两幕吓到，1??穿雨衣坐在路边吃饭，背后是晓雨领着蓝莓买吃的 2??在录像里看到他不假思索的开闸放水泥；不用再多一个字形容了，仅这两个镜头朱方正绝对十恶不赦的恶人！马思纯和范伟对戏，给范过生日那段看的很过瘾“今天是来给你过生日 我们不说这些”“你饶了我吧”不断重复了几个来回，张力看得汗毛竖起；个人最喜欢王俊凯的一段戏，是在歌厅里喝酒肆意唱歌的一段，在逃亡了八年后遇见了像姐姐一样的人，短暂的松弛，之后更想姐姐了，泪腺被攻陷……

改编自连载小说《超完美谋杀案》，讲述盲人丈夫和出轨妻子从相爱到相杀的阴谋爱情故事。

小白是一名优秀的钢琴演奏家，妻子小美是一名摄影师，因为一次意外家中发生了火灾，造成小白双眼失明，而小美的脸部则严重毁容，火灾之后夫妻二人的感情发生了很大的变化，渐渐的过起了分局的生活，妻子开始嫌弃小白的一切行为，包括一起吃饭，她都觉得无比的恶心，而小白总是怀疑家中还有第三人，夜晚的时候经常听到妻子的卧室有滴水的声音，甚至还可以明显的听到妻子喘息的声音，每当询问妻子家中是否有客人时，妻子的回答总是如出一辙。

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离上次吐槽新寻秦记（真不想称其为寻秦记）已经N久了。之后虽然也看过很多烂片，但都没有烂到忍不住要吐槽。但为了张晋而来看的这部港式武打片，居然牟足了劲不停咬牙坚持并给自己洗脑，支持张晋，权当支持张晋也没能撑到看完！第25分钟后，吐槽能量爆满N+1次方，再不释放就要炸??了！

OK，首先来说，个人非常喜欢张晋。不仅因为他是蔡少芬老公，也因为在国内帅哥打星里，张晋绝对算得上有一号！然而，对，然而！然而他与其他几位打星比起来确实不够火，不是因为他打的不帅，而是运气似乎不太好，总是缺少好的剧本和导演。

这部脑残剧的剧情，从开始张晋登场就莫名其妙……肥雪，港界最佳男配之一上来就煮人，一声惨喝，烫死我了，让人以为是张晋喊得。然后无厘头的在小弟身上发现监听器，毫无交代的莫名开始打斗耍帅……最后居然在向同僚爆了警号后毫无逻辑的枪击肥雪………什么情况？？？之前那段秀特效的莫名龙动画片就不提了……也许后面有交代或者呼应，但，对不起！我的错！我没坚持到那一刻！

好吧，接着为了让九龙哥去元朗引发凶案而强行推动的剧情开始了。有女警被杀……老大出现的一点没有个刑警的样子……这时候逗比上司来了，说了句必须给我查出来，你是我栽培的！好家伙！导演用心良苦的从侧面真是深刻体现出什么叫上梁不正下梁歪的道理，鼓掌鼓掌??

然后，明知道女警会有危险，然后居然还让女警夜晚值班？！元朗的警察头头都是弱智吗？！因为地方偏僻，警界头头们的智商也会跟着偏僻吗？？？好吧，yes，剧情需要。嗯嗯。继续又死了两个女警，接下来，九龙探长终于想起来色诱了。然而，耳机不好用了，嗯嗯，明知道耳机不好用还出警……随便一个调虎离山的诱饵就给所有警察骗走了。然后九龙女友就出事了，整个片子到此警察都不会用枪，只有杀人犯会用。警察的枪就是用来给杀人犯抢的！接着杀人凶手杀了个叫傻豹的警察后把九龙探长的女友塞麻袋，哦不，编织袋里带走了。至此，我终于找到了一个导演的优点！就是给角色起名字还是蛮用心的！果然是特么傻！豹！

但是看似牛X哄哄公然挑衅警察的杀人犯，逃离现场的时候居然是骑自行车??！欧耶！你没看错，自行车！我擦嘞的……真是太环保了！然后张晋，哦，九龙探长高速追击，但凶手智商回复了，回头就是一枪。请问，探长大人，您的龙呢？？哦，错了，您的枪呢？他没挟持人质啊？人质在麻袋里啊！怎么也不会误伤到吧？？？你只会枪打趴着不动被擒的罪犯吗？？？至此同情的看了一眼正在吃盒饭的肥雪……

