看了不到一半，弃了，剧情大概已经猜到，女主爱的也太卑微了，后面各种虐，误会，男主渣操作，然后追妻火葬场……感觉好像在看命中注定我爱你。

邢邵林现代装还不错，就是演技总觉得还是八王爷，祝绪丹还是适合古装，演技还可以，可我觉得她还是适合清冷点的角色，太活泼了感觉有点违和。女扮男装那个眼妆无力吐槽，扮男人也稍微专业点吧得。还有编剧真的不行，程序员那么闲是么？

支撑看下去的是配角，反而更好看，副cp挺有意思的，还有几个办公室程序员，男女主的妈妈，演的都很好。可惜主线毫无新意，中间只想跳过，我现在只想看男主追妻火葬场，然后女主不要原谅他，开始新生活，让他后悔后悔再后悔去！

最后想说，虽然下饭无脑小甜剧有时候挺解压也挺好玩的，但是编剧你起码得让看剧的人不感觉智商受到了侮辱……

最近好久没有看剧了，最近的业余时间好像都是在手机上看微信公众号和看知乎，觉得没什么剧可以追。下饭时看一下小崔的脱口秀也是个乐趣，终于看了《非典型少年》，觉得还是相当不错的。

首先记录一下，怎么判断是不是爱上了一个人，三个规则：早上醒来首先想到他，和他在一起你变得更好，有什么事希望和他分享。我一个中年人，结果还要看青少年剧，了解怎么判断是不是爱上了一个人，看来我们这社会确实缺乏情感教育。我小时候看的言情小说又真的太脱离实际了。当然，扎希德说得也对，当你爱上一个人，你就知道。按照这两个标准判断，我都不算爱上什么人，条件都不满足。

其实这里面在我看来，没有坏人，妈妈虽然有人觉得有点表，但我作为一个妈妈，理解她，有一个自闭症的孩子，老公又中途逃离一段时间，全部生活就是围绕孩子转，有一天，孩子长大了，不需要她了，会很失落，希望找到自己的生活，会有一段比较迷茫，虽然出轨还是过分了。这里其实我觉得剧情不太合逻辑，她前面和酒保睡，明显是晚上，那她是以什么理由不回家的，她可是有两个孩子的家庭妇女，又不能以工作加班出差作为理由。后面虽然以互助会姐妹亲人死了作为理由，结果就穿帮了。剧情设定，妈妈应该是very hot的，不然不能一下就搭上那么hot的酒保。不过没觉得，就觉得她是一个中年妈妈形象，而且脸还有点僵，美国人生活条件真好，全家就爸爸有工作，住着大房子，生活条件也挺好，小孩有钱看心理医生。爸爸中途逃离，后面也还是负起责任来，尤其是孩子青春期给孩子的支持，也不错。

凯西真的太飒了，就觉得给凯西安排的男朋友是不是差了一点，看来我还是中国人观点，以成绩判断孩子。埃文还是挺帅吧，矮了点，而且看到后面他为凯西出头，觉得这个男朋友也还不错。佩姬还是挺可爱的，敢爱敢恨的，给企鹅抹脖子下手真狠，就是话多了点，不过也许是互补，山姆话少，需要这样的女朋友，茱莉娅看来人设是日本人，看剧就觉得真是张爱玲说的，我们中国人是眉毛和眼睛隔太远了，生了相思病，和欧美人比较起来特别明显，日本人也是这样，不过我喜欢我们亚洲人这个特点。

