火星和地球间的距离是不断变化的，光速要3分钟到22分钟左右，所以很好奇网恋怎么能那么快回复呢？发明量子通信了吗？那为啥航行回地球途中反而不能联系了呢？

做为科幻电影，有个不错的开端，宇航员怀孕会发生啥情况？零重力情况下胎儿发育问题，低重力对骨骼、肌肉的影响，火星出生的法律问题等等，有很多发挥的空间，但后面突然就变成个普通“绝症少年”的公路恋爱电影了，这个绝症可以代入白血病、先天免疫不全、癌症……，白白浪费了宏大的太空主题。

如果说这不是科幻电影，就是表现爱情的，那爱情其实也挺弱的，一个只有一个网友，从没见过同龄异性的男孩，和一个换过五个寄养家庭的女孩，发生爱情有啥了不起的地方呢？只要送做堆不就自然那个了嘛。话说社会福利机构允许单身老男人收养妙龄女孩吗？就不怕发生那个啥吗？

最后，男主原来是个超级高富帅，爸爸是世界首富级别的，基本就像硅谷钢铁侠马斯克那样的，看来网恋还是有好处的嘛。老爸驾驶太空飞机带他升到零重力轨道，本来我还认为这点是蛮细致的，因为前面说老爸有疾病无法升空，要靠太空飞机避免火箭发射时的高G力，去火星看儿子，才一直模拟训练。而男主心脏脆弱，也只能靠这种方式去太空回火星。然而，我想多了，他们竟然又回到地面了，再次发射升空，天呀！男主一个G都受不了，还能承受载人航天火箭最少4个多G吗？航天员还需要求啥身体素质呀。

最搞笑的，就是拿迪卡农卖的全罩式浮潜面具当工作人员面罩，也太不讲究了吧，哈哈哈……

Space Between Us ，我觉得翻译成：“天各一方”比较贴切。

《心灵猎人》第二季可以算是我今年最期待的美剧，没有之一。虽然制片人导演大卫·芬奇与主演乔纳森·格罗夫的阵容就已经足够让人等待两年，但是真正吸引我的是《心灵猎人》带来的缓慢的冷静的条理清晰的分析快感，如同黑洞，如同漩涡，让观众亲身体验分析那些最玄虚也最迷人的思维脑洞。

这一切迷人特质的基础来源于《心灵猎人》的原著《心理神探：美国联邦调查局系列犯罪破案揭秘》，本书作者之一约翰·道格拉斯便是联邦调查局探员，也是他开启了犯罪心理学。也正是这样的现实基础，《心灵猎人》重逻辑重文戏，完全没有其他探案剧那样开挂的情节，大量绵密的对话情节包含在缓慢的叙事节奏当中是本剧最大的特点。

在第一季时，我曾说过本剧的视听语言是教科书级别的好，放到第二季依旧如此。除了布景、打光、镜头运用依旧沿袭了《七宗罪》《十二宫》等之前作品风格之外，第二季更值得注意的是剧中的音效设计。仔细听每一场对话的背景音，不论是桥上火车的呼啸声，或是酒吧人群的喧嚣声，还是监狱栏杆的撞击声，都和对话内容的节奏一致，通过这些音效的暗示来完成故事的留白——观众无需真正地观看犯罪现场画面也能通过音效去脑补出细节。另外在霍顿与连环杀人犯对话时，当不同角色占据主导位置时有几次颇有趣的跳轴。这些设计如同精密的仪器，一点一点让观众从视觉上到听觉上再到心理上接受暗示，将自己代入角色，参与感颇高。

