



纪录片拍的形散神不散。第二集,同是对疫苗的态度,有人避恐不及,有人趋之若鹜,有人抗议,有人丧命,只能说很多发达国家的人是被爱的有持无恐,在爱与自由的名义下,可以任性示威。在非洲,医生在被丧心病狂的军阀击毙,在美国,有人要对倡导疫苗的医生发出死亡警告,而移民们对送疫苗的医务工作者感恩不尽,还有人梦想作出广谱的流感疫苗。如果不是新冠病毒,也许看这样的片子是无法有深切体会的。
喜欢第三
纪录片拍的形散神不散。第二集,同是对疫苗的态度,有人避恐不及,有人趋之若鹜,有人抗议,有人丧命,只能说很多发达国家的人是被爱的有持无恐,在爱与自由的名义下,可以任性示威。在非洲,医生在被丧心病狂的军阀击毙,在美国,有人要对倡导疫苗的医生发出死亡警告,而移民们对送疫苗的医务工作者感恩不尽,还有人梦想作出广谱的流感疫苗。如果不是新冠病毒,也许看这样的片子是无法有深切体会的。
喜欢第三集里,医生们各自生平的口述,他们是天使也是凡人,如此高强度的工作,驱动他们的是信仰和爱。很有人情味。这点比那种歌功颂德式宣传更合我意。
12318
278



看完了《Diana》,猜不到有几个观众会为了它的存在而高兴。若戴安娜还在世,她首先不会,毕竟谁想在剧中主要负责当个张口闭口都是“pretty pretty dress”因此像走伦敦时装周一样共换了近20套华服但除此之外几乎给人留不下其他印象的浅薄花痴呢?(以至于这剧差点让我以为,它叫《戴安娜变装秀》)。而查尔斯也不会,卡米拉也不会,女王更不会,毕竟这部只专攻放大他
看完了《Diana》,猜不到有几个观众会为了它的存在而高兴。若戴安娜还在世,她首先不会,毕竟谁想在剧中主要负责当个张口闭口都是“pretty pretty dress”因此像走伦敦时装周一样共换了近20套华服但除此之外几乎给人留不下其他印象的浅薄花痴呢?(以至于这剧差点让我以为,它叫《戴安娜变装秀》)。而查尔斯也不会,卡米拉也不会,女王更不会,毕竟这部只专攻放大他们的缺点。其中,一个人不想显得懦弱冷血,一个人不想显得无耻跋扈,一个人不想显得像个工具人一样叽叽歪歪。尤其,当扮演查尔斯和卡米拉的演员组合出了夸张姐弟恋味道的时候,全剧主要人物几乎更陷入了一种既无趣更无效的偏离状态,只有戴安娜的精神导师兼继外祖母Barbara Cartland以及暗自助攻的贴身侍从Paul这两个角色略微讨人喜欢,但也就是那么一点点。
模仿剪贴报那样把戴安娜的生平串联起来的剧情导致了所有人物毫无光彩。最大问题便是,在走马观花的事件陈列背后,令人觉察不到创作者进一步的思考和态度,或者作品体验过足够高明的艺术锻造,大家只经历了几下粗糙的凿刻便急吼吼地被赶到了台面上。该有的部分也不是没有,却止步于浮光掠影。比如,当还怀抱着刚出世的威廉的戴安娜意识到,丈夫其实一直把自己看成为了完成皇家任务而抓来的替代品之时(在现实生活中,这甚至可悲地发生在他俩结婚之前),舞台上的她确实按照教科书里讲的时间点唱起了情歌,但两三句之后便飞快转入了“So simply breathe”的自我劝励里,让人很难相信演出前段对她性格中“期待爱情”这点本就草草的刻画有什么深层驱动的效能,而其理应得到一个更完整、暗淡和动人的属于自己的爱情观崩塌的时刻。
由此招致的观感为,你我在看这部格调比《新老娘舅》高不了多少的音乐剧之前就知道的,编剧/词作者也知道,你我在看这部之前不知道的,这两位仁兄看起来也不知道。不论在信息量、情感深度还是情节安排方面,举世皆知的这个超大IP由特效药被泯然为安慰剂,改编它就此显得是个巨烂的主意。主创始终秉承着和我们看客一样的外部视角而非当局者的内在角度,去呈现这番鲜明跌宕和鸡零狗碎交织而成的风云旧事,巩固着英伦皇室“被观看”的传统价值,以一种尴尬的、塑料的、隔靴搔痒的,以及不带感情的冷漠口吻。
“被观看”,而不是被体会、被理解,更遑论被同情,于是我很难怪自己没有对剧中的戴安娜产生惜悯之心。是有一阵没有见证过如此呆板乏味的大主角了,她基本全程都宛若胜利者,毕竟那副总是挂着的封面女郎式的璀璨笑容,没有现实中她的那份并不老练的怯意,没有少女时代的天真、懵懂和男孩子气,没有和王室生活龃龉后拳拳到肉的脆弱和茫然,没有慈善精神原本让她可能迸发出的弧光,角色的多样性、变化性与深度是这部作品里最无法寻获的东西,之一。
说到她大力进行的慈善工作,在本作里也是那么没头没尾。不难想象,现实中戴安娜由于原生家庭不幸福,才会把这种对“爱”的渴望不自觉转嫁到其他对象身上,用“给予”去反哺“获得”,最早是院子里的小猫小狗小兔子(还会为它们举行葬礼),之后是幼儿园小朋友,然后是丈夫,最后是各种弱势群体。她的善心有一条完整的发展链,而本剧并没有提炼出来,从而失掉了若干塑造人物的可能性。并且让我出戏的是,在探访艾滋病患者的那场里,年轻男病人的唱段不合时宜地高昂、华丽和抢耳,以至于完全盖过了戴安娜那戏份可怜的段落,稳扎稳打地诠释了“喧宾夺主”的内涵。所以,我弄不懂作曲者David Bryan如此巧构的意图,如果说有的话。
我也感受不到,本剧抛弃戏剧张力的、散漫模糊的、R&B和摇滚气质浓厚的流行风格音乐,被嫁接到英国皇室身上,有什么恰如其分的表现或加成作用。可能开头在第一号无伴奏大提琴组曲中插进摇滚乐的那段是制造了一丝新意的,从中凸显的不安分和叛逆也算生动。但之后,David Bryan差不多毫无建树,活生生把一部原创做出了jukebox的质感,oops,居于下风的是,jukebox里的歌,人们还记得住甚至唱得出,而《戴安娜》的歌曲成功地避免了让我生成任何余波。
这都快2022年了,还需要这样的舞台艺术作品吗?
13926
1840



