半听半猜的，把一直想看的《少数派报告》看完了。由于找不到匹配的字幕，实在看的痛苦得很。但交流的奇妙正在于此，信息的传达有90%不来自于语言，所以居然看完了，那些不明朗完全没有伤害思维的睿智美感。

出自汤姆克鲁斯加斯皮尔伯格的梦幻组合，《少数派报告》这样充满各种商业元素的大制作，当年在美国居然落得个叫好不叫座的尴尬局面，初看来，实在是让人费解的一件事情。然而，在伴随着影片叙事，当我们不得不开始动用自己不那么完善的对于时间轴线的思考能力的时候，我们不得不承认，如果一部电影企图在120种内醉心于事关科技和人性的匹配的哲学性思考，那么再多的噱头也不会让一部商业片看去讨巧。

影片有着一般科幻片的老调开头——构建一个看似完美的未来世界，在这个世界里，人类开始能够多多少少运用貌似成熟的预测能力，将犯罪行为扼杀在尚未被付诸实施之前。这样的世界是整洁的，高效的，看去似乎也是了无瑕疵的，又一次，人类幼稚地认为，历史的终结终于到来，我们总算拥有了朝思暮想的黄金时代。

故事的波澜起于这种预防犯罪系统的发明者开始致力于将其在全美国国内范围进行推广——之前该系统只是在华盛顿特区被运用。事关重大，FBI派出一名年轻的官员对预防犯罪系统进行全面的评估。传统与先进科技的交锋在一开始便锋芒相对。

影片的第一个高潮是一段对话，而这对话发生的背景，是FBI的官员强行闯入绝密的“神庙”（“神庙”是预防犯罪系统的成员对他们的“先知”，即预测未来的法官，的工作环境的昵称。在“神庙”内，关于未来犯罪的预测被生成）。代表传统讲究逻辑推理和实物证据的FBI官员，代表最新科技的预防犯罪系统的警官队长，一个对于人类干预未来的行为持深深的忧虑态度，一个因为爱子被人残忍杀害，而对犯罪行为持的是预防而不是等损失发生了再作于事无补的挽救。

以下是他们充满张力暗藏火药味的对话

FBI官员：技术让人信赖，而这种迷恋最终导致的是错误的对技术的信仰

警官队长：我们只是利用技术的预测能力为我们解决问题

FBI官员：但人们会认为预测能力就是神力，认为技术就是宗教，就像你们把这里的法官叫做“先知”，把这里叫做“神庙”。

警官队长：“神庙”只是个昵称。技术是。。。

FBI官员：完美的，对吧。我知道你要这么说，我也承认。但人永远也有缺陷。

在这里，ＦＢＩ官员似乎保守，看似对新技术充满了自我防御性的抵触。警官队长为这个看似可以为人类一劳永逸解决犯罪问题的系统投入了真挚的感情，他似乎更动人也更正确一些。

 

影片真正高潮的到来充满戏剧性。新的任务到来了，而警官队长吃惊的发现，这次未来犯罪行为的罪犯就是他自己。而令他百思不得其解的是，在数十个小时后将被他杀死的那位受害人，他居然从未谋面。面对着即将被系统逮捕的窘境，不得已，警官队长劫持了一名“先知”开始亡命之旅，他期待着“先知”对于未来的了解能够让他明白到底什么将会发生，并避免最终的自己的犯罪行为的发生。

“先知”的超能力果然没有让警官队长失望。在“先知”的帮助下，警官队长躲开了一次又一次来自系统的追铺。这一次又一次的躲避竟在预测的犯罪发生前几分钟，将警官队长带到了预言中犯罪行为的发生地点。

真相终于大白，将被警官队长杀死的受害人，竟是逍遥法外多年的杀死警官队长爱子的杀人凶手。如同“先知”的预测所言，在犯罪行为的预计发生时间数秒前，警官队长对“受害人”举起了枪，然而在犯罪行为预计发生的那一刻，枪声并没有响起，“受害人”耳畔传来的是警官队长对于他合法权利的宣告：“你有权保持沉默，但你所说的一切都将作为呈堂证供。你有权雇用律师，如果你没有支付能力，我们将为你找一位。”正如之前“先知”对警官队长所言：“我这里没有你的少数派报告，但你仍然有能力作出选择”。

然而那一枪最后是否击出，其实对于整个故事的思考已全无重要。就在警官队长疯狂逃命的同时，在系统内部，ＦＢＩ的官员运用着传统的逻辑推理的工具对看似完美的技术系统，进行了手术刀般精确的解构。