把江湖侠客的陆小凤改成了司职大内密探的龙龙九，把保镖白云城主叶孤城改成了篡位的主谋。个人感觉改动陆小凤是为了少一些描述，省去了《陆小凤传奇》的前两集《大金鹏王》和《绣花大盗》里描述了那么那么多前缀，可以接受；改动叶孤城不仅可以接受，感觉还很成功，以叶孤城的性格，让他本身就作为嫡系庶出的王室贵族更加贴切主题。虽然不乏徐锦江这些无厘头角色的穿插，张家辉在正经和无厘头直接的分寸掌握得很好，加上实力派得华仔和郑伊健，个人感觉是古龙电影里的上乘之作。无论是电视剧还是电影，给我留下最深印象的西门吹雪就是郑伊健，叶孤城就是刘德华，陆小凤嘛，可能张智霖演得更出彩一点吧。赵薇嘛，怎么说呢，感觉她不应该总是以小燕子那种风格演，有些过于活泼了。其实应该给3星的，加一星是给古龙。

首先，虽然剧情老套，jump scare桥段过多，以至于故事发展脉络在前30分钟就模糊出现了，但这并不是它不好的原因，不能因为恐怖片常用的套路和手段就嫌弃他，这个类型的片要创新新的惊吓手段太难了，几乎每个观众或多或少都会出现一种应激机制，自然而然对恐怖片产生审美疲劳。所以，作为一名恐怖片爱好者，除了个别极为烂俗，粗制滥造的番茄汁片，对于每一部恐怖片，我都“不带脑子”，就是不去预想情节，跟着故事的节奏去看，不去与其他影片做对比，不去分析故事的合理性。因为恐怖片啊，是拿来吓到自己才好看的啊，带着防御机制，在精神上全副武装，那怎么能get到惊吓点?好好放松下来，恐怖片是我觉得最能解压的类型片，因为它不用符合逻辑，可以天马行空的放大人们对于恐怖的幻想和理解，摆上加冰的肥宅快乐水，拉上窗帘，拿出零食，舒服的把身体陷于沙发里，看着影片里被吓得魂不附体的主角们，发出会心一笑，这才是恐怖故事的初衷啊，带来惊吓过后的刺激与快乐。

PS:我越看越觉得这个妹子是不是和科洛莫瑞兹有亲戚关系，这脸有时候感觉真是一个人??。

说实话，就电影本来看《铁道飞虎》还是一部不错的电影。电影一开头是通过一个孩子的眼睛看到列车，然后回到了1941年，那个战火纷飞的时代。但是，当电影开始描述由马原代领的“飞虎队”跳入一辆民用列车，然后暴打并脱光日本人的时候，感到好笑（因为这个情景的确好笑）又有几分悲哀。近年来，不仅类似于《铁道飞虎》这类的搞笑风格的电影在弱化当年日本的侵略军，就连类似于《亮剑》那一类的抗战片都在弱化日本军队，这样真的好吗？这样不是变相的在向我们的后人传达错误的历史吗？

而且啊，实在不太明白，作为铁道飞虎干嘛要上一辆民用列车，并且上了列车也没有杀一个日本人，所以，你告诉我他们上车的缘由是什么？只是为了告诉日本人你们的存在？

当然，这部电影后半段和前半段搞笑的风格不太一样，多了一些伤感和对生活在那个年代的人们的一分致敬吧。也表现出了那个年代的小人物在面对侵略者和外敌时的那一份大义。

但是，我个人认为这种以弱化日本人的方式来搞笑的电影其实不宜拍太多，会影响孩子们对于那段历史的错误理解的。如果在影视剧中一直这般弱化日本人，以后究竟还有多少人记得那八年抗战的惨烈？

虽然我很欣赏成龙大哥年过六旬依旧亲身拍动作戏，也很敬佩大哥的敬业，但是真希望能够尊重历史，把最真实的抗战经过还原给大众。

144分钟的片长，又是小说改编，担心会是一场冗长的平淡——挑不出大错却也少了惊喜。

但随着影片最后一个镜头的淡出，《不成问题的问题》作为“电影”这一媒介的完整性、独特性和精准度全都强势地展露出来。

没错，影片的故事基本依托于原著小说（但增加了两个女性角色），用梅峰自己在映后交流中的话来说“这部电影的感觉首先是在呈现老舍先生书里的那个世界”。但因为这是一部有“原文本”的处女作，才对很熟悉梅峰文学语言（作为娄烨的编剧）的影迷更有意义。这种依托文字的改编，是梅峰在对自己的视觉影像控制力进行确认。

