法国导演劳伦·冈泰在十年前凭借《课室风云》勇夺戛纳金棕榈大奖，风光一时，没想到十年后的这部新片又用回类似的配方，却意外地没能引起太多关注。只能说近年来描述欧洲迷茫青年的影片太多，这部无论在表现手法还是观点，都没呈现出太过尖锐鲜明的内容。导演的作者标签倒是一...  (展开)

十三钗的几个硬伤。
1，约翰前晚烂醉调戏玉墨，第二天醒来就大义凌然的变成保护女学生的英雄了；变脸太快，有点接受不了。后面一段戏，他与乔治在去找豆蔻的路上遇到朋友，朋友叫他一起上船离开南京，他拒绝了因为答应了要救教堂里的女人和女孩们。加这段戏初衷应该是凸显约翰放弃独自生存的大爱，但这段戏不为人物加分而且有点夸大，使约翰的变脸更不能让人接受。后来，我问LG，为什么他不走？LG想也没想说为玉墨。我顿时翻白眼，命都悬着可能没有风流那档子事就这么重要？显然这个理由站不住脚。当然后来他说道这些女孩与他死去的女儿同岁，大至可以理解一点，不过还是显得生硬。

2.长谷川这个人物定位亦正亦邪。我可以理解导演的用意，商业电影嘛，有必要个个一副“花姑娘要死”的嘴脸嘛？时不时人性点温和点是商业片的要素。当然理解和接受是两回事。渡部笃郎长相太正气也太帅，即便如此还要给他添弹琴唱童谣的戏码。以至于明明是他推女孩们去火炕，但那时我偏偏对这个角色一点恨意也没有，甚至对这个决定女孩命运的关键人物有好感。真是要命啊，我自己都觉得有罪恶感。这个人物编过分了！

3.香兰的死。她给编剧整的非死不可，不死乔治顶不上去。太多人接受不了回去只为拿耳环，我到觉得人在那种环境什么心理都会产生，没有合理或不合理。无法接受只因为这个人物在之前提都没提过，连歌镜头都没扫过，突然与豆蔻一起回去拿耳环，难怪观众一时半会接受不了。至于说她们怎么逃出去的，我觉得没必要较真，2小时的片，当然导演可以加几个镜头表述她们趁士兵睡着溜出去，但什么都这么清楚电影会很拖沓。

整部片子就我看来只有这3个硬伤。其他都可以接受。骂的人在骂点什么呢？
1.骂太矫情的！
    矫情吗？商业片有商业片的模式，展现人性的光辉恶俗但避免不了，多数群众还是需要。文艺青年了不起，最恨说教最恨看到有人性的人，恨不得任何片都拍的跟让子弹飞一样。为什么？因为看的过瘾，因为痛快不矫情。可那是什么题材，即使是鬼子来了的姜文风格，你是过瘾了我朝也直接枪毙了。看活着人人叫好，但电影院给放吗？难道拍出嬉笑怒骂、痞子问十足的战争片就好看？真那样就不是张艺谋，那是昆丁那是姜文。老谋子拍个商业片定位的战争片，矫情点没罪啊！

2.教官和他的一个排做作！
    这部片我就在佟大为死的那场流最多的泪。离出城只有一步，却为救学生豁出了一个排兄弟的命。巷战的惨烈，到后来佟大为孤军奋战。看过原著的会明白，这个人物比小说精彩。
    我哭，因为我觉得就是有了这些人的存在，才有我们的现在。导演的拍摄手法不为过啊。巷战设计的很好，场面不能大，因为只有些残兵，要怎么表现惨烈和英勇抗战。说人肉炸坦克矫情。你们是上学语文课没教董存瑞吗？抗日战争里这些人肉炸弹少过了？难道慢镜头渲染视觉就是矫情？非得拍得没什么看头才不矫情？商业电影不冲视觉冲什么？文艺青年真难伺候啊！文艺情怀也不是这么表达的啊!
      佟大为扮演的教官孤军抗战的那场戏。很感人。被炸飞的绚丽多彩的碎花与残垣断壁和死亡压抑形成强烈对比。这不是老谋子还能是谁？
   别容不得他人说教和罐泪。就我看来就是因为太多人都去文艺了，都变得这么麻木。我相信历史上为了同胞舍命的军人太多了，就因为我看清自己到死都是自私的，到死都不可能有这份勇气和大爱，我才更钦佩电影里的这群人，眼泪为这群人流不丢脸。

3.豆蔻香兰被强奸而死做作！
    哎。这都要骂！这段完全就是忠于原著。导演一点不过分渲染，完全不见露点，南京南京里都露了，老谋子都用镜头避掉了。即使最后被刺杀，也是拉了个侧面全景表现。被绑在椅子上是导演的手段？学校里没组织去美术馆看南京大屠杀展览？即使全是黑白照片，即使都是模糊的，依旧比老谋子这个场景惨绝人寰100倍。说老谋子做作，我不理解了，即便是后来约翰发现豆蔻的尸体，镜头依然是用豆蔻面部头发滴血的特写表述，完全没有直面的裸体和鲜血淋漓。要骂也得在理啊！这些镜头的运用哪卖色情卖肉了？非得南京大屠杀片子里完全不出现强奸轮奸才对你们的胃口？

4.针对玉墨与约翰上床的谩骂。
   玉墨就只能对同胞动情，对老美动情就跟对日本鬼子动情一样罪恶，不至于啊。这两个人物发展到后面，他们上床一点不突兀。玉墨从头到尾都是个敬重英雄的女人，这点在她对教官那场就表露无疑。当玉墨说“明天我的身体就不再是我的了，现在就带我回家吧”，我觉得这段很美很美。玉墨美的一塌糊涂，那件事也变得很美一点不淫秽。完全没有为了做而做啊！玉墨知道明天什么等待着她，这晚把自己给一个自己心存感激的人，不过分啊？

5.骂垃圾片的！
    说这种话的人只有看战争纪录片了，实在太文艺，除了纪录片估计也没其他片能入法眼了。
    原著故事就是发生在教堂里的妓女+女孩。故事本身有别其他的战争片，离开了开阔的环境空间场地，电影的1个多小时30个人物都在一个教堂里，场景的局限性大。要讲好故事、要有历史沉重感、要抓住观众的心不冷场。骂骂咧咧的文艺青年们，你们拍个我看看，你觉得怎么拍才出彩才悲壮才好看？
     秦淮女人们花枝招展的衣服颜色，教堂五彩缤纷的窗户，这些不是老谋子又是谁？


就写这么多吧。不算影评。只是对于现在豆瓣上的那些言论实在不敢恭维。不知道算什么心态。

文艺青年们现在眼里是不是除了姜文容不下其他导演了？是不是觉得拍禁片的导演才是好导演，跟画家就该他妈的穷困潦倒到死后才被发现才华，导演就该为了你们心中的“艺术”年复一年的始终如一的只拍不能进入电影院的艺术片！不然就全他妈做作矫情恶心坏你们了。

这样一个电影导演的用心可见一般，开场巷战的戏能不能抓住眼球，怎么表现都要靠导演推敲想象完成，即便身后有拯救大兵瑞恩的团队打造，但环境角度都要靠导演布排。一部电影，导演投入付出的心血和精力有多少人理解。没有不认真拍摄的导演，没有把自己作品当儿戏的导演，除非热爱电影到一定程度，不然这工作真不是人干的，40度到零下40度，全世界都看着你，还有帮人等着骂你，肩上要担当的太多太多，真当坐监视器前面是这么舒服的吗？

骂老谋子不真诚的人我觉得你们是语文水平问题，词穷也别瞎用。真诚？你花几十块买电影票怎么就这么伟大了，电影里给你看广告了？让你觉得不真诚。呵呵。

当然编剧的硬伤很明显。也不得不说。

不是非要骂的精辟才是才子！

1、整个故事的情节很凑合，演员和故事都是为了成龙的打戏而设。
2、打戏很有美感。还是喜欢他转型之前。
3、我是为了舒淇所以看的电影。
4、看完电影就该删了。或者说不该下载看的。
5、梁朝伟的gay角叫我大开眼界。
6、好像还没一分钟的周星星风采不减当年。
7、结局牵强。
8、说实话没见过周华健演电影。
9、很喜欢海豚。很想去水族馆看海豚是不是真的会叫不不不不不。。。

