偶然从B站上看到片段了解到这部剧，才发现这是一部被雪藏的真正贴合人民群众生活实际的好剧。虽然没有《人民是名义》那么大的影响力，但在我心目中，这部剧带给我的现实感触和思想启迪却比《人民的名义》深刻许多。不同于《人民的名义》聚焦于省部级“老虎”层面的反腐败运动，这部剧主要从乡村基层治理“拍苍蝇”斗争的角度切入。而我从小生活和学习以及参加实习工作以来的环境，就是这样一个小镇的范围。像我一样的普通百姓能接触到的干部，也都是基层干部。因此，我对这部剧所呈现的内容和反映的现象有这切身的体会，我也希望在我的家乡，能出现几个像王天生这样不唯上、只唯实，把群众的事真正放在心上的好干部。县城以下以乡镇为主要行政区划的社会，是彻彻底底的人情社会。这种关系体现在公务系统，就是错综复杂、盘根错节的各种亲戚、裙带关系。小县城的人基本上会在本地生活一辈子，地方小圈子也小，因此基本上各个单位的领导都是互相认识的，大家结合成一个紧密的利益共同体，制成了一张巨大的网。在网里的人，可以护一家老小平安，而不在网里的普通人，你只能尽量不得罪他们。在这样的一个情况下，古时候的结果就是“皇权不下县”，而到了现在，就会出现像何春红书记这样，县委书记也得受到极大掣肘和牵制。而王天生在乡镇这一级上面临这同样的困境。何春红为什么会拼尽全力支持王天生呢?因为他们都是真正的有能力的好干部，有共同的政治目标和需求，他们互相合作，团结起来，才有可能在宁安县这个坚固的铁墙前撬开一条缝。而那些没有智慧和能力，空有一身正气的清流干部，要么在围猎和陷阱下被迫腐败，要么在威胁和压力下选择退缩。因此，成为一个像王天生那样的人，不仅仅是需要坚守原则不怕得罪人那么简单，更重要的是，自己要有足够政治智慧和领导能力才能应对各种情况，化险为夷。王天生不接受打招呼和拉关系，但却能得到系统内很多人的认可和喜欢，得罪一部分贪官，也要拉拢一部分好官。王天生敢跟上级对抗，也并不是和领导拍桌子对骂，而是“伸手不打笑脸人”，施展妥协的艺术。王天生有一把手领导的支持，这是他的运气，也是他敢于在白坡作为的最大底气。但他不全依靠领导的支持，而且发展自身经济，壮大自身实力，做好自己的事，在斗争中不拿群众利益做消耗。王天生在原则性上保持底线，但也会为了信用社主任女儿工作去帮忙找关系，也会用堵路停电这种野方法来达到自己的目的。这就是本局的主人公，一个有血有肉，有感情，但在感情和原则之间也会感到非常为难的基层干部。再过半个月，我即将开启我的公务员生涯，在等待入职的这几个月我时常思考，领导要求我做违规的事，我应该怎么办?有人说公务员做的越多那错的就越多，我又该怎么办?时常听说体制内没有关系寸步难行，工作再出色也不会有进步，那我作为普通百姓的孩子，又该怎么办?这类问题扰乱了我的心智，让我忘记了人往复杂活容易，往简单活很难。而当我“认识”了王天生之后，我明白了这些问题都不是我应该思考的主要问题，我需要的是以王天生为榜样，像他那样上对得起天，下对得起地，前面对得起党，后面对得起百姓。