虽然《心灵猎人》第二季在视听语言上保持了高水准，但是看完全9集，你会发现整部剧挺虎头蛇尾的，而且人物形象塑造很糟糕。

第一季中，花了大手笔刻画了霍顿探员的形象，从初出茅庐到大显身手，从野心初现再到（差点）走火入魔，霍顿一步步发现自己的黑暗面，最后恐慌心理发作，这个角色的人物弧光完整且丰富，观众和霍顿都在不断地探求犯罪心理边界中成长。到了第二季中，霍顿这个人物始终处于木讷呆板顽固工作狂的扁平状态，第一季人物的成长似乎随着恐慌发作而消失殆尽，一起消失的还有霍顿的女友，这一季霍顿的私人生活刻画被彻底地抛弃了。因而，更多的生活刻画放在了比尔和温蒂这里，但是前五集花了大篇幅讲述两人的感情线，因为最后四集要集中讲亚特兰大儿童谋杀案，比尔儿子的问题是否得到解决，温蒂与女友感情直转急下走向如何，都未有交代。

这也是这一季最大的问题，剧作上的虎头蛇尾导致剧集前半部分与后半部分割裂严重，前半部分采访的多个案例不了了之，因为最后都得留着时间解决亚特兰大这个案件。连第一季出现在片头片尾的BTK杀手，本季除了提了几句之外依旧活在片头片尾当中，鉴于这个案子2005年才得以侦破，后面几季（如果有的话）可能依旧活着片头片尾不会有实质性进展。除此之外，剧中也涉及了官僚主义与种族矛盾的问题，但都是蜻蜓点水浅尝辄止。

