古族有十二月那么蠢的掌门，能存活那么久是奇迹，说她傻逼都是抬举。

古族有十二月那么蠢的掌门，能存活那么久是奇迹，说她傻逼都是抬举。

古族有十二月那么蠢的掌门，能存活那么久是奇迹，说她傻逼都是抬举。

古族有十二月那么蠢的掌门，能存活那么久是奇迹，说她傻逼都是抬举。

古族有十二月那么蠢的掌门，能存活那么久是奇迹，说她傻逼都是抬举。

第一季的《离火灼天》，虽然有诸多不足，本人依旧冲着扎实过硬的剧本，和古风盎然的台词，给了四星鼓励！

但是《龙血玄黄》……我顶多只能打一星（给颜值）！原本期待已久的第二季，不仅剧情浅白，而且漏洞百出，让人难以忍受，看剧如自虐。

第一季最大的卖点：权谋智斗！竟然变成了小儿拌嘴般的朝堂互怼；两国对垒，智取不复，唯剩互殴；主角的所谓计谋，也不再是步步为营，算无遗漏，而是杰克苏光环全开，我是主角，能奈我何？！

剧情雷点实在太多，每一集几乎都在不停踩雷。被雷得外焦里嫩之际，我就问问几个难以忍受的bug（仅限前五集，后面弃了没看），或者说编剧视而不见，侮辱观众智商的剧情硬伤：

1仲堃仪的十万大军既无接济，又无投靠，粮草怎么解决?难道一直在喝风果腹？

2话说慕容离怎么就算准了狗王战报送达时间？

3狗王战报到与不到，又与太尉是否杀慕容离有半毛钱关系？

4再者，死牢是你家？想进就进？想出就出？一个初来乍到的他国客卿 ，随随便便就能买通死牢狱卒？把赐死王子的尸体搬走？……

此剧除了卖腐和卖颜，已经彻底丢失了第一季的精华。编剧功力彻底战五渣，无论是剧情逻辑，还是古典文学素养，都是路人垫底水平。在此基础上，也难以再要求此剧能塑造出第一季那诸多性格鲜明，魅力各异的人物：比如君子如玉的公孙，重情重义的陵光，忠勇无双的小齐，暴躁腹黑的大白，筹谋隐忍的孟章……

第二季人物片面，性格单薄，甚至人格分裂，逻辑混乱。不是如狗王般大智大勇之人智商下线；就是如狗王弟般新晋傻白甜上线；甚至太尉太师等朝堂老狐狸也都表现得如一群黄口小儿般弱智低幼；主角慕容更是心大，竟然以命试计，能拿自己生命赌博的“谋士”，决然不是智计无双，而是匹夫搏命……总而言之，此剧水准和第一季云泥之别，白白浪费了一个大好IP。

原本为此剧充了搜狐会员，准备慢嚼细品。可是看到第五集，实在难以下咽，无奈，弃剧。即使浪费了会员，也不想再为其浪费自己的时间……

本片讲述人类想移民去土卫六-泰坦星，但是泰坦环境并不适合人类生存，而且人类还没有能力改造星球的环境，所以想着改造人类自身，美其名曰是进化，说白了是转化，而且是无意义的转化。因为转化之后基本不算是人类了，是另外一种生物，这样的话，即使移民到泰坦星，也不能算是人类移民，只是人类创造了一种能适应泰坦星环境的生物，然后再放养的故事。所以这种所谓的进化完全违背了影片星际移民的初衷。再进一步说，在一个基地通过些简单的模拟，就能确定此生物适应泰坦环境？这严重违背科学，我们说科幻也要根据一定的科学，所以这太扯，别的不说，影片最后那进化后的生物凭借腋下那两片薄膜就能滑翔？不科学。再进一步，他吃什么维持生命？泰坦星寸草不生，也无其他生物，难道喝甲烷为生？不科学。再回到地球，既然人类可以改造身体适应泰坦，那为何不先适应被污染的地球？这似乎更简单。既然都要移民自救了，为何还要打战破坏环境？动用一切资源，拯救地球，我就不信不可行。况且，地球的资源是不会枯竭的，枯竭的只是人类能利用的能量形式，或者说人类科学不够发达，难道水能，太阳能会枯竭吗？人类往往把自己想的太厉害，地球是不会被你伤到的，只是你把环境搞得不适合自己生存了吧！当人类灭绝，地球照样转，有新的智慧生物替代人类，而人类，就是新智慧生物考古学家眼中的超古代文明吧。