8391
258



因为有家,完结打卡~节奏清晰明朗,剧情也很欢快,47栋之间相爱相杀、相互扶持真有乡偶那味了hh云川的景很美,传统的手工艺也都很吸引人,村民们也都质朴可爱,那些曾写在政治简答题里的话也可借着剧中窥见生动一隅。片尾还有致敬文秀师姐,看剧的时候就很佩服像思齐这样优秀能干建设家乡的村官,也更加敬佩那些真实生活中将青春与热血留在祖国大地各个角落的可爱人儿们。可爱的猫猫小栋同学也完成了自己的沉淀与蜕变啦
因为有家,完结打卡~节奏清晰明朗,剧情也很欢快,47栋之间相爱相杀、相互扶持真有乡偶那味了hh云川的景很美,传统的手工艺也都很吸引人,村民们也都质朴可爱,那些曾写在政治简答题里的话也可借着剧中窥见生动一隅。片尾还有致敬文秀师姐,看剧的时候就很佩服像思齐这样优秀能干建设家乡的村官,也更加敬佩那些真实生活中将青春与热血留在祖国大地各个角落的可爱人儿们。可爱的猫猫小栋同学也完成了自己的沉淀与蜕变啦,家乡的人与事一点点洗去他周身的浮躁与曾经过气的阴影,乃至最后的他可以说出“过程比结果更重要”,能在镜头前坦然面对自己曾经的身份,也可以在关键时候承担责任顾全了大局。唯一的遗憾可能就是因为篇幅有限,有些剧情没有铺垫展开、转折过快了吧,比如老李送猫的后续、孙海齐的和解等等,但仅仅八集能把主线的故事交代清楚,已经很棒啦~白哥发的微博中说从“小秋到小栋”,我的第一反应是这中间正好是现实题材角色的各种突破与尝试;后面才反应过来这也是和吕导的两次合作,中间时隔三年,也跨越了万水千山。也期待未来演员白敬亭更多的尝试与可能啦,下个角色见~
13676
469



12684
263



抗日喜剧不好写,能达到这个水平很不错了,很接地气。抗战时大部分人参加打鬼子都是循序渐进参加的,不都是一开始就大义凛然,所以看似喜剧,实则通过喜剧淡化了当时小农意识下参加抗日的局限性。加之刘烨、张涵予和黄渤三位大咖主演,更添笑料。挑毛病谁都会,哪有100%完满的作品?我很喜欢,看了三遍,现在是边看边夸,夸的外行,但也是表达喜欢此剧的心情,对吧。以后要多出好作品哟!呵呵呵呵!
抗日喜剧不好写,能达到这个水平很不错了,很接地气。抗战时大部分人参加打鬼子都是循序渐进参加的,不都是一开始就大义凛然,所以看似喜剧,实则通过喜剧淡化了当时小农意识下参加抗日的局限性。加之刘烨、张涵予和黄渤三位大咖主演,更添笑料。挑毛病谁都会,哪有100%完满的作品?我很喜欢,看了三遍,现在是边看边夸,夸的外行,但也是表达喜欢此剧的心情,对吧。以后要多出好作品哟!呵呵呵呵!
8366
194