但为什么是老舍，又为什么是民国呢？这个故事“借古讽今”的意图无需多言，我想稍微写一点梅峰从“古”中改变了的部分。一.改造人物——时代距离带来的柔软在电影的场域中，梅峰首先以“娄烨御用编剧”的身份为人所知，他对于人物及其行为逻辑的安排有相当丰富的经验。

原著《不成问题的问题》成文于1942年，大背景是抗战，舞台却恰恰是远离战火的大后方重庆，而且还是重庆郊外的一个农场。老舍用他惯有的游刃有余的生活观察法，构建了乱世中暂得周全的微型社会。

时代众生相中的四个主要人物带着当时文学作品里的“典型特点”：农场主任丁务源八面玲珑，是一个底层身份的上位者，精通人情世故；借宿于农场的冒牌艺术家秦妙斋不学无术，是旧财主的儿子，赶时髦地对西洋的各种“新艺术”略知皮毛；来上任的新主任尤大兴是留洋的知识分子，为人正直，对一切“非文明”的传统恶习深恶痛绝；但偏偏他的妻子明霞却正是这传统文化安插在他身边的“间谍”，最终让他认清现实，回归失望。

小说的篇幅很短，支线人物几乎都未多着笔墨，对这主要的四人也用最简洁的描写交待，甚至带点脸谱化的嫌疑。整个气质充满了直接的讽刺力度，让人感觉到短拳般的狠和准，即使是在那幽默之中，也能触到刺。

老舍无疑是同情尤大兴这个知识分子的，小说的最后，他写“到了夏天，葡萄与各种果树全比上年多结了三倍的果实，仿佛只有它们还记得尤大兴的培植与爱护似的”，但接着又故意托出一句让人哭笑不得的感叹，“果子结得越多，农场也不知怎么越赔钱。”这两句似乎传达了小说的核心，老舍满是当局者对现实的无奈和苦痛，对个人在时代、在大多数人面前的无力感产生愤怒。

但到了2016年的今天，隔着时代的距离去回望，梅峰让整个故事更加柔和。他添加了两个女性角色去平衡剧情的色彩，让支线人物和主要人物都拥有了更立体同时也更丰富的形象，每个人身在时局动荡时的不安为他们各自的行为增加了些许可供同情的筹码。对原著中的明霞也做了非常关键的改造，原本似乎极为负面的角色，却因为动机的改变和气质的调整，为电影带来了隽永悠长的味道，也让尤大兴的悲剧在愤怒中多了黯然和美。

这种跨越时光的关照直接改变了故事的底色，如果说老舍的原著更有知识分子在当下必须持有的攻击性，梅峰的改编则增加了另一种文人视角——一种略带伤感的抒情维度。

二.创造影像——冷静凝视过去的野心这种抒情的维度从梅峰的文学语言直接延伸到了视觉的表达上，也直接成就了作品的高度。同媒介的改编不是难事，跨媒介的再现才是电影的语言。

《不成问题的问题》的影像，存在感很强。全片黑白，镜头几乎都是中远镜，大量平稳的空镜头，特写屈指可数，关键性的结构转场直接用黑幕加出场人物姓名，这些元素都让我想到一个词——“古典”。

映后交流中，梅峰说道一句话“我故意割除了我们熟悉的那些属于当代的视觉语言（我想这里的当代视觉语言是指新浪潮之后那些主体性极强的镜头语言）”。

他用一套极致的古典影像，试图唤醒人们对民国的记忆，构建一个“真实”的过去。

首先是黑白天生带来的时间感，从第一个范伟整理长袍的画面开始，就强势地昭示着这是一部关于“过去”的电影。黑白配上之后大量出现的重庆山水风貌的空镜头，呈现了一种近乎水墨画的质地。留白的空镜头和几乎贯彻始终的中远景创造了观看的距离感，剪辑上的平滑也最大程度上保持了故事的完整度。但以人物名字命名的不同章节则安排了细微的变化，谁该四平八稳，谁该轻佻好动，谁有带带点凝重，都能看出心思。文学式的结构，电影化的重现。