我听说过电视剧《无限生机》但是没有看过，在这里不予评价。

能让观众第一眼就能看进去的电视剧想必不会差到哪里去，毫无疑问这部《急诊室故事》已经成功吸引到了我。

作为医疗剧还是不错的，但是，结局依然是开放式的，有点坑。

弹屏内容有点一言难尽啊，记住了关纪洲不是冉怀舟，苏俪也不是苏虹，别为了他们的结局耿耿于怀。

每人选择不一样，萝卜青菜各有所爱。

王子用一个吻救公主，这种腐朽剧情早就被开除出童话界了。所以剧里出现真爱之吻这个词的时候大家应该都会想到，就像《冰雪奇缘》那样，拯救公主的会是另外一位公主。我不知道这种剧情我是该夸还是干嘛，它好像是跳出了“等待被王子拯救”的泥沼，让友谊和亲情代替虚幻的爱情证明了价值。但这个视角本身太窄了，就像这个故事里，两位女主完全没有什么远大目标。女主索菲的愿望是成为公主，公主在这部剧里代表的是一些漂亮裙子善良被动的刻板女性形象——索菲妈妈对她的期望可是“你总有一天会改变世界”呀！结局为什么要回到小村庄呢？快点变强大去改变世界好吗（不会救了善恶魔法学院就算是改变了吧？世界这么大，再出去走走）。女主阿加莎其实还挺符合我期望的，强壮又机灵，学东西快想法坚定思路清晰——然后从头到尾她的愿望只有回家，是要强调她很孝顺很恋家吗？塑造一个很强的形象，然后一点实现自我价值的需求都没有，说实话我太不理解了。

友情值不值得歌颂，我觉得也值得歌颂，但要是能在女孩们追求梦想实现自我价值的道路上顺便歌颂就好了。如果童话故事里非要出现真爱之吻，我认为它确实只应该为女孩子们之间的友谊和亲情出现，这些东西确实比爱情可靠。但如果让我来写一个童话，它不会出现什么真爱之吻，它的开头应该会是：很久很久以前，一个女孩带着剑踏上了她的旅程。

刚看完公主罗曼史，实话说演员演的都不错，但是编剧功力不行，把女主写成啥样了……而且中间的剪辑也有点问题。开始还可以，越到后面，女主演的越像一个白痴，而且很自以为是。希望yaya别再接这种脑残女主剧了，看了弹幕很多人骂女主白莲花，智商不行，心疼我yaya，以后别再演这种了，很败坏观众缘！除了人生波动，其他的剧经常被坏女二吊打的，智商一点都不在线啊

面临人生大的事件，马上就有明确目标，且每次都想得很清楚、做得很果断的人，我是不大认得。所以我较为同意许鞍华电影《明月几时有》中的那种朴素的反抗者。

大的风云变幻，正常的平民是会有些退缩、有些等待、有些不得已和有些恍惚。一些人因为良知，一时冲动或者别的，是在不知不觉走了很久后，才恍然发现自己原来走上了一条新的路。也就索性走下去，直到后来为它献出了生命——这样的故事我觉得比较可信。

在《明月几时有》中，他们就是周迅扮演的方兰、叶德娴扮演的方母，春夏扮演的银行家的女儿张咏贤……他们也可能是彭于晏扮演的刘黑仔，霍建华扮演的李锦荣，梁家辉扮演的彬仔，以及其他市区中队和短枪队、小鬼队的人。

乌云密布时，一轮明月战胜不了黑暗，还要靠漫天的星斗；也不是一朵花、两朵花就可以叫出整个春天，大概还要靠那成千上万种不知名的花草树木，默默的萌芽和推动，才能催发出彻底的春意。

以前的很多抗战电影，男男女女坚定地为了一种主义和理想，喊着口号去战斗，洒热血，献生命，当然也不能说全是假的。这也是经过剪裁的一类人的面相。然而这种电影与人物看多了，热血沸腾之后，我也想看看他私下里的样子。

或者不如这样讲，如果战争没来，侵略者没来，他（她）原本应该过着怎样的生活呢？他（她）怎么就勇敢地迈出了第一步？！

剧中的刘黑仔，这个电影中最有江湖气的青年。可不是因为他生来郑重、责任感大，读过更多马列主义的书，有坚定的共产主义理想，或者被日本人搞到家破人亡，仇恨满腹，因此才跑出来打游击。（至少剧中没有交代这些。）

