周芷若、小昭为啥要用整容脸，看着好难受。感觉拉低了整部剧的效果跟演员阵容。文咏珊更适合演周芷若，前面文静温柔，后面黑化时透着一股狠劲儿。赵敏，小昭应该另选演员，朱晨丽其实也适合演赵敏。朱晨丽演戏很灵动，长得也好看，演技也好。

男演员都是实力派，导演也是很厉害的人物，所以我很期待这部电影。可惜，看到科技脸时瞬间以为我在看普通网剧，感觉好出戏。唉～可能导演有导演的难处吧，不过真可惜了这部剧。

点评只代表我个人观点，观点不同勿喷。

因为传统文化缺少与现代文化的连接，看到片名和简介时对这部片子的期待值很高，想知道现代人能够从古人的文化中汲取怎样的精华，但是看完之后总觉得并不是这么回事。

片子是通过现代艺术家拜访老艺术家探讨学习传统文化的方式展开，分别介绍了中国传统的古诗（歌手）、功夫（舞者）、苏造（文创设计师）、水墨（摄影师）、饮食（分子料理厨师）、建筑（家具设计师）。导演给了年轻艺术家们一个命题作文，想让年轻人通过对传统文化的了解把它融入到自己领域的作品中来。但是并不是每集的搭档都是合适的，比如第一集的西川和陈粒，可以明显感觉出陈粒对诗词的兴趣并不浓厚，那么也会显得整部片子看下来缺少深度，并没有让观众了解到诗词的美感，只看到了最表面的押韵、词汇组合，至于诗词所体现的诗人的心境与但是所处时代的风云际会的底蕴并没有挖掘出来，实在是十分可惜。但是在功夫那一集中，明显可以感觉出舞者对功夫的浓厚兴趣，到是对功夫的真谛、传统功夫被误解的无奈表达的比较到位。

即使在看完电影之后，我也并不十分清楚《“吃吃”的爱》这个片名的具体含义。吃，痴，迟，或许都可解释一二，又或许，爱并不需要什么具体定义。我们只是在一部电影里，看一看，笑一笑，或者，哭一哭。

不管是否出于巧合，《“吃吃”的爱》在《爱乐之城》和美剧《宿敌》第一季之后上映，真的难以遮去浓厚的重复感。整个故事缺乏新意，起承转合之间也没有足够的空间，显得狭促。我也并不喜欢结尾的反转。那样的反转显得太过小聪明。而这样的小聪明，放在电影里并没有太大的意义。

作为导演，电影专业科班出身的蔡康永，在技术上还是熟练。剪辑、运镜、美术等方面还是达标的，所以看起来还算流畅，免去不少青涩幼稚，完成得比其他大多数国产片新导演要好，也非常地有蔡康永自己的个人风格。

蔡康永其实是个极有奇思妙想的人。他接受西洋教育，也对京剧情有独钟；他热爱读书，是浮躁演艺圈的少见人物；他年纪不轻，但对各式新奇设计怀抱莫大兴趣，从他身上的穿着、搜集的艺术品即可见一斑。他的这些经历既可以说是矛盾，也可以说是全面，体现在个性中是有趣，但体现在电影中则总显得似是而非。就好像，一个人如果只说一两句，极容易显得有趣；只是有趣与有趣之间，缺乏关联，偏偏要凑在一起，就免不了尴尬。

这个关联，就是徐熙娣。以前，在《康熙来了》里，蔡康永的有趣和调皮，都可以由徐熙娣去串联和实现。看了很多年的《康熙来了》，蔡康永说话很慢，每次要做的事情貌似也不多。但没有了他，徐熙娣的疯狂就没有了起点和终点。他们，一个放时一个收，得以互补；一个是烟火一个是空气，撞出火花。十二年里，这绝佳组合为观众留下不少欢乐片段。在后来越来越难以开怀的人生里，带给人无限留恋。

只是，《“吃吃”的爱》并非《康熙来了》。电影号称是送给“康熙”粉丝的一份礼物。单纯从电影的角度分析，这并不是一部成功的电影，但它也许是一份不错的礼物。在我看来，尽管有这样那样的不足，我也并不讨厌这部电影。

因为，我们可以在这部电影里，看到太多太多曾经熟悉的面孔。徐熙娣在《康熙来了》所造下的业障，都在电影里被一一报复。这对你我来说，是回忆集锦，是会心一笑，是忍不住哭。

但不得不承认，这种回望与感念，缘自电影之外，并不是因为电影本身足够优质。能让我们又哭又笑的，是徐熙娣这个人。她在电影里追梦，她的演技稍显生硬，她的状态似乎没那么浑然天成。但由于她这个人足够真实，足够本色，因此，我们愿意去看她的电影。

当她在电影作为一个默默无闻的小演员，被访问，被压制，被打骂。我们一面被这个了无新意的追梦故事打动，一面回想起过去，在看“康熙”时，她曾无数次说出我们心中想说的话。演员大于角色，现实覆盖故事。这很难说，究竟是成功还是失败。

蔡康永在采访里说：“你在这边无法成全的事情，有另一个世界可以成全，这个是我一直相信的，我们之所以拥有文学、电影，是因为那些东西可以替我们。我们会替他们死掉，他们会替我们活下去。”于是，我更懂得了这部电影的意义。它其实是“康熙”十二年的一个纪念品。善于怀念的我们，当然懂得纪念品的意义。尽管，这个意义大于电影本身。