电影老实说有点乏味，整体的故事框架和第一部没有差别，加上上一部其实不算是精彩这一部我也是呵呵一下。
好莱坞电影动画给人的细腻感和细节很是强烈加上这部电影以鸟为主，而且鸟羽毛的颜色更加丰富多彩，而且表现起来给人的视觉美感挺多的。作为一个动画片整部电影的歌舞的表现真的很是精彩不说从头唱到尾，只要有团员或者聚集的场景音乐不自觉得就会想起印度的电影，有的桥段能理解有的桥段感觉就是为了展现歌舞而展现的看的有点乏味，如今同质化的今天好莱坞的重新能力也在下滑。
电影感觉真的很平淡而且这种电影真的不能对比的看因为一对比去看的话就没有意思，我觉得这可能给我的从观影到结束的最直接感受，电影的内容感觉低龄化的厉害反派的智商和表现过于简单，完全没有第一部的那种紧张感觉，真心以后不适合看这种电影了。
说说电影的长处和喜欢的地方，最喜欢的是音乐，整部电影的音乐内容绝对大于电影本身，歌曲风格多变，有兴趣的小伙伴可以搜索一下原声听一听真的很不错，让我甚是喜欢。还有就是电影里面的两个场景一个是死亡坑的魁地奇，还有就是选秀的过程（这里面还是歌曲！歌曲！），这两个场景可谓是点睛之笔同时也算是给乏味的剧情加点调料让电影看起来更加有趣，还有就是这部电影宣传的主旨保护环境，这个老生常谈的问题用这样的表现方式让我们更加乐观，对于未来多了几分希望，电影鸟物的设计也是家庭式很适合全家人一起观看，尤其是家长带着小朋友一起。
一句话说感受：我只是来听音乐的。

本人棋迷，动漫迷。觉得电视剧翻拍的不错（尤其前32集），还有范蔚菁选的不少棋挺妙的，做了个电视剧的棋谱对应真实棋谱的汇总。最近发现微博上有个叫sairunner和bilibili的[趣味围棋讲堂]也总结了不少，最后结合他们的让我在原本的基础上加了10多局对局。希望sairunner和趣味...  (展开)

     岁月赐予的，未必是错觉
　 你的水袖，轻灵如昨
   不惑那情丝错许
   浅笑轻吟，曲尽凝眉
   浮生若梦，怎不恋流年温存
　　
　 风、霜、露、雪，皆是天意
　 枫红的静美，终修成你
　 宠辱不惊的眼眸、去留无意的身影

   红绡帐内，忍凭教醉生梦死

   相思木下，念此际江海轻舟

 

