这个周末上映的电影很多，但大部分都是批片。什么是批片呢？ 在国内影院，一年能看到的进口片有64部，其中有34部进口分账大片（其中包括14部3D或IMAX影片）、30部批片。其中，分账大片大都是北美新片，距北美上映不超过半年，由一线公司制作，大明星、大投资，有完善的市场运...  (展开)

我们这些退休下来的人，最喜欢看打日本鬼子和打蒋介石的无用军的电视剧。多多益善。日本：国小，人少，志向大。虽然侵华很可恶，但其志可嘉。再看蒋介石：无德无能，心胸狭小。虽为国家元首，新疆、西藏都管不了。党政地方官员腐败又不管。虽为军队统帅，军队成了马家军、晋绥军，湘军、川军、桂军的各系军。他也只能管管中央军。这种能之辈逃到台湾当个酋长也就罢了，可他仍无自知之明。还想依靠美国佬来反攻大陆。毛主席和他的军队会怕美国佬吗？反而主动去朝鲜教训了一下美国人！

地点：华东师范大学闵行校区，一教报告厅
时间：2009年5月14日15：00-17：30
谈话嘉宾：
黎小锋，纪录片导演，同济大学传播与艺术学院
刘擎，研究员，华东师范大学中国现代思想文化研究所

 

主持人（华东师范大学哲学系，陈海）：很高兴今天请到了两位嘉宾，一位是导演黎小锋老师，同济大学的——但是，他是在我们学校拿的博士学位，导师是传播学院王晓玉老师；刘擎老师，大家都很熟悉。那么，我们就把现场，交给两位嘉宾。让他们谈谈，关于这部纪录片，关于对电影的一些想法。我们还会留出时间给同学们提问和嘉宾互动（掌声）。

黎小锋：回到母校当然是非常激动的。我本科就在这里读的，硕士去了北京。

刘擎：本科什么专业？

黎小锋：本科是中文系的。我2000年还在苏州工作，百步街，咱们看到的那条小街，是我的一个生态范围，我在那里来来去去四年，没有留下什么印记。当时我就想拍个纪录片，就拿着单位的大摄像机，在街上晃来晃去，晃来晃去，晃了好多圈，也没拍出什么来。后来，非常偶然地，看到这个老太太和她的保姆，她们俩搀扶着，走过这条街的时候，我一下子被打动了，觉得这个老太太啊，这种感觉非常好。主仆俩在一起的那种感觉也非常有意思，我就跟着她们两个人走进了那个小院子。进去聊了一会，就发现走不开了。就经常去，也没拍，去了大概有一两个星期，我就开始拍摄了。但是，我00年拍了两个月，就是属于那种抓拍，比较即兴。那时我还拍了三户人家。我觉得素材挺有意思，但我没法把它剪起来——没法剪辑起来把它完成。（2000年以后）三年里，我还经常回苏州。经常去看她们，也没什么进展。2003年，我到了上海，再到了苏州，再到了百步街，然后，我发现她们俩对我越来越熟悉，越来越亲热，慢慢地开始敞开她们的心。原来，这个老太太和她丈夫之间，也不是她所描述的那种神仙伴侣一样的关系，大家也知道了，她是“错错错，恨恨恨”。她和保姆之间，也不是她所竭力塑造的那种非常和睦、非常和谐的主仆关系。也不是的。她们把自己真实的内心向我们敞开。我从零三年以后，才开始真正的拍摄这个作品。04年05年也拍摄了一些素材，我感觉挺好的，我觉得这个气场啊，这种气息这种氛围，我觉得我能够进去，也能够用影像传递出来，我有很大的信心把它做好。有这个信心以后我就更不着急了。感觉再过几年也没事，拍到2010年也没事。一直拍下去，那种感觉挺舒服的。就这么一种感觉，不想结束。可能有些在电视台的朋友看来，这是不可思议的。光是拍，不想着去剪，不想着把它作为一个作品推出来，不去获得你的名声和地位，那不是很傻的嘛 。一直到06年底，CNEX，北京的一个纪录片制作机构，他们支持了我一些钱，这个时候我才开始剪辑。到07年的时候这个老太太突然非常神奇地复苏了，象老树发出了新芽一样，忽然又获得了生机。我那个时候就觉得，这是一个很好的结尾。起码是一种很好的选择。然后就慢慢地思考，揣摩——然后就这样成型了，是这样一个过程。

刘擎：因为陈嘉映老师是我的朋友，所以我来做他的替补。一点都不是瞎话，他介绍这么一个导演，然后我来参加的。看了这个电影，从直觉上，感受蛮难表达的。我觉得这样一种类型的片子，和我们的观赏习惯不大一样。今天华师大有这么多同学留下来，值得骄傲，当中有人走了。看一般的电影培养的观赏习惯，这种片子看不下去。如果你沉静下来看，象伯格曼，塔可夫斯基都谈过，这样一类的观赏（方式），是值得珍视和培养的。不管是纪录片，还是一种特殊类型的电影。如果我们能够调频道的话，那种大片，那种主流的片子看多了，然后，摆脱了那样一种观赏习惯看，在这种片子里会看到很多我们在主流的片子里看不到的东西。而且，那样一种主流的方式，没法传达这么一种人的心灵世界。哪怕它搞得很热闹，非常的Dramatic,它那种细致入微的地方，那种肌理，都是无可替代的，我特别欣赏，特别感谢，你带来这么一个作品。让我们能在这样一个半小时里，进入这样一个人的世界。他的世界，是非常有趣的。我们脑子里就在想象一个老人，经历了这么一些事情，早年离开家庭，象私奔一样，经历文革，跟她丈夫那种关系，历史给她留下这么多东西，慢慢，到最后，她跟世界的关系又变得特别简单，就两个东西，一个是跟保姆之间，相依如姐妹，一个是信基督教的问题。我蛮难想象，又觉得非常有意思。这是令人玩味的，我们到老年又会怎样？怎样看待人的一生？留下的是什么东西？很值得思考，我觉得最有意义的，是这样一种电影的类别，它对生命世界的把握，它对人的历史的把握方式，它是独特的，有一种永恒的东西。这样吧，我们把话筒交给同学，让他们来提问，交谈。

观众：黎老师，看了您的电影，我有一个很大的疑问，为什么您的电影叫《我最后的秘密》？我看这个片子，跟秘密好像没有多大关系。谢谢！

黎小锋：几乎在所有的放映现场，大家都会问这个问题。我的片子吧，对人性和人情都比较关注，我所谓的秘密，大概跟与这些方面——就是人性人情这一块有关系。你要我肯定地说出我最后的秘密是什么，我也不愿意说（笑），抱歉。