动物的爱简单、赤诚、热烈、直白，而我们在扮演着拿“宠物”当挡箭牌的胆小鬼，总是兜来转去，有太多顾虑，充满期待却又小心翼翼，《宠爱》其实是我们借着宠物来表达自己无法言说的爱啊！

六个故事，每一段中都有一只萌萌的小动物，但它们更多是作为纽带，去串联人和人之间的情感和关系。而这六个故事也有着共同的内核：爱，因而彼此牵连又特别动人。

突然遭遇失明打击的少年、内向有严重洁癖的年轻漫画家、舍不得猫更舍不得女儿的老父亲，他们正好处在三个不同的人生阶段，看他们对情感的表达很有意思，仿佛我们越长大，越胆小，越要用无关紧要的话掩饰内心真正对情感的希冀与渴求。

吴磊饰演的少年陈乐云意外失明，生活可谓翻天覆地，突遭打击的他还有力量挑战自我，可是当得知一心信赖的好友搬家时，这积聚起的力量一下子溃散，这段特别真实，勇气需要在经历一个个难关后才能淬炼成钢。张子枫饰演的江楠在无可奈何下想到把金毛狗小扎训练成导盲犬，可是这时的陈乐云已经不愿意接受她的好意。

少年人的友谊总是带着一腔热诚和义气，即使面对冷漠和拒绝，江楠仍在努力，最终小扎成为了一只合格的导盲犬，陈乐云从小扎身上学到接受作为盲人的自己，当看到他跟着小扎一路走到学校，他妈妈跟在身后，看他过马路时连忙着急地高高举起写着“他第一次出门，他想要独立”的白衬衫，看到这一幕简直泪目。

如果说少年人对情感的表达带着股执拗的勇敢，那宅女漫画家和男编导对彼此情感的表露要曲折得多，若有似无的情愫固然美好，但彼此互相靠近的那一步至关重要，有时我们需要一个契机推动，可是不会每次都有一只丘比特小奶猫给我们勇气。

于和伟扮演的老父亲最让人感慨，他就像一只寄居蟹，小心翼翼，想要付出爱但不知道怎么做，和女儿聊天只能借着聊猫来表达关心，知道女儿想把猫一起带到国外，不舍但只是掩饰自己的不舍。看到他去求明星签名，在一群追星少女中间一起大声说着我爱你，因为要不到签名就要送走呼噜，脸上悲伤的表情竟然和身边的少女是那么一致，看着真的好笑又倍感心酸。

什么时候我们对情感的表达变得这么胆小了呢？在意和顾虑都太多，也怕受到伤害，前进一步，就左思右想是否要后退三步，这似乎成为我们保护自己的一种方式，但大概从未踏出去就不知道自己失去了什么。看到女儿向父亲吐露最让她伤心的事，深深地感受到即使亲如家人，每个人也还是可以在自己情感的堡垒里。有的话你不说出来，我真的不会知道。

看这部电影，有很多笑点，也有很多让我忍不住哭的时刻，不论是宠物与人、还是人与人之间的情感实在很美，但看到最后，一直在我脑海里挥之不去的一个问题是，我们到底怎样才能鼓足勇气表达内心的爱呢？

一个人亲哥，一个人喜欢的人，俩人压根没有可比性，竟然安排了各种争风吃醋的情节，而且女主开始各种纠结，真让人无语。名字叫"亲爱的吾兄"，哥哥还是个男二…再者，女主目前看来只是个小透明而已，所有人直接把矛头都指向了女主，莫名其妙就把罪名扣女主头上，各种刁难，嗯，这神逻辑也真是为难编剧了