原著小说的节奏很快，不重要的东西大可完全不写。但拍成片子，每一个道具都会影响这个物理时空的说服力。小说一开头就写了农场的环境和业务，之后几乎不再出现，梅峰则选择在尤大兴出现时才必要性地用镜头交代出来。这也是编剧向导演转化时的关键不同。

唤醒往昔，思考当下，是本片的要务之一。但同样的，是以一种充满柔和光泽的眼光去唤醒，看看发生这个故事的微型社会拥有的东方式的隽永的美感。电影的最后一个镜头，是明霞的背影，望着那个争斗的战场——小农场，她对此有所留恋，也有所爱。我想导演是在用这种方式重申这种对无奈的宽容，提供了一种超出知识分子是非观的视角。

三.如果说剧本的改造是为了呈现时代角力的复杂性，镜头语言则奠定了整个片子冷静的旁观视角。我想这两者隐藏了梅峰选择这样一部小说改编的原因。

虽然他说因为今年是老舍逝世50周年，《不成问题的问题》的价值又没有被大部分人注意到，所以自己选择这个故事做改编，但事情肯定没这么简单。

不论是老舍作为一个文人所遭遇的生命悲剧，还是故事中那个想要革新却最终黯然伤神的知识分子显然都是梅峰的课题。没错，他注意到了新与旧的对立、不同阶级之间无法逾越的鸿沟、个人在时代中的困惑，但他用了一种美学的方式而不是意识形态的方式去呈现和探讨，用影像表达出深远思考空间，他对这种无奈的探讨没有太多的攻击性，不是咄咄逼人的说教，而是一种远距离的观察，给了观众足够的空间和距离感，也让故事更加松弛，这真的很让我喜欢。

当今天再去讨论老舍的愤怒时，梅峰对逝去的过去做了冷静的审视，甚至表达了温润的乡愁，当时未解决的课题延宕了下来，甚至变得更加棘手。但这不是把过去与现在做一种二元对立式的价值评判，而是在循环的时间线里做一种寓言式的并列，也更为立体地关照“问题”。

所以，为什么是民国？为什么要抒情？因为过去对现在之间存在一种对应。但在做这种并置化讲述时，影像必须提供更深邃、开放和复杂的维度，而不是直接而机械的意识形态来判断，这是抒情的画面带来的惠顾。

ps：东京电影节有幸见到梅峰真人，非常优雅，和他的电影一样，可惜还没机会拉片儿。

这是我2018年年度最最最最烂大街的片，这是要考验观众们的智商？还是要考验观众们的智商？首先说的，明明是一部穿越剧，结果弄的什么玩意。真不如当年的风靡一时的《宫》还有《大话西游之月光宝盒》呢！其次是各个情节完全没让人看懂，结局也不够精彩，感觉后面还有剧情，结果草草收场了。对对对，还有，为什么口诀元龙也能念呢？？？最后，王宝强那段是真的很惨。完全把武打戏份删减了。让人看得不过瘾。最后主角贺英被日本人打死了。。。很扯的一部电影。不能再烂了。

娱乐圈的男明星们，无论荧幕形象多么硬汉，一旦有了女儿之后，便纷纷成了宠女如命的“女儿控”，前有贝克汉姆，后有陈小春，任达华，陈冠希等一众明星，就连最近因“一起去爬山”的梗大火的秦昊，尽管在剧中是个可怕的变态凶手，剧外也是个不折不扣的“女儿控”。

然而，和下面这位“女儿控”比起来，他们都不算什么。因为这位爸爸因为担心女儿，竟然和女儿一起去上大学！

《宠女青春白皮书》

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