或许，我们可以在一个多小时里缅怀青春，也可以为爱与恨的纠缠而唏嘘。但是不管怎样，对待这样的电影，总要加点感情分。不管怎样，活着才能继续爱，继续吃。

【详细】

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人物，剧情跟漫画一模一样，剧情一样可以接受，但是人物我的主角为何连个好看的发型都没有，漫画的人物也不喜欢，做成动漫看上去更是呆呆的，而且时间也真的是够短的，出去片头片尾曲，剧情十分钟都不到，怎么看，还是要吐槽这主角，既然做都做了，能不能做好看点，都没叶寒好看，本来在知道剧情的情况下，期待的是人物造型，这可倒好，直接照搬

看完的感受就是，电影是垃圾他妈给垃圾开门——垃圾到家了；导演是傻逼他妈给傻逼开门——傻逼到家了。演员不知道是哪个野鸡大学毕业的，就那演技狗看了都摇头，没一点敬业精神，拍的那垃圾是人看的吗？导演也是个只有脑洞没有实力的公鸡，搞不清自己的定位，恐怖片里穿插科幻宇宙 。人和电影一样垃圾，应该直接拉出去枪毙

科学探险是严谨周详准备充分的，飞行员和科学家都是理性自律的，当然还是会遇见意料之外的状况，但绝不会故意作死，更何况是拉别人去一起死。

这片子的败笔就是人物刻画不一致，一开始女主像个马戏团的走江湖女郎，又是翻跟斗又是扔狗狗的，几乎像现代网红开直播，后来才发现竟然是千金大小姐；男主似乎是个有理想的科学家，后来简直是疯子，强拉别人送死，却没有一点准备，关键时候躺平等女主拯救，有啥值得尊敬的？

《这一年》讲述的是脱贫攻坚的故事，创作者选取了大山深处的两户人家，拍摄他们在脱贫攻坚政策的帮扶下所展现的反应和变化，展示了这场宏大的社会实践对人的影响、对时代的影响，是在大的环境背景下对小人物的关照，以小见大。这类观照现实的题材，使用纪实的手法进行拍摄，以纪录片的形式进行呈现，无疑是最好的选择，因为真实，因为真实就是力量，因为真实最能打动人心，因为真实会带来更多思考。

真实如何呈现，需要纪实感强烈的镜头。在影片中可以看到大量的手持拍摄，如开篇中贾换荣挑水，第一个镜头是固定的，摄影师还有时间架好机器进行拍摄，但第二个镜头，跟拍贾换荣挑水，就没有时间再使用三脚架等辅助设备，而是采用手持跟拍，因为所有的发生都是一次性的，都是不可复制的，过了就过了，也就是纪录片拍摄中的“不能喊停”或者“再来一遍”。虽然这个跟拍镜头稳定性差，但是导演并没有回避，反而这样的镜头更能表现出当地生存环境的恶劣，通过摇晃的镜头、主人公缓慢的脚步、不时溢出的水，一个镜头就自然的交代了当地生存环境是何等的恶劣。通过这个细节，让观众能够快速进入情景，能够窥一斑而见全貌，能够身临其境的感受到在没有一条像样的路的山庄窝铺里，连吃水都是一个巨大的问题，需要付出如此的艰辛。

影片的另一个拍摄手法是固定镜头下不间断、不干扰的长时间纪录，这种以旁观者的视角，尽可能多的不打扰拍摄对象的纪录方式，极具真实感，更能让被拍摄对象最大限度的忽略摄影机的存在，让生活更加生动自然、无所顾及、毫无顾虑的真实发生，给观众极大的真实享受。影片中此类案例比比皆是，例如：贾换荣的家庭会议。在这个场景中，一台摄影机始终以全景的固定机位进行拍摄，画框中每个人的动作表情都在其中，除了贾焕荣的母亲在剪辑中有个别几个小全镜头，绝大部分的时间留给了所有人物都在画框内的大全景，导演没有刻意给某一个人物特写镜头，即便是交锋中的贾换荣和他的哥哥，这种克制对一个纪录片导演来说一种极具个人的表达，是一部片子外在的导演的主观意识。这样的拍摄和处理手法，表现出导演始终作为一个旁观者在如实纪录，丝毫没有在影片内部做主观意识的表达，没有偏向偏袒任何一方，而观众在看到这一幕时，可以根据自己的理解观察人物中的任何一个，可以有自己的任何思考，且思考的空间更大、范围更广，没有受到镜头和剪辑带来的思想上的限制。

每一个周五晚上注定都是身心俱疲的，于是随便翻了一部不算太有名的片子来看，看之前甚至都不知道这片子有189分钟，甚至都不知道这是哪国哪个导演说什么的片子。心情不好的时候一般看不出什么名堂，谁料无意间竟发现了宝藏，作为今年看的第49部片子，我给出排名第一的评分，和《罗马》并列2019年度我最爱的影片。

三个多小时的片长已经大大超出了正常水平，但全片一点都不拖沓，节奏非常好，周五晚上我竟然在家一气呵成看完了第一遍，中间都没有看一眼手机，第二天一早我又仔细做了笔记，看了第二次，发现189分钟，主人公30多年的经历，没有一个冗长的镜头，每一个交代都非常清楚（虽然有人会说，缺少了克制和含蓄，但我觉得这和片中传递出导演对于艺术对于世界的思考是如出一辙的态度，所以让观众清楚的知道导演想说的是什么，并没有什么问题，而且其实相对于导演想表达的内容，能表现的这么清楚，我觉得已经很不容易了）。如果有人觉得冗长，我只能说，就像有些艺术作品一样，并不是创造出来就要让每一个人都理解并接受的，就像片中杜塞尔多夫艺术学院教授说的那样“只要艺术家自己觉得清楚，就足够了”。