塞斯的作品笑点稳定，故事叙述流畅。

故事喜欢不喜欢就要看个人爱好了。我看塞斯的末日篇笑到肚子痛，高玩这个不断穿越改变过去的，也觉得挺有意思。但是朝鲜金正恩的就不喜欢，跟价值观无关，就是觉得采访和特工的剧情編的不好，老是无聊对话剧情不够有趣。

回到高玩，首先剧情还是紧凑的，其次重点的笑点很好笑，绝命毒师的笑点很好笑，房间里到处藏的经典桥段了，但拍得好，还是笑到流泪。总之经典笑点能够保持，其他段子就见仁见智了。我就觉得过去改来改去，怎么改都搞笑的情节我能看下去。幽默感上，我觉得跟塞斯是有一些共鸣的，但也有一些保持恶心。

其实英剧内阁保镖要能拍成三次重回过去，出现三个不同结局的话，这种剧情就要相当的惊艳啊。

真的一点都不好看，其他的版本还没看过，我估计任何一个版本的都比这个版本好看就余文乐这个版本就是感觉明星多，场景布置不错很华丽，估计剧组很有钱，大陆的演员和香港的演员，虽然演技都不错，但是一起搭戏感觉格格不入，有的时候还看不懂在说些什么，情节过于重复，没有重点.浪费了那么多TVB的好演员。没电视看的时候可以打发打发时间挺好的

小时候看这部戏就觉得很好笑，对一统江山的贺礼和芋头印象深刻。最近翻出来重温，发现乾隆真的太可怕了，编剧厉害，演员厉害，完完全全说服了我，历史上的乾隆就应该是这样的。他可以笑着取人性命毫不在乎，这就是帝王天生拥有的权力。天地君亲师，除了天地，帝王最大，他可以让李靖去当和尚，可以为了无谓的斗气拆散一对爱侣，因为人心本就不定而自私，而拥有至高无上的权力无限放大了这一点。

印象中和珅是乾隆的宠臣，然而这部剧里你看不到乾隆对和珅的情义，他看向和珅的眼神通常是玩味审视甚至带着鄙夷，就想看一个逗着乐的玩物。乾隆也没有给和珅留过活路，和珅只是他用来平衡朝堂势力的工具，是逗他开心帮他弄钱的工具。甚至有和珅学狗叫的片段，虽是万人之上的权臣，在帝王面前也毫无尊严可言。

刘罗锅是个忠臣，这点乾隆也知道，但是他用他又不喜欢他，和珅对付刘罗锅时，他放任甚至看戏，嘴上说喜欢格格，但因为格格不从了他，一转脸就能赐两个小妾给她添堵。生动诠释什么叫翻脸无情。

你永远也猜不透这个乾隆心里在想什么，下一秒想做什么，他也不会跟任何人说心底话，他更不在乎别人的生或者死，帝王高高在上，雷霆雨露，是捧还是贬，是荣还是辱，是生还是死，都只看他的心情，每个人都只能生受着跪谢皇恩。

在本片当中，导演试图用主角的个人经历来影射整个西方国家在新时代社会环境下的心态。并分成了从序章到收尾的四幕，来做自己主题的逐步深化和揭示。

首先，在序幕当中，童年时代的主角自身遭遇的恐怖袭击在表现手法上颇有意味。导演先是描写了极其生活化的日常校园场景---假期结束后，老师与学生们的寒暄。然后，当持枪的学生进入教室的时候，导演没有拍摄他的正面，而是将镜头始终定格在老师的身上，以此强化了枪击发生的突然性。这个手法实际上传达了一个信息：旧时的生活被恐怖袭击打破了，西方世界进入了一个充满不安的新时代。可以说，序章成为了全片基调和主题的一个奠定，而在随后的影片里，导演也将带我们去进入新时代。

