我很喜欢看游戏剧，不是刀剑神域那种动画，而是真人演出的电视剧，总觉得在现实和游戏里过着不同的生活，用两种完全不同的画面去演绎在这个过程中的成长，是一件非常带感的事情，只可惜这类剧实在是少的可怜啊。

全职高手这个小说早就如雷贯耳了，但我没去看，毕竟我的想象力有限，无法通过文字去想象到底这个游戏画面有多漂亮，战斗有多精彩。

全职高手的动画也没看，因为动画的现实世界和游戏世界用手绘来呈现差别并不大。

于是，在2017年，我等来了梦寐以求的真正游戏电视剧，最终幻想14光之老爸。

最终幻想14最为当时最好的MMORPG游戏，我对这个剧还是抱有非常大的希望的。后来真正看剧的时候才知道，剧里的画面是这样的。。。

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这两天《头号玩家》上映，第一天没空去，想想还是买了张票。明天运动会放假，终于可以去看啦！

老爷子今年七十二了，正好昨晚在看river的电影，就忽然想到这来留个什么

老爷子老了，印第也老了，也就river永远年轻嘛

想一想，老爷子今年出了《头号玩家》，印第还得拍第五部夺宝奇兵，可是river，什么也没有了

刚刚看完了台剧《我们与恶的距离》，果然很棒啊。而且这部剧实在是意义重大，一个直观表现是豆瓣评分，现在有9万多网友打出了9.5的超高分，刷新了台剧的评分记录。

之前台剧最高分是根据白先勇小说改编的《一把青》，评分9.3。而台剧历史上影响力最大的《新白娘子传奇》，评分是9.1。

即便放眼整个中国电视史，把大陆和香港都放进去，这个评分也足以进入金字塔尖的第一梯队了。我查了下，目前超过这个评分的只有三部电视剧：《走向共和》、《大明王朝1566》、87版《红楼梦》。

大陆网友讨论热烈，台湾媒体也把它当做里程碑式作品来讨论。

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我不明白为什么这部剧迄今为止出现的大部分女性角色都让人不适，女主的行为缺乏逻辑，私自进入嫌疑人办公室的目的是为了恐吓么？同样的话在与研发总监对话后又跟嫌疑人重复了一遍，不但暴露了研发总监透露的信息，还进一步打草惊蛇，要说这是个初入职场一腔热血的傻白甜也就罢了，可是王鸥的气质并不傻白甜啊，这种矛盾甚至导致我对剧情理解无能，感觉这些情节完全是无效的；章远女友的立足点实际也是个初入职场的傻白甜，别人一忽悠就违背职业规则违法开户，更夸张的是主管发现后2万块钱就搞定了，特别需要说的是主管也是女主管；杨队的妹妹可以预测最后也会被拖下水，成为伟光正的男人们的绊脚石，同时他老婆的定位就是个嫁给凤凰男的孔雀女，看不上婆家人也不至于连个牛排都吝啬吧，那岂不是连老公一起看不上了；以上女性角色并不坏，但是都蠢，短视并且行为缺乏底线，单纯是制造障碍的绊脚石，相对而言反而是几个死者的老婆行为可圈可点，演技也在线。套用剧里的话给编剧：世界上没有可以掩藏的厌女症，你漏出破绽了。

人鱼原本生活在海里，兔子和绷带男生活在清晨发出声响的森林里，就是大山下的森林失智的老人年轻的时候与他们相遇，人鱼生活在海里，见证过他们的爱情，绷带男就是她的爱人，兔子是曾经在森林野营便出现过的，只不过他的爱人发生了山难，而且在此之前，她还发现她的丈夫与闺蜜的合照应当是一个寻找记忆般的温情故事吧，用时间抚平伤痕，最后放下释怀