刘擎：我的体会啊，有个美国老师来演讲，他说任何一种关系，包括人和自己的关系，如果不是复杂的，纠葛的关系，就不是一种真实的关系，或者说就不是一种深厚的关系。如果这里边蕴含着秘密的话，用我们现成的模式和类别，去套他们主仆关系也好，或者去套她和她已故的先生的那种关系也好，都可能是不恰当的，都可能只是捕捉到它局部的真相。这个电影其实是在不断地重现那种关系的真相。我觉得也不能简单地说，她和她先生之间，就是简单地说，是错错错，恨恨恨，她试图用一个简单的东西，来概括，或统领她跟她丈夫之间那种复杂的关系。包括她引以为豪的那种放弃大地主家庭，那种大无畏的激情，又是皇后和王子，这是带给她生命中价值、幸福和体验的东西，还有挫折，这些东西把它放在一起，她试图用一个标签一样的东西，比如痴情女子负情郎那样的一个东西，但人是摆不平自己的，在你这里边，就有两大段，她说她先生，他背叛了我，找女人，她为什么要反反复复，就因为她对自己这段历史，没法摆平，所以才反反复复。我有一点点悲哀的体验，不知道是我太敏感，还是错觉，他们这种关系，是蛮单独的，她跟她的仆人之间，好像跟社会是比较隔绝的，但是你看，这个社会的大的主流文化也在塑造，或者建构这样一个小小的空间，我们假设在另外一个时代，另外一个文化，她们的关系可能有多重意味，比如两个人在玩游戏什么的，但最主要的，还是关于钱和工资。也就是说，我们在这样一个以钱来衡量成败，以物质上的成功，作为一切的标准，这样一种主流文化，也在塑造这样一个小小的最后时光的空间。她请的仆人也是被整个社会所塑造的，她要跟你谈工资值不值得，红木家具是怎么样的，是有人性的一面，但人性的一面在里面是暗的，是无以言说的。我觉得这可能是他的一部分秘密。她的关怀，她的亲切感，那种长久相随的那种相濡以沫的感觉，她甚至找不到表达的、言说的很好的方式，如果不是通过镜头的话。在他们的情感当中有一种无意识的东西。最反讽的，是她的领导去看望她们，可以想象，在她将来的悼词里，会有一句，她生前所在学院的张书记，或者王书记，曾亲自到她家里看她。这是让我有一点点悲哀，每个人在这种文化当中，蛮难逃脱主流文化对你的一种塑造，这是我的一点理解（热烈掌声）。

黎小锋：我觉得刘老师阐释得非常好——他代我在阐释呢。我也确实不愿意把这个故事，编得很好看。也有人劝我，你可以集中在钱上，把一些关键的细节搞得语焉不详，搞成一个戏剧性的故事，环环相扣，揪人心魄，最后真相大白，我说，这个还真不是我所追求的。因为我通过这么些年的关注她们，我在向两个人学习，我在向生活学习。生活不是一句话好说清楚的。就像你问我生命的意义是什么，然后我直接告诉你答案——那真的是没法回答。我对人性的复杂性和暧昧性，是有一种沉迷的，这在我以前的《夜行人》里也是存在的。我很喜欢这个东西，而这个东西在传递的时候，是会设置障碍的。我放映的时候，传播的时候，观众是会产生疑惑的。有些人害怕这种疑惑，以为是对导演能力的质疑，而我看到有人疑惑的时候，我非常高兴。这是一个立方体，它有很多种阐释的可能性。当然，我自己是有一个主线的，是有一个核心的，这方面我一直没有丧失，我一直在坚守。如果它同时能带给观众很多种阐释的可能性的话，这是非常美好的事情。（掌声）

刘擎：我很佩服这个导演，这个黎导的勇气。他这个叙事的方法，你不能说他是独创，但他是反你的观赏习惯的，完全就能做到boring到底，然后，就把生活里边这种原生的东西，这种不能用语言言述的东西，沉淀出来，这是需要一种胆识和勇气，和对电影的一种真的爱，我感到非常敬佩——

黎小锋：反正，成本也不高（众笑，掌声）。

刘擎：成本也不高，也需要成本啊（笑）

黎小锋：时间成本。我再说几句，在拍摄过程中，我跟贾恺——贾恺是我的爱人。今天她因为在家里带孩子，所以过不来。我们的女儿才十一个月，不到一岁，上回，就在一个月前，我们带她去苏州见老太太了。

刘擎：老太太见着她了？

黎小锋：见到她了。我心里边一直有点担心。虽然她在07年非常神奇地恢复了，但她后来又躺下了，还生了褥疮。我们在好多年前就承诺过的，我们生了孩子，要带过来给她看的，所以上一次我们就把孩子带过去了。一个不到一岁，一个九十七岁，老奶奶看着她，正好她那个时候是清醒的，叫她胖胖，去摸她的手，我都拍下来了。我觉得镜头后面的人，和镜头里面的人，在这个时候都融为一体，那种情感的东西，我觉得是我片子的价值所在。我拍摄过，我生活过，我跟她们在一起，这是一种非常美好的记忆，可能对我来讲，这是本片最大的价值。对于他人来说，当然有很多种理解的可能性，但对我来说，就凭这一点，三年，五年，七年，甚至更长时间的拍摄，都是有意义的。（掌声）

观众：为什么这个老太太不生孩子？（大意）

黎小锋：她为什么不生孩子？是因为她丧失了生育能力，她给我说过的。她有过一段非常精辟的陈述，很遗憾我没有剪进去。她不仅不能生，而且到一定年龄以后，还不能跟她老先生一起过正常的夫妻生活。因此，她又能理解她老先生，为什么会频频的出轨。她说，小黎子你看，鸡和鸡在一起，狗和狗在一起，还要干那种事情，何况是人呢？似乎又很理解她老先生，但一想起他当年背叛她的种种情形，她又痛不欲生。所以刚才刘老师说，这个坎她没过去，她过不去的。她总要絮絮叨叨地说，她的恨恨恨，错错错。如果时光倒流八十年，她还是会选择那个人的。那个人是个白马王子，是吧？他们那个时候那么的和谐，那么的恩爱。她肯定还是会选择他的。当然，我没有资格去评论她的性格，她的命运什么的。

刘擎：她老伴，就是她先生，是什么时候去世的？

黎小锋：大概是94年。

刘擎：那已经过去十好几年了。

观众：我想问下两位老师，这个老太太，在她生命的晚期，她有没有一种人生的欲望，如果有，这种欲望是什么？

黎小锋（把话筒给刘，刘推让）：我觉得这个老太太在晚年，她有一种控制欲，控制什么呢？一个是她的遗产，她还有那么多钱，钱还是不少的，除了那八万块钱，还有她后来的退休工资，钱还是不少的；另外就是她青年时代的记忆，她不断地把她显赫的出身，曾经美满的婚姻生活，不断地向那个保姆炫耀，保姆确实觉得这个老太太是很高贵的。她真的有一种崇拜的心理。这也是她那么多年来不离不弃地服侍她，而且还服侍得那么好的一个原因——另外——你想问什么？（众笑）