ＦＢＩ官员提出，可能的问题往往出现在系统的内部。如果“先知”预测出的未来犯罪罪犯是我们的系统成员，正如这次的警官队长，那么有没有可能出现这样的情况：因为掌握了未来犯罪的全部细节，这位作为未来罪犯的系统成员运用某种方式，诱使他人依照这些细节在预计的犯罪时间出现在预计的犯罪地点，做出预计的导向犯罪的举动，那么这个无辜者将毋庸置疑被系统逮捕，而系统的警报将解除，真正的罪犯将在毫无被捕危险的条件下将本应该发生的犯罪真正付诸实行。

问题提出了，我们阻止了犯罪行为，但被我们阻止的犯罪行为真真切切是我们预测出的那次犯罪行为吗？我们对未来进行了干预，但被我们干预的未来真真切切是我们企图干预的那个未来吗？我们对未来的干预导致的未来的转向难道不会影响我们干预的预期效果吗？

“先知”带领着警官队长规避着被捕的危险，而这些规避却把警官队长引向了犯罪的发生地和本部可能谋面的受害人。究竟是“先知”的预测指导着我们更好的适应未来，还是“先知”的预测本身在塑造着未来？

当警官队长挟持着“先知”逃避系统的逮捕时，系统的创立者说出了一句发人深省的话：“没有人能阻止他了，因为他已经是未来的一部分了。”然而身在当下，谁又不是过去的未来的一部分呢？

 

过去在《异型》的影评中看到这样一句话：“《异型》描摹的是一幅破败肮脏的高科技未来图景，这种图景对于技术进行了完美的解构，技术日臻完美，而这种技术面的整洁永远也磨灭不了人性深处永恒的残缺。”而《少数派报告》塑造的整洁高效未来，同样刻画着完美技术下的人性缺陷。

影片致力于一种有悖于传统的对于时间的非线性思考，不可避免的带给观看着一种对于时间性思维无能为力的感觉。生活在不可折回的时间箭头之下，我们肉眼凡胎如何超脱自身，思索百般纠结的未来，而这未来竟被现在干预。

毕竟面对时间的链，谁能宣称永远思维清晰

    如果说唐山大地震是对灾难的痛苦回忆，那么倾城就是灾难中人性的升华。
    看完整部影片，我多么渴望自己永远停留在前二十分钟和谐自然的生活中不再出来。但是生活就是生活，喜怒哀乐是每个人所不能掌控的。我们能做的，只能是让自己活的无怨无悔。
    对于这部影片，我只能说是我近些时日以来看过的最好看的电影。它还原了生活，因为生活就是有嬉笑也有痛苦；它还原了人性，因为人性总是有善良也有邪恶。生活是如此，电影亦是如此。
    正能量的电影，正能量的生活，我们都需要正能量。
    不说了，让我安静一下。有空看看吧。。。。。。。

看着他们嬉笑怒骂乐对生活，40分钟就可以刷完十集，不带脑子看轻轻松松很解压，带脑子看不自觉想要多刷细品，这样的泡面番意外有滋味，颇有把国漫《非人哉》与日漫《工作细胞》结合起来的感觉。 当然，这么快对主角团产生好感，也多亏了《东璧之药不能停》不注水不啰嗦，看了三...  (展开)

上映第一晚就去看了，不知道是没钱还是水平真的低，不像好题材该有的电影质量，不会推荐别人去看！戚继光队伍击败日本正规军，没看出来击败的原因在哪，好像就是因为戚继光很有名，打着打着就很自然的，3000人击败了对面2万军队，之前政府军队一万打人家一千，打了个平手，不知道这么大转差是因为什么！

[制作缘起]

2004年3月的某一天，報紙上一個報導吸引住導演蘇照彬的目光，上面說有一組以大阪大學科學家宮本為首的日本科學家發明了一種叫做「孟傑海綿」的多孔立方體，宣稱它可以捕捉住某一頻率的電磁波，歷時千萬分之一秒。這個有趣的新聞立刻引起了他的好奇心，他心想，如果這個東西可以瞬間抓住電磁波，那麼是不是有可能用它來捉取靈魂？

在好奇心的驅使下，導演，同時也是本片編劇的蘇照彬開啟了他的想像之鑰，將這個簡單的意念一路發展成一個結合了驚悚、科幻、懸疑、動作等元素的扣人心弦劇本。

【詭絲】這個劇本完成後，2004年不僅獲得了台灣新聞局輔導金首位，同時也獲得了同年的優良劇本專業組首獎；更讓美國好萊塢Dimension Films 評選為“Highly Recommended Project”(高度推薦優秀劇本)以及日本 GAGA評定為“A very well-written script”( 卓越編劇作品) .