他更像是市井中正直的“混小子”，他豁着命、耍着宝打打杀杀，他也不是多大的将帅。他虽然像是玩儿着就把很多大事做了，但其实又凶又险，过的是“刀刃上舔血”的日子。

“今日脱下鞋和袜，不知明日穿不穿。”他可能死在任何一次巷战里，倒在任何一个郊野旁。正史也许记不住他的史迹，如果牺牲了，最多有个名字。可是这个电影看完，我们不能说他不大重要，不能说他不足以成为很多青年的榜样。

他是一个时代的弄潮儿。忽在波峰，忽在波谷。他被很多人看见，也随时可能淹死。他剑走偏锋，想干就干，快意恩仇，看着就像是即兴的杀人舞蹈，一开始我还不习惯，后来才觉得这样的人物可信。

张爱玲小说《色，戒》中的主角王佳芝也不过是一个学生。只因为抗日的学生小集团中“大家七嘴八舌，定下一条美人计”，她冲动之下就去当了特工。最后也在冲动之下送了命。

年轻人一时兴起，杀了一两个日本人，或者送了一次宣传单，像是票友试水、玩儿票。这不应损害他的光辉。

堂吉柯德大战风车，看上去他似乎是不够理智的，可笑的，荒诞的，注定失败的，然而那样的骑士精神，勇猛无畏，行动派，却实在值得敬佩赞叹。

正如叶德娴饰演的方母提着装革命传单的篮子，对着女儿方兰说：“阿云送过了，三嫂也已经送过了，我不能去？”

她的逻辑就是这样简单。

我们一直以来的电影，还喜欢把自己的胜利归结于拥有“超出敌人的”——甚至“超人的”——智慧。

《沙家浜》里的阿庆嫂和沙奶奶，这两位农妇，俨然是骗人的老手。剧作家让她们机智到可怕的地步，仿佛她们久惯牢成——感觉平时也会骗自己的丈夫。我们的仁人志士也很少有“侥幸的脱险”，“误打误撞的成功”，他们总是如诸葛亮，“未出山”已经“料定天下三分”。

然而，时代的变动是仓促的，没有人是“有备而来”。

方姑作为一个房东女儿，无意中帮助了茅盾、邹韬奋他们的逃亡，她还穿着一身去婚礼的衣服去药店送情报，一件杀头的大事，在少不更事的未婚女性面前，与赴宴也差不多，都是那么热闹，甚至有点令人兴奋；

短枪队的胖子笨手笨脚，差点炸死自己人，然而他是确凿无疑的正面人物；

彬仔说起日本人来咬牙切齿，可是一阵风刮过，他都要害怕；

小姑娘去送信，又饿又困睡着了，也不能说她丧失组织纪律，随意改变计划；

方母从没有把送传单当成性命相搏，她帮女儿，帮小姑娘，俯视的镜头让我们从高处看她走在青石路上，看她笃悠悠地送传单就像去送一餐饭那么平静自然。即使她后来遇到了搜查，她也曾试图靠自己的小聪明装傻过关（也真的被她过了一关）；

李锦荣被日本人逼问，他竟然没有抵赖和以智取胜。

这都是活生生的，甚至有缺陷的、没有超凡智慧的平凡人，不谙世事或不知凶险的他们，却恰恰组成了一个城市的希望。这不是什么荒唐的演绎，而可能正是人生现实，是革命真正的样子。

更有那些在日本人治下做事的香港人，如码头的检查员，因为内心的良心，会神色慌张地放自己人一马。宪兵队里的黑衣队长，把李锦荣叫进房间，而桌面的纸上用毛笔大字写着待抓捕人的名单，他不会这样不小心。他用自己的方法通风报信。即使出了事，未来也甩得干净——他一定这样想。

这类不明显的抗争者，他们仿佛就是香港潜藏的世道人心。这个底子在，香港的精神大概就不会灭。

电影中的方兰，她是一个房东的女儿，一个爱文学的青年。她自觉的成长，让她失去了恋人和母亲，甚至也赌上自己的性命。片尾她站在海边和刘黑仔告别的那一刻，一切的爱恨情仇，明确的，暧昧的，感觉都离她远去了。她孑然一人，矮小瘦弱，“只有眼前路，没有身后身”。

