我是漫画的粉丝，一看出电影了就立马过来支持了！人物没有漫画里帅气漂亮，演技也谈不上细致入微，倒是那个老和尚让我印象挺深刻的，戏份不多，但在片中作用颇大。男主感觉也没有人雇佣他捉妖，然后就腰缠万贯，穿得很骚气，这点不合理。女主除了白，看不出什么优点，跟男主站一起显老，没有CP感。反观无欲和尚，虽然一路被只乌鸦倒追，但是他却忠心耿耿地追随小邪，这不是爱是什么？

《草叶集》中的洪尚秀是矛盾的。

一方面，他始终思考着死亡，透露出老迈之气；一方面，他又塑造了两对小情侣的形象，涉世未深，可爱至极。他就像片中的女子在楼梯上徘徊，墙上歪斜的画透露出她的烦躁。他看似最终选择了和解，却又以人散后的咖啡馆结尾，悲凉之情隐含其中。

在《草叶集》死亡始终是一个重要的话题：因为圣熙的死，女孩与男孩发生争执；崔教授行为不端的罪名选择自杀，男子醉中怪罪崔教授女友；老人想到自己的死：「年龄到了，要整理了。」自杀未遂，向往爱却难以得到，一把年纪，还要靠后辈生活，穷困潦倒。但他也年轻过，奋斗过。「明明都会死，即使是死去的朋友在身边，也不会想到自己会死。所以才活的那么端正啊。」片中金敏喜对于幸福地活下去的人是嘲讽的态度，但她也并不知晓其他的方法，所以只能和解，一起抽烟，聊天。和解并不是上策，而更大程度上是无奈之举：就如社会上人们屡屡选择妥协一样。

「男人大都是卑鄙的。」这句话从镇宇的女友嘴中说出，与其说是真心，不如说是有点搞笑。年轻的小姑娘不知为何就得出了这样的结论，还一本正经地说出来，充满了莫名的喜感。这部电影中洪尚秀把「卑鄙」用成了一个中性甚至褒义的词汇，通过说「卑鄙」，人们拉近关系。本来嘛，活在世上，能有几个人不有点卑鄙？

看《草叶集》，不自觉地就会联想到洪尚秀的处女作《猪堕井的那天》：男子在花盆前蹲下，抽烟，拂过草叶。都是小说家，都谈论了死亡，但态度是不同的。《猪堕井的那天》是激烈的，由情生仇。而二十年后，至少在表面看来，洪尚秀温和了不少，虽然依旧说着「世上只有爱情最重要，得不到了，人们才去做其他的。」但一杯咖啡一碗酒，也就能暂时地放下了。

洪尚秀的变化自然无需多言，前后景深的焦距变化，在对话中暂时移开摄影机，拍摄对话人的影子，一段对话中都使用过肩拍，在他之前的作品中几乎都没有出现过。在对话时加入背景音乐，开头时的古典乐有些喧宾夺主，但小情侣和解时的那段卡农加的还是很轻盈可爱的。没有怎么玩结构，金敏喜主要以旁观者的身份参与事件。虽然难以评价这种变化是好还是不好，但尝试总归是不错的。

金敏喜是在洪尚秀的电影中一直是率直而敏感的形象。如果从生活中考虑，事实上这并不是一个特别讨喜的模样。虽然洪尚秀说他写台词是从演员本身性格出发的，但毋庸置疑，这样的女性形象是洪尚秀作品中很特别的存在：他之前作品中的女性形象大都是缺乏独立人格，需要男性的肯定来确定自己的价值。而金敏喜则具有强烈的自我意识。洪尚秀最近的作品多采用女性视角，虽然觉得依旧没有他男性知识分子视角的作品那么自由娴熟，但与《独自在夜晚的海边》相比，《草叶集》个人觉得更加自然了一些。

偏执的人、争吵的人、压抑的人最终都选择与生活和解。但结尾的空镜头又透露出洪尚秀对于和解态度的暧昧：即使想要与世界和解，但有的人，一辈子也只能像片中旁观时的金敏喜那样生活啊。

海湾的尽头是无望

—浅析《蓝色海湾》

《蓝色海湾》是亚裔导演全知泰的作品，这部影片像是一个包装非常美好的催泪弹，而蓝色的海湾看上去是美好的，但实际上是让人无望的，无奈的。

本片主要讲述了韩裔美国人安东尼奥3岁时就被美国家庭收养，可却一次又一次被抛弃，流转在不同的家庭中。而当他终于和心爱的女人凯西拥有一个家庭时，一场意外斗殴让他的移民问题被揪出。这让他不得不面临被驱逐出境，而他的另一个女儿也将要诞生。

