就是给一个显得钱没地方花的公子哥，冲人面拉人气的一部垃圾电视剧，上世纪上海有那么潮？

黄这个面瘫富二代无非就是钱多点没地方花而已，实在不行建议他这种人去做慈善，别整天顶着吊儿郎当的脸到处现，这种人国外屁都不敢放

上世纪随便哪个帅哥不把这种装十三货色碾出粪，吴彦祖够不够，尔冬升，金城武，冯德伦等人够不够，郑少秋够不够？切

刘涛真好看啊 非要140个字的吗 乔振宇真帅哈哈??哈哈哈哈你在吗你是男的聊天的话我就直接过来的人啊我是男的啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊哈哈哈我也是醉了也是个什么东西都准备睡觉简单来说就是除了刘涛乔振宇谁也没看到

真的不能给好评，不想说演技，只想说：编剧，真的不要误人子弟了，若满大街都是抢人姻缘和家庭的小三，真的好吗？

首先说包翠花，她就是后妈村长大的，能不知道小妾是什么？还说是看老爷怜爱的眼神，才要嫁给老爷做小妾，胡扯成这样好吗？就如青楼的女子被男人亲了脸霞，还一脸懵懂的问男人，你做什么呢？应该是懵懂的表情走错场了吧。

有人说包翠花进门好可怜，但古代的小妾有人了解吗？

古代有钱人娶妻要讲究个门当户对，讲究个娶妻娶贤，还讲究男人要有抱负，不可沉迷于庶务。所以，门当户对就表示妻子的身份地位必须可以帮助夫家，至少不会拖累夫家；而男人不可沉迷庶务，家里虽然有管家，但庶务账本和家里的账务管理则需要当家妻子处理，这就有了大户人家的女孩到了一定年纪就必须学习管家看账的本事（而老百姓的闺女只用学习烧菜做饭和缝缝补补），更别提妻子有孝敬长辈、生育教养子女的责任。可以说一个家是有丈夫和妻子共同努力构建的，这就有了一些规定，让妻子在夫家有一定的尊重，比如妻子可以和丈夫平起平坐，而小妾不可以；比如妻子的孩子为嫡，而小妾的孩子为庶；比如妻子有为丈夫选妾的权利，丈夫带回来的女人，若妻子不认同，就不能算是妾；比如妻子管家，有后宅分配的决定权利；比如妻子有教养子女的义务（即使不是亲生的，只要她想）。古人说：娶妻娶贤，纳妾纳颜。所以，小妾可以并不会管家也不会看账；小妾也许出身不好，没有什么助力；小妾不必面对家里的长辈亲戚，个人修养也许不太好，但小妾必须长得好，会讨人喜欢（包括女主人）。

再说小妾这样的情况，用钱纳来的，而且没有什么帮助的女人，她要什么权利？难道小妾不应该安安分分的，就因为老爷多了一份喜欢，就可以惦记正妻的位置吗？那妻子可以一生气就账务家务都不管，长辈、孩子都摊手了？正妻辛辛苦苦维持的家庭，辛辛苦苦管理的账务，辛辛苦苦教养的孩子，小妾说要了人家就该给吗？凭什么？因为小妾会取悦男人？

所以，妻子坐着小妾站着，妻子吃着小妾看着，妻子有什么好嫉妒的？妻子的嫡子即使无能不争气，家里的功名和大部分家业也只能是他的，小妾的庶子必须要外出闯荡，妻子有什么可嫉妒的？妻子可以在外面风光无限，小妾只能窝在后宅，妻子有什么可嫉妒的？若说丈夫疼爱些小妾有可能，新鲜感嘛，但新鲜感一过，小妾的生死买卖都是正妻一句话的事情，妻子有什么嫉妒的？其实，正妻看不过眼，只要高昂着头或是无视的走过，就能说明一切了，需要降低身份和小妾吵和小妾闹吗？那样身份的人应该做不出这样的事吧？