一個不相信鬼的人，竟然會編出一個與鬼相關題材的的驚悚故事，擁有台灣交通大學科技傳播學系碩士學位的蘇照彬用他精湛的科學邏輯能力，寫出這個曲折離奇的故事，曾經寫出票房驚悚大片 【雙朣】 跟得過金馬獎最佳編劇 【三更】 的蘇導演說：「【詭絲】 絕對原創與獨特，我很有自信的，所有人可以看到一個跟以前看過的電影完全不同的故事…。」

【詭絲】故事講述一組由殘障科學家橋本良晴所領導的科學小組，利用可以捕捉電磁波的頻率的「孟傑海綿」，捕捉到了世界上第一隻鬼。這個鬼是一個身份不明的十三歲孩童，但小孩的身份是誰？為何殺人？卻是一個謎。主導計畫的科學家橋本良晴，網羅了有超能視力的菁英探員葉起東，對小孩的死因展開調查。過程中，他看見小孩的雙眼之間有一條細絲，隱約之間，細絲接上了某個神秘的力量。參與研究相關的人紛紛離奇死亡，一一陷入了來自於另一個世界的死亡危機…。

隨後在很快的時間裡，這個劇本便相繼吸引了來自臺灣、香港、日本、澳洲等世界各地傑出的電影幕後精英熱情的全力投入。在2005年酷熱的六月台北街頭正式開拍了這部幾乎創台灣本土電影資金紀錄的驚悚大片。對兩人來說，這不只是一項挑戰，同時也是一個夢想的延續與實踐。

導演蘇照彬與黃志明的合作始於2001美國哥倫比亞電影公司台灣投資製作的首部電影【双瞳】(Double Vision) ，當時蘇照彬是編劇，而黃志明則擔綱製片。黃志明說：「我覺得從【雙瞳】到本片蘇導演更成熟了，在技巧上或在類型的混合上比以前更厲害，就像他之前曾對我說過，【雙瞳】對他來講，可能比較像是一個初學者，到這個案子的時候，各方面的東西都是成熟的，它是複雜多了的一個劇本。最大的特質就是“大”，這個大造成它的複雜，甚至有些東西是我在拍【雙瞳】的時候都沒有碰過的一些考驗。」

【雙瞳】當年在台灣電影以其創新的題材劇本跟好萊塢模式的專業製作，造成震撼跟成功，延續著這個成功的經驗跟學習，這回以更大的企圖與視野全力打造這部電影。於是在兩人的奔走下，亞洲一流的幕後人才幾乎都到齊了，他們找來香港首屈一指的攝影，同時也是【雙瞳】攝影的黃岳泰，透過他又找來在【不夜城】中跟他合作愉快，亦是亞洲最頂級的日本藝術指導種田陽平先生，種田先生有非常優秀的跨國製作經驗，他同時也是美國電影【追殺比爾】在日本拍攝的美術指導。至於片中重要的特效指導與特殊化粧則分別網羅了在美國哥倫比亞電影公司工作，曾經參與【蜘蛛人】製作的華裔特效胡陞忠Sing Foo以及同樣在【雙瞳】裡有精彩表現，一直在幫好萊塢工作的澳洲特殊化妝MEG (Makeup Effects Group)公司。

簡言之，與其說這是一部台灣電影，不如說它是一部亞洲電影，並且是「MADE IN TAIWAN」的亞洲電影，這是一個新的品牌概念，也是從來沒有在台灣電影中出現過的新的視野，所有的主要演員分別來自日本、台灣跟香港，幕後主要工作群則亦分別來自香港、日本、澳洲跟台灣，在導演蘇照彬跟黃志明兩人的心中一直有著這樣一張藍圖，他們打算網羅全亞洲最好的人才，組成一個令人興奮且耳目一新的超級組合，而現在他們做到了。

[选角和演员]



「當初在籌備這部電影的時候，就是希望做出一部不僅僅是台灣的電影，而是一部亞洲電影，也就是說當不管是外國人，或者是亞洲其他國家的人，看到這部電影的時候，都可以從裡面發現它代表的亞洲人的一些觀念跟思維，所以選角的時候都朝比較國際化的方式在走。」 蘇導演說明了當初演員選角的一個大原則，有了這個確切的方向，在整個選角過程上，演員的確定其實是相當水到渠成的。隨後在亞洲以【白色巨塔】、【一個屋簷下】…等日劇走紅，擁有極高知名度的日本演員江口洋介以及跟許多知名導演拍過多部國際電影如【臥虎藏龍】、【2046】及【愛神】等的台灣男演員張震便一一出列，成為本片的靈魂人物。