在第一幕中，导演主要去表现遭遇恐怖袭击后的主角的心理状态，强调了一个外在与内里逐渐背离的人物---她向经纪人要求对方不说脏话，但自己却放浪形骸最终被经纪人宣布“我再也不相信你是好女孩了，我现在开始要随便说脏话”；在经纪人眼中她似乎是一个“年幼到不足以面对职业生涯风险的小孩”，但实际上她已经完全可以接受这种负面的信息；她与姐姐相依为命，但却最终因为姐姐与经纪人的上床而感到被背叛；她外在是积极反抗恐怖主义的公众形象，但私下却迷恋于摇滚乐的极端情绪发泄，深陷于恐怖袭击的经历中不能解脱。在这个段落，导演也多次使用家庭DV影像+旁白与本篇的交替：前者展现主角“应有的积极的人生”，而后者展现主角实际的消极人生。而在这一幕中，导演也强调了“外界对于主角的期待”：在新闻发布会的段落中，导演意味深长地将镜头给到正在拍摄唱歌的主角的摄像机，来传达信息：积极向上、走出阴影，这个主角的形象正是外界大众眼中的她，也是他人所期待的她。而另一方面，在这一幕中，主角同样展示了自己对于这样一种大众期待的回应：在众人期待的目光中，她站在录音棚唱出的歌却难让人满意---这个场景巧妙地揭示了一个事实：外界需要并期待主角成为一个积极面对不安定世界的人，但主角的内心其实早已与这个期待背道而驰。在本章节的末尾，导演最终甩出了压弯她的最后一根稻草：911事件---在这个事件之后的第二幕中，主角开始了彻底的阴暗化和消极化，因此这个事件完全可以被看作是“让主角最终产生质变的最后一击”。

911带来的最后一击的结果，就是第二幕。第二幕中，导演将重点放在了“外界期待的她”与“实际的她”的差异上。起手部分，导演依然使用一次恐怖袭击，来暗示911所完全开启的新世界的彻底到来。而在这样一种新世界中，主角的负面化也已经病入膏肓。在这个段落中，导演重复地、大量地安排各种情节，让主角在愤怒、乖张、悲恸、失去控制等极端负面情绪中切换，去展现她的负面化。而在导演为了强调这一切与“恐怖袭击”的关联，安排了主角与恐怖袭击的联结---恐怖分子所带的，正是主角MV中的面具。因此，经过导演的这种暗示，可以说在第一幕所传达的信息得到了再次的表述：主角人生的逐步阴暗化，是由恐怖主义新世界的社会状态带来的。同时，导演还做了一个有点耍小聪明的设计：扮演主角女儿的演员正是第一幕中的主角演员，而女儿也与第一幕的主角一样过早怀孕。这种微妙的重合实际上暗示了一种西方社会状态下的循环：每一代的西方人在这样不安的社会状态下，都会循环往复地走上主角一代的道路，逐渐变得消极。而在另一方面，对于主角，外界仍然期待她能够像当年一样，成为一个积极反对恐怖袭击拥抱生活的形象---主角的同事希望她能在发布会中表达对恐怖袭击的抗议。而面对这种期待，主角也同样像第一幕的那样，试图在表面上迎合这种期待，但内心的背道而驰已经不可阻止，只是到了第二幕，这种情况更加明显---主角试图去正面回应，但最终都会陷入歇斯底里的情绪。她实际上也只是社会大环境下的一份子，不可能从社会环境给予个体的影响中独立出来，这早在第一幕的一个镜头中已经有所暗示---在冷色调的高楼大厦的镜头后，主角一行三人无表情地穿梭在这些高楼间。