这一季给我的感觉是想要讲的东西太多，结果哪个部分都没讲好，反而丢失了最重要也是最吸引我的关于连环杀手背后心理与思维的分析。

在我看来《心灵猎人》才短短两季就已经潜藏危机，下一季是否还值得五星期待恐怕要打上一个大大的问号。

本来不想写这篇文章的。电影的主题让人难过而悲伤，触及了内心最不愿意面对的部分。尽管我已经很小心翼翼了，碰上这部电影或许也是某种因缘吧。所以，我认命。************************************************************************“如何让一滴水不干涸？让它流入大海。”如何让一个人不迷失？让他拥抱红尘。烦恼或许是人生的常态。任何的快乐，欣喜只不过生命中无数刹那的意外。如果这样想，这一辈子会不会过得轻松一些？我不知道三界中是否存在六道轮回，就算有又怎么样？业果因缘能随之烟消云散吗？我可以有一颗大慈大悲，悲天悯人的心，但是我不是释迦牟尼，也不是上帝。顿悟，于我，仿佛成了万劫不复的枷锁。天下熙熙，皆为利来。天下攘攘，皆为利往。而我为何来，又为何往？短短的三万多天生命，赋予了我们过于丰富的意义和选择。曾经无数次质问自己，到底怎样的人生才算得上没有白来世上走一遭？怎样做才能一直笑对人生，哪怕神只赐予我浓烈的黑暗和无尽的苦恼。“任何你接触的，是学道之地。”对于影片中给出的解答，我非常满意。因为带领我们走向释然的往往不是喜悦，而是哀伤。灾难，战争，死亡，流血，生离死别，从鲜活到消逝... ...好像只有这些，才能为日渐麻木的心灵带来些许撼动与反思。很多人认为欲望的沟壑是痛苦的源泉，我曾经也那么认为，并且深信不疑。十来岁的时候，看过叔本华的书，断章取义得只记住了一句话。欲望是痛苦的根源，而欲望的满足又意味着无尽的空虚。于是，我努力学着摈弃欲望，逼迫自己放弃，以为无欲无爱，了无牵挂便是解脱。可是让我迷惑的是，为什么痛苦始终如影随形？即便心中似乎是清净了，可是为什么感觉不到一丝舒适与宁静。所以我常常有想出家的想法。期望从佛法与修行中找到答案。如电影中说佛祖出家“因为想找出我们受苦的原因”。但是始终没有勇气，出家的念头也便如任何一个欲望一般，自我炒作一番便胎死腹中了。现在我有勇气了，可是出家于我亦不再有大意义了。我从没想过佛法于我意味着什么，便盲目信奉，甚至期许，如果我从中得不到我希望的，那我又该上哪里去寻找答案呢。还是说，这样的我，这样的心境，这样的烦，躁，根本不配从中得到答案呢，即使答案摆在我面前，我也会错把珍宝当垃圾丢掉的吧。"你不应该道听途说，接受我的教诲，除非你明白我的立场。"这句话让我深深地震撼了，远比任何知识以及经验更让我刻骨铭心。从小到大，身边不乏热情的指导者，不乏对我充满期待的引路人，他们曾经是多么不遗余力地试图以自身的言语或者行动希望为我的心灵赋予方向，可是最终在人生的某一个阶段，当自我意识开始觉醒的时候，我的心灵还是迷失了，不管那些教诲看上去多么有合理，不管那些指导者们多么苦苦相劝，我都无动于衷。只可惜看到这句台词的时候我的已经长得足够大了，大得足以自己琢磨出这个道理了。想必所有青春期的叛逆，反抗存在的理由便是如此。达世的还俗也成了意料之中的事了，为了弄清楚自己的立场，他需要去接近原始的罪恶，欲望，甚至黑暗和痛苦，而不去理会这会不会让他变成恶魔或者撒旦。从某种意义上说，我认同达世的还俗。如果不去接近欲望，那么欲望就会没日没夜地繁衍生息，占据他所有向生的希望，带领他走向不明不白的沼泽，直到把他蚕食得毫无生气。大凡世间的行尸走肉，不都是如此吗？奔走于写字楼家庭，做着不喜欢的工作，面对一份没什么感情的婚姻，把希望全部寄托在孩子身上，以为这就是精神之柱，以为这就是他们应有的人生。是的，思考人生的意义往往到最后会变成很无趣的一件事。我想起了马加爵，他曾说自己对于人生的认识来源于王菲的一首歌的歌词：“一百年前你不是你，我不是我，一百年后没有你也没有我”。姑且不去评价这样的歌词和人生的意义到底有什么关系，但是有太多的人在所谓的现代文明，现代文化里迷失了。以这样幼稚，单纯的方式去道听途说人生的意义，自以为看破红尘。如果你不明白别人的立场，请不要妄下断论，听着就可以。如果你不明白别人的立场，请不要妄自揣测，看着就可以。如果你不明白我的立场，那么也请不要对这篇文字擅自读解。人生有无数的解脱之道，最简单的莫过于死。开煤气，灌敌敌畏，吃安眠药，割腕，甚至跳楼的时候也要连带上砸死另一个无辜的人。大学的时候，屡屡听到哪个学校又有谁四级没过，女朋友没谈成跳楼了，后来竟然在自己的学校里也看到了这一幕。一个同学很是感慨，哎，有什么过不去的，就是那道坎儿。过去了便能继续好好活下去。那时候对自杀这样的事情除了痛心之外是没有任何见解的，总觉得他们的心里的痛可能真的大到无法承受了，而我，没有经历过，所以，也没有发言权。现在想来，当初的想法未免过于幼稚。人的心就想孙悟空的如意金箍棒，可大可小。取决于我们想让它大还是小。如果我们想让它大，那么它可以装得下整个宇宙，如果我们想让它小，那么连一粒灰尘都容不下。究竟是有道无形的坎绊住了我们，还是我们只能盯住那道坎而忘记了人生本来的样子呢？究竟是一千个欲望打败了我们，还是我们只盯住一个欲望不放呢？这样的执念，究竟从何而来......

教授的颜值不说了。男主的人设评分75（满分100），很温暖，有趣（女主原词，他内心也“疯狂”，稳重的日常外表藏着个小孩），高情商90%，有些显得他真得绝绝子了，比如女主被逼喝酒，他来配得把人灌醉的桥段我很欣赏，但是这个”高情商”又喜欢了女主10年才说我喜欢你，我爱你（于是在女主与几个男友分分合合后剧友戏称他“接盘侠”），让我简直想喷编辑（这一点是我给75的一大因素）。很让我费解的还有，女二喜欢他，他却一直不言明我不喜欢你（永远在婉距，不答应）要是我是男主，我自己拒绝好吧，说明我喜欢女主，我与你不可能。就算我们俩是好友，但是你也不能捷越，在女二说想做男女友时，我会远离，因为是朋友，我会远离+冷漠对待，不然就是害。编辑让他孤傲，无业游民，我接受了，让他无事去配女二写小说我真的就觉得有bug。这个也是我给75的一大因素（好嘛，也许各位朋友认为他还没有75，但是或多或少有剧本因素。演员发挥也要参考嘛），就影视塑造有问题