   你那回眸一笑，转眼绿了芭蕉
　 依稀雨浓宵凉，琵琶弹尽多情

   今宵烽烟四起，标语铺满街亭

   樱桃红透，霸王与虞姬别梦

   终虚度了沧海桑田

   叹、叹、叹
　 罢、罢、罢

   唱尽这一折，并良辰美景，合成卷帘
　 云淡了仍留迹 ，只不堪回首月明中


  那点风流缱绻却依旧，在唇畔 、在眉心

       《我爱男保姆》这部剧比较唯美，有很多我们理想或者说在梦境中出现的场景，自然艺术来源于生活，细心的人也可以在生活中发现类似的情节。首先说说这些理想化，能吸引我们的桥段。
        有人说爱人拯救自己的人，现实婚姻生活中也充满了帮助、关爱，我们在工作生活中不断“拯救”我们的爱人。剧中第一集方原就救了陆晴两次，一次在车祸现场，一次在地铁站。这是一个伏笔，是一条线锁，可以说从开始就注定只有陆晴和方原能走到一起，因为他救了自己两次，谁又能一辈子就自己两次呢？而且是鲜活的生命，不是情感。当然随后在情感上方原又“救了”陆晴一次。然后谈谈男主角——方原。这是一个会做家务，炒的一手好菜，在马舒儿的一篇中展现出来对生活工作有很深的理解，有非常好的沟通能力，在高雅文一篇中展现了高度的情商和还不算太低的情调，南大建筑设计专业毕业，也算高材生(本该有非常不错的前途)善良勇敢，能处理生活中方方面面的事情，最重要的是诚实，对爱人懂得付出、衷心。对于一个三十五岁的男人来说，不谈钱财的话方原就是一个理想化的现代除了不能生孩子的全能的好男人、暖男。看这部剧的大部分为八零后的群体，他们中大部分都处在婚姻生活中，在高离婚率的背景下自然也有很多离婚人士。从观看的群体来说，方原也不失为一个好人吧？但是他就真的那么好吗？对于女主角陆晴的话，这是我们男人心中的理想化的爱人，这个先不谈。
       再谈谈原版小说中作者对于人物名字的构造。方原，方方圆圆，“无规矩不成方圆”，这是一个固守原则、呆板的名字，当然在剧中还远远不是生活没有情调这么固守，他还有自己背后的故事。陆晴，一个“晴”字可能就代表全部了，也只有她能够拯救方原，因为只有阳光能够驱散阴霾，能够照到阴暗的角落，一个“晴”字代表着积极乐观、勇于争取、敢爱敢恨。但看名字就知道陆晴会和方原会在一起，这两个名字混搭最合适不过了。所以后来在高雅文的一篇中陆晴消失了，我还以为自己判断失误了，不过总有抱着一个念头：不会的，她一定会回来的。在马舒儿一篇中，当方原和马舒儿拥抱在一起的时候，我知道这段爱情不会长久，陆晴还会再回来的。谈谈另外两个女人，他们的名字没有什么推敲的，倒是他们孩子的名字似乎预示着他们的生活状态，也预示着他们最终不会有好的结果。一个“高兴”，一个“寂寞”。这两个女主人公代表了女性，尤其是八零后三十岁前后的人，不知道会不会有人在生活和工作等方面能从她们身上找到身影。她们两个的故事非常好，不过我是每天追剧，现在发展到二十七八集了，他们的故事也结束，就活在当下，就不大谈她们了。高雅文是不“高兴”的，不仅仅是因为他泄露商业机密获取不义钱财，整日不得安宁，重要的是她失败的婚姻。她代表的是现实中的那些争强好胜、忍受不了平淡生活的高智商的女人，“爱一个人就要爱他的全部”，她接受不了他前夫平平常常的工作能力、平淡的生活，离婚，还造成前夫的爸爸去世，她本身也是工薪阶层人家的孩子，她太过于追求高物质的生活，她不敢面对父母，铤而走险，面临牢狱之灾。她在方原那里重新感受到了温暖，不知道她是否会想着有一天方原会出现在她的爱情中，也许秘密不被揭露的话她也会尝试一下吧。她也出现在第一集的车祸现场，但她只是在车里冷静的观察，这个桥段值得玩味。因为缘分，原以为她的故事会存在多多少少爱上方原的情景，也会更具波澜，但最终也只是感受到一些温馨吧。马舒儿是“寂寞”的，丈夫消失了六年，儿子重病，失业，所以她得了强迫症，她对方原的喜欢只是在填补她的心里不安全的空缺，所以她不是真的爱方原，只是填补她的寂寞。所以当她丈夫回来时，虽然她说着不再爱他丈夫了，可是就像他丈夫林越说的：你恨我，就证明我还有机会。是的，要是没有爱的话，就会是不疼不痒的路人关系，之所以有恨是因为在内心深处马舒儿还爱着丈夫，我想这也是小说原著和导演想要表达的意思吧，虽然在剧中马舒儿最后为方原做了种种，也一直说爱方原，其实我想说，即便是没有丈夫的出现，他们也不会走到一起，有一部分原因是她丈夫林越说的他们之后会因为个性不同、知识素养不同而发生矛盾，最重要的是我觉得马舒儿不爱方原，而方原也不是真正的爱马舒儿。我想这是剧中想要表达但没有明说的意思。
        原著小说叫《保姆爸爸》，我觉得作者在向我们传达什么是爱，剧中的一句话：这个世界上不缺少夫妻和恋人，但是缺少真正的爱。作者希望告诉我们什么是爱，怎样去爱，怎样在婚姻中去爱。在如今，由我们八零后和九零后创造出来的历史最高离婚率，让我们的爱情观告急。我身边的大部分同学朋友都结婚生子，人们孕育孩子，维护家庭，有的争吵，有的离婚。身边已经有多对夫妻吵到想要离婚，拿一个来说，一个朋友的孩子刚出世，他是农村的后来搬到市里的，家庭也还不错，因为在北京工作，妻子是单位的同事，妻子是北京人。孩子出生后，家庭的斗争到了白热化，他晚上打电话时我就在隔壁看电视，他在那里嚷，我们在另一个屋子里听到的除了电视声音就是他好像都要哭出来的叫嚷。最后他的一句话给我印象很深：“她是我妈，你再怎么和她吵那是我妈……”一颗烟点着，他没有吸，眼睛看着屋外的漆黑的夜，他是个四眼仔，我却怎么也看不到他的眼睛，浓烟缭绕，仿佛不是一个希望的诞生，是一个魔鬼。这个画面影响我很深，我有几年对婚姻有些恐惧，让我觉得婚姻不仅仅是爱情的坟墓，可能是恶梦的开始。
        剧中三个女人，其实刚开始不知道只有这三个，因为在手机上看，设置的是跳过片头和片尾，所以什么剧透都没有，看的很纯粹，就像感受生活那样去感受这部电视剧，所以一直到高雅文那篇结束，马舒儿一篇开始时，我以为还会有其他的女主人公登场呢，因为片名是《我爱男保姆》，以为会是一堆女人看上方原，最后不是这样，有得放失，有始有终体现了电视剧的完整性，要不多了就矫情了。可以说剧中的三个女人只有陆晴是爱方原的，爱是什么，是爱他的全部，也要接受他的阴暗的部分，帮助他走出困境，要知道方原之所以有这样的性格有他深层的原因，而高雅文和马舒儿看不到，或者说她们不愿意看，因为她们只是想要方原身上优秀的那一部分，就像陆晴说的：你的痛苦别人看不到，但我能看到，特心疼。也只有陆晴愿意探寻方原的阴暗面，只有她是方原的摆渡人，能够帮助他走出困境。
       再看看方原，他真的那么好吗？方原是一个不懂得爱自己的人，他对别人付出百分之二百，但是他自己真的很糟糕。租住在前小舅子家里，只有一张折叠床，三十五岁，没有固定的工作，男保姆也是一份吃青春饭的工作，他的前途有吗？没有。他之所以活着好像就为了去看看他的闺女，而他的闺女还不爱搭理他。你能在他的身上找到似曾相识的感觉吗？我们社会注重孝顺，我们有的无条件的关爱父母，我们无条件的关爱孩子，问问一些有孩子的朋友，都说：这不有了孩子了嘛，生活要围着他转。你有多久没有给自己买过想要的礼物，你有多久没有和媳妇孩子请个假做做自己想做的事了，你整日的奔波却说：我是为了这个家。我们什么时候能为自己活着呢？你认为为自己而活是一种自私吗？这就是我们和方原的相似之处。现实中也不乏方原这样真实存在的人，我身边就有。方原之所以有这样的性格来源于家庭，这是一种“自虐”。一般男人出现这种现象多来源于儿时母亲不合理的教导，这部剧中充当“坏人”的是他的父亲。我看来后几集的介绍，知道了方原的父亲是一个赌徒，最后甚至害死的他的母亲。他对待父亲的态度就是，我做的足够好，我不索取你什么，如果还有过错，那就是你的事情了。我们知道如果方原从小就形成这种态度，孩子是需要爱的，但是他得不到，他只能做到自己最好，他的父亲依旧不断的索取，慢慢方原形成了一种自虐的方式。为了照顾母亲，两年没有工作，为了不委屈女儿，和前妻离婚时“净身出户”，即便是由于他前妻的嫌贫爱富。他的逻辑依旧是，我做的足够好，我不和你索取什么，我没做错什么，都是你们的错。这是一种缺乏爱的表现。
        剧中三个女人都知道方原生活潦倒，但只有陆晴会经常和跟屁虫一样的跑到他的住处给他带饭菜，注意他情感的变化，他不高兴时就陪他夜跑、散心，他得意时就默默地退出一个人寂寞。剧中一个桥段，在方原感觉和马舒儿感情隐约要出现问题不知怎么办时，面对正在甜蜜中的陶军时，他找不到倾诉的对象，这时他想到了陆晴。不知你有没有这种经历，你在经受了重大打击时，一蹶不振，连着好几天找不到人和你说话，最后你想起了某个人。我有这种经历，这种情感我不知道究竟是不是爱？或者就像方原说的：陆晴对他来说很特殊。
        我们说为什么方原会帮高雅文，为什么会觉得喜欢马舒儿，是因为熟悉。我们谈恋爱为什么见十个人，只有一个人有好感，什么是一见钟情，都源于这种熟悉感。这是异性父母从孩子时给我们留下的记忆，就是我们在潜意识里会寻找和异性父母相似的恋人。但是这种潜意识有的正确，有的错误。如果你的家庭关系很好，那么你的潜意识就是对的，你和你的恋人一定会相处的非常融洽，但如果你的家庭关系没有那么好，那么你就要警惕了，因为你会不自觉的陷入你不幸家庭的再现。在心理学上这属于家庭治疗的方向，有兴趣的可以看看相关书籍，学习相关知识。方原就是在循环他的家庭关系。他和高雅文和马舒儿，都是他同情她们的遭遇，甚至她们也都有孩子，也有和他经历相似的一面，不过我觉得最重要的一点是她们都希望方原付出，而她们不会付出什么。这让方原似曾相识，找到了一种熟悉感，于是他不自觉的进入其中，然后循环，他又两次受伤。而他从一开始就拒绝陆晴，他的确是自卑，他觉得自己不配得到别人的爱，他从小受过伤，所以方原只想付出，不想接受他人的爱，这是自虐。这种阴霾埋藏很深，所以只有“晴”能照的进来，她接受他的优点，接受他的缺点，帮助他，改变他，她知道方原内心缺乏一种关爱，所以即便表白不成功，陆晴依旧说：我会让你长出勇敢说出喜欢的勇气的。
        作为男人，来谈谈陆晴吧。大眼睛美女，抛开饰演的女演员袁姗姗不谈，剧中她应该有一个相对和睦的家庭，所以她知性阳光、美丽大方，而且爱一个人敢于接受他的全部，懂得付出。不知这是不是你的梦中情人。就像一些网友说的，现实中这种女孩不会有，的确是的，不会有。难的不是找不到一样美丽，一样家庭，甚至一个职业的女孩，重要的是有几个人真的懂得爱的意义？这也是原著小说想借助陆晴这个角色最想和我们表达的意思吧，爱一个人就要懂得包容，接受他的一切，他的优点和缺点。如果高雅文除了前夫忠诚、爱她等等的优点，也接受他平凡的一面；如果马舒儿接受他丈夫作为摄影师想要自由的心态的这种缺点，和他好好商量。这两个故事可能会有很大的改变。
        电视剧中减少了婆媳关系，育儿经，梦想理想等等繁琐的情节。从爱的角度，扩散开来。情节的设定，服装，背景音乐等很好的配合了剧本。《摆渡人》这首歌也应景，很好听。剧中也有一些令人印象深刻的情节话语。陶军的出现在前期其实是充担着方原精神导师的角色，或者说是方原另一个相反性格的声音，所以有些话，陶军说的一点都没错。还有吴教授的一些话，尤其是那句关于回到原点问题的回答让我感受很深，我如今也又回到原点，只是听《再回首》还不够，也许的确因为有这样一个圈，一个人的人生更加圆满。
        电视剧还没有结束，不过看了剧透，方原和陆晴最后在一起了。我也希望这样。我也想找一个陆晴的爱人，但是不可能。在现实中，最好的解决婚姻的办法就是我们要学习爱的能力，还有我们首先要学会如何爱自己，要不我们只能是像方原一样不断循环我们的原有家庭，而我们不一定能碰到我们的摆渡人，其实我觉得陆晴不是摆渡人，方原是，但摆渡人是痛苦的。还是别做什么摆渡人了，学会爱自己，做一个像陆晴一样的人吧。她想住东市就住东市，想住西市就住西市，不顾及父母朋友的感受，太拖拖绊绊了，在房子里设计个天窗，接受阳光的抚摸，但是当出现一个人让她觉得值得放弃这些自由的时候，那这个人一定是她爱的人。我们收获不了陆晴一样的爱，但是我们获得了爱的意义，通过爱自己，成为像陆晴一样的人，从而这个世上多了很多这样的人，我想这也是原著小说作者以及电视剧导演最像看到的吧。
        艺术来源于生活但高于生活，生活中充满各种可能，就像剧中人物一样起起伏伏，剧中的美满圆了我们的一个梦，现实也不是那么容易。作为八零后，我们创造的记录很尴尬，我们这一代的婚姻很失败，看眼下九零后肯定要比我们做的好的多，也愿你我身在婚姻中的人爱你的另一半吧，也请你爱自己。
        爱评论，爱分析，愿与你一同交流分享。