观众：我就问这个老太太在晚年，她那种人生欲望如果有的话，到底在哪里？

黎小锋：我只能说，因为我和她在一起相处有七八年，有一些旁边的了解，也确实试图去探索她的心灵世界。我不能说，我说的就是标准答案，而且实际上也没有标准答案。她的欲望，刚才说了，是她的控制欲；另外一个，还是和她的价值观有关系。把那些钱捐出去，是他们那一代人，体现价值观的一种方式。刘老师刚才还说到的，宗教的一种因素。实际上，她也想通过信教，来摆脱她晚年的一种孤独和绝望，她有这一种想法。所以我在里边，也有意识地穿插了一些基督徒去找她，跟她一起相守，她很希望那些人去的。但她可能最后还是不大相信这种宗教。她有时候表现得有点相信，这样你下次还会来（众笑）。

刘擎：这同学问的问题，是个太书生气的问题。从哲学上讲，如加缪说的，自杀是唯一的哲学问题。我们的父母没经过我们同意就把我们生下来了。如果能回答得了为什么不自杀的问题，就回答得了人生的意义的问题。讲起来呢，一个九十多岁的人，她把人生都看透了，她把人生摆平了，好像能回答这个问题，未必。有的时候说，为什么还要活下去？需要一个理由吗？有的时候说，如果没有足够强的理由让我自杀，我就活下去。刚才同学提问，还说到一个选择对了错了，她的选择错误吗？你以为你会比她选择得更好吗？还有，是性格造成的选择，还是选择造成的性格，它们都是互相建构的。我就觉得，这里边最有意思的部分，就像刚才黎导讲的，她和她的仆人之间，是相互需要的，并不是说她找了一个文化层次比较低的人，没有办法进行交流。文化层次相当的人，他们要么有很好的交流，要么不交流的。她们就是因为，她作为“他者”，看到了自己影像的投射，获得了体现价值的意义，她不断地能够重复、验证那些她曾经有过的，那些高贵的东西，与众不同的东西，非凡的东西，年轻的时候，能够私奔，有点浪漫，有点左翼，背叛自己大地主的家庭，象一个革命的女青年，红色青年，从仆人的角度来看，她是一个隐蔽的他者，一个优雅的他者，是一种互相需要的关系，然后在这种关系当中，构成了他们各自的晚年生命当中的意义，就像黎导刚才说到蛮有意思的一点，他最初的拍摄行动，是一种外在的，旁观的行动，是一种介入，并不是一种单向的介入，那个老太太看到你很高兴，你对她的生活很重要，你的这段拍摄经历对你也很重要，你们是互相建构的，由一种客观，变为不客观了。如果你说，我把机器放在这里，你不要当它存在啊，要自然啊——他不会自然的，只有把你当成一个家庭成员一样，才能够把那种原生态的东西反映出来。黎导这种拍摄经历，对于黎导本人，对于老太太本人，都是他们生活的一种构成关系。意义是什么，意义是体验，言说，无以言说，再体验，这样来感受。（掌声）

观众：如果没有字幕，我们都听不懂她们在说什么。差了这么长的时光，她们说话的方式，都和我们差了很多。你是怎样与她们沟通的（大意）

黎小锋：首先是我对她们感兴趣，这是前提。两个年轻的生命，却与两个衰老，即将消逝的生命相伴，有朋友说到这个事情，好像觉得不可思议。你们那么年轻，干嘛要跟90几岁的老人搅在一起，你们不觉得累吗？其实，我跟她们在一起，自己觉得挺有收获的。这是很重要的一个原因。如果你真的对它们感兴趣，如果你进入她们的生活，如果你自然地跟她们产生了感应，她们也需要你，当然，你也得承认，你在做片——我在做片，我在占有她们的影像，所以，有的时候，我也会受到良心的谴责，因为我毕竟在占有影像，所以我必须给她们一些回报。有的时候我会给她们钱，或者送些礼什么的。送钱给老太太，她是非常高兴的（众大笑）。包括这次去，我一开始想，走的时候再给钱吧。后来想想，不对，老太太虽然对我的女儿挺感兴趣，但似乎没有挽留我们的意思。我赶紧先把钱给她了。给了她钱以后，她就非常热切地挽留我们住在她家——虽然我们已经订了外面的旅馆，已经住下来了。她这个人是蛮有意思的。我跟她相处了这么多年，很有感情，但你如果给她钱的话，她是非常非常的高兴、愉快的（众笑）。所以， 一方面，我对她感兴趣，另一方面我也投其所好。是吧？越来越能互相融合，互相进入。

刘擎：我觉得好玩的地方是，这个老太太，钱对她来说只是一个象征作用的东西，你给她，她觉得你是关爱她，重视她。还有一个，黎导作为导演，特别敏感，你看，每个人，如果你足够关注他，他生命当中一定会有意思的东西。而我们在生活当中，总是会把自己独特化，把他人一般化，这是很容易的。这个老太太，在谈她老先生的时候，说他去找女人，一个概念，女人，说到他人，是这个类型，那个类型，而他自己是个特别的类型。把自己看得和清楚，而别人都是眉毛胡子一把抓，那种文化非常考验人，要求一个导演非常敏感。刚才一位同学提到，他的外公外婆啊，祖父祖母，只要你耐心地去关注，一定会发现以前不知道不理解的生命的感受。再平庸的人，再贫乏的生活，包括那个保姆，总会有收获的。

黎小锋：我再补充一点，我不是给了老太太钱吗，那个阿姨看了，哎呀，小黎怎么又给她钱了？她有很多钱的！这不是浪费吗！（众笑）我以往每次给孙老师钱的时候，阿姨常常要把钱抢回去再塞给我。这次我不能这样了，我等阿姨出去以后，才把钱给老太太的。阿姨在临走的时候，一定要给我女儿见面礼，她搞了个红包，在里面塞了一叠钱——她不肯接受我的钱，还要给我女儿钱！我当然是绝对不该接受的。临走的时候，我都走出院子了，我突然发现她给我们的水果里边，好像有一个红包，我一翻，哎呀，她真的又塞到里面去了。我看了一下，是600块钱。所以，我也是在增长对这个保姆的认识。我真没想到她会这样。我赶紧跑回去，把钱还给她。直到我家人走远了，我才跑掉。

观众：我首先说下我对这个片子的看法。我家里也有一个老太太。我奶奶，是个老一代知识分子。我看到这个片子，觉得她给我奶奶有很大的相似之处。每个月都要问工资多少，国家是不是又要涨工资。包括对人的控制欲，但有时候又像一个小孩子一样。我觉得这个片子拍的是一代人，她们年纪相当，有相同的经历，有相同的表现，片名叫《我最后秘密》，我的理解，这个秘密，是她们这一代人共同的一种经历，她们置身在这么一个时代里，我们都无法体会得出来，她们一年一年过来，这种感受。我们无论多么接近她，都无法了解她们的秘密（掌声）。