而到了尾声，导演用一个主角的现场演唱会，来做了点题。作为歌手的主角竭力地在舞台上表演，而台下则是大众激动的叫喊，而主角的姐姐和女儿看着演出也流露出了一种慰藉的表情。这一幕实际上恰如其分地点出了导演所想传达的主题：作为社会大众来说，他们希望找到一个积极的东西来给自己希望，让自己能够在充满不安和恐怖的新世界中生活下去，但是这样积极的东西实际上并不存在，公众得到的只是一种掩盖消极现实的虚幻。而主角这样的公众人物恰恰是这样一个存在，她从小到大都承载了外界赋予的“对抗暴力对抗恐怖”的积极形象，但她自身也只是这种动荡新世界的普通一分子，只会和所有大众一样一起DOWN AND DOWN。娜塔莉波特曼有些笨拙蹩脚的舞台表现或许在有意或无意间，恰好提高了这个主题的表达效果：从这些笨拙当中，我们可以看到，她终究只是在表演一种“符合大众的期待”的形象，而非绝对的真实自我的再现。可以说，在本片中，导演使主角拥有了两重形象和作用：“外界期待的她”揭露了公众的心理欲求，而“真实的她”展示了公众中普通一分子的心理状态。而在最后的一个画面中，导演也通过一个炫目的光芒点题“光之声”，再次展示了“公众眼中的主角”和公众期待的虚幻。

但是，本片的问题同样是巨大的。导演虽然试图去展现恐怖主义时代下西方人的生活状态，野心和视角都非常够分量，但是在成片来看，对恐怖主义这一社会现象与普通大众的心理变化究竟有何确切的影响，表达在很大程度上是空白的---除了开篇中直接作用于主角的一场枪击之外，我们得到的只是“作为背景”的各种恐怖事件，而缺少“它对于人物施加了何种影响和作用”。这在主要承载此内容的第二幕中尤为明显。在第一幕中，导演主要表现“受到枪击之后的主角”的个体心理状态，人物描写，这显然是他能力范围内游刃有余的。但在第二幕中，由于导演能力----拍摄水平、对社会现状的研究理解不够等等，导致重要内容的缺席，我们似乎始终只是在看主角的各种情绪，而影响、左右了她的心绪的东西却完全空白。同样也是这个问题，造成了影片第二幕中结构的完全松散化。因此，本片虽然有一个不错的野心和尚算巧妙的构思，但由于导演自身的年龄、阅历、能力局限，在表达上的问题较大，成片不算理想。

果然没什么评价，但还是想说这是什么脑残神剧。因为我妈在看，我被迫跟着看了几集，真的是忍不住想要吐槽，现在的垃圾编剧垃圾导演也不想想有些剧情合理吗？六十多集都演了些什么内容，发生了在酒店被人推下楼的事件，竟然抓不到凶手，五星级的酒店连个监控也没有，不合理的地方多到吐槽不完，麻烦这样秀智商下限的剧能不能别拍了，浪费资源污染眼睛。女主以前在夏至未至里还挺好看，在这剧里都是什么造型，这种坚强小草人设，所有男人都爱她，且所有人害她至极，她都能选择原谅都能放下的剧求求别拍了。

vice中国过去这么多年真的是拍了很多有价值的片子，感觉他们也越来越成熟，除了那些燃炸的年轻风格，也能沉下来讲故事。关键是他们能坚持这么多年，也是不易。喜欢这个片子里面的历史交错和多角度，呈现的不是去club蹦迪的嗨，是电子音乐来到中国之后的故事。我不是一个标准电子乐迷，但看这些故事和文化在中国的发展，也挺受启发的。很期待其他几集，腾讯真的应该多出品些这样的内容好吗！

开头

师傅在大街上收养了一个小女孩 然后这个小女孩 被三个师兄弟同时喜欢上。

他们长大了。都爱上了小师妹。小师妹和他们洗衣服玩泼水。玩着玩着就湿身了。三个人眼睛都直了… 然后趁着其他人都不在小师妹和大哥亲着亲着一下就上床了 … （太突然了一脸懵逼）

之前好不容易要演出，二弟和三弟跑出去和小流氓约架？？？最后在路上捡了个弃婴…（说实话后来那个弃婴变成小孩子以后也没发现其作用，感觉整个把这个小孩戏份删了都没影响）