这个电视剧的妻妾像是掉了个个，包翠花沉默高冷而原配胡闹任性，搞什么？

包翠花是后妈村长大的渔女，她的大气高冷是怎样养成的？即使想养也必须要有这样的环境，她一个吃不饱饭又没读过书的渔女，拿来的大气，拿来的高冷？而原配在小妾进门时刁难点都可以说得过，但明明安排了人在门口，原配还跑出去撒泼打人自毁夫人形象，这为那般，不是可以关起门再说嘛？包翠花进门就是小妾的身份，但她做到小妾的本分了吗？还想着要尊敬呢？可小妾没有尊敬，只有正妻才有，她坐花轿时媒婆也提点过她，可她被刁难就在老爷面前一副委委屈屈、柔柔弱弱的样子，人家还没让她天天学规矩呢。原配的孩子不承认小妾，欺负小妾，都情有可原。小妾霸占老爷，本来就让原配天天郁闷，还因为小妾的原因让长子死掉了，原配后来原配吐血死了，小妾却好好的活着，被扶了正，原配的孩子难道不应该讨厌小妾吗？本来一个家庭，包翠花因为爱情弄得原配家破人亡，难道不讨厌吗？

包翠花的孩子女主就更讨厌了，她被迫离家，住进男主家里，本来没什么，救命恩人嘛！但女主明知道男主喜欢她，她也说不会做男主的小妾，但每次和男主单处时的依恋的眼神是怎么回事？难舍难分的表情又是怎么回事？有一次，女主手受伤，男主着急看，看着看着就放不开变成握着了，男主深情对望，女主也深情回望，还被男主的老婆撞到了，事后竟然若无其事的在人家家里住着，脸不红心不跳的，这样好。。。。女主明明知道男主的感情，也知道男主在妻子面前的克制，还这样天天深情的对视，她知道男人受得了吗？合着她不能做小妾，却可以在男主家里搞暧昧呢，她想过男主妻子的感受吗？

女主不是很善良吗？她被逼着发誓时哭的惨，但她深情对望时就没有想过别人的妻子会哭？何况别人还是结婚生子的糟糠妻，人家能不痛？估计不是女主想不到，而是不想想，更何况每次只有男主的时候，女主都只有深情对望压根不想别的。爱情大于一切不正是小三的借口吗？可能不能别把爱情建立在高富帅的基础上？这世上真正懵懂无知的只有孩子和傻子，你既然两者都不是，那就别装了。

因为单纯，美好，热烈，简单，直接，从来不拒绝成长，承认错误，勇于失败.青春就意味着有资本可以再重来，再从头开始，可以有无限试错的成本。各种各样的学霸，我们已经在各种各样的剧里面都看过了，但我们仍然为他心动的原因是，我们仍然会为男主角对女主角的用心所感动，在本剧中那种坚定和执着，在我眼中你是最美仍然让人印象深刻和羡慕。学霸，他只是说他在学习这方面，他能够做的比别人更好，更优秀；但是在别的方面，他一直是这样优秀嘛，他有伤心和难过的时候嘛，他也有求而不得的时候嘛？有的，他在学习方面之外，他也是个普通人，他有自己的喜怒哀乐，这种巨大的反差，学霸的缺点才是更加吸引我们的地方。

男主鼻子那点痣真的很加分呐

设定蛮有趣画风也蛮好。但是但是，看了第一集，这芥川和太宰性格OOC的太过分了吧，这凡是看过他们写的书的都不太受得了吧。尤其太宰，无人能敌丧气酷BOY变成炸毛话痨也就算了，还要强行降智，这这这这。。。但是为了背景设定我打算再看几集。（话说梅洛斯那本书没看过耶），其实我期待后面夹杂点私料，什么文豪八卦野史之类的最有趣了嘻嘻嘻。