我发现现在电影，明明是动作电影，反而打斗场面都用特效代替，而且有的甚至CG味道特别严重，一看都觉得假的那种，激烈场面越来越少了，是投资的越高的缘故吗？比如现在的《蜘蛛侠》，感觉不如初版打斗场面多，初版那个蜘蛛侠虽然也有假打的可能，好歹演员会出一些招式动作，现在三虫同框，如果是托比年龄大不能做高复杂动作那么为啥其他两个虫也要跟着特效代替？再比如《女浩克》里的夜魔侠，不明白明明有《美队2》那样真实的打戏的，就算不如剧版的也好歹展示出来啊，结果特效就是让他闪一下就代替了，我怀疑演员都不做啥动作的还有以前的《惩罚者》，电影是真的爽，从头到尾都在打，剧版是怕演员受伤吗？13集了只有不到5集打斗部分诸如此类的还有:重启版《致命弯道》，虽然和动作电影没关系好歹演员会为了演好角色而接受磕磕撞撞。重启版《养鬼吃人》，女主看到钉子头竟然选择傻站着，不像初版好歹跑几下。重启版《铁血战士》，完全没有打斗场面，以前好歹有和武士拼刀环节。重启版《木乃伊》，男主除了不会打斗甚至笑点也很尬，初版男主感觉请了武术指导，和人打架一部比一部流畅。重启版《异形》，几乎没看到任何威胁感，初版好歹有特摄技术，设计好了一个成体的模型，新版完全靠特效了，女主打异形和初版差了一个档次。重启版《隐形人》，感觉就是特效好了，演员反而没演投入，看着很假，表情很僵，没初版的那样，初版女主害怕的心情也会让人代入进去。重启版《勇敢者游戏》，明明是冒险电影结果重启了个什么玩意儿，就是个简单的NPC搞笑对话电影。重启版《黑衣人》，两个演员请的是漫威的，结果连被外星人袭击摔几下都没安排，反而给人觉得一出场就很牛逼，女主不像初版J一样靠努力得来的工作，而是吹了牛逼当上M。重启版《古墓丽影》和重启版《生化危机》，两个都扑街厉害不说，演员甚至都不做一些复杂动作，初版虽然篇幅长戏份多，好歹有很多名场面，作为重启明明才2小时篇幅，不理解新版为什么宁可让演员多背几个台词安排主角嘴遁情节也不愿意锻炼一下他们安排个打戏？

总感觉现在的电影根本不叫电影，就是赤裸裸的IP对打，经营半个世纪的IP看看会吸引多少粉丝，也不想想吸引来的只是老粉，粉丝多少还不是取决于当初喜欢的有多少人吗？不明白现在资本家连这么简单的逻辑都不懂？知道请民间制作特效比请好莱坞的省钱，怎么就不知道多花点成本培养一些演员，培养一些导演，开个新系列电影呢？又一次继《致命弯道》《生化危机》后把电影活生生拍成电视剧的例子

不出意外的，毕赣和他的《地球最后的夜晚》引爆了戛纳，成为城中热议的话题。和《路边野餐》一样，《地球最后的夜晚》恐怕也会成为那种划分观众的电影。对这种电影，你喜欢或者不喜欢，有的时候像对待宗教，信或者不信很难用逻辑去解释，是本能的感受，也是一刹那的事情。

去描述这样的电影也是困难的，如果说电影作品是创作者和观众的交流，那么《地球最后的夜晚》几乎放弃了和你语言沟通，也不打算给你讨论空间，只是将你牢牢按在座位上撩拨戏弄。如果说硬要有剧情的话，可以简单概括：在冬至这个最长的一个夜晚，黄觉饰演的罗纮武回到凯里，遇到故人想起往事，一切回忆晕染在12年前夏至那个最短的夜晚。在那个令人炫目的超长长镜头之前，是令人困惑甚至燥郁的情绪拼接，导演一贯在线的审美提升了观众对散漫剧情的包容程度，但依然是一种考验。

影片令人迷醉飞升的地方，始于影片中段如梦之梦的长镜头，电影中的罗纮武来到荡麦寻找汤唯扮演的万绮雯，走进影院戴上眼镜看电影，影院的观众也随之进入了2D到3D的视听转换。这一刻，电影回到了梦境的解释，也变成了对记忆的异化，人们跟随罗纮武的脚步，穿越矿洞隧道、山舍乡村，上下台阶，甚至凌空飞跃，完成了一场在梦中与梦中人的相遇。在这个匪夷所思的长镜头里，观众很难不去注意技术的精妙，但仍旧会被巨大的沉浸感包裹住，在这段梦境叙事里，前面埋设的情节被隐约拼凑出“因为所以”，白猫、万绮雯和母亲一一登场，但仍然失重在解与不解之间。