黎小锋：非常感谢！这是又一种阐释。

观众：黎老师你好，我想问个很冒昧的问题，就是，老太太躺在床上不能动了，阿姨阿姨地叫唤，而当时你就在她的身边，你没有去帮助她，我感觉有点残忍（众笑）。

陈海：这也是我的问题。

黎小锋：这个问题很好回答的。我是和她长期在一起嘛，她有比这次危险的时候，比如，又一次，她伸手去拿窗台上的东西，整个椅子好像要往下倾斜了，我就摄像机一扔，一手把她抱住了。是这样的——真正出现危险的时候，我肯定会援手的。至于那个时候，她天天都在叫阿姨阿姨阿姨，她天天都在叫，不信你现在去百步街听听看，她还在叫呢！（众笑）所以，有的时候，就顾不上了。其实我也很好处理的，“孙老师，你需要什么？”加上这句话，你听着可能就舒服多了，是吧？主要是我跟她太熟悉了，她也没管我在不在场，是这样的。我顺便再提议一下，我通过跟这两个老人相处，我觉得，跟老人在一起，挺好的，挺舒服的，在拍摄这两个老人的期间，我的爷爷奶奶都去世了，我觉得比较遗憾的是，我没有去拍我的爷爷奶奶，而去拍的是我比较陌生的两个人，我要是拍我的爷爷奶奶的话，我又跟她们相处在一起，他们肯定很高兴，而我又能做成一个作品，也许，对我，对我的家庭，那样的作品是更有意义的。其实，以后你们也不一定要去拍摄，你可以去多了解你的父母，你的爷爷奶奶，你会发现生活其实很有意思的（掌声）。

观众：你是根据什么标准来选择你的素材的？

黎小锋：这个片子是我和贾恺一起剪辑的。我形成一个大的框架以后，她在一些细的地方进行处理。我想一个作品要成立的话，它首先是要自足的，是要完整的。我怎么想的其实不重要，这一点我很明白。我想挽留一段记忆，我想表达一种时光流逝的感觉，我要在时光的流逝中体现人物性格和命运的变化，这只是我的阐释而已。重要的是，这个作品它必须自己是完整的，能够呈现一种东西，有个脉络，能够让大家去寻找这个脉络，然后有个整体的印象。

观众：我还是想知道，你的秘密是什么？

黎小锋：我就是想关注人性和人情的东西，你说秘密也好，奥秘也好。

观众：为什么有的地方声音时断时续？

黎小锋：这完全是放映技术问题。我的声音做得还可以，她们家是地板，收音条件非常好，而且我还做了很多声音的处理，包括钟声，闹钟声，鹧鸪声，在里边衔接得都非常用心，但今天这里都没体现出来，这是很遗憾的。

刘擎：音量还是偏低了。

黎小锋：对，一会儿高，一会儿低。我很感谢陈海，他促成了这次放映，我把片子给他的时候，特别提出，声音一定要注意——但这个教室的音响好像是自动的，时高时低——

刘：是解码有问题。

黎小锋：这个片子在影院，包括在一些电影节上，放映的声音还是很好的。主要这个音响不是专门放电影的。

观众：你没有想到把这个片子直接放到网上啊？

黎小锋：目前还不行。

观众：我第一个问题是，黎导在拍这个片子的时候，有没有受到张爱玲的影响。因为我在看这个片子的时候，马上就想到了张爱玲的小说。

黎小锋：《金锁记》？

观众：第二个问题是，老太太有没有在画报上出现过？

黎小锋：这个同学真是很敏感，我们也一直在为这个片子找一个合适的题目。有一次我还真想到《金锁记》了，但我一想，你看张爱玲那个小说多有名啊，用这个不合算啊，而且，作为纪录片，还有点俗，金锁记（众笑）。实际上，这只是一个外部的东西，只是给观众看的一个外部的东西，实际上，它的内里还是有很丰富的挖掘的可能性的。是吧？

刘擎：她有没有上过当时的画报？

黎小锋：实际上，她年轻的时候确实有机会去拍电影的，电影公司找过她的。他爸是个大地主嘛，他爸很生气，怎么能做戏子呢？就没让她去，让她读体育。她那些奖状啊奖杯啊，都是真的。

刘擎：她是什么项目？

黎小锋：她主要是篮球，她还曾带着她的队，代表江苏省去获得全国的冠军，她确实是有过辉煌的人。我最后说一下，这个片子前前后后持续这么长时间，这是一种制作的方式，在关注这么长时间以后，它自然会有一些变化，性格的，命运的一种变化，我觉得这还是可以尝试的。我其他两个纪录片，一个《夜行人》，一个《无定河》，都是特意把线拉得很长，四年，五年，这个是七年，拉长以后，并不意味着你绝对的天天和他们在一起，可能你绝对投入的时间也就是几个月，但是，时间跨度比较广以后，你就获得那些纪录片所特有的，活生生的，扑面而来的，不可预期的东西，这也是我的一点点经验，与大家共享（掌声）。

主持人：等下同学还可以继续与导演和刘老师交流。感谢留到最后的同学，你们可以和两位老师握个手（众人大笑）——

谢谢大家！


（苏民整理）

转自：
http://baidonglian.spaces.live.com/blog/cns!965BFC6D7939B46B!569.entry

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因为众所周知的原因，作为电视剧一大题材，其他国家日益如火如荼的罪案剧成了中国电视剧题材里一位安静的美男子，养在深闺几年才出门见一见人。于是编剧水平的下滑是可以理解的，但是下滑到本剧的水平，是可忍，孰不可忍。
按理说，本剧是真人真事改编的故事，可谓先天基因良好，即便是功力不够稍加笔墨都可以描绘出一个能打动人心的警察故事。
可是偏偏剧组的不用心，编剧的不走寻常路，演员的太紧张白白浪费了一个好题材。
这里对剧组用不用心，只拿一点举例，看看剧里的道具：派出所里貌似90年代，家里真真的00年以后的布置、摆设，剧里来来去去的穿越，导演也许乐在其中过把穿越瘾，观众没完没了的出戏也是够够的。
当然，我们看的是罪案剧，看的是故事，只要故事好，瑕不掩瑜，道具如何可以忽略不计。但是编剧是这样编这个故事的：
槽点一，为了破案，弄一套设备，分管刑侦的队长为了买设备，争取破案奖金，抖个小机灵暗中抢了经侦的案子，让同一个战壕里的同事，战友前期工作白费，还溜溜白等了一个晚上。然后被领导停职了，是错误么，个人的深刻反省没看出来，倒是从上倒下护短的意味在剧集里飘荡，最后杯酒释前嫌平了事。编剧就没觉得，作为纪律部队，酒都拿到了办公室里是有问题的，难道事情的本质是私人恩怨？纪律部队还要纪律么？
槽点二，随着剧情发展，一个新案子，一套崭新的DNA设备，剧中围绕案子浓墨重彩的出现一个DNA技术高手卢涛。刚开始卢涛是不愿意来警队工作，队长求着人家来，于是卢涛提了条件。按照编剧的人物设定卢涛是一个极具才气和技术，但是缺乏社交能力和对生活规划的人。队长明知道自己没条件没资格答应卢涛的条件，开始信口雌黄的骗。撒了谎自然要圆谎，家里刚分下来的装修一新的房子他跟谁也没打招呼就让给卢涛先住着。这时他忘记了妻子独自装修房子辛苦和这些年的付出，忘记了马上要中考的女儿，忘记了旧房子已经分给了别的同事。家庭矛盾不可避免地爆发了，队长人性上的自私本质开始显山露水，妻子不同意他的做法，不同意他对她的奉献、牺牲的践踏，那么在队长看来妻子不同意他践踏是没知识没文化的表现。在心里认为自己没错的情况下，嘴上认错自然流于形式。可是既然他如此正确，偏偏这些事闹到他的父母那里，面对他自己的父母他又撒谎了，不敢面对他做过什么说过什么。接下来，就成了完完全全的小人行径，乘人之危，以助手为名给卢涛送个备用女朋友。没有给卢涛解决好工资、房子，甚至编制的情况下，硬留卢涛。明知道卢涛缺乏一些基本社交能力，看不懂人情世故，于是抖机灵耍心眼为达到自己的目的几乎不择手段，完全没为卢涛前途、幸福考虑过。明面上卢涛留下来是他的个人选择，其实不过是他的个人弱点被人利用、算计后的结果。
槽点三，既然是塑造正面人物的剧，就好好塑造，弄个丢了妹妹的邱冰，有时间不找妹妹。又给队长洗衣服，又买衣服的。神女有意，襄王无梦的暧昧情节编剧到底想说啥呢！
槽点四，编剧破案的逻辑也是有漏洞的，不一一赘述了。
综上所述，一部不意外的正剧，弄的仿佛处处意外不断，编剧比任长霞的可差远了，起码任长霞里面的塑造的人物有优点有缺点，但是人心正，这剧却没看出来，而且人物每次结案的思考都很突兀。
另外，本剧主演当然是好演员，可在该剧中仿佛穿错了鞋一样，时时刻刻不自然的僵硬感和刻意都能让观众跳脱出去。