13028
0



13078
253



(首发于公众号:霧風誌,欢迎关注)
不同于一般时代剧的复古滤镜,《二十五,二十一》别出心裁地选择了“童 (首发于公众号:霧風誌,欢迎关注) 不同于一般时代剧的复古滤镜,《二十五,二十一》别出心裁地选择了“童话”画风。大胆地使用明艳、亮眼的高饱和度色彩,渲染1998年特殊的青春氛围。 女主脾气不好,对老公态度较差,老公积攒了很多压力无处发泄,又舍不得杀老婆,就找跟老婆长的像的人杀,然后藏尸在还是框架的小屋。 女主发现后不想承认老公是变态杀人魔,所以后边梦游编造了一个老公杀人的理由:是为了爱她要保护她。 全片现实中没有任何异常情况发生,所有怪事都是在女主梦游状态下,而 女主脾气不好,对老公态度较差,老公积攒了很多压力无处发泄,又舍不得杀老婆,就找跟老婆长的像的人杀,然后藏尸在还是框架的小屋。 女主发现后不想承认老公是变态杀人魔,所以后边梦游编造了一个老公杀人的理由:是为了爱她要保护她。 全片现实中没有任何异常情况发生,所有怪事都是在女主梦游状态下,而精神不好的人也很容易受到暗示。 她发现神秘学书之前,梦游内容跟镜像什么的根本毫无关系;而发现7个女人照片、神秘学书、房子图纸、诅咒人偶、尸体后,梦游内容也跟着一一对应,很稳定,梦游内容从来没有超前发挥过,从来没有梦到过还没发现的证据。 所以怎么看,都是一个精神病自己想出来的。 (2020年6月21日 更新) 无论怎样,还是追完了???? 第10、11集,无趣。 第12集,大结局,还是比较欣慰。 (个人喜欢这种——大家都幸福快乐的结局,哪怕比较俗套。一星评分就不改了,哈哈,因为评分虚高呀,当平衡一下吧??) (2020年6月21日 更新) 无论怎样,还是追完了???? 第10、11集,无趣。 第12集,大结局,还是比较欣慰。 (个人喜欢这种——大家都幸福快乐的结局,哪怕比较俗套。一星评分就不改了,哈哈,因为评分虚高呀,当平衡一下吧??) 80年代正是恐怖片鬼片最繁荣的时代,当然我们主要讨论的是美国影片,那个时期,具有代表性的包括《鬼玩人》、《鬼驱人》、《十三号星期五》、《猛鬼街》等等系列经典作品,真个是血浆乱溅,四肢横飞。所以,我推荐的这部《捉鬼敢死队》,凡是看过的人都明白,它和真正的鬼片大相径庭,事实上,这一点也是为什么它在影史上有独特地位的原因。 《捉鬼 80年代正是恐怖片鬼片最繁荣的时代,当然我们主要讨论的是美国影片,那个时期,具有代表性的包括《鬼玩人》、《鬼驱人》、《十三号星期五》、《猛鬼街》等等系列经典作品,真个是血浆乱溅,四肢横飞。所以,我推荐的这部《捉鬼敢死队》,凡是看过的人都明白,它和真正的鬼片大相径庭,事实上,这一点也是为什么它在影史上有独特地位的原因。 《捉鬼敢死队》的灵感来自于当时比较流行的灵异鬼怪类儿童动画片,比如史酷比等,风格跟《七宝奇谋》、《回到未来》等类似,其实是一种伪儿童片,这种电影通常情节和人物关系都比较简单,不血腥也不恐怖,但掺入的各种元素特别多,如奇幻、魔法、科技、鬼怪、冒险、拯救世界等等,但必须要强调的是,它们并非是真正的儿童片,而是面向成人,个别的甚至儿童不宜。 《捉鬼敢死队》是最早的一部以科技来“捉鬼”的真人电影,并将动画片中的鬼怪造型融入电影中以达到“反恐怖”的喜剧效果,最重要的是,它在全世界范围内形成了一种利用科学武器“组队捉鬼”的虚拟文化现象,这一点是它作为一部电影的最大成就。同期的香港“捉鬼”大师林正英虽然更早地将捉鬼专业化、队伍化,但他的电影与科技并无关系,主要是利用符咒和武术,因此在国际上的影响力就小很多。 编剧丹·艾克罗伊德除了才思出众之外,还是一名UFO专家,奇思妙想,无穷无尽,他与作家哈罗德·雷米斯为这部电影一共编写了四个版本,最后一个版本是专门为丹的老朋友也就是主演比尔·默瑞量身打造,因此比尔也是卖力演的出神入化。 以如今的眼光看来,这部电影在各方面都非常“老”了,但老电影我们看的不是特技而是演技,不是剧情而是情怀。《捉鬼敢死队》的搞笑风格并不是爆笑,而是一本正经的演绎着荒唐,它的幽默感很强。假如你能暂时放松一下“火眼金睛识烂片”的高敏感大脑,换个悠闲的心情,拿出两个小时,以一种怀旧与童真的心态,看看这部电影,还是蛮有看头的,也许看完后你会打个高分。我就是,作为一部老电影,经典性确实不容置疑,内容也是相当精彩,我给五星。 这部电影。。。