这部剧对于墨家机关术的展现真的可以说下了大功夫了。第一关的巨人不停的转动，只有你不动它才不会攻击你，而到底是什么控制它的运作，到主演团们再一次来到这一关才让我得到了解释，原来是像控制傀儡一样，有一根透明的线控制着他们，真的让我长见识了。后面的十二生肖关、巨石关等等都设置的很巧妙，我想破脑袋都想不到原来它的运作核心是这样的，所以真的超级佩服男主角能够知道这么多的东西，不愧是墨家传人。

没读过原著的话这实在是一部非常令人费解的电影。本片令人费解的原因并非情节晦涩难懂（事实上情节交代地十分明白），而是这些十分明白的情节组合在一起令人完全不明白导演想表达什么。

于是我抱着学习的态度读了一遍原著。我觉得本片令人费解的原因主要是改编的重点有问题。如果要我总结一下原著的主题的话，我认为这本书主要讨论了“人如何和这个世界相处”或者“人如何和自己相处”的问题。故事的两条线都是围绕这个主题的。第一条线是史蒂芬和妻子痛失爱女后的婚姻危机和自我疗愈过程，第二条线是史蒂芬的朋友查尔斯的自杀事件。

史蒂芬失去女儿以后，夫妻分居，他自己终日在公寓里喝酒看电视，唯一的社会活动是定期参加一个无聊的儿童教育委员会。在这个自我放逐的过程中，他却通过一些高度个人化甚至颇为神秘的经验慢慢获得了成长。史蒂芬经历了对自己的无能为力（他想要放弃对寻找的女儿的执念，但又觉得力不能及），对他人的无能为力（面对妻子的疏离和朋友的“发疯”，他都选择了逃避和不作为），对社会的无能为力（他试图揭露一件政府丑闻——即政府表面成立委员会征求专家研究，其实最终稿早就写好了，结果此事并没有引起太多波澜，首相轻松地化解了这次危机，整个社会无动于衷）。在终极的无力感中，史蒂芬最终发展出了一套以柔克刚的人生哲学，大概意思是放弃僵硬的理性、对错、计划、框架，让一些更宏大神秘的东西（爱、生命的喜悦之类的）凌驾于自己之上。 这条线有两个关键情节：一是查尔斯的妻子给史蒂芬科普现代物理知识，主题是时间甚至意识的非线性、非确定性。二是史蒂芬经历了一次类似时空穿越的事件，他在一个小酒馆里看到了年轻时的他父母。后来他母亲说，多年前的一天，她把自己怀孕的消息告诉了史蒂芬的父亲，想不到对方反应冷淡犹豫，于是在那个小酒馆里，她差点和史提芬的父亲决裂、差点决定放弃肚子里的孩子。但就在此时她看到门外有个小男孩，她认为那就是未来的史蒂夫，于是在这个神秘经验的感召下她放下了骄傲和愤怒，她靠一种温暖善意的感情理解和包容了未婚夫，并且坚定要生下这个孩子。就在这个“时空穿越”事件发生的同一天，史蒂芬（暂时）打破了和妻子的隔阂，两人的亲密关系孕育了小说结尾出生的那个孩子。在这条线里作者传达了一套比较微妙的人生观，一定要概括的话大概可称为一套神秘化的唯心主义人生观。第二点情节虽然很神棍，但是靠第一点现代物理学的铺垫显得没有那么莫名其妙。因为史蒂芬是在听过那段现代物理学讲座，并且思考了时间非线性等问题以后才经历了那次时空穿越的体验，因此可以理解为他通过思考产生了心灵上的触动，这种触动最终导致他在自己的意识中构建了一个并没有真正发生的事件。这个事件的本质大概是他放弃了僵硬的理性，听从内心（他想和妻子复合的感情）的指导，做了一件他本来绝对不会做的事情（和妻子发生亲密关系）。同样，史蒂芬的母亲多年前的那一次经验也可以这么解释：她也在自己内心（对未出世的孩子的爱）的指导下，做了一件她本来绝对不会做的事情（放下骄傲和实际的考虑，决定和未婚夫和解生下孩子。）所谓穿越时空只是这种人生观转变的一个外在的表达而已。史蒂芬的母亲后来也说，她那天看到的搞不好只是酒店老板的儿子或者在附近玩的一个小孩而已，重要的不是灵异事件，而是一个人内心做出的决定，以及情感上的成长。