然后又强推剧情，警察没穿防弹衣就不吐槽了，毕竟是元朗嘛，智商都紧缺，防弹衣一定更紧缺。近距离挨了一枪后，时间到了一年后………哇……666，导演好逻辑。

接着的打假拳勉强可以理解，虽然拍的从镜头到剧情都很烂……但旁白说，九龙除了打假拳就是做城铁，想找到女友……等等……你女友再特么香港丢的，你跑澳门做城铁找鸡毛？？？？刚刚在澳门发生的命案，你早知道凶手来澳门了？好神奇诶！

然后九龙莫名拿无辜的小熊饼干发泄了一通后，智商重新占领了高地。居然去现场回顾案情找到了澳门警方地毯式搜索都找不到子弹。OK，没问题，算你牛！但是，请问子弹周围依然鲜红的血是认真的吗？大树自带保险功能么？还是澳门本身潮湿利于保险？？？看到此处，我默默的看了下时间，25分钟左右，我关掉了屏幕，捂着脸，在心里默默给自己点了赞！牛X！居然坚持了25分钟！好样的！

但，对不起，我实在扛不住了！张晋我只能像你道歉了，我尽力了。实在看不下去了！麻烦下次接片子尽量慎重吧。并想对这导演说，烂番茄和鸡蛋不够了，您就别毁别人了，谢谢！收了您的神通吧！

与其说战争是讲述某个政党或是某个利益集团之间纷争的故事，不如说抗战是讲述无数个有名，甚至无名英雄共同的抗战故事。《八百壮士》的导演丁玺善就是一个惯会用英雄展现时代的老电影人，在《八百壮士》之前，他还拍了一部片子叫《英烈千秋》，讲的也是国军英勇抗击日本侵略者的那回事。在《战狼2》风靡，主旋律电影逐渐进入大众视野的时代回望七十年代的《八百壮士》等片，可以说，丁玺善无疑是主旋律电影的老先驱者了。

抗日战争相关的题材国内不少，取材自“四行仓库保卫战”这一历史事件的，也前后拍了三部（分别是1938年应云卫趁着事件发生的劲头导演的《八百壮士》、1975年这次我们要讨论的丁玺善导演的《八百壮士》和2020年管虎导演的《八佰》）。事实上，在同类战争影片中，“四行仓库保卫战”这一事件，算是被表现得较多的了。那么有人不禁要问：为什么这个事件被诸多导演反复表现，在这些表现中又有哪些侧重点的不同？

本篇将从人物塑造、主题表达这两个方面，借着2020年管虎导演《八佰》的热度，分析一下1975年丁玺善导演《八百壮士》的得与失，以回答上面提出的几个问题。

（一）人物的塑造

同管虎的群像书写不同，丁玺善导演的镜头对准了主要的几个人物，即谢晋元、杨惠敏、杨符瑞等人。用一句话来说：整场战事，是在一些英雄的领导下国军的一次顽强抗击。在电影的前50分钟，导演用大量篇幅铺陈了战争背景和人物关系——日本军队如何残忍轰炸、国军如何部署兵力、英雄如何安置家属等等。这些铺垫，为丰富谢晋元等人的形象有着非常积极的意义。

大场面的书写和谢晋元等人的性格塑造固然使影片具有了家国情怀和抗日激情，但是也恰恰因此忽略了群像塑造的重要性。群像的塑造，这其实是2020版管虎导演处理得很有意思的一点：他将诸多小人物的塑造和大人物的表现连结，影片的层次感也因此凸显出来，另外，小人物身上所具有的惜命、胆小等等人性弱点在大环境影响后产生转变，更能让观众走近人物内心，从而产生共情和触动。反观丁导的《八百壮士》，主要人物的坚定、刚强、无谓、道义感是影片着墨处，譬如，林青霞饰演的杨惠敏一角几乎被塑造成了“完人”，下水救人、下水送旗等本可以用来更立体化表现人物的片段被机械化塑造为一个洋溢着大义凛然的伟光正形象。固然，这样的人物塑造会令观众产生“高尚感”，从而被打动，但与此同时，过于伟大的主角也会掩盖普通士兵在战争中闪烁的人性之光，换句话说，这不仅会让主要人物变得脸谱化，也会让整个军队士兵变为“战争的符号”——观众虽然会被主要人物的英勇事迹所打动，但却很难设身处地地代入剧情，也很难对影片人物产生认同感。