深夜又一次重温了这部经典，一部电视剧的结束，似乎自己也跟着走过一程，犹如身体和心灵被掏空一般的难以割舍，这种难以走出，真是从小到大都没变。剧情怎么样我没有办法评价，因为重温总是带着童年滤镜，只有“好”，因为本就不是冲着剧情来的，只是为了探寻年少时的那份痴狂，这份痴狂还在吗？还在！当年打动我的地方现在依然在闪闪发光。原来一个人的价值观和心里的软肋不会随着时间而有太大变化。我当年最爱聂风和第二梦，十几年过去，依旧动人。我喜欢温文尔雅会撩妹有魅力的风中之神聂风。我喜欢独立自主，有胆识有智慧对待爱情始终专一的第二梦，更喜欢他们的那份心心相印，不管经历多少挫折，分开多久，始终把对方当作唯一牵挂。这份“倚楼听风雨，淡看江湖路”真是爱情故事唯美意境。再度重温，我也把更多视角放到了步惊云身上，他真的是全剧甚至是最惨男主，悲情是步惊云的底色！爱的人，爱过的人，托付的人，将要托付的人，统统都死了，这种无力感真的让人怀疑编剧是不是对步惊云有仇！从戏份上，他似乎沦为配角，可能是第一部太丰满，第二部在他人物个性上着墨不多，很扁平的英雄人物，但不亲近。不像风，至少还有和骆仙的情感戏份，还有一次次放走断浪“妇人之仁”等个性塑造。编剧把他写失忆，娶妻生子的确是他的幸福时光，但也是悲情故事的开始。他和楚楚，最终也走向悲剧结局。如果梦和风是爱情的理想境界，那么楚楚和步惊云，编剧是想告诉大家他们互相不爱了的悲剧故事。步惊云和楚楚吵架，醉酒后他心里想的是紫凝就已经昭告一切了。而痴心的剑晨终于打动了楚楚，楚楚也接受了。反观云和楚楚，楚楚的多次误解，说明两个人本不合适，勉强在一起隔阂只会越来越深，他们相处的点滴，看起来一点都不甜，有的是苦大仇深，互不理解的两个人终要分道扬镳。但我们又总能从对白和情绪上感受到，他们似乎还有爱，只是在互相为对方牺牲而已，捉摸不透或许就是爱的本质。下一次重温不知道是何时，谢谢这部经典。每次我回忆当年的自己，心里总是一热。那个“七天”假期无意打开电视，却被吸引渴望看剧在家里哭闹的自己，那个渴盼风和梦赶快相认急得跳脚的自己。那个慧眼识“冯威”觉得他会火的自己，那个在家比较龙儿、天儿，云儿谁最可爱的自己，那个一看完电视就上贴吧和别人吵架只为力证第二部好看的自己……嗯，时间总会远去，但美好的回忆一直都在。

人对人工智能的不信任来源于不可掌握与不可控的未来走势，以及对超越人类能力的完美操作的羡慕和恐惧，即害怕被替代。家长害怕小孩对陪伴智能的依赖大于自己，于是对人工智能进行排斥并充满危机感，但其实根源问题是家长本身没有良好的对小孩的陪伴和照顾能力，以及没有人工智能把小孩当作自己的宇宙的能力，家长有许多事要做，以为自己做得很好，但终归有缺陷。而孩子本身所缺的仅仅是一份重视和一种被家长尊重的感觉，从自己出发，我也很想有一个梅根这样的朋友，被人珍视和理解与一直看别人脸色生活真的天差地别，只是说从人性的角度来说，自己的朋友会伤害他人是一件终归让人担忧的事，机械有的极端冷酷和冷静让她成为一个杀人机器，梅根所作的最优解并不符合法律准则，但如果系统程序不会伤人，应该在目前来说，对很多缺乏陪伴的孩子真是一个不错的选择。

当我看到敢梦敢当这个标题时我感到很惊喜，很有新意，让我很想点进去看，CBA终于有了属于自己的纪录片，但是又担心看完后没有那种味道，当我看完后我发现完全是我多虑了，这部纪录片很真实，把许多以往曾未被展现的画面展现了出来，让我们对球员和球队有了更深刻的认识，让我们感受到他们为梦坚持的力量，每个人都拼尽全力，让人热血沸腾，希望未来CBA越办越好!