emmmmm,怎么说呢,一开始我以为是校园爱情片,类似什么谁的青春不迷茫 然后,嗯哼,开场就是一段battle,然后就是各种看不懂的剧情,不是没看懂是不知道为什么要这么发展 这是一部开始歌舞片,然后情感片,之后emmmmm,搞得都不知道要说什么了 男1喜欢女1,,男2喜欢女1,女2喜欢男1,最后男1和女1在一起了,然后男2和女2在一起 这部电影。。。emmmmm,怎么说呢,一开始我以为是校园爱情片,类似什么谁的青春不迷茫 然后,嗯哼,开场就是一段battle,然后就是各种看不懂的剧情,不是没看懂是不知道为什么要这么发展 这是一部开始歌舞片,然后情感片,之后emmmmm,搞得都不知道要说什么了 男1喜欢女1,,男2喜欢女1,女2喜欢男1,最后男1和女1在一起了,然后男2和女2在一起 说一个亮点吧,给还行的原因就是把京剧和嘻哈结合在一起,真的有让人眼前一亮 嘛,第一次写影评,多多指教啦~ 非常具有现实意义的一部电影——千顷澄碧的时代影片以传记的形式讲述了兰考的脱贫攻坚战。主人公作为一个扶贫干部,从一开始的干劲十足,到遇到挫折想要放弃,再到遇到另一位扶贫干部因为劳累得了急性胃创孔住院,自己深受触动,再次重新出发,真正的把扶贫做为自己的一份事业,带着坝庄脱贫致富。授之以鱼,不如授之以渔。主人公运用自己的金融知识集资贷款发展菌菇种植事业,中间遇到雪灾,将菌菇移植至另一位扶贫干部之前 非常具有现实意义的一部电影——千顷澄碧的时代影片以传记的形式讲述了兰考的脱贫攻坚战。主人公作为一个扶贫干部,从一开始的干劲十足,到遇到挫折想要放弃,再到遇到另一位扶贫干部因为劳累得了急性胃创孔住院,自己深受触动,再次重新出发,真正的把扶贫做为自己的一份事业,带着坝庄脱贫致富。授之以鱼,不如授之以渔。主人公运用自己的金融知识集资贷款发展菌菇种植事业,中间遇到雪灾,将菌菇移植至另一位扶贫干部之前建设的工厂,同时一方面邀请专家精进种植技术,一方面与保险公司合作,给菌菇事业加了一个双保险,真正带领大家走向了小康生活。里面很多扶贫干部都让人十分感动。兰考的蜜瓜事业也是,遇到了村民不按照种植方法操作,种出来的蜜瓜特别小,扶贫干部也不在像以前一样给农户补贴,而是想到把二等瓜,三等瓜再加工的方法。从给钱,到给大家赚钱的方法。观念的转变,让致富真正成为了可能。非常有现实意义的一部影片。推荐大家一定要去看一下。 从头看了一遍《冒牌上尉》,因第一遍感觉影片氛围太压抑而跳看,从第二遍能看出,虽然当时的德国已是强弩之末,但其本土的法制仍然存在,如:宪兵专门抓各种犯罪的军人,如盗窃,强奸,抢劫等等,并实行集中关押,且冒牌上尉想要处死这些人的时候还是大费周章,其中出现各种权利机构的相互制衡,最后宪兵的突击检查才得以让冒牌货穿帮,而影片后面的处理在这里不予置评。 从头看了一遍《冒牌上尉》,因第一遍感觉影片氛围太压抑而跳看,从第二遍能看出,虽然当时的德国已是强弩之末,但其本土的法制仍然存在,如:宪兵专门抓各种犯罪的军人,如盗窃,强奸,抢劫等等,并实行集中关押,且冒牌上尉想要处死这些人的时候还是大费周章,其中出现各种权利机构的相互制衡,最后宪兵的突击检查才得以让冒牌货穿帮,而影片后面的处理在这里不予置评。 她是七零一代男人的初恋,就连女孩子也喜欢她。那时,我上初中,到了知慕少艾的年纪,蓦然在14英寸的黑白电视上遇见阿翁——翁美玲的粉丝给她的昵称是阿翁,我也跟着这么叫吧——才晓得古典小说上那些美妙的辞藻,原来有真实的例证。什么“樱唇欲动,眼波将流”,什么“飘飘兮如流风之回雪,仿佛兮若轻烟之蔽月”,仿佛全为这个俏丽聪慧的黄蓉所准备。不晓得那一声清脆娇憨的“靖哥哥 她是七零一代男人的初恋,就连女孩子也喜欢她。那时,我上初中,到了知慕少艾的年纪,蓦然在14英寸的黑白电视上遇见阿翁——翁美玲的粉丝给她的昵称是阿翁,我也跟着这么叫吧——才晓得古典小说上那些美妙的辞藻,原来有真实的例证。什么“樱唇欲动,眼波将流”,什么“飘飘兮如流风之回雪,仿佛兮若轻烟之蔽月”,仿佛全为这个俏丽聪慧的黄蓉所准备。不晓得那一声清脆娇憨的“靖哥哥”并非她的原声,只听得耳朵里边快要流出油来,虽然名字里根本没个“靖”字,却暗暗地在心底答应了千遍万遍。听到她的死讯时,竟然是不相信。阿翁明明好好地活着,在铅笔盒,课本,校门口的地摊,都是她的明星贴纸,巧笑倩兮,美目盼兮,光芒万丈,没有一丝死亡的阴影。若干年后,重播《射雕英雄传》,在29英寸的彩色电视机上,我才注意到阿翁的兔子牙,蒜头鼻,矮小丰满的身形,还有过分浓艳的妆容,远远称不上完美。因为昔日的那一点恋慕,我在网上搜到了若干昔日的八卦,这才明白了她真的已经辞世二十多年,并对那段血泪公案有了自己的评价。