在这条线的改编上，首先第一点现代物理讲座被完全删掉了。第二，原著里史蒂芬在时空穿越以后深受震动，在一种奇异的情绪中打破了和妻子之间的隔阂，但是电影的处理让我以为两人滚上床单只是因为史蒂芬恰巧摔了一跤把衣服弄脏了。这两个改动共同的结果就是时空穿越事件和主线的关系十分不明确，让观众莫名其妙。原著里“那一天”，史蒂芬父亲表现得冷淡犹豫，于是史蒂芬母亲在骄傲和愤怒的情绪中差点决定放弃孩子，最终她因为一次神秘体验（或者说一次心灵觉醒）而选择了另一条路。这才对应了史蒂芬如何放下对妻子的敌意和隔阂的过程。而在电影里，史蒂芬的父亲并没有表达不想要孩子的情绪，史蒂芬的母亲那天只是有点紧张，结果神秘事件让她觉得那天其实是生命中美好的一天，每件事的结果都那么好。电影也根本没有怎么表达史蒂芬对妻子的敌意，他们的隔阂，他的骄傲，这些都没有，夫妇两一直看起来关系还不错（电影里两人发生关系之后也经常见面沟通感情，还一起弹钢琴等等等等，原著里两人那天以后再也没见面，也没有联系，直到孩子出生那一天才见面。）这么改也许是更温情和更治愈了，但是“如何和自己相处”或者“如何和这个世界相处”的主题似乎也被完全抛弃了。我不太清楚导演到底想表达什么，是否只是想展现一下人如何从伤痛中慢慢站起来。原著中失去爱女的痛苦只是人物成长的一个线索而已，它甚至完全不是重点，史蒂芬面对的失控和无力感是每个人都要面对的一个人生议题（另一条线的查尔斯也面对了这个问题），而电影却只是讲了一个人如何对抗一种十分偶然的冲击（女儿走失）而已，因此电影的改编似乎完全放弃了原著的深度。我觉得原著并不是一本讨论儿童走失问题的小说，原著是一本谈人生、谈心灵的书，而编剧和导演似乎把它改成了一部英版的《亲爱的》。电影里史蒂芬的母亲讲起“那一天”的神秘体验如此激动而虔诚，使我差点以为这是一部宣扬神秘宗教体验的电影：在伤痛中只要坚持信望爱就能重生，上帝会以他的神秘方式带你走出迷雾？原著的时空穿越重点是内省和抉择，电影里的时空穿越重点是……宗教式的神秘体验？所以我看完才那么懵逼。