这部剧值得观看，不仅仅体现出了海军“和平方舟”号医院船“生命之舟”“和平之舟”“友谊之舟”“文化之舟”的“中国名片”形象，还热情讴歌了人民海军积极履行国际义务、努力维护世界和平的使命担当，生动展示了中国作为负责任大国的国家气度、国家力量。我国的“大白”—— 和平方舟医院船，曾经先后9次走出国门，到访43个国家和地区，为23万多人次提供人道主义医疗服务。多少个日夜？多少海里航程？多少次海浪呼啸？多少次日出日落风起云涌？多少医者仁心？多少大爱无疆他国救助？那一个个感人的故事，那一张张感动的照片，那一道道深蓝的轨迹，那一声声庄严的承诺，让世界看到了传播友谊与和平的“中国力量”，让世界看到了中国军医官兵们的家国情怀！愿和平永驻！愿乘风破浪，扬帆远航！

感觉胡歌被坑了，当然，剧本是他自己选的，被坑了也是活该。

不是很同意前面兄弟的说法，好角色就一定能演得好吗？观众只喜欢看讨喜的角色吗？

我觉得并不是，比如小龙女，好角色吧，小笼包演得大家都不喜欢。

乔峰，正面角色，但是钟汉良演的能比得过黄日华吗？比得过张纪中版的那个乔峰吗？很明显差得远。

所以，同样的角色，不同的人演，就有不同的效果，哪怕台词剧情一模一样，有的成了经典，有的成了垃圾。

再所以，如何评价胡歌猎场里的演技，我觉得，勉强及格，甚至都不及格。

郑秋冬这个角色，我没觉得他有多复杂，而胡歌给演成了一个精神分裂的人物，我实在搞不懂猎曲闽京为什么要哭，还有跟袁坤交锋的时候总有一种气势上完全被碾压的感觉。

我认为这是胡歌自己的问题，让他演黑道老大，我不认为他能演得好。

我觉得胡歌演技还有待提高。

目前看到12集了，除了某些小bug，我觉得这部剧挺有意思挺好看的，一口气看到12集不夸张。老演员之间的演技碰撞，还有白冰的演技很好，竟然还有人说她演的木？喜儿演技真的也是很自然，是一个亮点。而且我并不觉得笑点很尬，都很有意思。还有官场人精之间的你来我往，深入地方的艰难，这部剧不同于一个案子一个案子的破的那种快速破案型，更倾向于走长线。因为这是一个长期就存在的地方问题，错综复杂，不是一个两个案子破了就行的。

目前看下来，每个角色都很有自己的特点。剧情也挺好的，说感情线＞案件的大可不必。剩余的，等继续看了再写吧。

闲来无聊重温了一下。

我记得2017年看的时候还挺有意思的，现在看，感觉王小米和马克确实有点那啥……准确来说是王晓晨和张嘉译，怎么说呢，张嘉译太显老了，腰椎的病，感觉让他演这角色有点勉强。如果是陆毅、吴秀波这种感觉还挺符合人设的。那样就又不一样了，反正我现在看这俩感情戏就有点出戏……

至于三观不三观的现实世界里夫妻之间年龄差超过15的比比皆是吧，只要人家追求幸福，又有什么不可以呢？

这部剧除了做菜就是谈恋爱了，蒋佳恩饰演的方一勺和雷牧饰演的沈勇从第一集开始就疯狂的开始撒狗粮了，全程都散发在甜味，方一勺疯狂的在炫夫，那个在世人眼中的恶霸男在方一勺的眼里永远都是最棒的，沈勇则是甜蜜的宠妻啊，永远都用宠溺的眼神看着方一勺，还一心想要圆房，2333333。公公婆婆也不会是坏人，就算知道了方一勺的身份，也还是很喜欢这个儿媳妇；沈一博的义子也是个好人，这部剧里面除了那些必须要坏的人就没有一个是坏人，全剧都无虐点，可以放心安全的食用。

《鹤唳华亭》是我近年来看过的最符合钱穆先生《中国历史精神》的剧。在我看来，这是这部剧最可贵的地方。毕竟近年来很多打着尊重历史旗号的历史剧不管在事件和服化道上有多还原，实则并无半点中国历史精神，更不要说诸多披着历史外衣的玛丽苏“古装”剧了。