1 主题

最喜欢的是片子的主题和片名，译名也好，无主之作，影片的最后在库尔特画展的记者会上解释了，是指库尔特否认了和自己画中人物的关系，他认为就是因为和画中人物没有关系，才能更好的表现“真实、和谐、真诚”，“真实才是和谐的”。而这也恰恰是导演在全片所表现出来对现代艺术，甚至是对艺术、对世界的认知和态度。

开篇就是一个从模糊变清晰的镜头，是伊丽莎白小姨带儿时的库尔特参观颓废艺术展，从模糊的全景变焦清晰之后接了一个锐度很高的导览员人物特写，象征着艺术界在这个时候迎来了历史性的变革，画面中是趾高气昂，甚至背对着参观者讲解的导览员，声音中传来的是导览员代表了纳粹对现代主义的否定和批判，认为现代艺术是一群具有遗传性视力障碍的人胡乱而作的，是在浪费大众的钱，是连库尔特的这种小孩子都能画出来的。但小姨和库尔特却看的津津有味，康定斯基、蒙特里安、毕加索、包豪斯、还有一些德国本土先锋艺术家，库尔特被hoffman雕塑虚无空洞而夸张的眼睛所吸引，伊丽莎白小姨却在导览员的否定中说自己喜欢康定斯基。导演从这开始展开对现代艺术的讨论，但这似乎看不出导演的态度到底在哪里。别急，后面紧跟着就是了。在伊丽莎白小姨带着库尔特坐公交车回家的路上，伊丽莎白又一次站在了公交站司机面前，祈求听司机们鸣笛奏乐，在铁栅栏围成的有限空间里，伊丽莎白听着司机们的鸣笛，整个阴郁冷峻的世界都幻化了，伊丽莎白陶醉了，真实存在的喇叭声变成了世界上最和谐的的声音，就像伊丽莎白解释给库尔特听的第一堂艺术课所说“凭感觉画一幅画，这就是艺术家们在做的事”，这是对之前展览上导览员所说的驳斥，也是全片导演表明了自己对现代艺术、对艺术的第一个认知——感觉。不论是纳粹、社会主义、还是现代艺术，最重要的是表达真实的感觉和内心，这才是艺术最美的模样。伊丽莎白小姨对库尔特的最重要的艺术影响，同样也是导演表达的对艺术的第二个认知——真实，即“别把目光移开”，同样存在的即是真实的，真实的就是美好的。这既包括了伊丽莎白小姨留给库尔特赤裸着身体弹钢琴的背影的美好，也包括伊丽莎白被卫生部抓走时候狰狞的残酷，不管是美好还是残酷，只要是真实的，就别把目光移开，就值得我们关注。这里还涉及到全片五次使用的失焦镜头，在下文说技巧和人物的时候再说。导演对艺术的第三个认知是关于对艺术家的看法的，体现在伊丽莎白小姨的两次解读上，第一次是在弗朗茨医生的诊所，伊丽莎白看见弗朗茨的全家福，照片上医生离妻子和孩子很远的站着，伊丽莎白说医生不能忍受他妻子，然后医生立刻就被戳中，气变得很凶很，让伊丽莎白出去，同时送走客人后就立刻放倒了照片，仿佛照片就是他的内心世界，再也不想看见了一样。第二次是在西本德医生的办公室，伊丽莎白解读医生女儿的画，说看得出医生女儿没什么艺术天赋，但因为医生溺爱女儿，所以医生自己对此还挺满意。后来的事实也一再的说明艾莉是没有艺术天分的，比如库尔特第一次约艾莉出去，艾莉挑起的话题只能是“你怎么看社会现代主义”，还有当库尔特说西本德教授说库尔特的画具有“威利希特风格”的时候，艾莉竟然接了一句“那挺好啊，说明你挺成功”，在库尔特标示对此不满想要离开的时候，艾莉竟不知为何，这样的例子可谓还有好些。这两次完全正确的解读，无疑表明了一个被认为精神不正常的人却更具有洞察力，更具有知晓世界真实性的能力，这说明了什么了，这个扭曲的世界错把癫狂当艺术，把虚伪当做清醒。第四个认知是关于认知世界方式的，1948年库尔特长大后对世界的顿悟中展现的，这也是导演想通过库尔特一次顿悟来表现现代艺术的萌芽阶段。阳光洒在金灿灿的田野上，风吹动着一浪一浪的波动，库尔特爬在树上审视着、思考着一切，此刻的构图左边近景是树，右边中景是成块的稻田，远景是绵延起伏的山脉，整个构图都像极了现代艺术启蒙之作——塞尚的《圣维克多山》，塞尚在做这幅画的时候是在艺术史上第一次把画面的理性结构和作者自己的主张结合在一起，因为使画面无论从哪个角度看，都能被画面的重心和构图所重新引导，在二维的平面上最大可能的描绘了最真实的自然以及世界万物的联系。无疑，导演用这样的构图将库尔特的顿悟表达的淋漓尽致，之后镜头随着库尔特爬下树慢慢落下，仿佛真相永远超脱世俗的人间，然后库尔特向父亲报告这个消息的时候，人物的对话故意让大家联想起被定性成精神病的伊丽莎白，但所有拍库尔特的镜头都是小幅度仰角，导演是赞成库尔特的认知的。第五个认知是关于意识形态的，在西本德被授予人道主义奖项的时候，他说其实自己和这些画出极具谄媚画像的画家一样，自己只是社会主义滚滚向前的一个轮子，此时镜头切到库尔特为西本德画的画像，再切到尴尬到点烟的库尔特。这里导演想表达的其实是个反语，表明艺术作为一种上层建筑的表现形式，其实是极具意识形态性的，无论是片头美术馆导览员对纳粹艺术倾向的宣贯，还是东德对社会现代主义的推崇，亦或是最推崇自由的西德，在最后记着对库尔特画作报道时也要避免裸体女人和纳粹军官画像，这种避免本身就是一种选择，一种意识形态的表现。而什么才是真正的艺术，杜塞尔多夫艺术学院的教授全都解释了，“两个派别之间选谁？选艺术”，说完烧了两个派别的海报， （在熊熊燃烧的火中间的教授形象简直帅呆了），“艺术家要做神父，在战后的社会中，只有艺术家可以重新建构人们的内心世界，只有能真正解放自己去了解世界，才能获得自由。”第六个认知既关于艺术家自身的觉悟和成长，也关乎艺术史自身的发展。艺术家的成长靠天赋、运气和思考，而艺术的发展具有偶然性，具体分为三个阶段，第一个阶段在启蒙，在第四个认知里已经说了。第二个阶段思考，在库尔特为西本德画完画像之后，库尔特说为什么自己再怎么画都赶不上随意拍的一张愚蠢的照片的真实，没人喜欢自己的照片，却都喜欢自己的画像，可明明照片比画更真实。第三个阶段是顿悟，同第一阶段启蒙时一样，画室外突然起风了，吹动巨大的窗户不停的打开关上，也将西本德的证件照投影在母子照上，从而诞生了全片我最喜欢的画作——“无主之作”，画面上左上角是杀人魔克罗尔，右下角是西本德，中间是这两个人的牺牲品伊丽莎白小姨和库尔特，是看似是毫无联系的三部分，但站在上帝视角的观众（西本德知否无从明确推断）明白，这四个人是有千丝万缕的可怕的联系的，就像世间万物一样。