后来可能受打架小流氓影响，加上之前被三兄弟同时喜欢的师妹突然嫁人，三人决定去外面闯荡。（嫁人这也毫无铺垫和交待，就看四个人在那尬哭。观众继续懵逼）

去了大城市。大哥回收旧家电。二哥房产经纪人。三哥酒吧驻唱。干了一段时间非典了然后把酒吧收购了。在外创业八年都没回家看师傅，师傅被牡丹亭要拆了心神恍惚被车撞身亡。三人悲痛至极回家开了—牡丹亭民宿。

这时候小师妹又跳出来说！ ！我离婚了，原因是我这辈子就做了一次女人（意思是和大哥做那次）

感觉这剧情变成小说都是一烂剧。

昆曲精神体现在哪？？就师傅死活不让拆牡丹亭那段？？

这里面感情刻画的也丝毫不深刻 几乎没有师傅和他们相处的情节。

前面三十分钟完全就是表达三个人都喜欢师妹“我喜欢师妹” “我也喜欢师妹” “这么巧，我也喜欢师妹”

后面一个小时完全就是玛丽苏附体，干啥啥行。处处是商机。要不说这片是哪个老板投资拍的纪录片我tm都快信了。

作为一个从高中起就因为美剧而开始了解这段历史的剧迷，这段电影好多情节都非常戳中我的心窝啊。虽然电影的故事性确实有点弱，但真心觉得这部电影的受众不是对这对表姐妹的历史不太了解的观众，而是那些对这段故事一直有所了解和关注并且津津乐道德朋友们。我是在高中时因为看了《风中的女王》（妥妥的玛丽苏言情剧哇，只不过时代换到16世纪了，焦点集中在玛丽在法国的时期）而入坑这段历史，后来又看了些相关的纪录片以及杂志，补了玛丽回苏格兰后的统治时期的历史。

不得不提的是电影把玛丽人生中几个重要事件还原的相当精彩（当然可能略有改编），所以故事性对我来说不是特别重要啦，而且每当进行到一个历史事件冲突点的时候让我非常激动，事实证明还原度相当高。两个多小时下来我也没觉得疲劳。虽然在影片中伊丽莎白戏份略少，但是越看到后面越能被这个人物强大的内心和人格魅力所吸引。伊丽莎白的历史我也了解了一些，但是就如电影里说的，历史展现地更多的是她如男人一样决策统治的一面，虽然对于内心世界的评论和记载也有，但相比较玛丽这种据记载热情似火的历史人物就清冷了许多。 回到影片中，英国女王内心的无奈，痛苦和柔软；斯图尔特在一场场叛乱和动荡中的步履维艰都完美地展现在观众眼前。在这里，观众从人的情感视角来认识两位女王，而不再如历史纪录片一样仅仅从历史人物这样一个抽象又冰冷的角度被现代人分析和审视。

最令我印象深刻的两个片段：

一：

两个女王会面的片段是的对话真的有种世界上唯一相知相惜的两个人不得不站在对立端的对立和谐感，氤氲的水汽和飘动的布帘暗示着他们之间的试探和犹疑，绝妙。

二：

玛丽被行刑时伊丽莎白念得那封信和她站在雪地里仰面哭泣。 承认这里真戳我泪点，不知道是演员演技太好还是我对这段故事浏览太多遍导致共情太强。

最后的最后，大大推荐服道化和场景，极度的还原的画面让我看着看着有一种在欣赏那个时期的油画的感觉。有好几次看到一群议员围着一个人签名的场景，那个中央蜡烛做光源的感觉和我看过的画简直一模一样呀！因为造型高度还原，一开始带着现代审美去看还有点不适应，但是越到后面越觉得两位女王都美翻了，我已经沉迷他们的美色无法自拔了（对，哪怕是伊丽莎白后期面目全非了，我依然觉得她浑身上下魅力四射！）

看豆瓣评分不算高，建议大家补点历史然后食用，电影真的满满的诚意，观影体验非常好啦??