之所以说《鹤唳华亭》与“中国历史精神”很契合，主要有两个方面的原因：一是对制度的重视，二是对君子之道的推崇。

随着《鹤唳华亭》的剧情推进，能看出作者在展现中国唐宋至明一脉相承的政治制度方面是有野心的。近年来的古装剧经常容易给人一个误解，那就是中国古代的政治制度是极端人治的——在皇权至上的体系下，政治斗争主要靠博取皇帝欢心来完成，哪怕对皇权有制衡，也都简化为人与人、关系与关系的制衡，鲜有对制度的提及，即使是在某部高分权谋剧中，权谋也基本上简化为扳倒一个人就可以烧掉一个部的小牌牌。

然而在《中国历史精神》中，钱穆先生却提出了一个论点——中国古代政治其实最讲“制度”，因而实则是“法治”，西方那套少数服从多数的政治才是“人治”。在皇权之外，有相权与之制衡，实际的政治则由三省六部落实，由御史监督。这套制衡体系不是靠人来规定的，而是靠制度规定的，以至于如果没有中书令签发皇帝的诏书，皇帝甚至都不能完成一次人事任免。

在《鹤唳华亭》中，随处有因制度推动的剧情，比如说中书令当场对皇帝旨意行封驳事、太子要求三司会审流程符合制度因而让皇帝无话可说等等。理解了这些制度，就能理解萧定权的权从何而来、皇帝对他的忌惮从何而来。皇帝并非不喜欢这个儿子，这个儿子也并不是不孝顺，他之所以如此忌惮太子，太子的舅舅手握军权只是一方面，另一方面也是因为太子的储权其实不来源于他这个皇帝，而来源于制度，在制度之下，哪怕是皇帝也没法对太子随意处置。

要说萧定权的权从何而来，一是制度，二就是舆论了。因萧定权行君子之道，因此舆论往往站在他这边，一开始以卢尚书为首的群臣跪请太子加冠、齐王之藩，后来御史们集体上书为太子说话，乃至带动了参加廷试的士子，这其实都对皇权构成了不小的压力。不明白舆论有多重要，就不明白开篇第一案一个宫人在太子冠礼上抛个卷轴是多大不了的事情。

钱穆先生在《中国历史精神》中说到一个很有意思的现象，说中国历史往往推崇败者而非胜者，项羽、岳飞、文天祥，这些备受历史推崇的人物其实都是败者，而历史上百战百善的徐达等人却并不见得多为历史所称颂。中国历史对人物的评价主要不在于其成就，而在于其“道”，这就足见中国历史对道义的推崇。从这个角度来看，《鹤唳华亭》的主角是一位悲剧人物实在再正常不过了，中国历史的精神气质实则和这部剧一样，对殉道者是无比推崇的。所以有剧评说这部剧批判了那个时代的黑暗云云我其实是不赞同的，在我看来，《鹤唳华亭》问的“一个人是否能在满身伤痕的时候依然保持青春和干净？一种政治是否能让青春干净的人行其事、保其位？”其实是中国历史从古至今一直在问的问题。

故事的最后，作者对萧定权的“权”从何而来亲自做了一个注解——左边为梁木，撑起国家，右边上为草头，指草民，中间为双口，指天下悠悠之口，下为佳，指美誉。实际上这个答案就是国家的架构和舆论。作者的这个解答实在精妙，我是很认可的。

所以哪怕这个剧有很多缺点，比如说节奏把握不好，前期像2倍速播放后期像0.5倍速播放，用力过猛导致丧失了戏剧的起承转合之美，太多复杂和反转情节反而模糊了重点等等，我依然愿意给这部剧满分评价，因为我期待未来能看到更多这样符合中国历史精神气质的古装剧，少一点满足当代人意淫的古装剧。