就像库尔特彩票理论说的那样，原本平白无奇的一串数字，当被宣布为彩票号码的时候，一串无意义的数字立刻就变得真实、有意义、甚至有一些美感；一些真实到没人喜欢的家庭照片，被无意间画在一起的时候，就变成了艺术；现实中貌似毫不相关的人和事暗中却密切相连，当作为上帝视角的观众洞悉了一切（此时片中人物却并不知情）的时候，讽刺的世界却变得真实、和谐、回味无穷。导演用普通人的小故事说清了现代艺术的发展和世界万物的道理。在这个意义上，柏林电影节因为导演没有明确表现对二战的一贯态度从而被禁止上映，那可谓这样的狭窄的视野也欣赏不出这部片子的绝妙之处。

2 视听语言

有一种电影批评理论认为电影重要的不是那个主题，而是如何表现主题，用来说这部片子实在是再合适不过了。没有花里胡哨的噱头和炫技，单纯用色彩、镜头、剪辑、声音、象征就传达出了所有想表达的信息。

先说色彩，因为已经明显相信即便流水观众也能察觉的到。全片有五次冷色调处理，第一处是伊丽莎白小姨带着库尔特从雷德斯顿回家，傍晚下车后整个色调都是冷极的，我想是一方面是为了象征当时社会的氛围，另一方面也是为了和伊丽莎白小姨在这样的环境中还能陶在公交司机鸣笛奏乐的艺术世界里形成鲜明的反差对比。第二处是在消毒房里伊丽莎白最后一个走进消毒房，显得如此的平静，就和周围冰冷的色调一样，不禁让观众觉得其实从被绝育开始她早已预知了一切。和伊丽莎白一起要被消毒的同伴虽然精神不太正常，但死之前对护士说我喜欢你是那么真诚，但护士虽然也回应了我也喜欢你，可却是那么敷衍和虚假，越发的凸显这个冰冷的世界的恶心。第三处是在飞机轰炸德雷斯顿的的时候，漫天飘下妨碍无线电信号的铝箔片，就像漫天雪花一样，此时镜头切到在雪地战场牺牲的库尔特两个哥哥，仿佛奏响了最悲痛的乐曲，镜头再从远处雷德斯顿熊熊燃烧的大火，淡入库尔特的小伙伴约翰娜家被烧的场景，一冰一火形成了观众心理最大的视觉冲击。第四处是库尔特和艾莉第一次滚床单被西本德抓个现行，在清冷的背景中，西本德进来吹灭了整个空间里唯一的暖色调——艾莉床头的蜡烛，也预示着西本德日后对库尔特和艾莉关系的阻挠。第五处是西本德向库尔德撒谎，借口艾莉身体有问题因此需要终止妊娠时，艾莉在冰冷的黑夜下向前走着，不禁让观众对西本德连自己女儿都不放过的厌恶，也对艾莉悲惨的遭遇心生怜悯。 第六处是艾莉流产的时候色调是冷的，凄冷微弱的月光下，库尔特和艾莉抱头痛哭，显得两人是那么的无助和渺小。第七处也是最后一处，库尔特从自己第一次画展出来，路过公共汽车站，犹豫了片刻，走下了楼梯，和伊丽莎白小姨一样，走进了一个四周都是铁栅栏的封闭场所，让公交车司机为他听鸣笛奏乐，和最开始一样一样，虽然依旧是冰冷的社会，依然是只有自己才能了解的世界，但是库尔特幻化了，和伊丽莎白一样陶醉在真正的世界中，露出了最迷人最温暖的微笑。