方母，她本来只是典型的香港人，谨小慎微，精明世故。在平静的时局中，这样的人只是善于把天下人的日子过成自己的日子。她们是最好的邻居，最有礼貌的房东，最不吃亏但也不妄想占别人便宜的家庭主妇。

困难的时期来了，她就养一只兔子，天台上存一些冬瓜和南瓜。她把阁楼出租出去，为了增加一些收入。她知道房客要搬走，就拿两块点心（不想拿三块），提一茶壶白水，上楼去游说。她仔细听，耐心笑，顺口答，世界上再没有她这样善于逢迎和随机应变的妇人。她的眼睛里和心里，一定也经常地会扫到自己——就像她上楼前在镜子里照一照面容——觉得样样都妥帖。

可是她这样的人也牺牲了。战争的洪流卷走不相干的人，无人可以幸免。她是片中最令我心痛的人。当她知道女儿加入了市区中队，她只是好多天睡不好觉。她等着通宵未归的女儿回家，她心疼女儿，就埋怨她——

“杀日本人的都是英雄好汉，个个有气有力，你看你，瘦巴巴的，笨手笨脚，死不重要，不要连累队友”这句话在电影院中让人笑了，可是它也令人落泪。这是一个母亲的心疼和无奈，也是婉转的阻拦。她想把严肃的问题说得轻松一点。仿佛这样说了，那件事便不会出现。这是每一个母亲都可能说出来的话。

女儿走的时候，她站在楼梯口问：“什么时候回来？”“胜利后回来。”“我等不到了，打日本人，多你一个不多，少你一个不少。”“好！等胜利回来！胜利后回来收尸！”

一个异常在乎不吉利话语的母亲，却说出对自己不吉的话。这也不过是她想最后阻拦女儿一回。可没想到一语成谶……

方母和女儿的最后两个镜头，许鞍华拍得尤其使人感伤。

一个是方兰决定要走，她追下去，蹒跚着跑着，叫着：“阿妹，阿妹……”。她模糊的影子从方兰后方赶过来，手里拿着一把伞。她把伞塞在女儿手里，又低头匆匆回去。不看女儿的眼睛。等她离开后，方兰展开手心，手里有一只金戒指。

方兰站在那里怔了怔，久石让的音乐悠长，她终于还是选择离开。

第二个镜头是她在房里坐着，对着镜子，我们也不知道她这样坐了多久。镜子里的她充满了忧愁和担心。她去阳台上站站，了望一下，她站在楼梯口等待，也许她每天都是这样挂着一颗心……落雨的天，她终于等到了女儿回来送米。

她抓着米冲出去，从后面拉住方兰。

“阿妹”，她喊。女儿转头，她的目光停在女儿脸上，“你瘦了”，接着，她就把女儿往回拉，“终于知道回家了！”她开心地把女儿拉回家。——这是一个让她朝思暮想、提心吊胆的冤家。今天她如今终于抓到了她。

母女两人最后的这两面，都是母亲冲下去，拉住女儿。母亲牺牲后的那些日日夜夜，方兰一定会想起这两个镜头吧？

而在临死前的那场戏里，她的最后一句话，是向张咏贤道歉，说自己连累了她。她那一刻的目光使人心碎——我庆幸方兰没有看到。

我们大多数人都有这样的母亲。她不懂什么主义，但她可以为了你全力以赴，献上生命。我们都要爱这样的母亲。

叶德娴在此片中的演技是惊人的，几乎没有一秒钟废笔。不单在有台词的地方，她出神入化。那些没有台词的演出，她更使我难忘。

记得有一个镜头，是她下楼看被子里的尸首。她蹑手蹑脚，先是迟疑，后来是四处张望，扭头看后面。她继续走上去，距离一米处又停了一下，忽然下决心，走近去，此时又停下，挣扎了一下，在表情痛苦中她使劲撩了一下被子，随即发出“嗯”的一声惊呼。