相信会有不少影迷会反复走入影院，并试图按图索骥找出隐藏在画面背后庞杂的故事主线，也完全可以确定，在毕赣的世界里，他的人物也彼此关联，有一个自成一体的宏大“宇宙”。在两部作品中，几乎都有同样的核心事件：母亲出走的童年阴影，朋友亡故的少年悲伤，以及抢了大哥女人这样的狗血爱情，每一样都并不新鲜，也被太多经典电影阐释过了。但坦白讲，直到目前这部为止，我对这个 “宇宙”的真相并不关心，我也很怀疑认真追求故事内容，影像背后的文本是否提供比更大的思考价值和感知震撼。

在这个漫长的长镜头里，充满着神来之笔的聪明，乒乓球拍的旋转制造飞翔的幻觉、代表永恒的手表和象征短暂的烟花互文，台球、红发、苹果，每个细节都像组成诗歌的词句，独立成章组合成文。而最为心动的，是影片最后落回到燃放的烟花，联想到此前卖烟花人似有若无的提示，时间的长和短、松和紧、虚与实都被写意了。除了这场戏的独立文本呈现出诗意，它的视角也映衬了梦境，从最初跟随罗纮武的视角到飞翔时的片刻分离，主观和客观流畅的发生了转换：我们的主观世界里从来看不到自己，但在记忆和梦境中，却是上帝视角看到了自己的存在，的这层奇异的视听感受加重了这段镜头魅力。

《地球》是字面上的“装神弄鬼”，但确乎实现了“如梦之梦”。毕赣有一层感知是在逻辑之外的通透，让人怀疑到底是勤思通悟，还是妙手偶得之，总之那个可知不可说的“刹那”有几个瞬间被毕赣敏锐的捕捉并呈现了：一切有为法，有如梦幻泡影，如梦亦如幻，如露亦如电，当作如是观。

中国的艺术创作一向崇尚“文以载道”、“歌以言志“，文字本身是载体，直到书法成为自成一脉的艺术。以一个不恰当的比喻来说，毕赣的《地球最后的夜晚》像王羲之的《兰亭序集》，人们欣赏“之”的21种写法，却早已忘了文章的内容。《地球》让影像本身成了故事，让技术本身成为了内容，毕赣用上了包括3D在内的一切手段去切割和混淆时间，形成一个梦境的结界，如果说影片前半段呓语式处理还有王家卫的影子的话，3D部分的长镜头则彻底打上了自己的标签，迅速建立自己的风格，对一个不到30岁的导演来说，这种狂妄和勇敢不论怎么鼓励和吹捧都不为过。

如果输存有什么疑义的话，《路边野餐》像是《地球最后的夜晚》一个漫长的预告片。它的长镜头美则美矣，但回旋结构和《路边》如出一辙，只不过在前作中的趟水过河这次升级成了振臂飞翔，它叙事的结构、表达的内容，甚至细节元素都有太多相似的地方，只是这一次，有了制作成本的保障，《地球最后的夜晚》在美术、摄影上完美的呈现了毕赣想要的效果，让他的才华得以释放，褪去了侯孝贤式的浪漫，增加了王家卫式的精巧，《地球》像是《野餐》的精装版升级版，诗意咋退后，禅意在增加，工业感助推了他个性的表达。

如果说还有什么让人好奇的地方，那就是当技术成为内容，如何不断保持新意，《地球最后的夜晚》是中点还是终点？不过，一个导演能始终让你充满期待，这不正是他最有趣的地方么？

这个系列就跟哈利波特（包括衍生作品）对我的意义一样，可以说我已经完全不在乎作为一部作品它的质量如何，仅仅是短暂回到那个（被删减的??）世界就足以让我欣喜万分。

越来越爱Maggie Smith，如果有人让我提名一个伟大的演员，我只能想到她????