刚刚开始系统性的看电影之初，我就专门研究过邓肯琼斯，一方面是因为日《月球》和《源代码》的起点太高了，一方面是因为他的作品很少了。当时我就认为邓肯琼斯在不久的将来会成为科幻题制的大师，《魔兽》虽然也是邓肯琼斯的作品，但因为这部电影被暴雪公司限制的太厉害，所以无论谁当导演都很难有自己发挥的空间，所以这部电影不能认为是邓肯琼斯自己的东西。最近我看了《缄默》，这部作品动摆了我的想法，邓肯琼斯可能不会成为一位专攻脑洞的大神，但是一定会成为一个伟大的电影人

《缄默》现在的评分惨不忍睹，可是这样的作品真的那么差吗？我不这么看，这样的作品可能会在多年之后会成为很多人研究的热门甚至可能会上升到影史研究的程度。这种事不是第一次发生，《银翼杀手》在上映之初也曾经饱受恶评，《2001太空漫游》上映时也没有几个影评人夸，可是现在这两部作品的地位毋庸置疑。类似的事情太多了，我希望有一天历史会给《缄默》一个正确的评价。

下面我就要强行吹嘘一下《缄默》，涉及大量剧透，渗入。

我一直认为赛博朋克电影的根源有两个，二个是菲利普k迪克，一个是雷蒙德钱德勒，故事背景一般来源于菲利普迪克小说中的那种近未来科幻设定，故事情节一般来源于雷蒙德钱德勒为代表的硬汉派推理小说。虽然后来其他类型的东西也被纳入赛博朋克，只要是近未来，阴郁的天气，九龙城赛式的城市构架，涉及意识层面的科技·国家的缺位，只要有这些元素就能称为赛博朋克。

《缄默》也被称为一部赛博朋克电影，但好好想想，影片的故事基本上发生在黑夜里。只有两处白天的镜头，这种模式基本上完全复制了《银翼杀手》(也就是邓肯琼斯所说的致敬《银翼杀手》之处)。但是除此之外，故事似乎与科幻的关系并不大，里面出现的老款手机套至不如现代手机先进。可故事完全就是硬汉推理小说。曾经有人说本格推理小说是推理，硬汉小说是推门，这部电影男主尼奥几乎抽丝剥茧的推理起程，全程就像碰到一扇门，推开一扇门，在最后的门后看见了女主的尸体。

Leo

电影一开始，我们看到被快艇螺旋桨伤了脖子的尼奥浮在水面上，因为信仰原因，他母亲拒绝让他接受手术治疗，不惜让他此后成为哑巴。下一个场景就是在三十年后，尼奥在游泳池游泳，这里值得注意一点，为什么这么快就出现了第二次水中场景，而后还有两个水中场景，一个是尼奥的调查陷入困境在水中无声怒吼，一个是他最后是杀掉达克。这么频繁的出现水中镜头，并不寻常，水在这部电影中到底是什么呢？

尼奥在水中无声的怒吼

在水中，人可以听到东西但是无法说话，而尼奥在水中丧失了自己说话的能力，而片尾他浮出水面之后为了保护小女孩，喊出了第一个词，这个就关键，这一刻，他终于从水中出来了。影片从开始到结尾，尼奥一直被困在无法说话的水中。

尼奥为了就小女孩，喊出了片中第一个单词

关于水的意象并不止以这种形式出现，比如尼奥的木雕，无论是给纳迪拉的木头珠子还是自己雕刻的木床，上面的图案是海豚、海星、海马。或许正因为尼奥一直在水中，才只能雕刻水中的生物。