《飓风营救3》：73分。第一部救女儿，第二部救前妻，这一部是自救+救女儿+为前妻报仇，三口之家里里能救的都救了，那这一部基本就是封山之作了，相比前两部，这一部作品打斗的力度没有那么强，故事还是可以看看，70分有的。PS：2D的观影效果很好。
下面有剧透，敏感者勿入。

1、故事变化的部分：前两部基本没有警察介入，都是连姆尼森单枪匹马对手黑帮杀的天翻地覆。这一集他既要躲避警察的逮捕，又要追杀杀妻凶手，又要保护女儿，因此增加了让朋友帮忙的戏份。前两部追凶营救过程基本就是单线条，先杀虾兵蟹，最后杀大BOSS，营救成功。这次过程悬念更大，最开始不知道谁是凶手，好不容易锁定一个，把人家连锅端了才发现，这人压根不是凶手。遗憾的是，本作对戏剧冲突复杂度的刻意追求，却使得剧情上出现了诸多问题（尤其是买保险），所以不算杰作。

2、故事不变的部分：是他永远的冷静和善于利用身边的一切，达到他要的目的。这点上我想当欣赏他。

3、叙事：略显啰嗦。枪战戏和几场追车戏码的凌厉剪辑是交足功课的（尤其是飞机的那一下），但剧情推进有法国人固有的啰嗦。

4、演技：就是冲着连姆尼森去的，他当然还是那个样子，足以成为出门遇到危机的代言人。弗雷斯特·惠特克的橡皮筋拧巴演技还是可以的，让我想到他演的独裁皇帝。

5、感想：如果你光看到的片中的动作和情节，那你没有领悟到《飓风营救》系列的精髓。这部电影其实让你体会到，当面对的一切全都是逆境时的那种孤独，然后再看看连姆尼森在孤独中的冷静，极度冷静的把问题解决掉的能力，然后出了电影院审视下你自己的突发情况应对能力，可能对大家更有意义吧。
不管这个世界如何变化，我们总要独自面对这个世界，独自去解决很多的突发情况，学会换位，学会冷静，学会找到帮助，希望所有人到那时都不要仓皇无助。

每年都会有很多稀巴烂的贺岁喜剧片，反正大家也要求不高，就是看看笑笑，管它剧情有多烂呢，就是图一个乐呵，可是我没想到，虽然这类贺岁喜剧片的剧情一向都稀巴烂，这一部的剧情却是烂出了高度烂出了境界烂出新纪录！真是白瞎了这么豪华的演员阵容，白瞎了还能及格的特效，白...  (展开)

在东方悠久自信的话语体系下，你美一直是比较被瞩目的茶余饭后的谈资。世界警察高大上形象却总惹得一身骚，束手束脚玛利亚光环笼罩，活该一堆烂摊子不只有本国白左小将窝里反扯嗓子痛斥，还有其他大国的粉红少女耻笑。遂出现一旷世奇景，辩证马的政治课本熏出功底好三观正的世世代代，指着太平洋对面的政治正确不住感叹，药丸啊。

如果说关乎种族、宗教、性别、环保等等议题的Political Correctness已毫无疑问成为欧美的负累和隐忧，那么电影《间谍之桥》里斯皮尔伯格依然在叨叨的那点子美国骄傲——宪政精神，就是无论政治坐标系左侧的那群人如何蹦跶作妖，仍然可以维持国本的根基，就是无论今日多软弱踟蹰愚蠢，他日风水轮流转终有能人重唤美利坚精神的安全阀。

于是汤姆汉克斯在面对CIA猥琐探员朗诵的那段鸡汤箴言听起来老套却依然带感：你我来自不同的国家，正是我们称之为宪法的东西，使得我们成为“美国人”。于是汤姆汉克斯在最高法院九位大法官前为了捍卫苏联间谍的人权继续将美式鸡汤炖至沸腾：who we are – is that not the greatest weapon we have in this Cold War?

在彼时国家主义的政治正确与法治国程序正义的底线之间，那年的美帝，最终仍将天平倾向了后者。

全片冷战对峙的背景，与今日蔓延全球的难民和宗教互殴背景也可放在同一框架下审视。所谓国家利益的冲突归根结底是极权与自由的水火不容，当下广泛吆喝的文明冲突论亦只是放弃价值判断的虚伪腔调，要回答黑白问题，首先要面对的依然是“是”或“否”的良心站队，中间选项永远是无知无能者的避风港。价值序列即是正义，价值序列即是真理。

于是无论电影里汤姆汉克斯饰演的律师从个人角度对马克里朗斯饰演的间谍多么惺惺相惜，他也无法在火车经过柏林墙看到被乱枪扫射的翻墙者时一边张大嘴巴被DDR的牛逼shock到一边在心里继续为敌国战士的“忠诚”背书。

于是选择有善恶，它取决于智识天花板的高度，也已决定了路途。无论是1957年刺探情报的苏联间谍，还是1960年执行任务的美国飞行员，亦或是在柏林墙建成前叛逃西德的东德精英，他们最终都有了与自己德性相匹配的归宿。

《间谍之桥》，一个律师大写的人生。他称呼他为Standing Man，他站在东柏林大雪纷飞的夜，拯救了三个人的性命。斯皮尔伯格以回归古典主义的手法娓娓道来，缺少惊喜，甚至是有些平庸，却还是一副工整的精美油画，不掉链子。摄影配乐优秀，台词煽情和段子齐飞，首尾呼应。汤叔被马爷的惊人演技压得有点暗淡，却依然爱你。英雄主义从来都是治愈系，让五十年后的德意志冬天，电影院的温暖座椅上困顿的人，仍然被历史的“庆幸”感染。这碗美式鸡汤，无论谁来炖，还能再炖五百年。

在盛产Standing Man的国度，人们说，哎，我们有罪。
在Standing Man大多被关起来的国度，人们说，瞧，他们有罪。

可怕的不是政治正确，鸡汤宪法的底线让圣母边界得以被控制。
可怕的是没有谈政治正确的资格，因为没有正确。


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在我心中墨奕怀比墨连城好千万倍
的确，墨连城比墨奕怀有能力
墨连城因此动用更多的心机争权夺位
曲檀儿是墨奕怀深爱的姑娘
却被赐婚给墨连城
他当然不能忍受
他想当太子 他说要让曲檀儿回到他身边
在我看来此话不假
墨连城简直是个渣男
新婚不久 在郡主面前 随意夺走女子的吻
这说明曲檀儿最初也不过是他的一枚棋子
而在确认曲檀儿没有威胁后
狗屁补洞房
直接就上了一个自己根本还没爱上的女子
恐怕他就是为了与其兄争王位
而故意占有大王爷心爱的女人
这就是渣
再看墨奕怀
可以看出娶了曲盼儿后
依然一心只为曲檀儿
虽然中间受人蛊惑做了错事
但一直没有想过要伤害檀儿
檀儿小檀身份互换不断使误会加深
名义上曲檀儿是墨连城的王妃
可他也依然在默默守护着她
他可以放下对墨连城的厌恶
在一次次危难之际保护他爱的人
对他来说
檀儿就是底线
即便被控制前
他帮助救檀儿
面对墨连城提出的“他们不会报复你吗”的疑问
他也只是回一句?这不关你的事
而最后
他更是凭着自己强大的意念
“本王要保护自己的女人”
最终自毁身亡
皇帝将自己心爱的女人赐婚给他人
他能不恨吗
可他还是将更多的爱给了檀儿
安慰哭泣的檀儿 自己被烫伤帮檀儿开脱
他从小就是一个善良的孩子啊

争夺皇位战，弄个江湖戏码，而且弄得毫无争权夺利的感觉，更无肝胆相照之感觉，生在黄家大院，没一点斗争经验，杀了再说！真假谁还会管，简直弱智！最后还大殿答对，简直愚蠢！三皇子一直面目扭曲，表现他自己的愤怒！皇子不派人来帮忙，特么自己跑出来干嘛，就为了表现肝胆相...  (展开)