观众的沉重感不仅仅是因为这个小人物的可悲，同时似乎也是对于“没有根”的危机感。在外漂泊的人们总是没有根的，为了躲避越南战争的Parker也好，还是在美国生活了三十年的安东尼奥也好。他们都被领养又被抛弃，这个偌大的国家容不下他们，再宽容的社会也无法包含亚裔。

影片采用多条线索，以此来阐述新生和死亡的大命题。安东尼奥想自杀的镜头和母亲想溺死他又再次拽起拼贴，他将要离开和新生儿的出生，遇到的将要死亡的越南女人。冲突性的矛盾处理将观众产生极大的共情感。运用大量的抒情镜头，切大特写将人物的伤感无限放大。这也无形给观众狠狠的催泪。在哭泣的同时，也让人感受到亚裔人群对于生死的大命题又总是无奈的。他们一辈子都不知道自己的蓝色港湾在哪里，到底哪个地方是自己的家，是美国吗？还是那个已经陌生的故乡。他们在故乡找不到血缘和基因。

同样影片在色彩的运用上是很复古的。色彩都是很浓重的，在家庭环境中总是暖色调的，显得很温馨，而在外面残酷的社会中是偏冷的色调。蓝色的港湾，是冷色调的，让人望而生畏的。这也同时象征着对于亚裔人群来说家总是飘渺的，虚拟的，无法触及的。就如同越南家庭，当安东尼奥问老人后不后悔将家里人分成两条船，他和女儿偷渡到了美国，而妻子和另一个孩子被抛弃在了战乱的越南。老人毅然决然地说不后悔，因为能活下来就很好了。这个极低的要求无不让人动容。

呼吸感极强的镜头也是触发情绪点的绝佳手段。运用破裂感让人以近距离的观赏感受到人物的无助感和痛苦。当安东尼奥被打倒时，镜头呈现多个撕裂开的黑线，正如人物内心心境一般。

最后，到底哪里是属于他们的蓝色海湾。我们始终在孜孜不倦地寻找和被抛弃。没有一个地方真正属于没有根的游子们。

民国是身好戏服，披上它就能将人间百态搬上荧幕。现代恐怕也只是一身新衣服，不过是同一批人上演不同时代。

更加体会到我们的文化是一种扎扎实实地根植于“父亲”形象的文化。父亲，不单单是一个家庭角色，更是重要的文化符号，它象征着绝对的权威，象征着不可撼动的正确性。在“父亲”面前，你我皆是被异化的客体，似乎我们的存在只能来成全他的主体地位，而一切悲剧也由此展开。小人物的被逼婚，被迫嫁人，官场上的奉承与背锅。与父对立付出代价，为父牺牲也最终葬送自己，官场更不用说，敌人盼着你死，“主子”/“父亲”甚至急于亲手将你杀死；每个人都活在屈辱下，走在刀尖上，没有为“父”利用的价值便即刻遭到抛弃。男人想成为“父亲”，女人想成全“父亲”，但我们都错了，没有人能真正成为这个文化意象上的“父亲”，它只是想象中的主体，是中央集权的形象代言，是虚幻的金字塔尖，却让每一个人都沦为它的悲惨客体，不得好活，不得好死。想成全或成为“父亲”的人都最终死在了这条路上。

好喜欢这种轻轻松松的悬疑剧，既精致又下饭，虽然一个案子讲了十多集，但节奏一直在线，想想也很神奇。

这部剧里的每个人都很有看点，各自都有一段故事，就是结局有点小难过，为凶手唏嘘。包拯和公孙策，都很聪明很讲义气，还都很有萌点。展昭，奶里奶气的，很多时候又像个小大人。南天竹和白阮阮，越看越美，一个戏精一个飒爽，都以大局为重。其他人就自动开启嫌疑人视角，都各有各的性格，凑在一起简直活色生香，喜欢从头魔怔到结尾的何二，也不知道他那本书能不能写出来。至于幕后凶手，在情理之中，也在意料之外，和包拯本来可以是一路人，但最终是殊途不同归，总之是恨不起来。

结局都是公平的，好人留了下来，怀念客栈里的日常和那些人。