「一開始就設定好，要找一個日本演員，跟江口談過了之後，發現他是一個很認真的演員，在日本碰面也覺得他們非常投入，也提供很多意見，後來就定了；至於大Ｓ，其實這個角色我們當初本來想找一位非常辣的女演員擔綱，可是在大Ｓ試完鏡後，她的演技和自信完完全全地說服了我們。至於陳柏霖跟張君甯，他們就是一個Couple，一個感覺，我常常在開玩笑，如果有拍續集，就是拍他們兩個所延伸出來的故事。嘉欣這個角色，其實和起東有非常重要的感情關係，但是要找到一個葉起東一直想要的，但又因為自己的工作或個性，或因為他媽媽的關係，不敢直接去表白的一個對象，所以這樣的角色也不能太過主動，必須有點含蓄，也因此嘉欣便是我們的首選，也經過一些波折，最後她終於答應參與演出。」黃志明簡單說明了整個選角的過程。

張震在戲中飾演男主角警探葉起東，他一開始就被劇本深深吸引，他提及剛收到劇本時閱讀的情形：「我記得一拿到這個劇本的時候，看的時候就沒辦法停下來，忍不住一口氣把它看完。劇本裡有很多驚悚氛圍與動作場面部份，會讓我一直不自覺地閱讀下去，當然最特別地還是因為那條神秘的「絲」，到底人跟鬼之間是用什麼在溝通，這個東西我覺得很有趣。」那他自己相不相信有鬼呢，他說：「半信半疑，這個世界上有很多科學無法證明的事情，一直都有。」

葉起東這個角色，當初在選角上其實歷經了一些過程，導演和我在香港與台灣兩地積極尋找適合的人選，最後選擇了張震。「我覺得張震在這部戲裡，比他過往更成熟。」黃志明說。

那江口洋介呢？蘇導演表示：「江口洋介在這個片子裡，演一個從小就被糖尿病所苦，後來又失去腳，一個人生從小就很不美滿的一個人，所以當他發現人死後可以變成鬼這個事情之後呢，他就對這個東西很大的痴迷。」這個角色，一開始他們就決定要尋找日本演員，像是真田廣之、唐澤壽明等人，但最後導演還是屬意江口洋介，後來蘇導飛到日本跟江口親口談了幾次，江口也很喜歡這個劇本，而且他本人的形象跟演出意願都非常地合適，最後便確定由他來演出。「他在片中的的表現非常之好。」導演極其滿意地說。

這是江口洋介第一次離開跨海離開日本拍摄電影，他本人對這部電影充滿期許，視為個人演藝生涯的另一個突破，他表示：「這次電影有專拍成龍武打的攝影師黃岳泰，加上蘇導演，整個組合是一個很強電影團隊。最辛苦的是記中文台詞拍戲，收到腳本後我一個人努力聽著中文的MD不斷試演練習，正式開拍的時面對鏡頭，還是覺得開口說很難，合作後覺得工作人員非常優秀，整個過程，我感受到從未感受到的魅力。希望繼這個角色後，在電影上的嘗試有更大的突破。」

除了張震跟導演對江口洋介的演出讚譽有佳，同戲的女主角徐熙娣（大Ｓ）亦因仰慕江口洋介之名，讓私下不太敢看驚悚片的她興奮不已接下她口中這部國片中製作成本最高的電影，飾演片中因為想藉研究成名的野心女助理蘇原的一角。

「我相信這個世界上是有鬼存在的。會讓我會接這部戲的原因，主要是蘇導演他之前的劇本口碑非常地好，讓我對他這個人很有興趣，很想跟他合作；另外一個很大的原因就是因為我很想跟江口洋介合作，因為他過去主演的日劇作品我都有看過，非常地欣賞他。」大S說。

「當初其實蘇原這個角色我們想找一位非常高挑火辣的女生演出，但後來大Ｓ她充滿自信的態度跟非常自然出色的演技，說服我們選擇了她。」黃志明說片中另一位女主角林嘉欣在片中飾演張震的女友杜家維，在片中是最清純而明亮的一個角色。

「我第一次看到【詭絲】的腳本時，就覺得是一部很精彩的商業片，因為我覺得蘇導演他之前寫的【三更之回家】跟【雙瞳】的腳本，還有【詭絲】，他都很懂得為電影製造非常驚悚懸疑的感覺，你讀了劇本便會一直想往後看，很著急想知道故事的發展，所以我覺得還滿好玩，因為如果這樣的故事可以完全地吸引住我，那一般觀眾也會感受得到，所以立刻就答應了! 」

之所以找嘉欣演出這個角色，蘇導演這樣說：「這部戲是一個恐怖、驚悚的戲，所以所有的人基本上在某種程度上都有些黑暗的，但只有林嘉欣這個角色，她是這個劇中的太陽，她是代表完全正面、快樂、歡樂、陽光的那一面，當初找她的時候，也是因為她本人外表給你看起來那樣非常舒服地形象！」