然而水到底指的是什么呢？

尼奥的信仰，是远离科技的生活方式，这部电影最有意思之处就在这，在一个科幻的世界中，尼奥一直秉承着不使用任何科技产品，甚至背对着电视，不关注热点新闻（片中的热点新闻正是《月球》中山姆贝尔的克隆人回到地球的故事）。

不接触科技产品让尼奥变的相当简单直接，看见别人骚扰恋人就动手，得知恋人不会离开自己就不管不顾的表达爱意，这样的他被他人视为傻子，可是他依然采取这种纯粹的生活方式。

影片中对科技产品的态度似乎也并不怎么正面，比如机器人舞娘，机器人性玩具，机械义肢成了达克满足自己欲望的工具（小女孩的机械腿和给尼奥安装的声带）。片尾尼奥大闹“外国梦”的时候，尼奥拿着木棍对战拿着机械腿的大壮获胜就是导演创作意图的明确展示。

尼奥原本只要秉持自己的信仰，完全可以不碰任何科技产品，简单的生存下去，但很不幸，他失去了自己的恋人，为了寻找纳迪拉他不得不主动去使用手机、点餐机等现代设备，所以寻找恋人的过程就是他一步步打破自己的信仰的过程。片尾虽然已经安装了人工声带，但是他依然拒绝说话，只有在纳迪拉女儿陷入危险的时候他才主动发声。可以说他是为了爱情和良知，宁愿放下自己的信仰。

到此，我们大概能明白水的意思了。

Cactus Bill

凯克特斯可能是本片最大的反派，角色设定相当矛盾，比如对老妇人的照顾和呵斥。要了解这个人物要从时代背景角度分析。

很明显，这部电影发生的背景是美国战胜德国之后，在德国大量驻军，凯克特斯作为逃兵留在德国，想通过伪造身份和女儿一起回到美国。邓肯琼斯隐去了时代大背景的介绍，和凯克特斯的经历，增加了电影的理解难度。

这里我尝试对凯克特斯的经历进行猜测。

凯克特斯留在德国变成逃兵的理由是参加了“成为爸爸俱乐部”，而纳迪拉很明显是生活在德国的中东移民后裔，在社会底层生活。这会让我们想到什么？凯克特斯作为一个美国大兵在德国时，与移民后裔漂亮的纳迪拉在一起了，这太容易让人想到越战时期美国大兵和越南妓女的故事了，而且好几个人都在说纳迪拉的过去相当不堪，所以我们可以推测，纳迪拉本来是一个军妓或者是从美国人那挣好处的性工作者。

那所谓的“爸爸俱乐部”或许是得知纳迪拉怀孕之后，凯克特斯决定留下来而不是抛弃这对母女（《守望者》中笑匠的选择就是抛弃）。从一般价值观来说，这个选择非常有人情味，但是作为美国大兵群体，这个选择就相当不理智了。片中凯克特斯对达克调侃“爸爸俱乐部”的反映相当说明问题。

出身社会底层的纳迪拉，与凯克特斯交往，给凯克特斯生娃的目的，应该还是改变自己的境遇，移民到美国。然后凯克特斯是逃兵身份留下来的，这就限制了纳迪拉移民的想法，与凯克特斯分手也是必然。凯克特斯为了这对母女当了逃兵，之后竟然失去了纳迪拉，所以他只能去选择独自守护女儿，带女儿用假身份回到美国。

老大马克西姆的“外国梦”，可能就是两个人结缘的地方。两个人都在为马克西姆工作，凯克特斯还是“外国梦”的常客，木头珠子恐怕也是纳迪拉通过凯克特斯常去的妓院交给女儿的。“外国梦”这个名字本身就充满深意。凯克特斯和纳迪拉就是彼此的“外国梦”，但是梦注定会醒。影片开始的时候，两个人早就彼此憎恨。纳迪拉一直在筹钱试图让官方把凯克特斯抓起来，而凯克特斯更是直接杀死了纳迪拉。外国梦也暗示了凯克特斯注定不会成功回国，回美国对他来说，也是一场“外国梦”。