再说镜头，除了色彩，镜头焦点的运用可能是全片第二明显的艺术技巧，导演用镜头的失焦，来表现库尔特每次遭遇痛苦事件的时候故意模糊掉的视线。第一次可能也是最不明显的一次，全片的开始的那个模糊镜头，在主题第一次认知中已经说过，这里就不再赘述。第二次也是最明显的一次，伊丽莎白小姨被卫生部抓走的时候，可能是出于孩子本能的想逃避内心的痛苦，库尔特不停的举起手挡在眼前，模糊了眼前的世界。但是伊丽莎白却说“别把目光移开”，所以在妈妈捂住他的眼睛的时候，库尔特挣脱了，就算模糊视线，他也不想被蒙蔽双眼，以至于最后汽车消失在转角，库尔特被抱进屋子，视线也没有从转角移开。第三次是

全家去看伊丽莎白小姨，却被告知小姨已经被转走，充当纳粹帮凶的护士们库尔特不愿意看见，因此像照相师一样，举起了自己的右手，第二次模糊了世界，拒绝残酷。第四次是库尔特亲眼看见自己父亲上吊自杀，但这也是唯一的一次，焦点模糊之后又变得清晰了，可能这是库尔特长大后遭遇的第一次不幸，他想尝试着长大，尝试着去面对，努力做到“别把目光移开”。第五次也是最后一次，是西本德给艾莉在家做堕胎手术，库尔特反复追问西本德是不是别无他法，正反打镜头体现库尔特和西本德的矛盾和对立，西本德咄咄逼人，逼着库尔特倒退着退出房门，此时镜头一直保持小幅仰角拍西本德，库尔特的形象因为绝大部分在黑暗中，显得异常无助和绝望，此时镜头推向进行手术的房门，里面传来医疗器械碰撞的声音，画面最后一次变得模糊。所有这些被模糊掉的痛苦的场景，都成为最终库尔特艺术创造的灵感源泉，为什么他所有的画作都是黑白灰色调的，因为记忆是冰冷的，为什么所有的画作的底稿都是无比精细的，因为记忆是深刻的，为什么所有画作最终都被模糊了，因为记忆是痛苦的。

然后是剪辑。正如开篇所说，本片的节奏如此流畅，正是因为剪辑的精巧。有太多的例子，第一种处理是利用剪辑形成鲜明的过渡对比，比如西本德帮艾莉做完堕胎手术后，镜头给了个上帝视角，艾莉在床上哭着描绘西本德的纳粹形象，说医生笨应该救人，但自己却被父亲种族基因的观念失去了自己的孩子，艾莉也第一次开始怀疑自己是不是应该摆脱父亲的控制，此时下一个场景的声音先入，用音响的消叫声先行，镜头切至对西本德颁发人道主义奖项，对比太强烈了。第二种是利用剪辑形成承接，在杜塞尔多夫艺术学院教授向库尔特回忆过去的时候，镜头是从库尔特的近景切到了飞机失事的场景，回忆结束再切回库尔特特写，导演利用这个剪辑，是想说明教授在把怎样的思想和感觉传递给库尔特，而库尔特也是感同身受的，这些回忆并不是教授自己干巴巴的单方面的记忆而已，这是一种艺术感悟的传承。第三种是利用剪辑形成前后对照。最明显的就是在西本德的办公室，先是伊丽莎白被实施绝育的术前谈话，后是库尔特来给西本德画肖像画，时钟、桌沿、西本德女儿的画、以及墙角，导演通过剪辑一一交代，让观众不停的在库尔特身上发现当年伊丽莎白的影子。

还有就是声音。导演用了大量的声音特殊处理，比如上面说的剪辑时候的声音先行，让观众自然而然的接受剪辑的过渡。还有就是导演特别善于用声音的停顿和气口，来制造心理上的紧绷感。比如库尔特和艾莉滚床单，西本德夫妇突然回来，库尔特从树上跳下来被艾莉妈妈撞个正着，两人目目相视的时候音乐戛然而止，而后艾莉妈妈主动递出了鞋子，打破了僵局，音乐再度响起。还有，因为片中大量的需要表现伊丽莎白和库尔特是沉浸在自己的艺术世界里，所以导演利用声音给人带来的距离远近的差别，从而制造的空间关系的隔离和人物关系的疏离。比如，在伊丽莎白接受元首检阅，给元首献花之后，伊丽莎白一直沉浸在自己的妄想喜悦中不能自拔，所以在周围同学都羡慕的簇拥着伊丽莎白想询问她感受的时候，导演将周围的杂声做了空灵一般的弱化处理，给了伊丽莎白的拥挤的人群中一方属于自己的思想空间。

最后想提一句是意向。最明显的骷髅。西本德的军帽上、西本德办公室中的骨骼标本、库尔特给西本德的画像、消毒室军官的戒指、库尔特在广告工厂上班之余画的画作，所有的这些骷髅意向都传递着残忍和痛苦。