这部纪录片，是某一天一个朋友问我有没有什么经典的篮球比赛，他想看下。而且他喜欢詹姆斯。

要说我对詹姆斯影响最深刻的，那就属于是16年骑士1-3逆转勇士，惊天大逆转了，于是在推荐他看比赛录像的同时，也给他推荐了纪录片，在找纪录片的过程中，发现了这一部，名字瞬间吸引了我的眼球。

故事讲述的是D3级的美国社区大学东洛杉矶大学球队一路过关斩将，成为州立冠军的故事。

总共8集，8集看完，深深的被莫斯利教练和手下的球员的表现所吸引。

球队里大多都是名副其实的混混，莫斯利教练不放弃每一个人，因为他知道要赢球，需要所有人的努力。

海勒、乔、KJ、Malik

看到海勒经历的一切，经历家庭变故，一级大学负责人变卦，让人心疼，但他毅然克服了过来

乔，曾经的美国五星高中生，因为年少轻狂，荒废了青春，需要重头再来

KJ，低调的实力派，总是能做些精彩暴扣点燃全场，但其实投篮不是很好

Malik，天赋异禀，但天性偏懒惰

每个人身上如果在当今社会看来都是混混（除了KJ）

但，莫斯利教练不放弃他们，因为，他深知：

体育是非裔美国人改变命运的唯一方法

这个篮球项目，不只是篮球，更是为了这些少年带来唯一的希望，进入一级大学，拿到一级大学的奖学金，从而改变人生，从诅咒走向祝福。

这些名额有多少，不对，一级大学每年只发放1700个奖学金名额，还包含高中生、军人等。

如果最理想的激励方法是严格要求他们、磨炼他们，不听话就出局，如果这是最理想的方法，也只能执行

只有规则没有感情的关系，等同于叛逆

莫斯利就是这个球队的教父，他用极其夸张的身体动作和言行，深刻的影响着这个球队，他会不断的给球员施压，只为了让他们珍惜这对他们来说唯一的一次改变人生的机会。

球员们也从最初的抱怨，最终凝聚成了一股团结的力量。

而对于主力与替补队员：教练不是针对没上场的球员，他只是看重上场的球员，我们要学会怎么去接受，自己不是队里的明星球员，你不能只会摆脸色和埋怨，闹着说想要某个岗位

片中除了篮球，更加刻画了每一个人的形象，不仅球员，也有教练。

难以想象，莫斯利教练的实力是能够在一级大学执教的，但因为东洛杉矶学院离他家近，能有更多的时间陪伴家人，但他太过于热爱这份工作，他深知篮球对于非裔美国人意义，他为了这些球员，更是牺牲了他陪伴家人的时间，甚至为了这些球员，错过了他儿子和女儿的比赛。

为了支撑家庭开支，他一人打了3份工，只是希望能给更多的非裔球员带来人生的转变。

而Rob副教练，原本是美国高中篮球队的冠军教练，为了实现在大学联赛执教的梦想，选择零薪加入ELAC，每场比赛，为每一位球员认认真真的折叠好球衣，只为了让球员充满自信。

而Ken助教，身残志坚坐着轮椅，曾经有无限光明，但因为一次打架斗殴导致脊椎受损，终身残疾，但后来重新振作起来，也希望给年轻的球员带来警示，在片中，他多次发狠话以激发球员，属于话少但狠的类型。

纪录片就是如此奇妙，本以为这支夺冠大热门，再加上莫斯利教练教父般鼓舞球队的士气，并且连连攻克强劲的对手，结果却因为新冠的到来，戛然而止，无法给莫斯利教练带来一个洲际冠军。

但因为这一年的努力训练，球队大多数球员都进入到了一二级学院，实现了当初莫斯利教练给他们，也是他们给自己的承诺。

也许现在的我们不知道，但也许未来会感激拼命努力过的自己。