然后讲一下第二条线，就是查尔斯自杀的这条线。原著交代了史蒂芬和查尔斯友谊的缘起。史蒂芬写了一本小说叫《柠檬水》， 内容是写他11岁暑假的一段经历，是写儿童走向成人时的内心世界。这本书是写给成人读者看的，但是寄送的时候发生了错误，被送到了出版社的儿童部。出版社的所有人查尔斯看了以后超级喜欢这本书，他说每个成人的心里都住着一个孩子，这个孩子永远不会停止存在，查尔斯认为这本书是成人写给过去的自己的，是写给那个永远存在的孩子的。查尔斯的内心一直有两种割裂的需求，一种需求是想在成人世界里如鱼得水，想要成功、富有、重要；另一种需求是想做一个完完全全的孩子，无忧无虑，不承担任何责任，不追求任何东西，每天在森林里玩耍。查尔斯一直没有办法调和这两种需求，他表面上在公众生活中春风得意，内心生活却从来无法摆脱痛苦和煎熬。“彻彻底底地成为一个孩子”对于查尔斯来说是一种像性一样强烈的渴望，他的出口是让妓女扮演女老师，他扮演挨打的小男孩。当然这个出口远远不够，最终他精神崩溃，去乡间隐居。但是满足只持续了一段时间，后来他又开始焦虑于自己没有在成人的世界中有所作为，焦虑于自己完全成为了一个对世界毫不重要的人。查尔斯始终无法统一内心的两种声音，完全无法与自己和解，所以他才选择了自杀。查尔斯的故事是“如何和自己相处”或者“如何和这个世界相处”的反面例子，所以这也是表达小说主题的一条重要的线。查尔斯的迷失映衬了史蒂芬的成长。而电影里这条线处理得不好，查尔斯的故事和史蒂夫的故事联系非常牵强（只用台词补出了“他们都在寻找时间中的孩子”，仿佛是一个莫名其妙的文字游戏）。小说中，最后查尔斯的妻子告诉史蒂芬，政府的那份儿童教育计划是查尔斯写的。史蒂芬于是问：既然查尔斯那么想成为一个孩子，他为什么要写一份主旨似乎是让大人对孩子严加管教的计划？查尔斯的妻子说，这就是他内心的反映，也是他毁灭的原因，他如此想成为一个孩子，却又如此想讨好上司或者说如此想讨好整个成人社会，所以他必然会走到这一步。电影里改成了史蒂芬读完稿子就认定这是查尔斯写的（阅读理解水平惊人了！），然后查尔斯的自杀好像变成了因为他对这份欺世盗名的计划感到良心不安（我的感觉，我不知道导演到底想表达什么）？于是影片变成了亲子疗愈片和政治阴谋片的结合？反正我真是看的如坠五里雾中。

总的来说，这是一部有点意思的电影（至少还吸引我读了原著，而不是弃剧拉黑），但是改编得真的不算成功。改编后到底想突出什么主题完全不清楚，各种元素晦涩而混乱地拼贴在一起，效果就是令观众相当迷惑。我怀疑BC对这种风格的电影有特别的偏爱：充满晦涩个人情绪，节奏缓慢，叙述支离破碎，效果扑朔迷离的一类文艺片。另外有个电影叫《第三者》（Wreckers）也是这种谜一样的调调。我个人其实挺喜欢这种类型的，但是这部影片我觉得真的只能得个及格分。

这是我小时候很喜欢的一部电影。它首先凭借轻松幽默的氛围吸引了我。方世玉和母亲的联袂搞笑表演，让我认识了李连杰。这部电影的武打设计很不错，当时赵文卓还是一个饰演反派的演员。他在里面和李连杰的几段过招都非常精彩，让人最难忘的还是最后他和方世玉在斩首台底部的腿功比拼。电影里最经典的对话莫过于雷老虎的“以德服人”了，每次听到雷老虎粗哑的嗓子喊出“我是以德服人”的话时，总是会想起那段看电影哈哈大笑的轻松岁月。

首先一点，想看绝对的完整版。我个人认为这绝对是千禧年后最有良心的港产僵尸片(麦浚龙的那部我个人觉得情怀大于僵尸本身）这部片子，是一种杂糅了多种风格和设定的片子，一些背景设定可圈可点，包括飞僵隔空吸血，腊尸技术，等等这些，一些拍摄风格和造型美术，都带有一定的西方色彩。但是也正是因为这一点，才让影片中的僵尸更像僵尸，毕竟僵尸只是僵，并不是僵而不腐，以及中尸毒之后的反应和变化。但是这是一把双刃剑，这种造型在影片中这种僵尸对化妆造型要求就高了，所以导致一些打斗场面很难做，失去了港产僵尸片中那种，拳拳到肉的动作场面，用特效和剪辑手法来弥补这些内容。还有就是剧情上的硬伤，因为我看的是108分钟的片场，不知道是不是绝对的完整版。

整部影片完全停留在编剧导演监制塑造的自己的宇宙中，我这个宇宙中的人想怎么样就怎么样，完全不用去符合正常人的思维逻辑，不合逻辑情节就会突兀，人物就塑造的不立体，感情线就会特别的尬，我看过85分钟和108分钟的两个版本，区别就能显现出来，但是108分钟版本也没好到哪儿去。