迷恋阿翁的人,提起来她来,都称她是永远的俏黄蓉。但真正的她并不是。她对黄蓉有自己的评价。她说:“个人觉得她是个极其复杂的个体,而且性格非常极端;她自私、自我、野蛮、任性、主观;自己喜欢的人可以千般关顾,对不喜欢的人却不屑一顾;就如黄药师给她的评语:七分邪中三分正,三分正里还有七分邪。一点也不错。我相信现实生活中确有黄蓉的存在,但却并不讨好,而这样一个女孩,纵使美若天使,也会惹人反感。个人实在佩服金庸的生花妙笔,他把黄蓉描绘得可爱可人,所有的缺点亦被可爱两字掩盖了……”可见,阿翁对黄蓉是并不认同的,她所喜欢的汤镇业,玉树临风,风流自喜,更像欧阳克,而不似郭靖。唯一相同的是,她们都颇为长情,对认准的男人心无二用,至死靡他。但她的处理方式和黄蓉相比较,就差劲得多。根据相关人士的描述,汤镇业自与阿翁恋爱,把其他的女孩子都看得很淡,很珍惜这份爱。然而,阿翁忽冷忽热,越是在意的事,越是故意表现得不在乎。黄蓉怀疑郭靖与华筝余情未了,愤而出走,但并未对追求者欧阳克假以辞色,给他可乘之机。阿翁对汤镇业的绯闻,应对方式是,“我玩给你看”。当感情出现裂隙时,一起共事的邹世龙开始接近阿翁。她正需要有人作伴,又有意让汤镇业吃醋,便热情对待邹的到来。当苗侨伟邀汤镇业到浅水湾游泳,同行的还有戚美珍和吴君如。汤镇业也想让阿翁尝尝“嫉妒”的滋味,于是欣然前往。4人在水中尽情地嬉戏逐闹。 阿翁得知此事后赶到浅水湾,两人爆发了一场激烈的争吵,唇枪舌剑,各不相让。这场争吵延续到第二天仍没缓和,情急之中,竟说出言不由衷的绝情话。阿翁满脸泪痕离开了汤镇业,任凭他千呼万唤不回头。这次,她选择了“我死给你看”。说起来,阿翁只是一个平常心智的女子,EQ更是零蛋。她的悍然赴死,成就了一段传奇,倾慕者称颂她是如何纯情与刚烈,但没人指责她的任性与愚蠢。她伤害的不仅是自己,也包括她爱的人与爱她的人。至亲好友不消说,汤镇业就此一蹶不振,背负骂名数十载,沦落到去拍三级片,但并未写一本“不得不说的故事”辩解与爆料,顺便捞一票,其实也是一个有担当的汉子。那些以大段的华彩美文献祭于阿翁的人,其实并不爱她,他们爱的只是那个虚幻的俏黄蓉,爱的是一个意淫捏造的自恋影像而已。今天,我们怀念她,其实并非怀念她一个人,而是怀念她所代表的年代。那个年代,我们的人民朝气蓬勃,六零一代风华正茂,七零一代情窦初开,八零一代牙牙学语,九零一代还是液体。而我们的国家刚从多年的闭锁中推开窗户,满眼都是风光,满心都是欢喜,正是“人生若只如初见”。当年华流逝,目迷五色之后,不免对那单纯岁月低徊不已。就个人而言,也不想做现在这个冷酷无趣的中年人,还是想驾着时光机器回去做一个懵懂无知的初中生。夏日的午后,我趴在课桌上睡着了,口水流了出来。铅笔盒一直敞开着,里边贴着课程表,课程表的旁边就是《射雕英雄传》的剧照,阿翁拈花微笑,头顶写着六个字:“世间始终你好。” 简沛然和陈染,一个主内,一个主外,本来家庭和谐,我以为和其他电视剧一样,会过上平凡且平淡的生活,但是小师妹出现了。以下简称静海林有有 第一次偶遇,简沛然就盯着静海林有有看,并且隔空碰杯,第二次接完女儿后,就约上她聚餐,这里我猜测是简主动约的,因为简本来是要接女儿回家过生的,如果是静海林有有约简,肯定会提前约,然后被拒绝。后面静海林有有车子撞到了,一通电话让这个40+的男人,火急火 简沛然和陈染,一个主内,一个主外,本来家庭和谐,我以为和其他电视剧一样,会过上平凡且平淡的生活,但是小师妹出现了。以下简称静海林有有 第一次偶遇,简沛然就盯着静海林有有看,并且隔空碰杯,第二次接完女儿后,就约上她聚餐,这里我猜测是简主动约的,因为简本来是要接女儿回家过生的,如果是静海林有有约简,肯定会提前约,然后被拒绝。后面静海林有有车子撞到了,一通电话让这个40+的男人,火急火燎的出了公司,我就知道,问题大了,后面更是有了第三次约会(这次不知道谁约谁),一起怀念大学生活,后面简去了东北,我还以为我想错了,用恶意去揣测他俩单纯的校友情,结果是我想错了。 后面开启,东北地图,来了个东北林有有,东北林和静海林完完全全不一样,静海是温柔本柔,东北是汉子茶,又是倒水,挡酒,还有拍裤腿的,完全让简忘记了家中娇妻,第一天聚餐就直接挂了妻子的电话,明明出发前一天还给妻子留言,说“有事别憋着,和他说”,后面更是和女儿通话的时候,网络还很正常,一切到妻子,直接装卡,然后挂电话,我真的服了,这男人变心的心简直路人皆知了 现在看到十二集了,盲猜一个简沛然出轨色彩的功能分析:童话一般的盛夏
14222
422
愚人