3人物

写到这已经完全写不动了，但有几句对人物的观感还是想提一下。如果说我喜欢《罗马》是因为在没什么短板的情况下，部分优点实在是太突出了。那么我对这部片子的喜欢，则是因为以我的水平，实在很难找出让我觉得不好的地方。（现在看来只有一个，留到结尾再说吧）除了主题的表达，视听语言的把控，以及人物的塑造，都让我觉得可圈可点。最值得说的无疑是西本德。时刻不忘强调他西本德教授的头衔，接受审问被揍了还不忘抹平他那油光发亮一丝不苟的头发，根深蒂固的种族歧视观点（第一次见库尔特就说他有面部神经麻木），以及神经质一般的职业敏感度（坐牢都能听见少校妻子难产的叫声，以及自家女儿怀孕的迹象）。

整整6个小时，实在写不动了，最后写一个全片我唯一没看明白的地方。在影片最后，当库尔特顿悟的时阶段，他那三个在艺术学院的朋友为什么会突然出现帮他一起在妇科诊所里洗地板。可以理解的是，导演想表现出库尔特一切的改变，但是这个安排的突兀，实在是有点不太能理解。除此之外，真的是一部好电影，虽然好像外媒评价褒贬不一，但完全不影响我的喜爱。

关于社交，关于成功技巧，抓住对方的爱好/软肋但也许，真心 才是关键?外国记者和警察成为朋友（带着冰淇淋哈密瓜的拜访、对女儿的尊重与交心）?外国记者与黑道小弟成为朋友（一起聊一首歌、跑吧泡妞，一起做坏事？）?外国记者与外国妞成为能够一起吃顿夜宵，说两句真话的人（我知道你说的是真话还是谎话）?黑道小弟的上位史：最终没有对自己大哥下手、勇猛救大boss?新闻女组长的艰辛奋斗史：女性、韩裔黑道小弟和外国妞，love之后谈谈心：改变人生很难… 做个玉子烧，有火花哦??越看黑道小弟越帅啊，当一个黑道小弟说 “你不适合这个世界…”= 他想说的是： 他爱你，但他恨自己不能保护你想想黑道小弟为了女主，当小弟时暗暗保护女主差点折了一根手指；为了女主人生的第二次 杀人；嚓，不要啊，丑帅丑帅的黑道小弟挂了？！甚至没有一个吻别黑道的礼物，是一扇门，打开后就很难拒绝…外国记者开门了也许外国记者和女组长挺搭的，一起执念，坚定不移拼事业小娜和牛郎也是个故事结局，what？立马回去看第一集开头，嚓，编剧这坑挖的有点大啊，求第二季有黑道小哥！

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?????? (2022)

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有时候倒是挺佩服现代韩剧的 明明都是普通的日常情节 但是也能够做到将平凡演绎出不寻常的一面 正是这种钻研的精深技巧才能使得现代韩剧能够在一个分类上立足于全球剧坛吧

一开始真的不觉得男主样子好看 后来看多了也就习惯了 好奇怪的明明应该是偶像爱情剧但是都选的并非偶像派

平淡的开始 最后平淡的结束 这可能正符合了中年人的淡泊感情观

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天擦朦朦亮，高墙上箍着蒺藜的铁网。“锵锵”，门闩的摩擦声打破黎明前的寂静，沉重的铁门挪开一人宽的缝隙，一道干瘦的身影蹒跚着移出铁门，停住，深吸一口气，驻足张望。身后的铁门旋即紧闭。

镜头从他疤痕虬结的手臂抬起，扫过光洁的T恤面料，乱蓬蓬的络腮胡，凹陷的眼窝，定格在沟壑纵横的脸上。

男人无聊地抛起硬币，画面闪回到十年前。乌泱泱的地下赌场里，拥满黑压压的人头，哗哗的洗牌声中，“多压多得压双得五倍”，荷官卖力吆喝个不停。男人穿着缀满窟窿的白色短打，掳开众人，挤到赌桌前，觑着层层垒砌的筹码，兴奋地押上刚到手的手机。他的面颊潮红，鼻翼翕动着，眼珠骨碌碌左右乱瞟，一边舔嘴唇，一边眉飞色舞，大声叫嚷着这回要翻本，荷官只撇撇嘴。场景像极了多年前的港片《烂赌仔的故事》。又是一场死性不改的赌徒输光所有，辜负芳心的虐恋往事？后续剧情出乎预料，由郭富城饰演的高野，竟然凭着死缠烂打和老天赏的好运，打脸挑衅的恶棍，与女儿和解，成功抱得美人归。

从空虚公子到赌场“烂野”，从别墅泳池到残垣断壁，身负巨额高利贷如何上岸？反转反转再反转的戏码，不止让人上头，而且怎么看怎么像发生在“美女荷官真人在线”的策源地。南国华人的幽幽情丝，融化在《意难忘》《明月千里寄相思》的浅唱低吟中。《天亮之前》的沉沉夜幕，笼罩地下拳场的铁笼，耀眼的疝气灯下，拳拳到肉的打击感，血与骨对撞，看得观众热血贲张，喊声一浪高过一浪。欢呼与嘘声，一念之间见分晓，让高野一次次沉醉。

电影画面美轮美奂。花柳巷霓虹斑斓，莺莺燕燕翠翠红红，空气酝酿着浓得化不开的暧昧。夜色阑珊，月上枝头，人约黄昏后，心池荡漾如我，不由想入非非，借高野的高脚杯浇漓胸口的块垒。佳期如梦，如果有一位眉清目秀的女子款款走来，梨花带雨的娇弱，不显丝毫肉感。敲开高野房门的茉茉，像怒放的夜来香，碌碌风尘掩不住她眸子里的清亮，高野慌忙收起杂物，捯饬狭窄凌乱的板房。茉茉善解人意，对白文艺气质满满，温香软玉贴上来，气息如兰，高野顿时计上心来。他跳出浴缸，鼓动如簧巧舌，用博弈论说服茉茉，拉上她直奔赌场，为挣脱高利贷作最后一搏，满足了我对英雄救美的桃色幻想。