感谢作者的用心编织，感谢演员的精彩演绎，感谢导演和其他幕后工作人员奉献了一场高水准的审美体验。

Brog McEnroe

7.0分

前半部分剧情推动得很精彩

博格在像对待宗教一样执着于自己的网球生涯

他每天定时定刻像上了发条的机器一般 重复着枯燥的训练

他讨厌媒体 讨厌赛场外面对关注 讨厌和粉丝打交道

甚至连以公开训练由的宣传都会浑身不自在

他只活在自己的网球世界里

爱情 社交 财富 等等都只是他的次要考虑项

麦肯罗在媒体看来是个典型的坏小子

骂观众 喷裁判 扔球拍

一开始网球不是他的全部 他渴望自己被认可 被关注 不断在网球场上战胜对手是他的动力源泉

双线叙事展开得特别好 两人的性格对比和心理博弈 形成在球场外一种隔空的明争暗斗 非常紧凑精彩 能给人一个8分的感觉

可惜电影中间部分处理得太差 令我对它的印象滑落到了5.5到6分的感觉

作为观众看到电影中间的时候更想看到剧情顺接着前面的节奏 继续铺开矛盾冲突

因为博格偏执的人物设定在前面已经立得很成功 麦肯罗的坏小子形象也已经交代得很清楚

但这个时候电影把矛盾双方变成了博格和教练 并且篇幅很大地插叙了博格童年与教练的冲突

不仅如此 它还把博格为何能如此成功专注于网球场 为何能像一个冰人一般的冷酷 这个问题通过他童年遭遇引出来了铺开

最后通过教练简单一次训斥“你以后还想要我教你打网球 你就要答应我以后不能随便生气，表露感情 要在球场上冷静 把愤怒和不甘都转化到球拍上” 来解答

处理得很草率 倒不如不拍这部分 直接简单一个闪回 博格小时候也是和麦肯罗一样急躁易怒就够了 不需要大篇幅讲述他如何克服这种情绪

或许是演员契合度的问题 总感觉斯特兰饰演的教练不能和博格形成很好的化学作用 教练的说教在这里显得很作

电影也是放到这的时候我前排倒了一片人 伸懒腰的伸懒腰 打哈的打哈…

万幸后半段对决挽救了观感体验 精彩程度能达到7分

虽然细节不如前半部分下的功夫要精 比如 Tie-break （抢七）要通过现场评述读对白来解释也是醉了… 能像 摔爸 那样在前面就通过训练，比赛交代好这些术语 会比这种方式处理要好得多