这片和同名游戏一起推出，某印象中游戏过场还有直接用了电视剧片断……。开拍是2001年，比仙剑改编的还早，大概也能算开启大陆游戏改编开山之作？
不管怎样片子和游戏流程变化很少，除了结局；不过因为游戏就很雷所以电视剧的雷度就更up了【次元之壁的影响】。
先说演员。女主角是陈红。想想看三国里的的貂蝉多水灵灵！但拍这部时陈红已经33了……考虑到演对手的黄磊31，就是他演《橘子红了》的那年，娃娃脸加成让这部戏有三国版神雕的倾向……为了平衡这点，导演决定在造型上做文章。
于是有了传说中的戴鼻环版的牛魔王吕布。而且还是个白痴。
黄老师就算变成白痴也还是文弱好么！
这片里吕布和貂蝉是从小就认识的。为什么从小就认识呢？因为小吕布有天听到了笛声，过去一看，是临死的张角。张角看到小吕布很高兴“哦哦，这正太不错，好好，下辈子就由你来守护我！”于是就挂了。
可怜的吕布就这么上了贼船。
啥？你说这和貂蝉有什么关系？
貂蝉就是张天师转世啊。
虽然是女人但灵魂还是男人【严肃脸
……所以后来XX无双里貂蝉是汉子的设定不是没有先例的【喂
至于后面的雷点就不具体细说了，大体就是这种流程——董卓/心【本片真boss，张角的死敌（但在张角性转后疯狂的迷恋了上ta且最终发疯了……）】/其它别的什么反派“布哟，貂蝉和XX两个人中只能活一个！”
于是后面一个人就挂了。【但是貂蝉的法术明明很厉害完全不用担心的好么！】
游戏还有一个直接在仙境隐居的结局，电视剧版的结局是貂蝉被boss干掉，灵魂飞到白门楼然后就BE了……。
由于这片情节造型过雷，播出后被迫改名《蝶舞天涯》，不仅背景架空，而且所有主要角度刷刷改名，但是把袁绍改袁啸之类的，其实也是看的出来罢？
看完这片，后来看无极时，某真的没惊讶。这不过是把《吕布与貂蝉》又换了个背景重拍了一遍罢了……下限什么的，早在《吕布与貂蝉》里刷过了好么！！

第一部：聚义钱庄
北宋晚期，朝廷内忧外困，武林动荡，夜叉门趁机作乱。
京都聚义钱庄遭人洗劫，掌柜钱无用在密室中被杀人焚尸，凶手疑于少林有关。少林顽逆弟子李少白奉命助官府办案，却与开封总捕狄八方不和，冲突不断。
李少白设局抓捕飞贼龙九，却意外遭到刁蛮女子赵菱儿追杀。另一边钱庄二掌柜赵六和天和当掌柜又接连遇害。李少白察觉凶手的本意并非谋财，杀害钱赵二人的真凶仍在钱庄之中。
李少白有意针对钱夫人问案，激使急于转嫁罪名的仆人赵青暴露身份。而让众人震惊的是，赵青原名陈魁，其父陈奇竟是钱赵二人的义兄。十五年前，钱赵二人背信弃义，屠杀陈家满门，而诱使二人铸此恶行的就是——传说中埋藏着福王宝藏之谜的“墨龙鼎”！

最近办公室刮起怀旧风，《蒂凡尼的早餐》最后三分之一放不出来只好作罢，转而看了《偷龙转凤》，原来就是若干年前所看的《赝品》，这部浪漫与幽默并存的电影情节简单却生机勃勃。
奥黛丽·赫本不愧为跨越几代人的心目中的女神。不同于《罗马假日》的纯真、《窈窕淑女》的世俗和《蒂凡尼的早餐》的风尘，《偷龙转凤》中的她既有少女的天真可爱，又有女人的清丽妩媚。时髦的敞篷mini cooper，轮番上场的高级时装、帽子和太阳眼镜，在这些外在包装下，奥黛丽·赫本运用较为夸张的肢体语言和表情符号，举手投足之间却充满了富有教养又活泼朝气的年轻女子的独特魅力。其化妆的重点在于浓黑的眼线，突出一双会说话的眼睛，如今看来仍觉得前卫，所谓时尚轮流转大概就是这个意思。唯一的缺点就是她比起之前的作品更加瘦弱，难道当时也正值减肥风潮，因此为了表现千金小姐走在时尚前沿才如此一副柔弱娇气的身子骨吗？
印象最为深刻的是男女主角躲在杂物间的场景，在这个狭小空间里二人的感情得以升华并深深一吻定情，而期间的对话也算是浪漫电影中的经典桥段之一。
另一个不可忽视的亮点在于女主人公富有才华而以将自己所画的赝品卖出高价为成就感的父亲，这个欧式童话色彩的形象更加突显了影片的喜剧性。
然而，轻松的电影过后，却产生了一些疑问。博物馆每天接待那么多参观者，有那么多人以收藏为乐为荣，其中真正懂得鉴赏的能有几个？被“真品”二字迷惑，或被“珍品”的称呼俘虏，人类的虚伪与虚荣在影片的诙谐调侃下竟显得如此可笑可悲。
当“世界上唯一不做鉴定的收藏家”如获至宝般捧出小雕像，惊现挂在上面的求婚戒指时，除了意外他或许并没有遗憾，但男女主人公却看法一致，爱情比金钱、地位、一切身外物都值得追求、珍惜并放弃所有。我想这也是影片想告诉我们的吧。