回归电影本身，我有太多想说……这个系列这么成功很大一个原因就是角色塑造得太好了，每个人都是那么的饱满、鲜明、有个性。从Granny一出场我就绷不住了，她一说话我就忍不住哭哭笑笑，但她的离世并不让我很悲伤，因为我知道这是迟早会发生的事，但我也希望，这部电影就是这个系列的句号了，够了，这是最完美的结局，我无法想象一个没有Granny的Downton Abbey。（虽然别的影视都不会给我这么强烈的“爷青结”的感受了，好舍不得??

说出来有些丢人，整个影厅我是唯一一个哭得上气不接下气的人，但我真的很难解释我的感动，只能说一句：too much history. 每个角色（除了两部电影里出现的的新人）都像是我认识很久的、活生生存在在我生活里的朋友、亲人，而我也一步步见证了他们的成长：Thomas从一开始的反派形象到越来越像Carson，一位正直、值得尊敬的管家（而且找到真爱了呜呼！一开始使坏有一部分也是因为性取向在那个年代备受歧视指责，还被骗，所以太压抑自己了??）；Mary从一开始的高傲轻浮到现在的成熟稳重有担当，成为一家的掌舵人；Tom从暴躁易怒到温和谦逊，真真正正融入这个大家庭；Daisy从鲁莽粗心任性到有想法、会换位思考；Edith是变化最大的吧！从缺乏自我认同、缺爱的一个有点可怜的形象到现在的自信独立勇敢、事业有成、家庭美满，和Mary也不再一见面就剑拔弩张而是能够互相支持（为什么所有人都老了她越来越美了就很过分诶！）

还有那些从一而终的Carson英式管家的老派、固执和骄傲，Anna像天使一般的善解人意，Granny的幽默与智慧，Molesley的才华与自卑，总是不经意间搞笑，伯爵的涵养、对不同阶级一视同仁的尊重，以及和夫人的情比金坚。甚至包括那些离开的人，Tom缅怀Sybil和Mary缅怀Matthew的时候我哭得好大声??

最后想说，我是真的一定要去南法度假！！

中文版配音出戏，老炮儿的配音。。。 不知道为啥，可能BBC看多了，反而英文版的好吧，我可能是个人意见，，，，不如河西走廊。。。。。hhhhhhhhhhh我在凑字数 为什么要140个字啊，，，，我真的没啥好说的，中文版配音出戏中文版配音出戏中文版配音出戏中文版配音出戏中文版配音出戏中文版配音出戏中文版配音出戏中文版配音出戏中文版配音出戏

连看几部动画片都觉得很有教育意义，真的是只拍给小朋友看那就太可惜啦！当他们陷入难题的时候我想的是如何让双方沟通来达到消除隔阂，没想到消除这么简单，就是停了机器让雪怪们看到云散去之后的山下世界，然后再全体走下去接触人类。对未知事物抱有成见是对的，因为在还没探索出双方共赢相处方式前，对未知的恐惧可能会导致对立面的物种灭绝。如果不是雪怪可爱，代入一下蚊子蟑螂，那我可太希望这些传播疾病扰乱人类日常生活的物种灭绝啦〔双标〕。对我们有益的，最好是能互惠互利，对我们有害的恨不得种族灭绝。虽然石律老旧，但是它也保证了雪怪这个物种一代又代的延续与兴旺呀，就像考拉吃桉树叶，虽然现在在动物园条件好了，吃啥都有人喂了，但是这么多年进化出来的消化系统也适应了如何化解毒素。雪怪们也进化了一套外部系统适应环境，他们爬上高山，制造云雾来隔离危险，还制订了一系列规章制度来困住约束雪怪们的行为但就是不告诉他们为什么。在我们这，应该也会选择雪怪那套生存法则吧，因为害怕愚昧的人太多，管理不便，只能选择阻隔信息的传播。但是少数的智者不应该压制住大多数人想要探求知识的心，也压制不住，他们应该引导大众去接受新知识，然后引申出新的领导政策适应新的生活环境。