请注意她此后的一系列无台词的表情，惊恐未定之下，她又有思考，仿佛知道了什么。那都在几秒内完全从面部展现出来。

周迅的演技也非常出色。她和母亲对桌前吃饭，那种对母亲的微微调笑，俨然是一个调皮的女儿。她听说母亲被抓后的惊恐和茫然，以及她趴在看守所的窗户上往内看的镜头，眼神里的那种渴盼和紧张，都非常到位。

尤其是她走在山坡上，和刘黑仔对话，决定放弃解救。我们可以通过她的语气，她的停顿，她的神情，读到她内心复杂的内容。

这一段，电影的镜头始终是特写，周迅的脸就像是半轮明月，而四处都是黑色的。她的眼睛忽闪着，她的嘴唇蠕动着，她说着理解妈妈的话，可是妈妈听不到，她又自责自己，可是也已经没法挽回那些已经过去的时光。

母女在最深处，到底还是知己。

后来，我们看到她蹲在树影下，山路的尽头，呜呜地哭起来，刘黑仔蹲下来拥抱她。那样的一个镜头，虽然是远景，虽然是背影，却传递出无法挽救的绝望与悲伤……

电影中的日本人，也不是面具化的。日本将领也会喜欢中国的诗歌，日本兵在酒吧看到中国女性落泪，就下楼来让钢琴演奏员弹《支那之夜》——这首出自描写中国人和日本人爱情的电影的歌曲。

这部电影值得探讨的还有它的文法。

“营救文化人的故事”与“方家母女的故事”，怎么就拼贴在了一起？彬仔的口述回忆，是不是恰当和必要？

从我的审美看，我是喜欢这种主角、配角的视角切换。配角在后来变成主角，一开始的主角在后面消失不见。如果把人生任意截取一段，可不也是这样的？

所谓的“电影的文法”，应该就是“没有文法”。

前面的事件全须全尾，给了地下者一个充分的肯定，后面就老老实实讲他们的故事。彬仔的讲述丰富了电影的时间结构，给出电影更从容的节奏。电影结尾了，这个当年小鬼队的成员，就去开他的计程车，在他亲手挣来的，他自己的土地上。

他还会吹口哨，想到方老师还会流泪。

是的，这个电影里的所有的人，他们不过都是有血有肉的凡人。他们要吃，要喝，要生存，面临危机要面对，遇到压迫会反抗，遇到新时代，也就顺势而为。

电影中有个情节的处理得很好，提一下作为本文的结尾。

方兰出镜的第一场，她和男友李锦荣在野外过生日。不远处却躺着一个死人。“我们结婚吧。”李锦荣马上说。

时代的压路车到底还是压碎了这个梦想。——一队日本兵正从山坡的另一条路上列队走过。

战争压碎了这些平凡人的爱情和生命。最终它们碎成了漫天的星辰。

看完了以后，感觉感触挺大的。

不是，我说现在可能好多艺人都没有这些小戏骨用心拍戏，服化道什么的我就不说了，光是人家对去拍戏的态度就很端正。比数字小姐的表演要精彩多了，小孩子们平时还要上课写作业呢。