（二）主题表现

回到最初的问题，1937年上海抗战有许多英雄事迹，为什么导演却纷纷选择“四行仓库保卫战”这一历史事件进行艺术化处理呢？这个问题很简单：一是这个事件本身的戏剧化元素（譬如杨惠敏送伞、升旗、苏州河观战等真实事件），二是这个事件背后的意义——不是抗战，而是象征。

甫一读这个历史事件，就感受到了无限悲凉。原本职责是为了上阵杀敌的战士们，却沦为给《九国公约》列强表演的演员，正所谓“时势造英雄”，也不过如此。最令人唏嘘的是，还没等九国公约会议召开，列强因四行仓库离租界太近而不满，于是威逼蒋政府撤回“八百壮士”，这场演给列强看的表演血渍斑斑，却草草收尾，不仅没有像国民政府预期那样在国际社会掀起波澜，最终，“八百壮士”在进入租界后也没有得到好的结局。四行孤军的壮举虽然没有得到国际社会的反响，但是意外收获了国人抗日的无限豪情。在传媒的大肆渲染下（其中也包括1938版的《八百壮士》），国人的斗志受到了极大的鼓舞。

回到影片，丁导虽然条理明晰地进行了故事的讲述，但显然没有抓住应有的“情”的抒发。在《八百壮士》中，“四行仓库保卫战”被描绘得英勇，但事件本身所具有的象征意味与苍凉质感则少了许多。另外，主角的台词光辉却刻板，使影片充斥着说教和歌颂的意味，人物的抗日激情有了，观众能接收到和平来之不易的信息，但是更多的情感体验，却是无从得到了。

1975的《八百壮士》的确在技术、人物塑造、情感表达诸多方面有欠缺之处，另外还有令许多资深军事迷诟病的战争常识性问题，但丁导的作品以现在的眼光看来，描述的事件本身确实更具有真实性，且更能较为全面的展现事件的原貌。回溯影史，在主旋律电影尚未大行其道的七十年代，《八百壮士》也可以算是一部较为独特和先锋的影片了。

*一些小的片段借用了网友的观点，如有冒犯，万分抱歉

敢于向一切国家的优点学习，就是最有自决心信念和自尊心的表现，这样的民族也一定是能够自强的民族。

今天的现实是不够美满的，但是美满的现实需要我们大家共同去创造。

我们要实现农业现代化产业现代化国防现代化和科学技术现代化，把我们祖国建设成为一个社会主义强国，枢纽在于实现科学技术的现代化。中国人民是伟大的人民。,我们两国人民一向是友好的

当你因为我的离去而伤心落泪时，抬头看看那片曾经属于我们的天空。天依旧那么蓝，白云依旧那么潇洒，不要哭，因为我的离去并没有带走你的世界。

时隔一年，今天再次推一部电影。新咒怨（美版2020）

带着从小到大被咒怨支配的恐惧，情怀代入，我找到了这部电影。一个很不好的习惯，我看了看片头就打开了豆瓣找它的评分，结果很低，评价都是挂羊头卖狗肉云云，批评美版的改编让原本的日式恐怖走了样。我没抱太大希望看完了这部电影，却意外觉得还不错，这恰恰是美式恐怖对日式恐怖的最大限度尊敬。主要原因有以下两点（以下内容涉及剧透）

1.更改形象并不离谱。全片从未开门见山的提及伽椰子和俊雄这两个最经典的形象，反而以寂静岭式的暗黑风幼女表现俊雄，以玛丽苏式的cult风表现被咒怨感染的人们，这并不是胡乱篡改，大概因为我打比方所用的两种经典形象是被欧美认为更加恐怖的。片方为追求极致恐怖如此修改无可厚非。此外，片头就交代事情的起因是两人的咒怨因一美籍保姆的回国而如同传染病一般被带到美国的另一所凶宅，咒怨本就是人心里的鬼，自然会长成人意识里最恐怖的形象，所以鬼越过了太平洋变了样也可以理解，反而还如同最初一样大眼睛爬楼梯，和他们墙上挂的十字架放在一个画面里，也有些格格不入。