这篇影评可能有剧透 每年上海电影节观海看鲨是保留节目。观海是指上海时逢梅雨季总下个不停，鲨则是法鲨，去年电影节看了麦克白，前年是frank和slow west。你们鲨既能handle商业大制作，也经常拍拍这种小成本片，而且能在这种不起眼的小片中爆发出惊人演技，其versatility可以说是同辈中的第一人了...  (展开)

TVB一贯擅长的破案片，法证+法医+重案组默契配合，珠联璧合。重案组能够连连破案，法证在背后起到了有力的支持，所以这是一部以法证为先锋，着重突出法证威力的片子。“人会撒谎，但证据不会。”任何一桩案件，无论凶手再怎么狡猾和老道，抹去犯罪痕迹，都会留下蛛丝马迹。在确凿有力的证据面前，难逃法网。
法证是“用科学伸张正义”。常常看到电视电影文学中发生这样的情况：警察明明知道罪犯是谁，但因为证据不足而无法指控嫌疑犯，无奈只能任罪犯逍遥法外。探案高手通常有这几类：足智多谋、斗志斗勇的警察在我们的心目中树立了有血有肉、英勇神武的丰满形象；擅长逻辑推理的侦探以观察细致、思维缜密胜出；随着破案科学的进步，无声的证据开始掷地有声地说话。
法证所涉及的工作有两样：取证和试验。前期到犯罪现场取证，在保护犯罪现场的前提下，不放过任何一件与案件有关的物品和证据，最常收集的有指纹、血迹、脚印、牙印、唾液、凶器，被害者指甲中是否留有凶手的毛发、皮屑之类的，或者在打斗过程中拉扯到的衣物纤维等。后期所展开的工作就是在一个拥有许多先进设备的实验室内完成的。DNA检测和比对，显微镜观察纤维等化学成分，制作试验报告等。与第一犯罪现场的血腥、诡异或是追捕疑犯时的紧张氛围全然不同，这个科学求证的过程要求在安静、有条不紊的工作环境下展开，并且追求结论的精准性，不带有任何感情色彩，但提供了客观理性的事实依据。
其实，任何一个案件的发生都有其动机和缘由。人是感性的动物，有些案件的主谋并非十恶不赦的坏蛋，罪犯往往是被我们忽略了的不起眼，也看来不具有攻击性的弱势小人物。抛妻弃子或是对老人不孝的恶人分别被人模仿侦探小说中的作案方式诡异地谋杀。作案方式是很具有视觉冲击性的，悬在空中的衣服，浴室里被谋杀后跪倒在地的姿势。凶手作案的动机只因想惩罚这些恶人，通过下跪等一些离奇的死亡方式，让他们在死后自我忏悔以一解心头之恨。这些恶人的确是在道德上丧失良知，伤害了周围的人，但也不至于“罪该万死”。诡异的连环杀人案，神秘出没的女人，最后万没想到制造这一连串恐怖谋杀案的是平时一向心地善良的瘸腿姑娘。破获这样的案子怎能称之大快人心？唯有感叹，培养健康发展的人格有多重要，心中若有郁闷和不平，万不该用错误的方式来发泄。
那些变态杀人狂、虐童者多半有着不愉快的过去，在不健康的童年阴影的影响下，扭曲了心态，产生报复心理，拿无辜者做牺牲，甚至当作战利品来自我欣赏，这样的罪恶必然把自己推入万劫不复的境地。

已故故宫著名专家朱家溍老先生写的一篇文章，能学到很多知识

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为影片《倾国倾城》订正史实

朱家溍

之一：西太后的言谈举止

          很久以前有一天，在梅兰芳夫人家里，吃过晚饭，正在喝茶聊天的时候，梅夫人从一个拆过的信封里，抽出一张照片，递给我看。她笑着说：“你看，我这有一张西太后的相片。”我拿在手里一看，果然是“西太后”坐在宝座上的照片，当然这不用研究就知道是扮演的。我问：“这是谁?”她说：“这是我那个干女儿，你知道，就是李桂芬的女儿卢燕，从前在上海常住在我家。”我说：“我想起来了，从前您给我看过她唱《汾河湾》柳迎春的照片，很不错，够得上梅派扮相。”她把来信也给我看了，我才知道这张西太后照片不是一时高兴拍着玩的，原来这位卢燕女士正在拍摄西太后的故事影片。

        从这幅照片上来看，她扮演得很有气派，貌美而老练，正是西太后这个角色应具备的形象。这里所谓形象不是说她面貌完全和西太后一样；以西太后60岁左右的照片来看绝不能给人以美感，不过她年轻的时候曾经美过，既然是拍摄彩色故事片，当然需要卢燕这种形象。过去的电影或话剧演这个角色，总是老丑一派的，我认为西太后这个反派角色，要从本质性格来构成人物形象，如果仅仅以老丑来体现，反而减弱这个反派女性人物的深度。

       后来梅夫人约我去看这部影片，我才知道片名叫作《倾国倾城》。我向来对于话剧或电影只看看现代题材的，我最不愿意看历史故事题材的话剧或电影，因为这种题材总是给人以不伦不类的可笑感觉。这次因为有卢燕的照片先人为主，又因为应梅夫人之邀，所以就去看了。关于卢燕的扮相和演技，给我的感受和从照片上得到的印象没有两样，的确很好，并且觉得美丽而生动。影片拍摄技术也很好，但影片本身却是玩噱头的，不能算是历史故事片。看完之后，梅夫人问我：“你看怎么样? ”我说：“还是您的干女儿演得好，不过整个影片是闹着玩的。”她说：“你看哪一点不对?”我说：“不是哪一点不对，而是所有细节没有一点对的。”

       例如，一、西太后屡次把“去”字，念成“克”，像是故意显示这个特点。实际北京旗人有某些字音词汇是有地区的差异（内城和三山、健锐营之间）和阶层的区别（宗室觉罗八旗和包衣旗人之间），例如把“去”字念成“克”。在北京旗人当中确有一部分人是这样说的，但也有一部分人，“去”就是去，而不念成“克”。我虽然是1914年出生的人，但我青年时候，北京亲友中旗人，还有不少仍然保持原来风俗习惯的，据我接触到的他们上层人，“去”就读作去，而市民阶层的有一部分人“去”读作“克”。我问过载涛先生（光绪的弟弟），据他说“去”念“克”是一般八旗兵丁的习惯语。解放初期话剧《清宫秘史》里也有这个语音，据载涛先生说：“我们（指他的家庭）根本就不这样说话，宫里主位们（指后妃）更不说‘克’呀‘克’的。”

       二、影片中西太后吃早饭的地点虽没有表明具体的地点，但出现的景象，是在太和殿或皇极殿一类的大殿中，高高的宝座台上摆桌吃饭，这是绝对不可能有的事。帝后传膳的地点虽无规定，但绝无到大殿高台上吃饭的例子。以西太后的寝宫而论，在宫内不外长春宫、储秀宫，或乐寿堂；在颐和园也是乐寿堂。这些地方都是接近住宅式的房屋。传膳就在室内当中摆一张椅子，椅子前面摆一张类似炕桌样子的宴桌，满洲语叫作“图思根”。在一张图思根上面又加摆一张图思根，两张图思根叠摞在一起的高度，相当于一个普通方桌的高度。在上面一张图思根上摆列食物。要更换一批食物时，就把上面一张图思根撤下，再换上一张，摆列另外的一批食物。在座前图思根上摆的食物都是她喜欢吃的。还有很多照例不吃的食物，都摆在一张一张的许多高桌上，是为了赏人用的。

      三、宫中演戏的地方，如在紫禁城内，有宁寿宫的畅音阁、重华宫的漱芳斋，在西苑则有晴栏花韵、南海的纯一斋。在颐和园则有德和园、听鹂馆。以颐和园为例，譬如在德和园演戏，戏台是坐南朝北的，看戏的地方颐乐殿是北房七间，和戏台之间还有大院子。太后坐在北房东次间的前檐炕上，光绪坐在西次间前檐炕上。皇后坐在东进间前檐炕上，妃嫔们坐在西进间以及东西梢间。赏入座听戏的王公大臣在东西两侧的房间内，分别其地位高下，有二人一间的，有四人一间的，也有六人一间的。其余就是宫女太监，各有职守，不是看戏的。所以真正看戏的没有多少人，院子里空着不坐人。如果是太后坐在正面楼上包厢，两旁坐满了人，楼上楼下，人山人海，拍手叫好，这种景象内廷演戏是没有的。从前北京在家庭中演堂会戏也没有拍手叫好的，何况皇宫?并且，宫中演戏是早晨六七点钟开戏，到下午就散了，从来不演夜戏。