高野的赌瘾勃发，有茉茉相伴，手气出奇得好，把把猜中，庄家做好的黑拳赌局，都被他逆风翻盘。对面的豪客连连输钱，赌注越压越大，脸色越来越差，开始口吐芬芳，揭高野的老底。茉茉看不过去，抢白了几句，对方恼羞成怒，赫然拔出一支手枪，高野见状，忙挡在茉茉身前。豪客将枪口指向他，狞笑着要赌一把生死局，喝令他蒙眼飙车。高野望了望茉茉，蒙上双眼钻进驾驶座，对副驾上的茉茉言听计从，左右变道灵活穿插，竟然连续闯关。前方路口横穿一辆重卡，茉茉让他拼了，高野没有一丝迟疑，踩下地板油，直直冲向重卡，“砰”的一声，堪堪穿过车厢下的空档。他一鼓作气，继续追上呼啸的列车，方向盘横打，车身甩尾，从火车头前擦过，成功甩掉恶棍。

高野携茉茉重游故园，脚下遍地狼藉，昔日繁华已爬满蛛网。茉茉憧憬当演员的梦想，打趣高野的口是心非，明明心猿意马，还扭扭捏捏的，俨然一副寂寞的落魄王孙。高野邀请茉茉一同探望女儿，尽力表现得谦卑温和，弥补亏欠的父爱。虽然不免笨拙，他朗读亡妻的书信，追悔尘封的往事，朦胧泪光中，有沉痛的自责，深情的缅怀，女儿听着听着，渐渐舒展了紧绷的嘴角。

树大有枯枝，高野在家族的庇荫下长大，除了摇色子赌牌九什么都不懂。等家族需要他守护门楣时，他不知道如何是好，便继续在赌桌上碰运气。不出意外，将偌大家业赔得精光，生活一下子没了着落，从此流浪街头。妻子经不起如此打击，哀痛引发旧疾，撒手人寰，留下年幼的女儿由小姨子收养。他咬牙咽下了这杯苦酒，继续浑浑噩噩，指望有一天奇迹降临，能够从坑坑洼洼的赌桌上赢回人生。当枕畔余温散尽，女儿被推到高空边缘，沉重的铁链霍霍斫敲，女儿凄楚的哭喊，将他拉回现实。他清醒过来，赌徒的下场早已命中注定。愿赌服输，他没有讨价还价 ，全盘接受了黑帮的要求。在陷入囹圄的前夜，给茉茉交出最后的温存。当高野为即将到来的日出颤栗时，茉茉侧躺在他身旁，星眸流转，一挥手，笑盈盈亮出藏好的药瓶，朝高野晃了晃，好像早已洞悉一切。

极致的刺激，仿佛硬币坠落时划出的弧光，在揭晓底牌的瞬间湮灭，蒙眼竞速时的默契，病榻上的娟秀字迹，从此魂牵梦萦。佳人不可错过，佳作怎容埋没，推荐给喜欢赌片的朋友。

这部剧其实听了很久，終於在一個晴朗的下午決定開始這部劇。劇情是算ok的，沒有很庸俗的家庭矛盾，題材也很新穎，和傳統的大case大場面很不一樣，更加了解律師的工作了，和「是咁的法官閣下」有點相似，Ben真的是律師專業戶/smile/，李丹那裡差點把我氣死，不過這也是結局的一個大的矛盾點，可以接受啦～演員陣容我是真的超級滿意，有陳凱琳劉佩玥已經讓我很驚喜了，等到Elaine出來的時候真的好開心，她這麼好看居然還蠻適合一個十幾歲小孩子的媽媽，很喜歡演技也很好。但是陳瀅的演技真的就一般般了??真的很多地方都沒有表現好，本來她的角色就很需要張力但她就是沒表現好，但是何雁詩又有點火力太猛的感覺，不過最後一集和爸爸相認真的演的很好很感人，我整個人都要飆淚了，而且又會唱歌，很厲害啦。這部劇講了很多青少年的問題，我作為十六歲的女孩，也在她們身上學會了很多東西——不論是律師還是「援交女孩」，提醒了我要保護自己，整部劇很好很有正能量，加油??

干！为什么这么轻易地颠覆了我对婚姻、家庭、伦理、责任的认知？剧中的每个人都得到了善终。没有狗血的哭闹，悲泣，苦逼，只有真爱与付出，艹，太TMD的美好了。这才是人性和爱情该有的模样吧。致：那些被传统价值观束缚而始终没法跟随内心而活的人民。之前的我们该是活得多么憋屈啊，你简直不能想象，truely，没有性唯有暗恋和手淫，当然我无意贬低这种现实的无奈，自有它的美好，只是有点愧对青春的荷尔蒙。没所谓上了年纪，看看皮尔斯就知道，生活从来没有什么繁文缛节，有的是我们自己，做吧，那些没来得及做的爱，未来可以有的真爱。