当然有一些角色也是比较惊艳的，比如邪气十足的姜老爷，阴气十足的唐龙，这唐龙一出来的时候，就霸气侧漏，一看就是个狠人，果不其然。中国版哈根斯姜老爷的腊尸技术出神入化，导致当地丧葬行业受到极大影响，并且在影片最后表明，姜家的藏品远不止被“外卖大哥”湘西赶尸王送给僵尸王的那一批。

总的来说，剧情稍差，风格另类，但是设定我很喜欢。

最后关于结局，我看有几种解释，都有道理，当然我更愿意相信，他们离开了姜家，去抓更多的僵尸了。

作为一个不会说话的傻白甜，读了蔡康永的说话之道，也在跟social king的朋友交流，可是没有一次觉得有一种表达是这样让人如沐春风的，而这一种交流和表达，在龙八里面的每一集都可以发现，并让人反复咀嚼，恨不得拿个小本本都记下来呢～也许是龙八大大从黑帮的环境里成长，练就了这一副温柔的凶器。下面是15集里的一段example，这样的example，在他与院长，与警官，与黑帮老大的交流中也是比比皆是：龙八：“把他放出来吧，他现在一无所有，不会对您造成任何威胁”（为对方考虑对方顾虑，propose，消除对方顾虑）韩：“你以为我是怕他东山再起么”龙八：“那是为了什么”韩： “因为我无法原谅那些人”龙八：“停止复仇吧，然后回到我身边，变回我爱的那个韩茹珍”（没有任何关于宽恕和原谅的大道理，更没有指责和站在道德制高点的教导，而是挖了一个以爱为名的小坑）韩：“可是我一直在你身边啊”（嘿咻，韩同学跳进去了）龙八：“那可能是你的愤怒在推开我”（把“这样可怕的你让我没有办法爱你”说的如此隐晦温柔，不愧是剪子）韩：“你来让步吧，你在向我走近一点”龙八：“让步是有力量的人才能做的，没有力量的人做出的让步是屈服。你有力量做出让步，而且，我相信你。”（把咄咄逼人的“不，你才来让步”说的如此让人心身愉悦如沐春风）下面这段，是韩同学背叛了龙同学，那可是龙同学这么好的脾气都要爆炸一般的背叛。如果是普通人，大概会辱骂对方一遍摔门走人。如果是稍微有教养一点的普通人，大概会表达自己的愤怒，然后默默一声不响的走开。语言可以表达愤怒，一声不响的离开带给对方的伤害也可以表达愤怒。但是我们的龙同学，竟然....先是微笑沉默的等待对方开场，再以“我让你拒绝我”的方式，拒绝了对方，真是让我这种无脑的傻白甜少女大开眼界。龙八：微笑看着对方，不说话韩：“你现在还在生气么”龙八：“也许吧，这是生气么”韩：“应该是失望吧”龙八：“比起这个更应该是惆怅吧”韩：“对不起，我以后不会让你有这种感受了”龙八：“不是，不是指我，是觉得你很惆怅（关注对方的感受，而不是让对方来安慰自己）韩：“那么，不要走。我知道你埋怨我，但是。。。龙八：“我没有埋怨你，我妈妈的死，不是因为你。而且我以后，也不会再自责我妈妈的死，是因为我无能。那是，由所有有野心欲望的人酿成的惨剧。现在我，想回到我原来的位置。（这比起虚伪的“我不埋怨你亲爱的，我埋怨自己无能”更婉转，再加上理性的分析，更加客观不虚假）韩：“不是，这就是你的位置，你可以想做什么做什么，可以对医院改革，可以毁掉12楼...龙八：对不起，但是，这里是13楼，毁掉了12楼，这里也会坍塌。我只是，想从这里下去。你可以在这舒适的欣赏美景，又在下面的人，有小溪有树荫，又可以让我们获得幸福的一切。所以，要不要和我一起走。....果然还是不行吧，要抛弃会长的职位，跟我逃跑，是我疯了...（龙同学其实早就知道对方不会选择自己了吧...明明是自己想要离开，但还是选择邀请对方一起离开，其实是以“我让你拒绝我”的方式，拒绝了对方）韩：你没有疯，孩子，小溪，树荫...那些根区区一个会长职位比，根本不算什么。可是对不起，我只是回到了我自己的位置而已，我回到了鳄鱼的沼泽，郊游已经结束了。龙八：是啊..人活这辈子，总有还想要郊游的时候吧，到时候就可回来找我。（可进可退的结束）这样的smart简直是性感的不要不要嗒！！！［少女心］［星星眼］［托腮］