但是最后博格和麦肯罗通过这次的对决 在人物性格上得到了一次升华 也点到了片名 Brog McEnroe

麦肯罗面对失分不再随便抱怨 学会了沉着冷静 就像博格成长的时候一样 博格面对麦肯罗的崛起 重新找回信心不再因过去怀疑自己的能力

最后的胜负结果已变得不再重要 他们赛后也成为了很好的朋友

最后真的要赞一波两位男主的表演 瑞典老哥的眼神能掰弯一切！

《双子杀手》一直深受影迷期待的电影，李安+威尔·史密斯的配置使得这部电影成为了年度必看。

然而目前豆瓣评分仅7.1分，在李安电影生涯中倒数第3，仅次于《绿巨人》和《圣子》。

外媒比豆瓣更为苛刻，MTC只有38分，烂番茄新鲜度只有25%。

其实7.1分不算太低的分数，但考虑到李安多部电影评分都9分左右，所以不得不说几乎从不失手的李安这次还是失手了。

【详细】

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陈木胜是那种只拍一种类型电影的导演，早年不乏佳作，近十年来中规中矩，没有鲜明的创作风格，但论其商业片的水准还是很高。可惜这部电影有点让我受不了，对于这样一个故事它实在是太长了，也太煽情了。这种煽情是在警匪片屡见不鲜，他的特点就是儿女情长、苦大仇深，而且香港警匪片中儿女情深的处理方式二十年不曾有任何进步，基本是一种大男子主义的角度。往往主角是一个痛苦的不能自拔卧底警察，他总有一个备受冷落拉了张苦脸，仿佛深闺怨妇一样的老婆，全片无笑容，也豪无个性可言，任何女性都可以演，但不知道为什么总找大陆女星来演。很多时候还有一个半身不遂的老妈或者奶奶，痴呆到分不清哪个是自己的儿子，面容常成扭曲状。《逆战》的妈妈、《男儿本色》的奶奶亦是如此。这类角色说实话很难让人感动，太脸谱化了，费解的是，还非要煞有介事的往剧情里塞，出来的戏剧感觉就在告诉大家，“看，我们在演两口子”。既然讲兄弟情，就纯粹点，非要搞出一段段明显不是重心的爱情、亲情，最后只能是滥情，拖家带口如何当英雄，除了破坏节奏使之臃肿外，不知道还有什么作用。可陈木胜显然是好这口的导演，无论《双雄》还是《三岔口》，开场给人的感觉总是很凌厉、克制，但没过多久就会被一个没有识别度的女子搅乱成麻，这个爱这个，那个恨这个，好好的动作片就被偶像剧般的泡沫弄的拖泥带水。本片主打兄弟情深，但被拍的像姐妹情，三个男主角一个比一个婆婆妈妈。当三个人经历了一连串波折和事故，重新聚在一起后，斗地主似的围成个圈开始了自我检讨，每个人轮着数落自己，把内心的自责、罪恶疚全都倾喷出来。我相信小女生看的会很过瘾，眼泪哗哗的，但这是动作片，能不能MAN一点，如此直白的处理实在让人起鸡皮疙瘩。在香港这种高速高效遵纪守法的城市，兄弟手足赴汤蹈火本就是一种豪气干云的幻想，为何香港能创作出丰富的武侠，皆因身居水泥森林，寸土房檐压抑下对山川绿林的神往。兄弟情、江湖气亦是如此，把男人和男人之间惺惺惜惺惺处理的如此直白，实属香港特有，放在国外会被认为是同性恋，所以除了吴宇森，香港式的兄弟情结在国际上并非主流，杜琪峰因为国际市场的需要，固在处理男人和男人间表现的很克制，而陈木胜以及很多本港导演，与国际接轨的方法即是加入家庭因素，但时至今日，依然没有找到门道。话说回来，兄弟情的题材泛滥，贵贱在于度。本片就是典型的失度，开始紧凑的缉凶场面的以为是一出斗智斗勇的侦破片，后面格调一转成了毫无智力的热血火并，打不完的子弹、打不死的人，配合上义薄云天的歌曲，根本就是一部八十年代《英雄本色》。有人觉的这是怀旧，怀旧这个词如今被滥用了，以至于成了不思进取的挡箭牌。本片的厮杀戏较之80年代的枪战片没有任何是进步和创新，动作乏善可陈之外情绪上更无法达到老片的水准。最笨拙的处理要算片子的配乐，枪战的时候音乐急促，忽然一女子中弹，音乐立马变的琼瑶起来，很难相信这是一部21世纪的电影，你不晓得他是真怀旧还是跳不出框框，也许主创是想派给新生代观众感受“英雄本色”时期的辉煌，可终究实在是太过时了。相比较，杜琪峰的电影实在要高明许多，写爱情就写爱情剧，写警匪就专注事件，兄弟情深根本不需要多言，如《放逐》的开场，哪怕带着恩怨重逢，也不过点个头、吃顿饭，大家心照不宣。到最后一场大战，大家不约而来，莫言赴死，自然感叹到一种心领神会的悲壮和佩服。话说回来，因为香港电影文化的影响，本片还是会让很多观众找到共鸣，这就和周星驰不屑再走原来的路子而遭到粉丝埋怨一样。哪怕本片除了三个男主角其余角色全无塑造可言，哪怕它的节奏和电视剧一般都无所谓，只要最后三个人气+实力的帅哥冒着枪林弹雨全身被打成蜂窝肝胆俱爆也能肝胆相照宁死不屈的往前冲就足够了。这就是一部中年版的《男儿本色》，矫情版的《英雄本色》。