这篇影评可能有剧透 在普利茅斯艺术影院，周围都是老爷爷老奶奶诶 拿了红酒杯进来喝酒哈哈哈 1??第一眼看介绍以为是炒披头士热度的商业片，但是比商业片多了一些有趣和诚意。见John那里真的很治愈。拥抱后，“你需要注意心理问题”“再也不需要了”。没有听清这里john给jack说的生活哲理，但...  (展开)

1897年，E·M·福斯特进入剑桥大学读书，《莫瑞斯》故事的雏形由此孕育。
1967年，英国“同性恋改革法案”（Homosexual Reform Act）在国会获得通过，21岁以上成年男子在非公众场合的性爱不再被认定为犯罪。
1987年，英国电影《莫瑞斯》问世。无论小说还是电影，《莫瑞斯》对于同性恋文学、同性恋电影的重要影响至今犹存。
2007年，英国CHANNEL 4为纪念英国同性恋合法化四十周年推出了系列节目，电视电影《迷情站台》即是其中的一部。20年前《莫瑞斯》的两位男主演，詹姆斯·威尔比（James Wilby）和拉珀特·格雷夫斯（Rupert Graves）在本片中再度聚首。
 
不知道是谁给电影译了这么诗意浪漫的名字，迷情站台，令人浮想联翩，以为遭遇的又将是一场或多场唯美的男男爱情。
本片英文名Clapham Junction则要现实得多。Clapham Junction，克拉彭站台，伦敦西南部的一个火车站，据说也是英国最忙碌的一个火车站。但电影里，找不到与火车站的关联。其实Junction此处为公厕的暗语，所谓男同志们的钓鱼场、偷欢地——唯美的感觉顿然全无。
 
影片中14岁男孩和30岁男人的这段故事，可能最符合我们对一个“迷情”故事的期待——汗湿淋漓的身体，诱惑渴望的眼神，氤氲缭绕的香烟烟雾，画面里弥漫散发出来的荷尔蒙的气息，还有接吻时，男孩眼角滑下的那滴感觉能烫到人心的眼泪……这是整部影片中最性感、也最真挚的段落。
但这部电影远远不止于此，它带给我的体验迥异于我以前所看过的同性恋电影。虽然之前也有无数电影展现同性恋所面临的困境，但是没有一部来得如此直面现实的残酷，如此让人震动与心痛。
 
本片采用的是近年大行其道的多人物、多线性的交叉叙事结构，36小时内，不同年龄、不同阶层、不同种族、不同性向的数位主人公演绎了命运的汇聚、交错、背离。
影片开场不久就是一场热闹的同性婚礼，当我还在感慨它的甜蜜幸福时，新郎之一转眼间却已在私下里勾引漂亮的侍应生。但即便我已洞悉他们之间存在的背叛，他们依偎彼此肩头，坐在星光下的镜头依然有我无法否认的温情动人。
这部电影里时时涌动着这样矛盾的情绪暗流：忠实与背叛，直面与怯懦，执着与拒绝，宽容与仇视，温情与暴力……同性恋的情感世界并不比异性恋更加美好，同性恋面对的境遇也并不如我们以为的那样足够宽容。
 
影片开场时，拉珀特·格雷夫斯扮演的作家与出版社编辑谈起了他想要创作的新作，不过编辑很快就打断了他，颇为意兴阑珊地提出质疑——“同志题材还是卖点吗？”在他看来，同性恋已经为大众所接受，变得稀松平常，不再是吸引人的题材，“它已经被解决了，我们不再纠结，同志已经被认可”。
真的是这样吗？看看从《莫瑞斯》到《迷情站台》的转变，也许能体味出一些有趣的同与不同。
“莫瑞斯”年华老去，形容猥琐，依旧是无爱婚姻中的柜中人，看他战战兢兢、偷偷摸摸地在公厕里苟且，爱过莫瑞斯的人，恐怕很难不产生幻灭感。
“阿列克”青春不再，孤身一人。他的大度与坦然，并不能改变世俗异样的目光和餐桌上旁人刻薄鄙夷的语调。
当年携手奔向绿林的二人，在现代时空下的公厕里偶遇，物是人非，擦枪却未走火，跨越时光的重逢画面，弥漫着他们的荒诞不经和我的怅然若失。
 
更值得玩味的是，出现在本片中的《莫瑞斯》演员班底并不止他们两位，Phoebe Nicholls——扮演嫁给克莱夫的安妮的女演员也出现在本片中。
当年把同志掰成直人的“安妮”如今已成了那位14岁男孩的母亲。她在餐桌上对同性恋的恶语相向近乎不通人性的冷血，生怕儿子被“娈童犯”诱骗时又近乎张牙舞爪的疯狂。“安妮”依然在用或温柔或凶猛的手段，继续捍卫她光鲜亮丽的中产家庭。
 
距离莫瑞斯的故事发生的年代，时间已经过去了一百多年。同性可以合法结婚了，但不意味着就没有了欺骗和背叛；同性可以在阳光下相爱了，但是他们依然面临着冷眼、侮辱，甚至暴力的阴影。
当看见身着红衣的年轻身躯被覆盖上白单，当看见小提琴支离破碎地丢弃在地下通道里，冰冷的感觉从心头不可遏制地蔓延开来。那么年轻美丽的生命涂满血污，就此终结，他究竟做错了什么？
没有人……没有人应该被那样对待。
走出柜子，面对人生，这个世界上需要这样做的人又何止是gay呢？

这篇剧评可能有剧透 本文首发于公众号--英sight，转载请注明出处 英式刑侦罪案剧是英剧的一大特色 其篇幅一般较为短小 节奏比较紧凑 对于人物性格与人性的刻画也很深入 今天就推荐一部这一类型的英剧 《追凶》（Manhunt） 豆瓣上看过的人不多 评分7.8 这部剧根据真实事件改编 整体的风格很纪实 一...  (展开)

看完《窃听风云2》，觉得还好，但想说的东西不多。再看到舆论评价普遍正面向上，这个又真没有想到，大概真是其他站队的太矮了。最近一段时间，自从《钢的琴》票房失利，看到某导演在微博上奚落的得意劲，看到一堆人扎堆去研究某女星的恐怖现象，我突然确信，在现下的中国，不仅评论失去其意义，电影制作者也逐渐丧失了其准则。所谓的诚信、良心和品质，它们更是无从谈起。在合拍大潮下，多少香港导演为了淘最后一桶金，疯狂透支信誉，就差直接摁住观众，往脑门上画符贴字。