感觉还行大致讲了一段陈年往事对其进行了一系列的科幻化画再加上石田祐康独特的思路跟动作化让这部本是看着及其幼稚的动漫有趣化但是科幻的内容跟画面及其细节跟动作方面做的不是很好总得来说还不错满分是十分的话我给7.5分剧情走向还不错不过还有待提高????????????????????????????????????????????

看这部片子一开始是冲着星星的名号，但越往后看我就越喜欢电影本身。

故事情节以现在的眼光来看已经相当老套，穷小子结识富家女，与共患难的糟糠之妻产生了感情危机。

但这些旧的电影好就好在，导演不会刻意在平淡的剧情里加入不合逻辑的戏剧冲突，而善于在一些生活细节中体现出爱的温情来，真实而美妙。比如阿娣一定要给阿水用高级筷子，阿水从中抽出一支，和阿娣交换；比如两个人相继在婚纱橱窗前目瞪口呆；比如刚搬进新房时阿水抱着阿娣在席梦思上打滚。

谁说贫贱夫妻百事哀，在这一百件事里，总有那么几件事是那么的开心，足以让这对小夫妻有勇气面对其他九十几桩倒霉事。

我很羡慕影片里阿水和阿娣的爱情，纯粹、勇敢。不管是在小妹的怂恿下私奔，阿娣为了凑齐阿水的保证金去做舞女，还是阿水为了出人头地不让阿娣失望而天天上夜校学习法律和经济。

即使是后半部分两个人分开了，也并不是因为心变了，只是两个人由于经历的不同，出现了认知和交流上的代沟。所以即使是分开之后，阿水也没有接受女上司的爱。

其实全片看下来，没有谁是大错特错的，也没有谁是大恶人。而这，才是真正的生活。

在电影中学到的最实际的一点，就是要永远跟上另一半的步伐，千万不要当一个贤良淑德的黄脸婆——一味地望夫成龙，却忘了把自己培养成凤。

我看的时候只有百多个人看过，现在看的人依然极少，评分却不断提升。看过的人应该都会感慨这是非常非常好的剧。根据真实事件改编，观看的时候也是多次泪目。虽然四集的篇幅讲述了一个简单的故事，但是毫不拖沓，一口气看完。细腻，动人。主演们的演技都是很厉害的。利物浦口音我是第一次听，确实非常难懂。看来英国的青少年犯罪问题也是很严重。也许全世界范围都一样，都有欺凌和霸道。

我自以为是个相对敏感的人，但是，在生活中要想过下去，那不就得粗糙一点么，所以，虽然不时地生出许多感触，都想写下来，但都作罢了。当时感触挺深，后来拖沓加上懒惰，我不知道怎么开头写，我也不知道我要写的这干啥。

哦，想起来了，就从片名说起吧，轻松+愉快，这个词在我曾经家乡生活的某个时段里出现、流行又消弭了，从那个时空走过的人能够瞬时回味到它的语境。

【详细】

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作为一个医学生，在复习医学微生物的时候，把破产姐妹第四季看完了。Salmonella hepatitis rash Staphylococcus 当看到这些词的时候感到很亲切，真心觉得看美剧不是白看的。

再说说其他的，虽然第四季的剧情没有前面三季好看了，内容好像也趋于平淡了，但是Oleg和Sophie 还是很让我感动的，毕竟两人从炮友最后走到了一起，结婚了，意料之外却又情理之中吧。

嗯，对于Max和Caroline，她们的梦想什么时候才能实现呢？在最后几集中，她们在The High工作时，我有时会觉得她们好像离自己的梦想又更近一点了，可是最后一集，一语点醒梦中人，我也是被点醒了呢，The Max's Homemake Cupcake才是最好的，最值得追求的。

在复习之余，看看轻松搞笑的小剧情，笑着Max的黄段子越来越炉火纯青，复习的紧张心情也变得柔软起来了呢。