2.致敬这一块，尺度拿捏的可以了。片头的经典凶宅和后来出现的报纸还有墙上的照片都是满满的回忆杀。我们不能用还原多少来评价一部翻拍电影的好坏，美式咖啡喝日本抹茶味道也不能相提并论，为了符合东方观众的口味，“鬼”的概念已经表现的很清楚，而不是安娜贝尔里那种长着牛角的“魔鬼”。老太太捂眼睛的桥段也安插的比较巧妙，除了在奶奶身上强行cult一波搞的血呼啦的毫无逻辑，其他方面，这对老夫妇的设定还是很单纯的。

总而言之，能打出三分，而多给的一分，一半是给情怀，一半是给中间真正吓到我一跳的两个镜头。论恐怖的渗透性，定然比不上日版的一半，但是论音量的大小，本片肯定是获胜了。美版新咒怨还是值得一追的，毕竟在家里抗疫，也需要点佐料来增添日常的刺激啊，哈哈就说到这儿咯！

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很多女生是从茼蒿开始顺带喜欢上单均昊的，而我恰恰相反单均昊这样的男人有太多的性格层次和想象空间，极具挑战。现实中我当然是只喜欢温婉贴心的男人，这样比较符合生活效用，所以虚幻的偶像剧才有存在的必要嘛。

单均昊是跨国酒店的总经理，单家是公司最大的股东。他衔着金汤匙出生，却全无第二代的纨绔，而是青出于蓝胜于蓝。说他自信是客气的，十足霸气才确切。他甚至教育自己的父亲：“你有没有听说过，十分钟可以完成的事情，如果你用两分钟做完，你就拥有别人五倍的人生!”和竞争对手比拼，单均昊永远是赢。他骄傲，他不喜欢被威胁，永远不做见不得人的交易。“在面对敌人时，不管你有没有信心，都不能露出胆怯；相反的，你要想像自己君临天下，他看过来，你要更具气势的面对，让对方语塞。”即使化身茼蒿，元气去了一半之时，张明寒这位也是一表人才努力上进又处心积虑的副总还是败下阵来。

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这个配音，可不可以不要太一本正经

还有贾乃亮头发的颜色and 中分.....

还有第一集他去机场接女主说的，不认识我了吗，尼玛带着那个墨镜谁还看得到你的脸啊……

好好的一部小说啊……

140个字，凑字数，140个字，凑字数，140个字，凑字数，140个字，凑字数，140个字，凑字数，

热血青春，虽然现在看有些中二些。终极三部曲，这是我看的第二部，我知道它槽点满满，可我就是喜欢，也会重温，大东好帅，想喝珍珠奶茶，想有一帮小弟，想有一个身材火辣而又武力值爆表的班导，想拯救世界，幻想我的父母是不是隐藏的绝世高手，而我在外面打天下?????????哈哈哈！可能这些剧已经很少人去看，但我还是很喜欢，推荐！

以上

印象最深的一句台词是 女主独白 以为霸道总裁要解开她的衣服 她腹诽着完了完了完了我的内衣是菜市场阿嬷款……当时真的觉得太搞笑了 但是现在想来又笑不出来了……这部剧还是很感人 男主像小孩子一样 霸道任性却对女主飞一般的感觉 这些莫名其妙的宠爱 虽然不现实 但是看剧嘛认真就输了 图一乐就行了 千万不要当真

以前书本上写“借问谁家子，幽并游侠儿。”背诗的时候并不能想象出，什么样的人儿，才是游侠儿。

没想到是一部我以前不喜欢看的，总是打打杀杀遍布血腥的武侠动作电影，让我鲜明感受到了，游侠儿的风姿。

瘦巴巴的小姜，演起豪侠任性的少年，一点也不违和。路遇盗匪，灵巧少年顽皮捉弄他们，跟到客栈探听消息顺带吓唬他们，最后黑吃黑，却不伤他们性命。转眼又把这劫来的千两赤金，送给大河决堤的难民，百姓感激他扯着不让走，他还误以为不够，怀里的最后一点碎银也尽数给出。单纯的少年，随心行侠，正是“千金散尽还复来”的性子。后面浑然忘了自己一文不名了，客栈里要人家拣好菜上了，吃完却发现囊中羞涩。

哈哈哈，我的好少年，第一次吃霸王餐啊，有点不好意思却也能坦然跟小二企图挂账。显然就是一个初出江湖，对行走江湖半生不熟的小侠客呢。总是坦然的游侠儿，一钱三分的饭钱就想拿自己的随身武器——一对短剑抵押，有旁人欣赏欲买，立刻涨价到十两，心里头却打着对方一出门，就抢回来的主意。哈哈哈，果然是侠以武犯禁。出门没追上，感叹一句“早知弄不回来，该卖他千两。”