「戲中還有兩個重要的演員陳柏霖跟張鈞甯，兩個人在片中飾演男主角江口洋介的兩個年輕的男女助理，是一對非常年輕的科學家搭檔。相對於戲裡對死很執著的江口跟想藉鬼功成名就的大Ｓ而言，這兩個年輕人是比較屬於不相信鬼，比較鐵齒的那一種，因為他們太年輕了，沒有時間去想到死是什麼東西，所以他們對鬼這種東西有一種輕忽存在，當然這個輕忽在這裡面是需要付出一點代價的。」導演蘇照彬描述了這兩個截然不同於戲中其他角色複雜的這對年輕角色。

戲裡陳柏霖飾演這個精通物理與化學的天才科學家守仁，他相信有鬼，但卻認為那是一種「精神體」，可以透過科學方法來解釋，戲裡他常常會發表許多科學數據跟理論，是一個相當執著於研究的博學年輕人。「這個角色就是很固執，就是那種『不可能是鬼，一定是精神體，它一定是由什麼組成的』，但這就是他可愛的地方。」陳柏霖說。

至於第一次演出驚悚片的張鈞甯也說：「我覺得最難的是想像，要想像出你很害怕，因為現場的時候一定不會有那個東西出現，你一定要用你的想像力。而人在害怕到最頂端的時候，是全身都會抖的，演這種戲真的很累…還有要裝鎮定那部份也是。」張鈞甯在戲中演的是一個很膽小的科學助理，一遇到恐怖的事情就會尖叫。「我覺得她是一個很聰明的人，可是她其實很膽小，但某方面神經又有一點大條，就是雖然很害怕那個東西，但又覺得應該不會發生什麼事情。」她如此描述戲中的自己。

[幕后制作之·制作场景]

【詭絲】在2005年六月於台北開拍，於同年的八月初在台北殺青，由於故事背景設定在現在的台北，全片幾乎都在炎熱的台北拍攝完成，拍攝場景十分眾多，有由本片知名日本藝術指導種田陽平親自設計、耗資搭建、宛如觀光勝地一般美麗的『17號宅』內景，全部由工作人員一枝花一枝花親手編製出來，然後再一個一個接上外景田裡的壯麗『花田』，以及橫跨台北各大街景、屋景、山景…等，幾乎連接了整個現代的台北，再透過片中攝影黃岳泰、美術種田及演員、劇情的張演，最後將我們帶進一個有點像台北、又不太像台北的奇異幽美的驚悚寓言畫中，為了呈現完全不一樣的感受，製作人員在這個不具拍片條件的都市－台北，奔波忙碌、挑戰萬難，只為堅持將電影的品質做到最好。

黃志明表示：「【詭絲】這部大製作的電影，這個大其實是造成它變得複雜，它的複雜性，甚至有些東西是我都沒有碰過的考驗，然後，我覺得做這類型片有根本上的不一樣，有些東西就是一定要做到足，或一定要拍到，一定要出現這些元素，這些景跟品質的堅持對我們來講就是最大的考驗，我們每天出通告都是在想辦法克服這樣的困境，因為台灣這邊的拍片困境不是外人所能知道的。」

「比如說，我們要拍個在捷運裡發生的情節，最後除了在捷運上拍，我竟然也要花個一百萬搭個捷運車廂，再做一個結合，為什麼？因為這個場景是最後的情節，前面都是一些動作特效什麼的，熱熱鬧鬧的，但到最後還是要落到所有相關人物的感情上面，戲到最後絕不能散掉，不然就像是一個熱鬧的鬼片或科幻的鬼片，為了達到這個戲劇張力的效果，結局我們拍了二天，為什麼要花那麼大的力氣呢，這是堅持，我只是覺得戲走到那裡，它就一定要做足！」

整個片的視覺由香港知名攝影黃岳泰跟拍過【追殺比爾】的日本藝術指導種田陽平先生主掌，動作特技則找來了香港最資深的董瑋師傅做指導。

片中最重要最大的兩個場景，分別是「17號宅」跟花田。

「17號宅」是【詭絲】片中最重要的一個主要內景，由種田先生在阿榮片場棚內進行搭建。

對於這個特殊並佔據電影中非常重要地位的「17號宅」，美術種田先生有非常別出心裁的構想。

種田先生說：「『17號宅』是個神秘而驚悚的屋宅，所以應該要做出來一個謎一般的效果，在這『17號宅』裡面被捉住的靈魂是屬於一個名叫耀西小男孩，他其實才是這一部裡真正的主角。」於是種田先生在想搭景構想的時候，一反常態並沒有參考很多恐怖片，反而參考了很多小孩子會出現在上面的畫集。然後從其中小孩子的世界觀來得到靈感。