从这点来说，《窃听风云2》是一个积极案例，它的票房和口碑至少是良性互动，反馈很多。早先，麦庄用并不擅长的古装思路去肢解《关云长》，是为失败反例。二人重回港片经典的警匪类型，他们调度有方，结果也终于变得正常起来。虽然与此同时，《窃听风云2》沾染了港片的诸多毛病，比如不同戏段的掉链，人物感情戏皆为鸡肋，女性角色亦塑造得相当失败，追车场面更是主次不分，为了追而追。一直到后半段，三位主角的命运才交错一起，制造出危机和紧张感，而此前，他们基本是各自为战，缺乏真正的关联。

跟前作相比，《窃听风云2》继续沿用了三位男星的演员班底，麦庄却大胆地另起炉灶，颇有合写《无间道2》时的胆量。与《窃听风云》的贪念铸成大错不同，这一回影片是渲染复仇之念，行动展开，其他人的命运也卷入其中。当他不惜以性命相抵，其他两人反而成功解脱。为了降低观众的理解难度，《窃听风云2》的窃听也只限于卫星电话和安装窃听器，偶尔丢出同一个手机的包袱。至于有点门槛的股市操作，通过戏剧化的买进卖出，基本也能明白个七八分。在另一个角度理解，也许是编导故意含糊，怕着班门弄斧。

为了增加剧本厚度，麦庄引入了七三股灾、亚洲金融危机等事件，再主打一个地主会的概念，跟一般人猜测的阴谋论是直接对上了。九七后，港人生存空间饱受积压，愤懑跟恐慌都难以消除。就着《窃听风云2》，我开玩笑道，据说每一部港片都可以有政治解读，就看够不够胆。友人坚决反对，说每一部港片都不应该有政治解读，出发点大概是多数香港电影纯粹为娱乐制造，政治无非浮云。问题在于，政治本是闲聊话题，麦庄也会加入一句“我是大法官的侄子”，如果没有语境，外人还会觉得莫名其妙。因而，事实是港片里含沙射影的东西实在很多，若有人真往后九七方向去做政治解读，那也是避免不了的。

如果从金融黑幕来说，《窃听风云2》的技术含量跟窃听手法一样，确实有点太低了。但明眼人都知道，金融只是一个题，正如日本人拍电视剧，从法官到医生，每一个行业都可以剖上一把。说到底了，打麻将也不过是一个局。港片在制作流程上就已经决定了娱乐至上，所以，当《窃听风云》以低缓得有点拖沓的节奏展开故事，给足了几个明星镜头，才真正切入主题，然后对峙以及结局反转，它是步步为营。这点上，当内地逐渐主导了合拍片投资等环节，香港编剧能做到麦庄这样的，现在其实已经很少了。表面上，《窃听风云2》是没有太高的技术含量，然而比起一帮吃白食的，它还算用心，没有在恶意透支和消费前作。

作为合格的类型片，《窃听风云2》暴露了与生俱来的缺点，比如制造交手对决，比如曾江那句台词，所有人都可以脱口而出。然而，它又恭恭敬敬把故事给说完了，留有几场闪光的戏，给了出色的老配角，这或许是它最大的优点。【东方早报】

纪录片《东》记录的是画家刘小东以“温床”为主题进行艺术创作的故事。然而这并不仅仅是一部关于画家宏伟创作计划的影像记录，当刘小东用刚劲有力的画笔在白纸上肆意宣泄情感的同时，贾樟柯也用自己的镜头向我们道出了他对社会底层人物特有的悲悯与哀伤之情。
河流之意象：河流，作为本片中最重要的一个物质实体与意识形态，不仅将三峡与曼谷两个差异甚远的地域连接在一起，也将民工与妓女？这两种卑微身份所承受的苦难杂糅融合在它不曾停止的步伐中。刘小东是以“温床”这个先入为主的概念开始其创作之旅的，而“温床”在片中的实指物则为那两条在三峡与曼谷地表上奔涌不息的河流。首先，河流将画家带到三峡，是画家与他关注对象之间的媒介(交通媒介与情感媒介)，其次在不同地域给不同身份的人带来痛苦的根源都是河流，三峡工程的修建与河流有着无法割舍的联系，因此民工的死与河流自然挣脱不了干系；而在曼谷的玛丽达（在片中她是没有名字的，她是那十二个模特里普通的一员，她拥有她们所共有的无能为力的痛苦。名字是从片尾才得知的。）家里发生的洪灾，河流自然扮演着“罪魁祸首”的角色。包括期间意外捕捉到的一次交通事故也是一辆车子掉入水中（河流中）。此外片中刘小东的几次自我阐述都没有离开水（河流）这个大的环境，甚至不知是无意还是有意的教那群泰国女孩发“水”的读音等等。河流作为片子重要的情感载体，不仅承载着民工家属沉默的绝望以及玛丽达无言的苦楚，也承载着画家以及导演对次倾注的深情关怀与理性思考。
河流之结构：全片主要由两大部分组成，一部分是在三峡夔门的大背景面前，刘小东拍照，写生，巨大的画布铺在地上，他的脚踩在画布上面，仿佛农民在地里劳作般弓腰作画，自由奔放的线条粗疏地勾出十二个民工的人体曲线。另一部分是在曼谷某个宽敞的展厅里，一张巨大的床上，刘听着十二个热带国度的女子共同唱合着一首泰国歌曲，快乐随性的挥洒笔墨。整个篇幅颇有诗词中上下阙的意味。而将这种结构运用在纪录片中是很少见的。在画家刘小东将视角转向三峡民工与曼谷女子身上的同时，我们的镜头也同样对准了他以及他所关注的世界。刘小东穿插于画画过程中的几段自我阐述至关重要，它提纲挈领式的揭示了影片的主题，甚至可以说，这几段发言是沉默的贾樟柯的一个代言。“我把自己束缚在一个很小的空间里作画，这样我的理性就会被铲除掉一部分……怎么才能达到一种生猛的语言，我就在形体上限制自己，很认真的描绘眼前的对象，身体因此带动起来。”这段话不仅表达刘的创作理念，并且反映出贾作为影象创作者的在机械镜头与主观情感之间所做的思考与努力。画画本身就是一个表情传意的过程，是一个表达媒介，而贾的表达是建立在这种媒介表达之上，两种媒介相互映衬相互沟通由此激撞出的火花无疑是本片在纪录片创作上所做的有意义的探索，也是本片结构立意的最大特色。
河流之画面：作为一部纪录片，它的镜头语言必须是真实不造作的。但这并不意味着它的画面必须是粗糙的，赤裸裸的。相反，精致的镜头语言更能体现片子的情感张力。当刘小东用他的大号圆头油画刷在画布上涂抹出一个蹲着民工形象时，此刻，通过摄影机的注视；连同蹲着的韩三明；远处缥缈在烟雨中的三峡名胜夔门；组成了一个复杂曲折的多重镜像。而当刘与死者家属会面的那段，在一个狭窄空间内，有死者的众多亲属，朋友，工友，家人，这个时候，注视的目光到底投向哪里？镜头用它自己的语言（全景—特写）做了回答：颤抖的双手，哭泣的脸庞，如碎片一样的悲哀场景，当死者的父亲，母亲进来后，镜头就不住地投向他们，我注意到，当刘小东拿出送给死者孩子，妻子的礼物时，气氛开始变得轻松，妻子和孩子脸上都有了笑容，但是镜头（注视的眼光）却又一次缓缓投向了老人，沟壑纵横的脸上，混浊的双眼已经缀满泪珠……这种巨大悲情中夹杂的一丝丝苦涩笑容却更能印证其悲伤之浓烈。镜头有效捕捉到的真实情感才是纪录片真正打动人的地方。
河流之声音：本片和大多数纪录片一样，声音部分尽可能多的采取现场同期声，力求构建一个真实的氛围。除了开篇刘小东站在云雾弥漫的山头向前方眺望时采用了简短的几个音符来营造那种幽远的意境外，偏重很少有用到背景音乐。反而由曼谷女子演唱的原汁原味的泰国歌曲极为动人。本片声音上的另一个特点就是贾将电视声音、广播声音甚至连续剧的嘈杂声夸大处理，运用到此片中。这是贾对声音所作的风格化处理，也是他常用于故事片中的一种方式。片尾两个乞讨者穿梭欲曼谷闹市中用自己真诚的歌声来博取同情，他们渐渐走远，消失不见，而他们的歌声一直伴随着字幕结束。这首动人心弦的歌曲不仅仅反映了乞讨者的苦楚与自尊，更是导演将自己的这一次影象表达与乞者唱歌的自比，他希望如这个歌者一样借助影象来传达出他对社会底层小人物的关注并获得社会大众的认可，并获得关注与回报。
这是我第一部真正意义上喜欢的纪录片，但我不想用一部纪录片的规则与文法去考量它。河流是我们情感的母体，在这里，我又像回到母亲的子宫里，体味着粘稠混乱的感伤与困惑。
（P．S．这是一篇临时抱佛脚的拉片作业，一个写四个人的，熬夜，长坨，这些都很折磨我对这部片子原初的喜爱。文中有关画面片段的描述部分参考了相关影评，谢谢你。）