然后小小游侠儿，追武器的路上，顺手救了一位可爱少女，留下了将来一再流传的段子——你可不能哭，一哭，就难看死了（皱眉瘪嘴）。还劝人家，不要出来江湖上转，江湖上坏人多。结果，我的少年啊，是你遇上了坏人，被欺骗，被甩锅。路遇两个赌徒，你也不知道人家是不是坏人，卖剑得来的十两银，付掉饭钱余下的，你又要尽数送他们。总算吃一堑长一智，给人后又折返回来，掰回了八钱银子，预备去赌徒说出千的赌馆，大闹一场。（总算避免了霸王餐之后霸王赌??）

游侠儿在赌场里真是活灵活现的可爱闹场，诈赌赢了人家三千两，靠武力拿走了这些赢钱，但保持了不伤人性命的原则。哈哈，难怪总是随手散金呢，千金散尽可是果真还复来呢。

姜大卫演游侠儿这角色，简直般配极了，机灵可爱却又有初踏江湖的懵懂纯真，武力高强随遇而安，路见不平拔刀相助。精湛的骑术演绎，仿佛重现了“仰手接飞猱，俯身散马蹄”。当年邵氏后山的景色，很是能体现绿林好汉，骑马纵横的豪气。可怜游侠儿被胖胖脸大叔一团和气所骗，跟着去杀了他以为是独龙会这种欺压百姓的恶势力实际却是镖局的人们。游侠儿并没有动手伤人，然而最后误伤汪镖头的那一剑，却好似预示着他即将大开杀戒。

矫捷过猴猿，勇剽若豹螭。正是游侠儿发现错误后，追回被劫珍宝那场战斗的写照。然后，他重伤而死，死前还要叫可爱的少女，“不要哭，不然我又要装死了”。

少年发现自己犯了大错，面对少女的切切追问，希望他否认的话语，却直言承认“是我”。他依然能调皮、明朗的笑着，因为从他发现不对的那一刻起，他就预备着去夺回珍宝，纠正自己的错误。没有丝毫的的推卸责任与退缩，永远行动派的少年，追上劫匪杀人也像在游戏，顽皮可爱，厮杀无数。只有在长剑穿身，剑下劫匪求饶“我有八十老母”时，他才有了一丝悲怆“老母总是八十，不会七十九，也不会八十一”。

当他终于把珍宝还给事主，临死犹在惦记少女的哭泣，“不要哭，哭了就难看死了”，挣扎起身，想再像他每场对敌惯做的招式那样，抛接双刀，抛起却无力接住，双手染满鲜血。我的心，和可爱的少女一样心痛。少年倒下去了，任少女怎么说“我不哭了，你不要装死了”，他也不会起来了。

片尾游侠儿死了，但又接了一段他从前装死哄少女不哭的慢放镜头，那样美好纯粹的少年少女，少年笑容真诚灿烂的起身，少女从俯身的着急到随之起身的娇嗔，怎么不应该来一个美好的接近，轻柔的亲吻？？？？？？张彻导演，我恨你哈哈哈??

刷抖音刷到了短剧《锦衣迷踪》，那感觉就跟挖到宝一样，忙不迭看了已经更新的内容，实在有点爱不释手、欲罢不能。总的来说，这部作品以双时空并行的结构，讲述了一个奇幻武侠的故事，但又包含有科幻、动作、悬疑等许多的元素，可谓是“麻雀虽小五脏俱全”，但从该剧颇具实力的幕后阵容和呈现品质来看，《锦衣迷踪》又无疑是“燕雀也有鸿鹄之志”，明显是要做出一部精品标杆之作。

随着短视频在人们的娱乐生活中占据越来越重要的地位，短剧开始成为各家平台发力的内容新领域。一般说来，短剧的鲜明特点在于节奏明快、内容紧凑。《锦衣迷踪》每集约4分钟的片长，平均1分钟就要给到一个剧情高潮，人物的每句对话、每个动作都具有实际意义，对受众而言，完全不用耗费太多的时间，又能在短时间获取大量的信息，因而观感极其受用。若从创作角度而言，《锦衣迷踪》更是打开了短剧创作的新思路，值得深入探究一番。