「比如在想做『17號宅』那些房子的時候，我想到小時候所看過的繪圖本就是一些童話故事。比如《格林童話》、《小紅帽》，就是想做一種有童話性的空間。進去一個可怕的地方需要一個關鍵，就是可怕但是很美麗，恐怖但擁有魅力才會吸引人進入，就像童話故事《糖果屋》突然出現在森林裡，雖然是個危險的陷阱但卻絢爛地讓人忍不住一探究竟。」

「我這一次想要表達的東西就是在一個老舊的地方有一種閃亮的東西。就那種空間效果裡用台灣沒有的色彩，就讓引起每個人的好奇心想進去一點奇異的房子裡面，我就想做出來印象中的寓言一樣的那種東西，所以才會把『17號宅』的內部設計成那樣子。」

攝影黃岳泰說：「種田先生拿一種稍微歐洲色的藍綠擺在一起，效果好像歐洲的油畫，他做起來的景，尤其是「17號宅」裡面的顏色，是在國片裡從來沒有看過的，大家都配合得很開心，主要白色跟彩色場景，就是林嘉欣的花店裡面，給人家一種很安全的感覺，很純真的感覺。「17號宅」的部份我應用了古巴的哈瓦那風格，我這一次不是跟日本的共通點，反而比較採用西班牙的共同點來搭在這一部電影，我覺得這比較接近的我要的感覺，就像是濕氣、地板的磁磚、牆壁的感覺多蠻相近，也有共通點的。我想從這裡做到一個特別的台灣的效果在這部片中。」

在種田先生的構思裡，「17號宅」是這部電影的一個入口，另一個重要場景—花田則是最後的出口。

「在劇中裡花田代表出口。就在花田的場景，小男孩耀西埋在裏面，最後被挖出來，這代表了一種出口。整個片的美術場景的構造方式基本上就是從花田倒算回去的。我們在整部片的場景構造上想做出很多「花」的效果，如果沒有仔細看可能不會發現我們在不同地方用了很多「花」這個東西。比如說醫院的床旁邊有「花」和花樣的東西。或許是引爆宅的壁紙的花樣式「花」。就最明顯的出來的場景是『杜家維的花店』。就用很多不一樣的方式提示花田的事情，然後到最後可以連接到最大的花田的部份。」種田先生說出了整部片用花的意象貫穿電影的概念。

種田又針對這次為【詭絲】設計出的台北城市氛圍進行解說：「 年前我在日本作一部電影叫【燕尾蝶】。我當時去台灣、香港、去很多地方勘景。然後我在【燕尾蝶】中做出一個假象的日本。那時候日本人看了以後覺得日本，但是感覺上不像是日本，就是做出那種好像不是日本的美術效果過。然後這一次我的感覺也類似，我想做出來臺灣人看到這一部電影以後，知道是台灣但是感覺上不是台灣的效果。有那種異國風味的。不是因為在台北拍就只是個台北。我想針對這一部電影表現出特別的台北。我想做出一個虛構性假象的台灣。」

[幕后制作之·摄影]

這部電影的攝影師是香港的黃岳泰，人稱泰哥，是香港非常資深的專業攝影師，曾經獲得多次的金馬獎以及香港金像獎最佳攝影殊榮，【詭絲】是他所參與的第122部電影。

「我來台灣拍這算是第三部戲，一個是楊德昌的【獨立時代】，一個是【雙瞳】，然後就這部【詭絲】。接這部電影當時有四個戲找我，【詭絲】之外，還有一個香港戲，一個美國片，一個大陸片，結果我選了【詭絲】。選擇【詭絲】的主要原因，最主要是因為劇本的內容吸引我，對攝影來說，這是最重要的東西，我認為這部戲能讓我有多一點發揮，所以我選了這部片。」泰哥開心地說著自己對這部電影的看法。

「從色彩，色調來看，從氣氛的空氣成份來看，都跟一般的鬼片不同，看起來不經意，但你會感覺到，那才是很難做的東西！」泰哥接著補充說明了【詭絲】。

拍攝期間，泰哥花了相當多的時間與導演及美術指導種田陽平做溝通，最主要就是找出這部電影視覺的定位及特色，並在技術上達成最後精確完美的效果，這樣高規格拍攝品質的堅持，須要付出相當大的代價以及努力。