14994
296
NANA



10008
217
大格格



13936
382
Noodle



12632
312
嘻嘻芙丝



忧伤真的是件很具体的事,看着蓝天会忧伤,想着转学了的朋友也会忧伤,穿过熙熙攘攘的人群会忧伤,走在斑斓树影下也会忧伤。而且我已经开始衰老,因为杜拉斯说,当人开始回忆就已经开始衰老了。后来我成为萌芽忠实读者,又迫不及待如饥似渴的阅读张悦然,郭敬明,安妮宝贝之流的作品。青春是场明媚的忧伤,有那么多决绝的遗忘,笑容可以那样心酸,瞬间就会恍如隔世。我是如此怀才不遇,那么孤独那样不被理解,只有沉默和伪装才能抗衡这个世界,甚至上课睡觉,上课途中突然跑出教室,逃学去看日落都是叛逆的浪漫。看到这些我就感觉自己好像一缕仙尘,脱离世俗的世界,飘到无边的蓝天上。看了安妮宝贝的《告别薇安》,我就励志当个白领,白天在人情冷漠的高楼大厦的小格子里上班,晚上就去酒吧点杯芝华士,然后迷蒙着牵着一个陌生男人的手离开,或者和一个不着调的男人同居,就算他打我扔掉我的闹钟,花我的钱我也无法和他分开。周末的时候我会穿着纯棉衬衫和牛仔裤,坐在星巴克里喝着咖啡,观赏橱窗边的行人来来回回。
在整个青春期,我觉得自己就是一只不被人理解的刺猬。与其说是一场无休止的忧伤,不如说是一种毫无意义的骄傲。众人皆醉我独醒,或是众人皆醒我独醉都是一个道理,都是说,你们这些煞笔,老子看透了你们看不透的东西。
后来的结局和大部分的同龄人一样,今天的我讽刺郭敬明,批判小时代,指责他是个利益熏心的商人。讥讽早期的安妮宝贝就是一个内容空洞的装逼流,对当年热爱的一切都难以启齿。
但是我仍然感谢那本装逼流新概念作文大赛,感谢骗了无数中国少年的忧伤的郭敬明。至少是我,如果,那天下午没有翻开这本书,以后也不会翻开王小波,也不会看余华,也不会看到娄烨拍得颐和园,也不会听到地下丝绒那么多奇奇怪怪又无比可爱无比精典的歌。我不知道万青,不知道野孩子,不知道李志,不知道麻油叶。不知道要时时刻刻与流行保持着距离,不知道在庸庸碌碌的人生中是不是也要时不时的思考些什么。当然也不会看这一场,叫做’那些五脊六兽的日子‘的电影。
也许不成熟,也许太浮夸,也许为赋新词强说愁。但是慢慢来,因为人总要学着慢慢长大的,总有一天会了解什么是深刻的永恒。
-----------------画蛇添足----------------------------------------------------------
曾经和李志先生一样,坚持科学民主自由,坚持文艺才是第一生产力,愤青最光荣的方针。 感觉人生就是虚空,公共道德不存在,怀疑一切,不断完善改变,有坚持遵守自己制定的准则。不那么爱自己,凡事又极度自我。
然后有一天认识了主,认识了虚空之中唯一真实的主宰。当世界全部崩塌,唯有主会拉着你的手。在他面前自己什么都不是,却又白白的得到他无私的爱。
----------------------------------多此一举--------------------------------------
我是想说啊,那个男猪脚太年轻啊,这个电影太浮躁啊,大家年轻的时候总想抓点自我感觉主宰世界主宰认识的东西,都热血啊,都想暴力大boss的头啊。其实都是虚幻啊虚幻,不是真实的东西啊。
婶婶的讽刺啊。
6364
1993
yoki_d