但凡演员能够认真一点，我都不会觉得演员请就位是一个荒诞的节目，不知道自己是什么人的演员，上去演了个乱七八糟的东西，还有心思让别人给他点评

对于奋勇抗日、以身殉国的民族英雄，应该永远铭记。但作为台湾74年的主旋律电影，跟内地一样，依然存在许多问题，剪裁、粉饰、避讳痕迹严重，不可尽信。1、只提过五关斩六将，不提走麦城。张自忠成名战喜峰口之战，确实一度获得胜利，但后来兵败溃退、损兵失地就避而不谈？2、对蒋、冯矛盾讳莫如深。张自忠是冯玉祥的亲信，蒋冯不和，多有龃龉，很多问题由此而生。但电影中张自忠在北平的表现被公众认为是汉奸，蒋委任为军长；枣宜会战时蒋关心张的安危，这是真的吗？说得好像张自忠是蒋的亲信一样，令人生疑。张自忠自1916年起跟随冯玉祥，中原大战时与蒋为敌，怎么可能是蒋的嫡系？否则，喜峰口之战被宣传为抗战的一次胜利，张怎么未能得到升迁？3、七七事变后奉命当北平市长，与敌暧昧，虽刻意洗地，但这段历史绝不简单，背后一定有猫腻。如果真是奉命，又是奉谁的命令？蒋还是冯？4、喜峰口一战，1000人敢死队只剩26人；台儿庄外围阻击战，130个连死了173位连长。这部队的战斗力，让人无法想象！或者说，士兵都很英勇，将军都是草包！5、说句不中听的话，抗战时整个ZF和军队都是昏庸无能之辈，为转移民众不满，需要树立一些英雄来为自己开脱罪责。

6、其实，张自忠没有宣传的那样英雄，只是某些人掩盖失败的工具而已。

7、战斗场面描写差强人意，以今天的标准看相当粗糙。

8、演员演技刻板生硬，特别是群演，看得很尴尬。

9、两岸那时是不相往来的，但这电影跟俺们的样板戏是一样一样的。

10、结尾三段戏堪称三大败笔：一是张自忠用空洞无力的言辞居然说得日本军官羞愧难当、承认日本的罪行，二是临死高呼“委员长万岁！”，三是日本人当场立正敬礼“向中国战神致敬”！尼玛尊重历史那么难，胡编乱造那么爽？看来文化的根子是一样的，SY强身，YY强国？

PS、看的是129分钟未删节版，其中有一个情节是张自忠是被XX党向日本人告密出卖而牺牲的，并借日本人之口，说某党借抗日之名、行投机之实。呵呵！

热评那条居然说“把日本女换成泰国降头师”，真是好笑，请问你是只是看了“驱魔警察”四个字而没完整看这部电影吧？故事讲的是中国古代流传到日本的奇门遁甲之九菊一派，比如故事里的操控死人、利用八卦方位时辰去追踪……你去扯泰国的降头师，完全八杆子打不上，别一看个日本人就触碰了你那根神经好吗

真的要再说一次，嘟嘟真的太可爱了，我真的好想捏捏嘟嘟的脸。还有真的很喜欢看熊大熊二光头强合作，他们合作看起来很默契，很舒服。还有一个画面是嘟嘟发烧了，然后熊大熊二光头强一起照顾她，熊二去煮面的时候，那个面看起来好好吃，我就想到了那个年糕 之前看到那么多五颜六色的年糕，可给我馋坏了。

凭借【你跟你爸你妈生活了八年你没看出一起生活的人是你爸】、【你妈临死前发现了什么，在反派面前拼命塞给你一个一拨就开的项链，你一定要等最后才想到拨开看看】、【你是政府高官，释放一个囚犯一定要用自己的战机炸掉整个监狱，不然不够拉风匹配你尊贵的身份】、【还原热武器最重要的不是其杀伤原理而是控制系统，找到一台控制器我分分钟手搓核弹给你】、【为了浪漫一定要走出在对流层飞行的飞机舱门，在云层拥簇里发型雷打不动地谈恋爱】、【一座城市的引擎要什么保护？心就应该长在扁桃体里！】……等诸多精彩设定，我在此宣布 本年度的“编剧脑子可能得了贵恙”奖，正式提前颁给《掠食城市》。