關於這部片的視覺攝影方向，蘇導演表示：「我不希望拍一個陰陰暗暗的恐怖片或驚悚片，我要的是一個整體看起來非常明亮，看起來非常真實的一個驚悚片，即使片中我們有鬼、靈魂這些東西出現的時候，我也不希望它看起來是陰陰暗暗的，它看起來應該是很亮，非常清楚的一個片子，因為這樣的要求，也讓攝影的難度上會提高非常的多，因為像我們在拍外景的時候，通常需要把整條街全部都打亮，才能達到我跟他要求的那個效果，全部的東西都要看得很清楚，我們也研究了很多電影之後，最後我們挑了一種特殊的顏色來做為這部片子的基調，這個在後製的過程上也花了非常多的時間。」

接著泰哥又表示：「蘇導演是很出名的編劇，其實這個戲只要能達到他的要求就己經很不簡單，因為他一切的世界都已經想好，分好了，我只是提供畫面去幫他講故事，他說他很喜歡我的移動，我就會加很多移動在戲裡面，因為鏡頭的移動在這個戲裡面是滿重要的，有很多場景裡面，演員的走位不太多，靠鏡頭來移動，但是棚怎麼移動呢？就是棚內的氣氛跟節奏，跟演員當時的心情狀態來移動。」

蘇導演對泰哥專業豐富的攝影經驗感到非常的信賴，他說：「泰哥真的幫了這部戲很大的忙，因為我們裡面有非常多的特效鏡頭，這個東西以前的台灣片比較少觸及到這個領域，尤其是拍合成跟拍對位跟拍濾幕的經驗，他這方面非常的熟練，避免掉我們非常多的困擾，然後他整個動作非常迅速，有好幾次我們天候或光的問題的時候，他都可以很迅速，很及時的應變，真的很佩服他！」

【詭絲】裡，跟泰哥一起搭配的美術指導種田陽平先生，是日本相當知名的美術指導，兩人8年前曾經在日本片【不夜城】中合作。

黃岳泰表示：「種田先生他是我合作過的東方朋友裡，最頂級的美術，他是美術總監，卻絕對有資格做一個production designer，因為他設計的東西都是滿真實的，unique的，很微細，然後也全都是充份過濾過才設計出來的，也是滿配合每個演員的性格的，用的顏色很獨特，這個戲所有的景來說，他配合我們用藍綠的色彩來拍，因為在膠卷裡面，所有顏色是紅、藍、綠三個顏色加起來，我用了藍綠兩個，就缺紅了，我想我不會打很多紅光，因為導演也不大喜歡，所以我們在美術方面用了很多紅的小飾件，比如說拍街景，我會特別用一個紅綠燈，紅燈在裡面閃，就是遠遠的擺一些紅的東西在那邊，塚田在這方面設計，相當成熟。」

而種田先生則這樣推崇他心中的泰哥：「我曾經合作過的攝影師中有3位尊敬的攝影師。1位是日本人叫篠田昇，就是拍『燕尾蝶』『情書』的攝影師。還有在【追殺比爾】合作的Bob Richardson，他真的可以了解到我想做的事情，語言上雖然不通但他會幫我拍我想像的東西。最後就是泰哥。泰哥和我是在【不夜城】時一起合作的，以及這部【詭絲】。」

[幕后制作之·特殊化妆]

負責這部電影的特殊化妝是來自澳洲、一直在幫好萊塢工作的澳洲特殊化妝MEG公司的Nick跟Paul所帶領的小組。這個小組台灣觀眾應該不陌生，他們在【雙瞳】中那精細逼真的特殊化妝跟人體模型叫台灣觀眾驚豔不已，尤其是片中的嬰兒模型更是栩栩如生，成為當時大家津津樂道的話題。

「特殊化妝我們找得是一家澳洲的NEG公司，我們是在【雙瞳】時認識他們的，當時就覺得他們做得很好，再加上他們這幾年一直都在幫好萊塢做一些片子，進步更大，尤其是那些屍體，跟裡面的一些死妝，,所以後來看了他們更多的東西後，決定再次與他們合作，後來看到電影拍出來的效果之後，就覺得找他們來是正確的，也非常值得的。尤其是片中他們做的那兩具屍體，逼真的不得了，所有看到的人都以為那兩個屍體是真正的人，真的是幫這部恐怖片加了非常多的分數。」蘇導演說。

這個特殊化粧小組拍片期間在台灣待了很長的時間，一開始他們每天待在工作室作屍體,兩具屍體共花了快10週來完成,這個工作室像景點一樣，常是工作人員偷偷來觀賞的地方，當親眼看到這兩具逼真的屍體從無到有，用各種材料顏色在他們眼前完成時，都嘖嘖稱奇，感到嘆為觀止。