       四、按清代制度，皇太后圣寿节，照例在慈宁宫大殿升殿受贺，中和韶乐设于慈宁宫檐下，设丹陛大乐于长庚门，表案设于宝座前，设皇帝拜位于慈宁门正中。在这一天的早晨，皇帝率群臣到慈宁门，大臣们立在慈宁门外。礼部尚书奏请皇太后御慈宁宫，由太监接奏，皇太后戴朝冠、穿朝服出宫，中和韶乐奏《豫乎之章》。皇太后在慈宁宫大殿正中宝座升座，乐止。礼部尚书向皇帝奏请行礼，皇帝在慈宁门正中站立，丹陛乐奏《益平之章》。鸿胪寺官引大臣们在慈宁门外各就拜位立。鸣赞官奏“跪”“拜”“兴”（兴就是起立），皇帝在鸣赞官口号中行三跪九拜礼，礼毕。礼部尚书奏请皇太后还宫，内监接奏，中和韶乐奏《履平之章》，皇太后从宝座下来，乘舆还宫，乐止。礼部尚书奏，礼成。皇帝从慈宁门退下，升舆还宫，王公百官退。

       影片中如出现西太后过60岁升殿受贺，就应该像上述情景，而不可能是大臣们都排着队进入殿内。按制度，皇帝只在慈宁门中，王公大臣只能在慈宁门台阶下。清代也没有在行礼时喊“万岁”的制度。

       当皇帝率百官退下以后，内监设皇后拜位于慈宁宫檐前正中，设贵妃、妃嫔拜位于左右稍后；公主、福晋、一二品命妇在东西丹墀，一切行礼仪式和前者一样。但两者是分别举行的，不是男女混杂的情况。

       五、光绪在西太后生日朝贺时，应该是朝服。按清代皇帝朝服，据《会典》载：“皇帝朝冠冬用薰貂，十月朔至上元用黑狐，上缀朱纬。顶三层贯东珠各一，皆承以金龙四，上衔大珍珠一。夏，织玉草或藤竹丝为之……春秋用青绒。”

       六、有几个镜头是特写西太后梳妆的，这几个镜头拍摄手法很好。但后侧面的特写镜头中看出，对“两把头”是什么样子，了解不够。

       我们中国妇女梳头，在不同时代，不同地区，不同民族，有不同的特点。总的说来，梳“头”是指头上的髻而言，也就是说“发型”。髻的样式很多，但有个规律：就是这个髻有的在头顶上，有的稍偏后，有的在脑后，有的下垂在后颈部。清代汉族妇女的髻，早期是稍偏后，晚期则髻在脑后。满族妇女“两把头”的髻是梳在头顶上的，脑后只有平平下垂的雁尾。如她脑后还有个很大的发髻，和汉族北方妇女梳的“片纂”式头一样。另外还有“两把头”在头顶。影片中那种满汉双上的发型却是没有的。

      满族妇女头顶上这个髻，俗名叫作“头座”。这个头座盘成并用头绳扎稳妥之后，用一个形似眼镜架的叉子，插在头座上。以头座左边的一把头发往叉子的右圈上绕住，以右边的一把头发往叉子的左圈上绕住，前面以“匾方”别住。头座前面一排发中间分开，往两边横梳，也总绕在头座上。姑娘不露出鬓来，叫作“抿顶”；妇人则露出绞过脸的方鬓角。头座后面下垂的发，把发梢挽回来也扎在头座上，惟一的要求是越平平地贴在脑后越好。用黑丝线在中间缝出一道中线，最下端略微翘起一点，这部分叫作“雁尾”（音椅儿）。因为左右前后的头发都要绕在头座根上，所以这里有个“头箍”把这部分掩盖起来。这个头箍的制作，可以简单地用一条有花色的线针织品，在头座的根部围起来；也可以无限的奢侈，用珍珠宝石串成一个头箍。

      前面所说的两把头上的“匾方”就是一根大扁簪，可以是铜的、银的，也可以是金的、翠的。头座中间贴着头发插一朵较大的花，叫作“头正”，可以用绒绢花，也可以用珠翠一类的花，或鲜花。头座左前面插一支铺贴在发上的花，叫作“扒花”。右前面插一支翘起的花，叫作戳枝花。这支花的下面戴一根大耳挖，一根小耳挖。两把头的两翅上各有一个叉子针，插进去，在头翅上只露出一朵平铺着的梅花钉。头座后插两支“压鬓花”。以上的花可以全用珠、翠、宝石的金银首饰，也可以用绒绢花，或扎的珠花，也可以三者或两者穿插着戴。上述的是两把头的梳法和式样，以及戴首饰的规格。

      后来在方法上有所演变，就是说两把头不用真发来梳，改用青缎子做成两把头的形状，套在头座上。当然，头座还必须用真发盘成。前面一排发，也照原来的方法梳成，只是后面的发也梳在头座里面，而用假发做成雁尾，以线拴绕在头座上，以保持原来整个形状。但下垂的程度比原来的长，差不多垂过领口，这是因为这种安装青缎子的两把头，比原来真发梳的加大了，至于首饰的形式和部位，完全保持原来的样子。

      七、太后在宫中，或西苑，或颐和园，不论住在什么地方，凡是从甲地到乙地，不但宫里人没有接连不断大喊“驾到”的情况，即使小声说话，也从来没有“驾到”这个语汇。宫中有这样一个习惯：就是太后或是皇后，譬如在颐和园住，有时从所住的宫步行出来闲走，当然前后总有太监宫女，如果看见前面有内务府的官员或工匠一类的人时，在最前面的太监有向对面来人暗示“主位来了”的责任。这种暗示不用说话，而是用嘴唇吹压低声音的口哨。这个对面的人就赶紧避开。如果地方较窄避不及的话，就转过身，面朝墙垂手侍立，等候主位过去再走。

之二：珍妃入宫经过

          有家报纸转来读者的信，问珍妃和翁同龢是什么关系，何以翁同龢推荐珍妃。又问李莲英害过多少人等等问题。很显然，这些问题想来都是由于看《倾国倾城》影片所引起。《倾国倾城》是根据杨村彬所编的《清宫外史》话剧本拍摄的。这些剧情只是剧情而已，请不要当真事来看。

      肯定明确地说，珍妃能参加挑选的行列和被选中为嫔，与翁同龢毫无关系，时间也不是在光绪大婚一年多以后才挑选珍妃。事实是光绪大婚时同时册封瑾嫔、珍嫔。光绪二十年同进为妃。后因珍妃习尚奢华，屡有乞请，姐妹二人同降为贵人，二十一年又同进为妃。《清史稿 后妃列传》就是这样记载的，其他可靠的史料也相同。

      关于瑾妃、珍妃被选中的过程，据亲见此事、当时的御前首领太监唐冠卿讲，是这样的：光绪大婚前的冬天，西太后为光绪选皇后，在体和殿（西六宫之一的储秀宫前面）召备选的五个姑娘进内，依次排列。这五个人，首列是都统桂祥之女，即西太后的内侄女；其次为江西巡抚德馨之两女；末列为礼部左侍郎长叙之两女，即后来的瑾妃、珍妃。当时西太后面南坐着，光绪在座旁侍立，还有荣寿公主和近支几个亲王福晋都立在座后。

      座前设一长桌，在桌上陈设着一柄如意，四个大红绣花荷包。这是准备给选中的人的定物，如果选中为皇后，就给一柄如意；选中为妃嫔的给一个荷包。当时西太后指着五个姑娘向光绪说：“皇帝，看谁可以选为皇后就给她如意。”说着就把如意递给光绪。光绪拿着如意就走向德馨的长女，刚要把如意递给她，这时候西太后大声叫“皇帝”，当时光绪愣了一下，看见太后示意，才明白太后的意思，不得已把如意递给首列的桂祥之女。太后匆匆忙忙叫荣寿公主把两个荷包递给长叙的两个女儿，就算挑选完毕，于是德馨的两个女儿就落选了。这次选定以后，次年正月大婚典礼。皇后由大清门，经天安门、午门进宫。瑾、珍二嫔是在皇后进宫的前一日由神武门进宫。以上是珍妃被选中的真实过程。