意料之外，王家卫把他珍藏的菲林放出来了。赶着万事萧条的年末，赶着万念俱灰的年末，从片头到片尾字幕浮起的最后一分钟，一秒也舍不得错过，一秒也不忍心错过。我熟悉的墨镜，熟悉的抽帧方式，熟悉的繁体字幕，熟悉的面容人像，熟悉的所有让我在日日夜夜里一遍遍泪流满面的细节与对白。二十七分钟也好，一分钟也罢，重要的是，他们还在，也趁着这个当口回归空白的记忆中来。墨镜尽职尽责地往27分钟的短片里填充了东邪西毒花样年华春光乍泄一代宗师……在泽东电影叱咤江湖的这三十年风云背后，许多不为人知的秘密。说是秘密，其实大多是一些备镜花絮，以及与他本人风格大有牵连的故事脉络。只要故事走向稍有改变，一段极其珍贵的菲林就会被铺张地遗弃，如他所言，“不过是0.01公分的差距”。故事变了，人物少了，帧与帧之间的拼接以旁白稍作遮掩，故事又以不同的版本蔓延下去。这本该是戏影行业里司空见惯的改动和编排，可在墨镜手上就能酝酿出新味道。怪也难怪，泽东电影在繁华的90年代横空出世，供他调教和改动的一众班底始终星光闪烁。以至于三十年过去了，他们其中的一些已然挥别人海，透过时空散射出的光芒却依然引领我们辗转寻芳。怪也难怪墨镜放出的菲林中数春光最多，早在先前就有一版摄氏零度的望梅止渴，此时零碎的片段又从遥远的时空中流露，对这部戏喜忧参半、难言爱憎的情感也只能被纠结地冲淡。无论是题材还是选角，时间的敏感性，故事的敏感性，光怪陆离的异域经历还是生死叵测的爱恋情怀，春光在无脚鸟系列中的特立独行，将跨越南北半球的爱情唱得迂回而又酣畅。在这个历史性的坐标上，伟仔的魅力得以尽情释放，Leslie与墨镜的合作落下帷幕，背后辛酸不须赘言。这一次，不再是Leslie郁郁渴盼地唱着一曲《春光乍泄》，不再是伟仔颠簸在夜市的跑车上唯留模糊的灯火，因为时隔久远我们已很难再身临每个人的“当年情”，就算有不良善的意味在内，三十年，也足够平息。于是我们用另一个脱胎换骨的视角重遇春光。更为冷酷的是，黎耀辉撒手人寰，留何宝荣在人间痴痴地守候他驻留的小店，同我们一起回味黎的点点滴滴。他对他的爱，带着刻骨铭心的悔意和眷恋。用生离死别拆散一对爱侣，这不是墨镜惯常的手法，甚至大大偏离他颓废荒诞的风格。偏偏在这个版本里，黎耀辉与何宝荣之间，曾经有过这样一条漫无边际的鸿沟，何宝荣坐在店外等着那个永不会再出现的黎耀辉时，满眼含泪，却遮掩着痛楚地微笑。一晃眼黎耀辉和何宝荣终于还是天人两隔了，墨镜不会料到，我们更不会料到。可在三十年后，看到菲林里那个任性可爱的何宝荣，为爱侣离去而坠入无边哀伤，便又是心痛不能自抑。我再难忘记这个假设，再难忘记何宝荣摸着黎耀辉的掌纹对他说，几好啊，你会很长命，眼里满是疼惜又欣慰的笑意。再难忘记，张震因为那年十一月和Leslie的错过，便只得凭借今日音轨的对接，完成他们遥遥时空里共处一帧影像的呼应。Leslie又是那么多变的一个人，戏里戏外的反差极大，又全因为他能适时地投入场景全身心地做戏，以至于我们时而会对他的个性产生恍惚。看一场《红》，心结解脱大半，便觉他是无心自盛放的袅袅水仙，看一场访谈又觉他亲善随和，来走如风。他的人生那样潇洒自如，何宝荣这样一个多愁善感色彩浓重的角色安在他身上竟也别有一番风采，随他眼眶泛红的瞬间也自泪如泉涌。想想是戏，理应作罢，倒是墨镜的慷慨“解囊”，提醒了我们有过多想他。东邪西毒尚且有过王祖贤的存在，花样年华在皇后饭店里以对白的方式开镜，0.01公分的距离，阿菲和223错身而过。一颗蛋，又扮演起诸如表钟，无脚鸟，厨师沙拉，伊瓜苏瀑布灯的特殊意象，串联起一段段镜头背后的独家回忆。不知何时我才能走出墨镜的电影世界——冲着这一颗跨越影海浮沉三十年的彩蛋，冲着年末的最后一点眷恋和惊喜，冲着姗姗来迟的影像、菲林——久远到已经使我们永远失去了那些鲜活的面孔和嗓音。