表面上是一位事业有成的男人，自己有几个银子了，就成天背着老婆在外面花天酒地的鬼混，终于把老婆折磨疯了，跑出去杀掉有可能成为自己女儿后妈的小三。倒霉的警察为了阻止这位疯了的女人，失手把她击毙。这时候这位有钱的男人此时方才醒悟后悔，挚爱的离去让他也成了疯子，复仇的想法将他的人格彻底扭曲，那位尽责的警察成了他复仇的目标，将人家的未婚妻抓起来，每天灌药、催眠，10年如一日的进行变态的洗脑，还顺手通过意外事故，干脆把人家老婆整成自己老婆的摸样，而另外一边，丢了老婆的倒霉警察，10年之间始终不懈的在寻找着自己的爱人，长期的酗酒和自责早已将他折磨的身心憔悴，最终有钱人达到了自己的目的，成功的将别人的老婆彻底改造成了自己的老婆，还通过长达10年的折磨，一刀刀的凌迟了那位警察的心。

影片就是这么一个有钱人自己作出来的破事，真是落实了一句话，不作死不会死，自己作死还拉上人家垫背，自己还毫无悔意、振振有辞。这一副欠抽形象的阔佬就是赵文卓扮演的邵云峰，而那位倒霉的警察唐越则由刘烨出演。

一部看似悬念重重，在开场部分，那一场刚发生的凶杀案的监控录像中出现了10年前就已死去的女人的脸时，其实最重要的悬念已经不存在了，估计谁都能看出这凶案肯定和邵云峰有关，而剩下的只是揭晓他一步一步实施报复的步骤，以及这位死而复生的疯女人到底是什么个情况，至于那位冒充死者妹妹的小丫头，估计没几分钟就能猜出到底是谁。片中曾有一段时间我以为故事将要向着鬼片的方向发展了，邵云峰在家中那一段变态至极的表演，不得不说令人背脊发凉，但请各位观众注意，在咱们的国产电影之中，是不允许出现超自然的灵异现象的，一切打着鬼片名头的电影，最终都一定会被归结为人祸。至于为什么？请咨询强大的广电总局。所以呢，也就是转念之间我就打消了这个念头，而再次走偏执路线的刘烨，又塑造了一位执着的、专一的、长情的好男人，在与财主的对决中全面落于下风的他，除了自己折磨自己之外，就几乎没什么看点了。
导演试图制造一些悬念，但实话说手法和最终的情节设置，都显得水平有些稚嫩，在他希望能给观众带来意外的，最终的反转的部分，却因为答案早已近乎路人皆知，而远不可能达到预期的效果，而在逻辑上的巨大漏洞就更是显得欲盖弥彰，把人绑了10年真就能做到神不知鬼不觉？自己的女儿消失这么多年，也不去找？整容、催眠真就那么玄？哎…………忽悠故事的各位稍微再专业一点。

       看到文咏珊在车里醒来的时候，我以为是这是一部关于梦的“高端”电影，当然实际上并不是。剧情带有港产刑事犯罪剧中常用的阴谋模式，但是由于电影剪辑和场面调度，以及潜台词的运用，竟然还有些许的味道在里面，比如借用图兰朵歌剧（电影的化妆还是不错的），以及宠物收养站还有集装箱象征的隐喻。但故事整体还是偏单薄，人物之间的关系几乎一目了然，最后导演还严重低估观众的智商非要把来龙去脉讲一遍（也是港产剧的习惯性动作），还有不知道是不是硬塞进去的主旋律式的结局都对电影的完整性和艺术性有破坏。
       
       几位主演的表演可谓不过不失，林家栋演渣男演的得心应手。放映结束，后面的一对情侣说：“看完不想睡。”这可能是对这类片子最好的评价了吧。

61/100

看着那个所谓的英国绅士，在上面装疯卖傻，就想起了《憨豆先生》。
看着他带着那个仆人（乔克）挑战俄国黑老大，就想起了《唐吉坷德》。
看着他们开着一辆三轮摩托，试图摆脱汽车的追杀，就想起了《虎口脱险》。
看着 “ 围绕宝画做抢夺 ” 的核心剧情，就想起了去年的烂片之王《富春山居图》。
台词极端无趣，有些“梗”是不适合东方人理解的。比如他说“我才不是出自GAY成群的伊顿公学”，这种讽刺大概就只有英国佬才容易共鸣。宁愿不要女人的温存（睡沙发）、也要胡子的行为，隐射的无疑是英国绅士们的迂腐（当然若要说得阳光点，那就叫“坚持”）。
真没想到它居然还不是民间字幕组的业余爱好，是国家队--中影集团正儿八经引进、翻译的。片头开始还出现了华谊兄弟的LOGO，莫非也算是合作出品方？完全无法理解，那帮专业人士到底看中了这片子的什么精彩？我的观影体验是：半途睡着了。可见其有多无趣。