对凯克特斯来说，当他付出一切宁愿当逃兵，只为了留在妻女身边，可是最后得到的是爱人的背叛，他的世界可以说是崩塌掉的。这也就解释了他喜怒无常。

对于凯克特斯来说，纳迪拉是硬汉派小说（或黑色电影）中的蛇蝎美女，但对于尼奥，纳迪拉是他的缪斯。

Naadirah

纳迪拉的头发是蓝色的，影片开始的时候尼奥在精心摆放家中是物件，尤其重要的是一个墨水瓶，几朵和纳迪拉发色一致的小花插在尼奥的水中，这个墨水瓶就是导演的巧思，说明两人的关系。

刚刚说了尼奥与水的关系，在纳迪拉眼中尼奥的生活方式和信仰让他变成了水一般纯净的人。而纳迪拉的过去相当困苦、悲伤，这先过去让她渴望纯净的生活。她与尼奥的交往相当单纯，不告诉尼奥自己的过去应该也是怕给这份感情加入杂质。

纳迪拉与凯克特斯的感情，一开始就动机不纯，虽然凯克特斯是一个重感情的人，甚至能为她们母女当逃兵，但或许是因为感情的不纯粹，或许是因为他根本没有那么喜欢凯克特斯，或许是因为凯克特斯暴躁的性格，他不会与凯克特斯走下去。这段感情的悲剧结局是一开始就定好了的，凯克特斯并不是纳迪拉自己的选择。

关于纳迪拉的一段关键情节电影并没有明确给出，但是这个情节相当重要。纳迪拉拿到奥斯瓦尔德的地址到晚上去找尼奥之间到底发生了什么。纳迪拉和卢巴交谈中我们能知道纳迪拉在筹钱（应该就是为了贿赂军方抓捕凯克特斯），找到尼基想办法，尼基让她在奥斯瓦尔德身上想办法。尼奥找到奥斯瓦尔德的时候，奥斯瓦尔德说妓女“纳迪拉”偷东西，找到纳迪拉住址的时候发现女装状态的卢巴就是奥斯瓦尔德的“纳迪拉”，所以我们可以知道当天晚上，纳迪拉和卢巴说好，卢巴穿成女装去奥斯瓦尔德家应召，顺便偷钱。那么纳迪拉深夜找到尼奥之前，应该已经将钱交给了罗伯特军士，让他抓捕凯克特斯，虽然我们无法得知罗伯特军士有没有当场同意，但应该收了钱，甚至可能侵犯了纳迪拉（罗伯特与凯克特斯的对话能说明问题）。纳迪拉找到尼奥的时候十分沮丧，她要向尼奥坦白自己的过去，在这个时刻坦白这些似乎没有必要，但如果罗伯特军士想要更多的钱，她就不得不向尼奥借钱了。谁想到还没提凯克特斯是谁就被推倒了，再睁开眼睛就被杀了。

Duck

达克和凯克特斯是在阿富汗的战友，在德国经营一家义肢诊所，曾见证凯克特斯与纳迪拉的恋情，凯克特斯在给马克西姆干活的时候也会帮忙，对凯克特斯来说这样的朋友算得上好朋友吧。

但是凯克特斯对达克的恋童癖相当厌恶，打保龄球的时候达克看到露出底裤的未成年女孩说起了猥琐的话，凯克特斯直接对他动粗，而当发现达克用摄影机偷拍女孩换衣服的时候，凯克特斯大嘴巴一个接一个，还声称要举报达克，让他没法开诊所，甚至提出让达克接手自己的房子和工作，只要达克不再有娈童的想法。在这段剧情中，凯克特斯表面上是出于对自己女儿的保护，但要知道凯克特斯走后达克就再也接触不到自己的女儿了，完全没必要非让达克的诊所关门，所以我们可以推测，凯克特斯是为了保护所有的女孩，这是一个非常正直的行为。