13614
943
皮日不休



14605
261
捏塔



9872
265
高高



13288
408
Warlock



文/电子骑士 相较原文有修改
原帖http://www.douban.com/note/255133789/
转眼间,号称玛雅人预测的那个世界末日已经到来。电影《2012》都转成3D
文/电子骑士 相较原文有修改
原帖http://www.douban.com/note/255133789/
转眼间,号称玛雅人预测的那个世界末日已经到来。电影《2012》都转成3D又赚了一轮钱,中国科幻电影却似乎仍远在天边或者未来。说道国产科幻片,之前也许我们只有一个模糊的感觉,对想要看到什么样的大银幕科幻故事并无头绪。现在,科幻迷们却像得到了魔法水晶球,在其中看到了一个清晰的未来中国科幻影像,那就是:《三体》!
毫无疑问,这是一个激动人心的,极具改编价值的科幻小说系列。中国科幻迷对其的热切期待,恐怕只有玩家期望看到魔兽世界、使命召唤、Diablo系列等游戏大作搬上大银幕的心情差相仿佛。《三体》改编电影的事情还没有一点头绪,热情的科幻迷已经在列举自己心目中的演员表,制作伪预告片甚至为影片撰写配乐了!
不过同时,我也看到听到很多科幻迷对《三体》改编电影有着很多不切实际的幻想,由于不了解电影制作规律产生的很多误解,甚或生发出不利于中国科幻电影发展的一些观点。在新的一年到来之际,在中国科幻电影很可能将开始新阶段的时候,我想从个人的经验和知识出发,与大家一起探讨下《三体》改编电影的问题——其实,这正是讨论中国科幻电影该怎么发展的一个最好范例和契机。
三体电影之“回到未来”
我们先假设——或者更准确点说,幻想一下,《三体》电影版已经拍出来了!没错,就当我们乘坐时光机穿越到未来了吧。你可能会惊奇地发现,在这个未来世界中,《三体》电影版竟然不卖座!
“怎么可能!这么好的科幻小说,这么精彩的构思!”——别忙,我们来研究一下这是怎么回事:
《三体》系列的发行量大约是50万册,我们把这个读者数乘以4,算有200万观众支持《三体》电影版——事实上,即使《哈利·波特》这样的超级畅销书,也不可能把绝大多数读者都转换成电影观众,产生票房的大多数电影观众必须假定为没看过原作的人群。换句话说,《哈利·波特》、《暮光之城》、《饥饿游戏》、《指环王》等电影的走红,关键不是它们抓住了书迷,而是更广大的非书迷!
而《三体》这个故事,对时下进影院的观众群体来说,有何巨大的吸引力呢?凭着“中国第一部科幻大片”或者“如果你连《三体》都不支持,就不要指望未来看到好的中国科幻电影了”这种宣传,还有勉强与好莱坞二流科幻电影接近特效场面(抱歉,你在未来看到的可能就是这样),就能吸引青年情侣、普通上班族或中学生进影院看《三体》么?
其实按前面所说,这个200万观众的假设,已经是极理想的一种情况了。这样,以40元的平均票价来估算,《三体》电影版能拿到了8000多万的票房,yeah!!但算下来呢,按制片方能拿到45%票房的最高分成(这可是国内五大发行公司逼宫院线的最佳结果呢),就是3600万。也就是说,如果投资超过3600万,电影公司就赔了。好吧,我们再加上一些广告植入(让程心用微信,让云天明喝哇哈哈营养快线!)等的收入,也大概就是4500万的预算。而这里还要包含至少几百万的宣发费用!实际电影拍摄成本只有4000万。这大概是目前国内一部中等偏下投入电影的规模——要知道,《白蛇传说》的制作成本号称是1.8亿人民币,刨除水分以及李连杰等明星的高片酬,纯粹拍摄制作费在五六千万左右。最后的特效水准大家都看到了……
就是说,投资拍《三体》的电影公司必须拿出4000多万(当然不一定是一家公司掏钱),拍这样一个没有大明星、市场状况不明、缺乏观众基础、特效要求很高、拿不到1亿票房就赔的电影项目!要是想让电影公司把《三体》当做《1942》这样的超级大片,投资个1亿以上人民币来拍,其风险更会加倍!
这显然不是我们想看到的那个未来,对么。
三体电影之“猜猜谁来吃晚餐”
幸好时光机可以尽我们折腾,让我们离开刚才那个平行宇宙,回到《三体》准备筹拍的另一个未来,看看能不能帮上忙。
在我们来的那个过去,一直有传言称好莱坞的电影公司在和大刘接洽购买电影改编权的事情。具体如何我并不清楚。不过要强调一点:购买了改编权不意味着一定会拍出电影!那只能算万里长征的第一步。2009年,我在成都科幻大会上与科幻作家大卫·布林谈到他被改编成电影的作品《邮差》(凯文·卡斯特纳主演),他向我大倒苦水:购买改编权仅给了几万美元,结尾改得一塌糊涂,署名编剧的他却没有任何办法——事实上,每家大的好莱坞电影公司手里都会有上百部小说的改编权,这叫跑马圈地。先拍哪一部就要看机缘了。菲利普·K·迪克的科幻小说就是多年之后慢慢在好莱坞红起来的。自然,如果是畅销书排行榜上的热门小说,好莱坞就不会轻易放过,这几年的《达芬奇密码》、《饥饿游戏》、《暮光之城》都被迅速翻拍。
国外电影公司购买、翻拍华语小说,看重的主要是题材的独特性,也就是市场潜力。典型的例子可以看看《狼图腾》和《鬼吹灯》。《三体》尽管有非常多的闪光点,但其外星人入侵地球或者说星际战争的基本框架却并不稀奇,在西方这种科幻作品比比皆是。未必能被好莱坞重视。人们常常说好莱坞现在没创意了,剧本荒了,其实并非如此。他们还远没到必须来中国寻求电影剧本源泉的地步。
就算真的好莱坞买下改编权准备要拍《三体》了,让谁导演中国科幻迷会最满意呢?无论老牌的斯皮尔伯格、雷德利·斯科特、詹姆斯·卡梅隆还是新一代的克里斯托弗·诺兰、尼尔·布隆坎普(《第九区》)、马修·沃恩(《X战警:第一战》)、邓肯·琼斯(《源代码》),好莱坞倒是有一大批擅长拍科幻片的导演可供选择。但是等等,这些大牌导演可不是你想找,想找就能找的!
比如说国内影迷非常喜欢的诺兰吧。找他来导演《三体》看似很美妙不是么?但不知你注意到没有,诺兰总共导演过8部长片,除了《魔道争锋》改编自小说,其他都是原创并亲自参与编剧的!我在采访诺兰时曾向他提过翻拍名著这个问题,他的回答是:“我现在还不太确定是否会翻拍名著,因为对我来说,以新鲜的故事作为创作素材是最令人兴奋的。我曾经拍过一部叫做《致命魔术》的古装片,但拍摄的时候我和合作者们都希望影片不要受到历史年代的局限。”就是说,像斯皮尔伯格、诺兰这样的大导演,拍什么片子都是基于自己的兴趣,如果他们没有成为大刘的忠实粉丝,很难指望请到他们来拍《三体》。