那又是如何做到他們在片中劇情的自然呈現跟呼應效果呢？PAUL跟NICK解釋：「過程中，要參考很多的照片，請演員先模擬他們在片中會出現的姿態，例如片中的攝影師他就必須先模擬他在片中的死態，也就是在解剖台上，然後我們就根據這個姿勢下去做。同時也要拍大量的照片來參考，稍微做些修正讓屍體在鏡頭下能做最佳的呈現，光是臉上就有許多不同表情的變化，小男孩的屍體是躺下的姿態，而且眼睛閉起來，為此我們就先建立了許多臉部不同部位的模型，再將他的眼睛雕刻出來，接著就是修飾出最後要讓觀眾看了會為之驚駭的臉部表情，一旦完成後緊接著就是處理細部的皮膚紋理，最後再做完工鑄模，完成品就如你所見的傑作那樣囉！」

PAUL表示：「我們其實要處理很多技術層次的問題，也試著要去感動觀眾，這也是電影的主要目的之一。觀眾第一次看到我們的作品時，當我們讓它看起來很逼真，我們覺的很有成就感，當我們參考一些解剖照時，我們會想說如何作出更真實的效果，我們會想說：「好，我們要創造一個真的屍體」「哪個顏色、什麼材質會比較好。」這些是非常技術性的東西，而當你完成後，退後一步看著完成的作品，心理想著：「這是一個根據真人來創作的屍體」我們離開工作室，和一般觀眾一樣第一次看著這具屍體,然後才覺的：「看起來真棒，在銀幕上應該會蠻令人驚豔的。」這時候會有一種自發性的感動，但是當我們在工作的時候我們要確定這個是對的、那個是對的、這裡應該要這樣做……等等,這是全然技術性的，你不會一直在想著你要做出一具真正的屍體，最後的感動是很多技術性的 東西堆砌而成的。」

至於片中所有的死妝，也在現場花去他們大約6至7週的時間，光聽每個被化的演員都被自己的妝嚇得半死，卻又因為太精細而捨不得卸掉，就知道這些妝有多精彩！

「最初的想法是要做出人死後的妝，那種生命被吸乾的感覺，所以我們讓皮膚看起來蒼白，基本上要讓觀眾感覺到生命被榨出、吸乾、整個身體全被掏空，舉凡血管、眼球等都要看起來很恐怖，因為這些死去的人不管是他們的外在軀體或是內在，看起來都是毫無生命跡象的。導演跟我們說，他希望當鬼魂逼近並致人於死時，要有乾枯蒼白的感覺，希望能有非比尋常的效果，要有點極端，可以看到血液和血管都顯露在外。於是我們試著創造出一種自然但又不會太誇張的效果，既嚇人又不尋常，適切地反映出這是一部不同的驚駭作品。」NICK跟PAUL說明了他們對這次特殊化妝的一個努力方向。

NICK跟PAUL表示：「我們之所以很喜歡這部片是因為正如我們提過的，它的情感層次很豐富，有時候你看好萊塢大製作的驚悚片，他們有大量的特效，背後投入龐大的資金，但是並沒有一個強力的故事來支撐。這和我們讀【詭絲】或【雙瞳】的劇本是相當不同的，【詭絲】劇本裡的角色都擁有深刻的情感刻劃，這也是我們喜歡這個工作的原因之一。」

除了知名的加拿大bron studios和英国working title films，米高梅和环球两巨头都参与了制作，说明本片是进入了好莱坞相对核心序列的影片，但是考虑到市场萎缩严控了成本，导演和女主编剧和男主都是家人关系，并且选用了罕见度千分之一的歌舞片形式，明知风险高还是要翻拍经典，...  (展开)

我来综合评价一下这一家子：
       老大虽然看着有点窝囊，但知道什么时候向着妈，什么时候该疼老婆；老二有两钱，但没有原则，我早想打他一顿长点记性；老三是我儿子，我直接打死，活在世上是累赘，男人活到这种程度就只有死才能解脱。
      老大媳妇真是好样的，现在社会找不到一个这样的媳妇，虽然有时候有点挑事；老二媳妇太不会哄老公了，早生孩子就不会有老二出轨了；老三媳妇我不想评论，不要脸加上不是个东西，活在世上不知道活什么。
       这个妈太偏心了，老三把他爸气死，她还是向着老三，实在是三个孩子孝顺，要在穷人家里，她只有自己养活自己，因为老大寒心，老二伤心，老三没钱，没人愿意养。
      再说章姗姗，这是经济社会下这一类女孩的生活方式，为了钱她们什么都愿意干，甚至当众脱裤子，只要给钱，我希望社会多进行正面宣传，也劝这类女孩，除了钱社会上有很多需要追求的东西。