      光绪的意中人一一德馨的长女，后来和一位名叫占鳌的世家弟子结婚，过着正常的日子，可能比正位中宫的生活要舒服多了。

      光绪年间，北京有个名旦角演员余玉琴，据德、占两家的亲友们说，德馨的长女面貌很像化妆后的余玉琴。同时又据内务府的人说，光绪很喜欢看余玉琴的戏，常常点他的戏并且给很优厚的赏银，于是当时人们流传着一种猜想，就是说光绪看余玉琴，大概是一种精神上的安慰。这是一个笑话插曲，与上述史料性质不同，不能混为一谈。

      影剧中李莲英的妹妹也和瑾珍二人站在一个行列备选，这仅仅是剧情而已。事实是不可能出现的。因为这次挑选的性质是选后选妃嫔，而不是内务府一年一度选宫女子。李莲英的妹妹根本不可能在这个行列中取得备选的资格。并不是像剧本里所说，因为什么“满不点元，汉不选妃”，这是一类市井里巷之语，皇帝不可能用这类市侩成语当作什么依据的。况且清代也不是绝对没有汉人妃嫔。顺治的妃嫔中就有几个汉人：恪妃石氏，滦州人、吏部侍郎石申之女。还有陈氏，生有皇子，名叫常宁。还有唐氏、杨氏都是汉人，至于旗人点元虽然只有一个崇绮（即同治皇后之父），也不能绝对说旗人没有状元。

      清代皇帝行大婚礼的，只有顺治、康熙、同治、光绪四朝。因为他们都是儿童年龄即皇帝位，到了结婚年龄，必须选后选妃。挑选的对象是八旗官员的女儿，而内务府包衣佐领下人员的女儿是不在被选之列的。另有一个类型，是在皇子时代已经结婚，如雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰五朝，即帝位时，原来的福晋（皇子之妻）就册立为后；原来的侧福晋就册封为妃或嫔，不存在选后选妃的问题。如果选，也只是属于例行的选秀女。平时照例选人宫中的秀女有两个来源：一种秀女是指八旗官员的女儿，地位较高。一种秀女，是内务府包衣佐领下的女儿，地位较低。八旗官员的秀女可选为嫔，或妃，或指配宗室王公大臣子弟。内务府包衣佐领下的秀女仅供内廷使令，叫作宫女子。每三年选八旗秀女由户部主办。每一年选内务府包衣佐领下的秀女由内务府主办。

      八旗秀女选人以后，封为贵人，或封为嫔、妃，都由皇帝的一句话来决定。例如西太后即属于这个方式选进宫，最初封为贵人。内务府包衣佐领下秀女，当挑选时是有区别的，选的目的是供使令的，没有选入即封名号的前例。但作为宫女子如果派去伺候皇帝又得到宠爱的话，也是由皇帝一句话来决定，可以封为常在、答应、贵人，慢慢升为嫔、妃都是可能的。譬如说，李莲英的妹妹这样一个人，的确当时西太后曾经传进宫去，有时在左右像得宠的小猫小狗一样。她已经取得这样条件：假设光绪喜欢她，也是一句话，就可以给她一个常在、答应的身份，然后升为贵人、嫔、妃都是完全可能的，无须参加什么备选行列的手续。不过光绪并没有喜欢她，所以一切都没有了。

之三：召见官员

          影片不止一次地在银幕上标出历史年月字幕，当然是以历史故事的面貌出现的。我向来认为，以历史故事为背景的题材编写小说或剧本，除了大事不能变更以外，对于剧中角色和情节是可以创造的。但创造的人物必须是那个时代可能出现的人物，说话必须是那个时代人说的话。情节的发展必须不违背历史条件。而这个电影剧本中的人物以真实人物而论，例如：光绪、翁同龢、李鸿章、恭王等人在银幕上出现的言谈举止，绝不是他们应有的言谈举止。

      一、影片中新创造的人物，例如寇连材，在皇帝召见大臣的房间突然出现，慷慨发言，在人群中挤来挤去，连续喝酒，以及向太后上条陈；程月楼在颐和园晚上和珍妃相会。寇连材、程月楼这类人物，在当时的条件下都是不可能有的。

      二、光绪召见官员应该穿常服。常服冠冬季用海龙或紫貂，春秋用青绒，夏用织玉草或藤竹丝，上缀红纬、红绒结顶。穿常服袍，颜色可以用宝蓝、古铜色、枣红等，四开楔。外罩石青色的常服褂（没有花色），穿靴不挂珠。

      三、光绪和翁同穌、李鸿章三人密谈，这属于召见的性质。召见的制度，如果地点在紫禁城内的话，习惯是在乾清官西暖阁，或养心殿东（或西）暖阁。皇帝坐在木炕的座褥上，由奏事处太监到值房传旨：“叫×××”（都是叫名字，不叫大人老爷等称呼），然后领着被召见的人到暖阁门前，掀起帘子让被召见的人进门。奏事处太监立即退出到院外，原来是内殿的随侍太监也退出。

      被召见的人进门，先跪安，口称“臣×××恭请皇上圣安”。起立后，走到炕前，在已经铺好的红边白毡厚垫上跪下。皇帝先说话，到谈话完毕，还是由皇帝说“跪安吧”。这时候被召见的人跪安，然后倒退几步，到了接近门槛的地方，转身出门。召见，可以召见一个人，也可以同时召见几个人，但室内只有皇帝和被召见的人，严格规定不许有另外的人，包括太监都不准停留在室内，这种召见的仪式和规定始终未变。如影片中光绪和翁同龢、李鸿章三人平起平坐，是绝对没有的情况。

      恭王奕是光绪的伯伯，但他进宫见光绪，还是照前面所说的属于召见的仪式，没有例外，不可能并座，更不可能躺在床上休息，也不可能有珍妃在旁服侍。

      四、西太后召见恭王和召见李鸿章、翁同龢时，恭王和翁同龢都不可穿便服。李鸿章虽然曾经赏穿黄马褂，但马褂是“行装”。在北京也无须穿。这三个人被召见都应当常服补褂朝珠。这三人的常服冠的形式质地都一样，就是普通所谓的红缨官帽。恭王是红宝石顶；李鸿章和翁同龢都是珊瑚顶；李是三眼花翎，翁则一眼翎。三人的补褂都是石青色；恭王的补褂是四团龙，前后是正龙，两肩行龙。李鸿章是前后四爪正蟒，翁同龢的补褂，应当是仙鹤。

     五、恭王见西太后，在历史上前后不同时期有不同的仪式。在同治初年，恭王是议政王身份的时候，召见的仪式是。进门跪安，然后站着说话，在他的身旁有个茶几，放一碗茶，但这碗茶从来也不喝，谈话完毕跪安，倒退到门槛，然后转身出门。在光绪年间则是以领班军机大臣的身份出现，就完全和一般召见的仪式一样了。但是也绝不可能出现大吵大闹的情
况。

     六、若是西太后称恭王为六爷，而恭王向她说话却是“你”怎样，“你”如何，这在当时是没有的。太后在召见其他大臣商量事情的时候，如果提到恭王，她是说“恭亲王”怎样怎样，但当面在必须叫名字的时候，还是叫名字。而恭王见太后时则口称“皇太后”，不可能有“你”“我”等代名词。珍妃没有和恭王见面的可能，更不能称恭王为老祖宗。

     又，称李鸿章为李伯爷，这也是设想出来的称呼。他虽然封爵是肃毅伯，后来晋封为肃毅侯，在当时社会上习惯称他为李中堂，从来没有人称他李伯爷、李侯爷。因为清朝大学士就是相国，比侯伯更尊贵。也不是对李鸿章一人如此，和他同时的人曾国藩、左宗棠都是侯爵，都是大学士，人都称他中堂，而不称他曾侯、左侯。曾国藩的儿子曾纪泽是三品卿衔出使外国，人都称他曾侯爷；李鸿章的孙李国杰袭侯爵，作的官是广州副都统，人都称他为李侯爷，而不称李副都统，这是因为官职没有爵位高，所以很自然地称呼为侯爷。