新结构：双时空悬疑叙事

《锦衣迷踪》双时空并行的模式，在武侠动作剧中是罕见的。主人公具有双重身份，一边是明朝锦衣卫葛慈，一边是现代人葛德霖。葛德霖需要在精神层面上穿越到明朝，他要以锦衣卫的身份去拿到一张药方，以此来换取拯救家人的巨额手术费。

《锦衣迷踪》在传统内容的基础上进行大胆创新。剧集的内容可以划分为：古装武侠+现代犯罪。悬疑元素贯穿了两个时空的，一张药方成为穿越古今的秘宝，不同时代的反派都想据为己有。

《锦衣迷踪》以全新的故事结构进行悬疑叙事，带给观众的是视觉和内容层面的双重惊喜。剧集一开场，观众很快就会被悬疑感萦绕的故事所吸引。随着主人公在葛德霖、葛慈双重身份之间的任意切换，一个充满想象力和创造力的故事会吊起观众的好奇心，追剧不停。

从《锦衣迷踪》就能感受到短剧的新奇魅力，这部作品突破了武侠悬疑剧的创作窠臼，以精致的巧思创造出双时空时而并行、时而交叉的独特结构，让观众在奇幻的语境中感受短剧的奇妙魅力。

新武侠：动作设计的高规格

《锦衣迷踪》的动作戏是全剧的一大看点。双时空的设定，让剧集拥有了古装和现代两种动作风格。古装武侠部分的打斗行云流水、苍劲有力，现代动作部分拳拳到肉、生猛阳刚。

剧集中有一段打斗的设计尤为经验，明朝的葛慈和现代的葛德霖同步遇到敌人追杀，两人在不同时空打出了相似的招数，两个时空通过剪辑交叉呈现，新奇的叙事手法赋予了动作设计全新的镜头语言。

剧集中的打斗与剧情紧密结合，绝不是一言不合就开打的简单设计。主人公的一拳一脚、一刀一箭的运用，都必须根据剧情的发展来呈现。动作有了剧情的依托，打斗戏份也成为推动剧情发展的驱动力，比如葛慈身受箭伤的设计，对之后的剧情发展就起到了至关重要的作用。

《锦衣迷踪》除了在动作设计上精益求精、推陈出新之外，幕后团队在服化道方面的制作上同样是高规格水准。观众追剧时，只要稍加留意，就会看到剧集的明朝部分的制作考究。剧集中锦衣卫的服饰、日常用具、佩戴兵器，都符合时代标准，能够让观众沉浸到剧情氛围当中。

《锦衣迷踪》还要兼顾现代戏的服化道设计，同时要加入软科幻元素。制作团队以细致用心的态度，完成了双时空背景的氛围营造。新奇的结构需要更多的付出，给到的是观众追剧的爽感。

结语。

虽然《锦衣迷踪》的主类型是悬疑动作剧，但爱情元素同样不可或缺。葛慈和葛德霖如果缺少了感情线，人物的行为就缺乏推动力。女主人公在不同时空都具备“医生”的属性，帮助男主人公度过难关，两人的命运纠葛让剧情更具戏剧张力。

两人的情感线为剧集增添了一抹亮色，为一部紧张氛围浓郁的悬疑剧融入了柔和的情感之光，兼顾了男性和女性观众的口味。同时，两人的情感发展也带有曲折离奇的氛围，最终的情感走向也牵动人心。

一部出色的作品，需要在各个环节上精益求精，《锦衣迷踪》堪称一部精品短剧。短剧虽然是移动互联网时代催生的新形式作品，但好的内容和过硬的品质，始终是作品生存的王道。

崔汀/文

《不可思议的爱情》是我2021年喜欢的第一部剧，从未看过这种类型的剧，还是很新颖的，男主感受女主的疼痛，女主感受男主的情绪，二人的共享人生从此刻开始。可能有些人搞不懂这个套路，觉得有些不可思议，但是剧情就是这样的，就跟着剧情走呗，看到后面你会发现这不仅是一部爱情剧，也是一部轻喜剧，它会在你不经意间出现一个很搞笑的画面或者一段搞笑的台词，既然有甜那肯定会有虐，但是虐也不会虐很长时间，男女主的演技也是可以的，包括配角，每一个人的演技都是很不错的。以上只是我的个人评论，当然也有些缺陷，比如有些地方剪辑的不太衔接等，每个人都有自己的见解，所以我的评论只是一个参考，感兴趣的朋友可以去看看，个人感觉很好看。