相比凯克特斯，达克就和正直搭不上关系了，甚至可以说他才是真正的反派。他胆小又小肚鸡肠，面对凯克特斯的暴力行为毫无反抗的想法，又私底下给凯克特斯找麻烦。凯克特斯因为他提到“想当爸爸俱乐部”威胁他，或许这只是一句过激的玩笑，达克就偷拍了凯克特斯父女的照片，保龄球事件之后他把照片给尼奥发了过去，在凯克特斯扬言曝光他的秘密，在商店给了他一耳光之后，他甚至直接告诉尼奥去“外国梦”找他。这件事直接导致了凯克特斯的死亡。

毫无疑问达克是参与了谋杀纳迪拉，但是在餐厅段落中，凯克特斯告诉他尼奥在找纳迪拉，他竟然说出了“祝他好运”和“如果他找到了，就皆大欢喜了”。他明知道纳迪拉已经死亡，这句话就变得别有深意，或许他本来就希望凯克特斯被尼奥干掉。

一语成谶，凯克特斯被自己的刀刺穿了喉咙，达克第一个赶到现场，那时候他应该还能救下凯克特斯，但是或许是因为他早就厌恶凯克特斯了，或许是他早就想对小女孩下手，或许是他害怕自己参与谋杀纳迪拉的事情暴露，他选择让凯克特斯痛苦的死在地下室，并让他看着自己上楼抱走了他女儿。

片尾，他给尼奥安装了声带，只为让他对凯克特斯说对不起。这段剧情设计非常精彩，他知道自己对不起凯克特斯，但他又不想承认自己的错误，所以他要通过尼奥之口去道歉，对他来说这是他的救赎方式。

Mute

这部电影与一般科幻题材的不同之处在于，他只是把故事放在近未来而已，本质上这样的故事可以发生在任何一个时代。但是科幻背景有什么好处呢？应该还是对主题的表达。

尼奥的信仰不许他去接触科技产品，这让他变成了水一般清澈的人，但是在这样的社会中，他只能保持缄默。片中还有一个设计是小女孩也一直保持缄默，这是因为她从头到尾她一直被凯克特斯支配着，没有发言的能力，这与尼奥非常相似。只有当支配她的大人死掉后，她才能获得发言的权利。片中还有一个没有发言能力的人是纳迪拉的母亲，她是被时代抛弃的边缘人（移民），没有采用科技产品进行翻译，尼奥依然能与她交流。

但影片中缄默的只有这几个人吗？纳迪拉在尼奥面前无法说出自己的过去，达克不敢反驳凯克特斯，就连全程话痨的凯克特斯，也是在用各种粗暴的言行，隐藏自己的真实困境。

到此，缄默的意思就很明显了，是无法表达的困境，片中人都困在这个操蛋的世界中。而发达的科技并没有真正改变这个世界，让每个人都能发出声音，《月球》也表达了这个意思，这也是《月球》的后续故事在本片中反复出现的原因。

这部电影的文本信息量非常大，如果继续深挖，还会发现更多有趣的设计，比如尼基干私活，比如凯克特斯向罗伯特军士行贿，比如穿着斯大林T恤的胖子和凯克特斯对共产主义者的态度，更别提邓肯琼斯没有讲到台面上的主线故事了，我相信如果把所有剧情都交代清楚，十集的美剧才能装的下。

人物塑造方面，除了上面提到的四个主要角色，几乎所有出场人物都有亮点，甚至只出场几次的两个门卫，咖啡店的服务员，都设计了相当有趣的桥段。

这部电影就像被抽掉两格的四格漫画，虽然容易让人摸不到剧情，但是为了主题表达，邓肯琼斯坚定的采取这种叙事手法。《月球》饱受好评，很大程度上得益于这种叙事手法，只是这次邓肯琼斯玩的有点太高级了，专业影评人也没看出来。

如果看不出这些隐藏在下面的剧情，就无法分析演员的表演，然后就是口碑的全面崩溃。

但是看懂这部电影的人，一定会被邓肯琼斯的天才惊艳到，他绝对会成为超越诺兰和维伦纽瓦的大师。