首先，男主真的很吓人。古装对人五官的要求实在太高了，他本来就不咋的，纯粹的长得不行，实在可以给观众心理阴影。

剧本就是玛丽苏，为了女主各种工具人。

女主的脸有些发肿，感觉没有东宫那么惊艳，我觉得，她的脸充气感和硅胶质感太强了，演技呢，眼睛有的时候直勾勾的，有些出戏，她仪态不够好。

当然服化道很差，垃圾水平，纯影楼，我也没有高要求要像汉服，但是纯影楼我是真的好无语，而且感觉好素。

那剧情就跟脱了僵的野马一样，第一集，女主刺杀皇帝失败，被救换脸，师傅死了，投奔方家认亲，和宁家退婚。。

希望大家不要因为猎奇，给烂剧奉献它们用来吹逼的点击率和数据了。

主要是冲着达叔和大话西游的名声来的，其实从过去的经验来看，只要蹭大话西游这个名字，基本都不会是好片，但还是忍不住想看看。

总体来说，质量还行，不算烂片，就是剧本太薄弱了。看了不算吃亏，不看也不可惜。

从服化道、场景都可以看出剧组肯定还是比较有钱的，不像其他网大那样一看就很low。男女主角也都有演技，不讨人厌，不雷不尬，演技不浮夸，该甜的地方甜，该哭的地方哭，可以看出都是比较有实力的。这放在今天很多影视剧里面真的算难得的清流了。

但是！剧本真的太弱了，角色塑造、情节铺垫都差一口气！就是这差一口气让这部剧只能“还行”。

比如至尊宝和紫霞的感情线，没有太多情节铺垫，中间旅行挽袖子、吃面这些小细节还算甜吧，但是不够令人信服。一般应该都让男女主角经历一些磨难，或者经过一些什么事，让两个人交心，发现对方的优点，然后慢慢吸引，慢慢喜欢上。但是这部网大就不知道怎么就爱的轰轰烈烈，要生要死了。

还有像是后面至尊宝变会孙悟空，喊的那句“不信如来不信天”，真的让我鸡皮疙瘩掉一地。

纵观全片，至尊宝有很惨吗？他唯一让人觉得“屌丝”的地方，也就只是他身在乡村，是个乡镇青年，过着功不成名不就，看不到未来的日子，所以他希望出去闯闯，闯出个未来。这种乡镇青年想改命的感情，我能懂，但是编剧没有很好地刻画出来。他到底怎么惨？怎么看不到未来？在这个地方待着有什么不好？应该多展现一下。

现在真的是只要是部和《西游记》，或者《封神演义》扯上关系的影视或动画作品，都喜欢用什么“我命由我不由天”、“我要逆天改命”、“我要这天再遮不住我的眼”之类的反抗天命的主题。这个主题不是不行，但很多作品有个毛病就是，观众没看出来你现在到底过得有多惨啊？你为什么老是逆天啊？天把你怎么了？

观众没有办法和角色产生共鸣，所以看到的就只会是角色在那里干吼，燃烧着本来就不多的感情。编剧应该给多一点角色背景，比如紫霞灯芯快燃尽了，命不久矣，但是她还没有看过这个世界，她还没有做想做的事，这些情节都可以写出来，让观众产生共鸣，这样才能打动人。

这部网大，我个人觉得还是比较有想法的，不是抱着拍烂片摆烂的心思，算是一个比较好的大话西游同人作，演员在各个网大里面也是难得会演戏的，如果编剧可以在剧本上再打磨一下，会是一部更优秀的作品。

憨豆是一部绵延了几十年的英式喜剧。之所以要在喜剧前面加上“英式”，是因为你会发现各个国家幽默的风格是不同的。我们可以比较一下我们最熟悉的三个国家的幽默风格。美国以经典情景喜剧《老友记》为例，它的幽默风格是语言性的，强大的编剧是保证一部喜剧成为上乘之作的重要环节。中国我们常见的系列喜剧包括《我爱我家》、《家有儿女》、《爱情公寓》等等，其引发笑点的地方往往是有突出和夸张表现的地方，换言之，表现力是中国式喜剧的重要环节。再来看看《憨豆特工》里所展现的英式幽默，其幽默是化于无形的，所抓住人心的是最正常不过的生活中的“漏拍”，及其引发的最正常又最不正常的一系列后果，让观众觉得这一切幽默的行为正可能发生在我们身边，因而是最平实贴近观众的幽默。这往往出自于英式礼仪和英式傲慢，连幽默都不愿意明显的表现出“逗你玩儿”的姿态，而是依然一本正经的生活，让观者自己去发现其中的不寻常的乐趣。

当巨幕拉开，憨豆出场，巨幕又卸下，憨豆要离场，在被特工行动的刺激与责任所惊喜之余，我也惊叹于其背后所展现出的英国社会的发展程度，特别是当职业已经不被当做个人社会价值的衡量标准，而是认可每个人选择自己所喜欢的平凡有趣的生活和工作，其体现出整个社会的平和与自在的样貌。看看憨豆，他是英国首相的直接特工，一个人承担全英国的安全和社会稳定，他应当拥有高于一般人的荣誉和地位。不过憨豆依然选择在小学里，带给学生们新鲜的知识，享受他们的纯真与快乐。而这一切的选择在电影里没有受到上至首相，下至校长同僚的丝毫质疑，我们是否可以认为英国社会的发展程度已经脱离了人们需要用职业去赚取和炫耀社会地位和个人价值的阶段了呢？

憨豆依然是那个憨豆，给我们带来新鲜的英式幽默，剧院里时常响起的哈哈大笑印证着“幽默无国界”的信条，我们透过憨豆的一言一行，也在小小的屏幕里看到了来自大洋另一端国度的生活样态，这不愧是一次有趣又有料的“影视大餐”！