忍不住又在深夜里回味起二十七分五十五秒的匆匆过往，扑簌簌地流了满面的泪水。冲着这许多，如同酒醉而迷途忘返的游子，我情愿埋葬自己在菲林深处，同我触不可及的香江岁月一起。今生，往世。擦身而过，久别重逢。

【详细】

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李艾和王自健把这片毁了。剧情还可以，但是请的几个外籍演员演技渣到爆，还有泰森－－只能说你还是去打拳吧，跑来拍什么电影。全片唯一的亮点是男一演技还可以，也可能是错觉？在全片演员演技集体掉线的情况下。不过这个男一真的不错，要知道男一在没有配角的情况下（别跟我说李艾和王自健那演技了，真心是帮倒忙的。）能把角色融入感演出来，让观众进入影片，真心不容易。要知道氛围是渲染出来的，没有氛围光有个主角，顶个球用啊？不过考虑到拍摄本片时当地正在打仗，可以原谅，但是好好的片子拍成这样，真的遗憾啊。另外重点说说李艾的演技，真心掉线啊。一个销售，总是心急火燎的，虽说是要衬托出全片氛围，但你纯粹是帮倒忙。我从来没见过销售这样的，李艾同学，你见过这样的销售吗？角色的把握一榻糊涂，太急功近利，不接地气了！

常言道：“隔辈亲，亲又亲。” 每个小孩心里都住着一个老人，也许是那个给我们唱故乡童谣的人，也许是那个每天变着魔法让我们多吃一口饭的人，也许是那个我们许诺长大了要照顾却已经等不到的人。每当看到祖慈孙孝、其乐融融的画面，我们的心就会被暖意包围。

故事讲述水仙阿婆以及瑶寨的乡亲们以朴素的善意给失去父母的火龙仔搭建起温暖而美好的生活空间，让他与其他孩子一起健康快乐地成长。水仙阿婆以执着、坚忍、善良、博大以及朴素的伦理观念，一点一滴地影响着火龙仔，造就了火龙仔的倔强与坚持以及淳朴的是非观，火龙仔最终成为第一个考上大学走出大山的孩子。他心怀感恩，以实际行动回报养育他的阿婆、众乡亲和滋养他的那片土地。

影片刻画了一个有感染力的中国奶奶形象：她用执着和坚忍，将生活之苦酿出甜味。祖孙俩相互帮衬，像两颗明亮的星星，照亮整个故事的始末。从电影中，观众更多感受到的是中国老百姓的坚韧、刚强和善良。

不论是剧情中小火龙对菜苗的拔苗助长到村民帮助下又充满生机还是阿婆坚信孩子只是失踪，以及对小火龙最后说：我们，三个人在一起。这样的话，故事剧情都体现着伟大的亲情，美德的传承以及坚韧的精神，影片的取景色调也是仅仅围绕着这个主题，整个电影的取景元素抛开以往的暗，展现给我的都是一片片的青山绿水，不仅给我展现桂林山水之景，也让我看到瑶族民情之美，整个影片在这景、人、意中都给我一种生机勃勃的感觉。

影片用娓娓道来的节奏，描摹出了一卷尊教重学、扶老爱弱的祖孙亲情画卷。在奶奶的养育、族人的关怀下，火龙从小就养成了刻苦上进、勤奋坚忍的性格。在生活的历练下，他成长为栋梁之材，并放弃大城市的繁华，选择用实际行动回报养育他的那片土地，淋漓尽致地彰显了人性的真善美。