     七、官员们见太后时，一面叩首一面说着如“老佛爷万寿无疆”等等的话，这在当时是没有的。官员们不论是见皇帝或见太后，都是跪安，说：“臣××请皇太后圣安。”以下就是回话，或说所要奏明的事情，没有其他废话，也不能叫老佛爷。官员们当面必须称她“皇太后”。至于太监，譬如李莲英正在“该班”（值班）的时候，太后从屋里走出来，李莲英这时候只垂手侍立，既不需要行礼，也无须说废话。如果太后问话，他立刻跪下回话，如果他主动要奏明什么事，也要跪奏。如果不是他“该班”的时候，他主动进来奏事，一进门先跪安说“奴才×××请皇太后圣安”，不是说什么“老佛爷吉祥”一类的话。当时“老佛爷”这个语汇是太监和内务府的官员们背地对西太后的一个代词，但当面还是称皇太后，至于大臣们不论当面或背地都不叫“老佛爷”。道“吉祥”这种问候方式，是太监们彼此之间见面互相问候时说的话。太监在帝后面前没有这种规矩，见大臣们也没有这种规矩；只有内务府的一些低级官有的染上这种习气，见了有地位的太监表示是自己人，问候一声“××老爷吉祥”。在那个社会，有不少语言很讲究分寸。是有区别的。

     八、一群穿戴朝珠补褂、顶翎辉煌的人在街上吃豆腐脑，这种情景在当时是不会出现的。这种打扮的人必须骑马或坐车，自己无车也要雇用街上的车。从前较小的官员也有步行上衙门的，他们是把靴帽袍褂包在一个包袱里拿在手上，身穿便服，走到衙门里才换上官衣，这是常有的事。至于朝珠补褂穿戴齐整的官员，有没有在街上吃东西的时候呢?也是有的，但一定是叫跟随的仆人，或车夫去买了来，在车里坐着吃，绝不可能自己在街上吃，那属于“有失官体”。

之四：怎样看待李莲英？

           关于李莲英的传说，从前只听到他贪污受贿的罪恶，没有听见过说他曾经害人的事。陷害珍妃这类事是不可能的。至于那些不属于害人的事，例如什么演礼时，大家都在等他一人，这类事也是不可能的。朝贺礼，无须演习，即使要演礼，也无须大家都等他。他也没有不到的可能。

      关于宫门费，在当时有些官员向太后进贡时，要向经手的太监送宫门费。李莲英当时是总管太监，当然要多拿的，这是事实。至于剧本中李莲英向皇帝要宫门费，这是不可能发生的。

      曾经有过传说：李莲英调唆西太后与光绪之间的不和，或者说遇事刁难光绪等等，有些野史、笔记也有过这类记载。

      我曾听见三个人说过一些关于李莲英的情况。这三个人．一是名画家溥儒，我曾经向他学过画，他是恭亲王奕之孙。一是我从前的邻居蒙古王阿拉坦瓦齐尔，他是光绪年间御前大臣、亲王伯颜诺谟祜之孙。一是故宫博物院的技师徐文璘，他在光绪年间当过宫中造钟处的“柏唐阿”（满语，工匠的意思）。

      溥儒说：“李莲英，在当时能那样聚敛发财，都是内务府那些人替他造的声势。譬如有个记名海关道，正在等待外放的时候，内务府有一种掮客式的官员，就向这个人来游说，他可以走李总管的门路，包你一定得到肥缺。于是说出一个数目，经过要价还价的过程，最后成交，银子被经手人拿走。等‘引见’过后，旨意下来‘苏松太道，著××补授’。某人得到这样效果，当然觉得投这笔资真是划得来，这条门路真灵。掮客也可以拿这件事作为活人广告来吹嘘，他就可以有更多的生意。行贿的人固然达到目的，可是李莲英并不敢向太说。这件事的效果也并非连英的力量。因为，西太后这个人的性格，是以英明自居的，丝毫不肯大权旁落，怎哪能容忍让李莲英一个太监来操纵。假设李莲英真有一次向太后说某个官员贤否的话，不论这个官员是真的贤或否，李莲英便会立刻革去总管。

    “李莲英是个非常狡黠的人，他不会干这样蠢事。实际一些等待放缺的官，已经预备引见，不过有头等肥缺，或此等的区别。总之会得一个缺，即使不走门路，也一定得到一个。这次不放，将来也必有。那些花钱走门路的人，得到好缺，其实也是碰运气来的，但他认为是走门路的效果。又有些人花钱走门路，然而得次等缺的人，则遗憾地认为自己钱出少了，某人某人得到好缺一定比他出钱多。至于没得缺的，也认为这次钱没花到家，再等一次吧。这样相因相果，加上那些掮客也故神其说，就造成更大的声势。

      “李莲英只是一心一意全副精神把太后伺候好，如果有人参奏李莲英招权纳贿卖缺的话，太后当然不会相信。她可以这样想：李莲英招什么权，他从来没向我保举过什么官，也从来没说过某个官员不好。这就当然参不动，于是李莲英的地位就更稳固，进银子的机会就更多。”溥儒先生这些说法，当然来源于他的上辈。

      阿拉坦瓦齐尔的祖父伯颜诺谟祜是教光绪一切礼节和骑马射箭的师傅。在毓庆宫和翁同龢一文一武，每天和光绪在一起，两人同是光绪的心腹近臣。如果说当时朝中有帝党后党的话，这个伯王和翁同龢都是地道的帝党。阿拉坦瓦齐尔对于李莲英的说法也是来源于他的上辈。阿拉坦瓦齐尔说：“李莲英这个人，可谓真圆滑，不但西太后喜欢他，光绪皇帝也喜欢他。光绪从小时候就是由李莲英担任看护，光绪叫他‘谙达’（满语：老伙伴，也含有师傅的意思），并且对我们太王爷（指伯王）还夸奖过‘李莲英忠心事主’。”以上是阿拉坦瓦齐尔所说的话。

      徐文璘先生在光绪年间除担任修理钟表以外，还负责到皇帝屋中给钟上弦（弦就是发条），他对于常去的地点和所接触到的人都很了解。他说：“光绪住南海的日子，李莲英住中海的 ‘福禄居’。光绪常带着随侍太监到‘福禄居’找李莲英聊天。每次去的时候，李莲英出门跪接，然后跟着进屋。在前檐炕上，赏李莲英坐，他叩过头就坐在炕前脚踏上，陪着说话。光绪喜欢西洋钟表，李莲英也爱摆弄钟表，有时拆卸了装不上，就叫我（徐自称）去。”以上是徐文璘先生所说的话。

      这三条不同来源的资料，彼此没有矛盾，并且可以互相补充。我认为溥心畲先生说李莲英是非常狡黠的人，阿拉坦瓦齐尔先生说李莲英真圆滑，这两个评语都很恰当。当时太后已是老年人，而皇帝还年轻，谁都估计是太后先死。李莲英对此也不会有什么反常的估计，所以两面讨好的做法，对于李莲英来说是立于不败之地的策略。他也具备这种手段和条件，而故意刁难光绪以及调唆西太后整治光绪的传说，似乎不合逻辑。因为如果这样做，对于李莲英自己是不利的。并且两宫不和是事物本质决定的，李莲英也起不了那样大的作用。

      太监的服装没有什么特殊。有的话剧或电影工作者，都因为曾经看见过一张流行很广的西太后照片，前面站着李莲英、崔玉贵等人，太监都穿蟒袍，误以为太监或高级太监以蟒袍为制服（甲午风云》故事片也是如此）。其实不然。按清代制度：元旦、冬至、夏至和帝后的寿日等盛大节日，七品以上官员都穿蟒袍。当然有品级的太监也如此。皇帝或太后生日每次穿蟒袍还不止一天，在这个期间内叫作“花衣期”。不过穿蟒袍外面还要罩补褂，这一套叫“吉服”。只有在夏季免褂期间，可以敞穿蟒袍不罩补褂。西太后带着穿蟒袍的太监那幅照片，一定是在免褂季节内“花衣期”照的，所以说，并不是敞穿蟒袍就意味着高级太监。

       李莲英和寇连材对面说话，李莲英的衣服戴着领子，而寇连材光着脖子没有领子。可能是想以这两人的服式不同来区别他们的地位高下。如果是这样的话，可以用一个人有顶戴，一个人没有顶戴来区别；或一个蓝顶，一个金顶来区别，就合情合理了。清代服装制度，穿官衣只有伏天的日子里规子，所以李莲英的衣服无论质地多么高级，寇连材的衣服无论是什么样的次品，但在戴领子或不戴领子这个细节上，二人必须一致，不然便成为在同一场景或同一镜头中，有穿着不同季节服装的人了。

                                                                                                                                                                       1979年6月7日