还有一个很大的问题:好莱坞是否愿意、能否拍出一部以中国人为主角的科幻电影?这样的电影会在北美市场卖座么?很难。好莱坞编剧一定会把整个故事都安到西方人头上去,即使罗辑还叫罗辑,他也会变成说英语的美国华裔!并非因为歧视,而是市场和文化传统决定的。你恐怕也不想看到中国导演用外国小说外国演员拍一个与中国无关的电影吧,一个道理。
三体电影之“中国制造”
让我们还是离开“好莱坞把《三体》搬上大银幕”这个目前看概率较小的未来平行世界,回到国内来吧。自己的科幻小说自己拍,当然是最好的选择。
导演的选择说难也难,说容易也容易:任何对商业类型片路数纯熟的导演或能够拍商业片的文艺、独立电影导演都可以拍《三体》!遗憾的是,符合上述标准的好莱坞导演不计其数,中国导演则屈指可数。冯小刚、张艺谋、宁浩、乌尔善(《画皮2》)等都是很好的内地导演,有能导演科幻电影的资质。我认为年轻的新锐导演更有可能在将来担起振兴中国科幻电影的重任。从他们中间寻找《三体》的导演,然后请一位有名气的导演或制片人来担任制片,应该是《三体》电影版最好的选择。导演对科幻的认识,对电影尤其是商业类型片的认识,对技术的认识,最终上升到价值观和世界观的认识,是一部科幻电影能到达何等高度的决定性因素!以导演水准来衡量,能拍好《三体》的华人导演本就不多,要是再考量一下这些认识高度,恐怕真就找不出什么人选来了。我有时忽发奇想,觉得要是李安能执导《三体》,绝对会拍得不同凡响!
编剧可能是个比导演选择还难的大问题。据说由小马奔腾旗下宁浩买下的《乡村教师》就一直卡剧本这关上。编剧本来就是华语电影产业链上的薄弱环节,能写科幻剧本的就更难找了。科幻电影的叙事节奏、人物塑造、高潮设置、台词对白等等都与一般商业类型片颇有不同。怎样把科幻构思和故事情节紧密结合起来,怎样通过很多细节来展现科幻环境下的世界和角色,都非常考验编剧功力。对比一下新老两版的《全面回忆》,你会非常清楚地看到不同编剧不同导演对同一故事的处理会产生多么大的差别。
要说问题,幕后的困难还多着呢。特效、道具、布景、服装、美术设计、配乐……没有这些技术支持,你就是把卡梅隆请来也拍不了科幻片。要命的是,这些行当多半需要大量经验积累,很难一蹴而就。就算有钱也未必买得来经验。
电脑特效倒算是这里面与好莱坞水准差别最小的行当了,国内的CG特效最近几年有长足的长进。就算撑不起《2012》这样的大片(其实本片还真不算特效非常出色的科幻片),一般CG场面也不会太差。我们和好莱坞在特效上的差距,第一是在对特效的认识上,即何时该用CG,何时该用模型,何时需要实拍;什么样的CG效果是好的、真实可信的;特效如何与整个影片风格融为一体,为情节服务等等。这次李安的《少年派的奇幻漂流》可以作为这些问题的经典级范例!此外,我们的特效制作还处在邯郸学步阶段,缺乏科技储备和独特的技术风格。像卡梅隆创建的的数字领域公司(不久前被小马奔腾收购)、卢卡斯的工业光魔、皮克斯、新西兰的维塔公司,每拍一部电影,都会申请大量特效方面的专利,既能保持自己的技术独创性,又可以借专利授权得到更大利润。同时,每家特效公司也都有自己的特色和专长——我们知道,自从有了《阿凡达》,全球所有3D电影都脱不开和卡梅隆技术团队之间的关系。维塔公司的动作捕捉技术则让斯皮尔伯格都要向他们取经。
假如说我们的特效公司和好莱坞的差距在10年以内,那么道具、布景、美术设计上的差距,怕要有30到40年之遥!夸张点说,我们现在的化妆水准也就刚赶上1968年《人猿星球》。1979年的《异形》,其化妆、道具、布景水准让我们现在都望尘莫及!拍惯了古装片的布景师傅是否能搭出飞船内部和未来都市的样子?道具会做太空战舰的缩微模型么?概念设计能完整设定出外星种族、各种飞船以及异星景象么?有无创造力和想象力,在这些技术环节上表现得比导演的镜头更加明显!
电影(商业类型片)说到底是一种工业体系的产物,一个艺术片导演可以靠灵气别出心裁取得成功,但科幻电影没有坚实的产业链支持,只能是无源之水。
我觉得,《三体》系列最合适的改编形式其实不是电影,而是电视剧——准确点说,应该是电视迷你剧集(Mini-Series)。最好的范例就是《太空堡垒卡拉狄加》。它的长度足以容纳《三体》宏大的跨度,且因为突出情节,特效就变成了锦上添花的点缀而非关键卖点。还可以边播边拍,不用一次投资太大……著名导演大卫·林奇野心勃勃地改编了科幻经典《沙丘》,结果却反响很糟,倒是后来的迷你剧版《沙丘》和《沙丘之子》还算成功。这也是个很好的例证。
三体电影之“终结者”
在讨论这个问题的过程中,还有一个巨大的误区:经典小说≠好的改编电影。主流文学名著我们且不说,单看科幻小说与科幻电影:威尔斯的《时间机器》、海因莱茵的《傀儡主人》、阿西莫夫的《我,机器人》……电影都只能说是不过不失罢了。大部分科幻电影经典都是原创性的作品,因为小说中精彩的描绘到了电影中可能会变得毫不出奇。
《2001太空漫游》中,猿人用骨头敲打地面,溅起的骨头在空中翻转幻化成太空站和宇航员穿越星门的绚丽场面令人难忘。在克拉克的小说中,这些都不是关键所在。电影《少数派报告》中的机器蜘蛛、《全面回忆》中的变脸特效和共生在人体上的反叛军领袖、《我,机器人》结尾无数机器人站在那里争取权利的场景、《星河舰队》中人虫大战的激烈镜头……这些在原作小说中都找不到踪影——书中激动人心的文字描写和电影中精彩的视觉呈现往往是两回事!
所以不要设想电影版《三体》会把你对智子、水滴、二向箔、弹星者等的想象都用视觉呈现出来。它很可能与你想象的截然不同!作为一部商业大制作科幻片(当然,也可以拍成《月球》那样没有票房的独立科幻片,但谁还会来投资呢),电影《三体》不宜承担过于复杂的内涵,对黑暗森林等理论的表现大概只能浅尝辄止。要是你希望它既有“星战”之壮观华丽,又有《黑客帝国》的反思底蕴,还有《2001太空漫游》人文气质,没准再来点《银翼杀手》的另类风格,那我劝你还是放弃这想法吧。
看了上面的分析,你是否觉得有些沮丧?其实生活当中,可能性是无限的,没准明天好莱坞就有人拿出重金来拍《三体》呢(写本文时,我就看到了好莱坞将在明年把美国华裔科幻作家姜峯楠(Ted Jiang)的科幻中篇名著《你一生的故事》搬上大银幕的消息!)。没准《三体》能拍成新一代的《星球大战》!想拍《三体》,知难而进才会做好各种准备,不会轻易放弃。
科幻迷把中国科幻电影振兴的希望都放在大刘,尤其是《三体》上,可以理解,但不必执着于此。纵观世界科幻电影史,一部科幻片开创一个时代的传奇,也只有1977年的《星球大战》上演过一次!可在“星战”之前,美国已经出现过无数经典的优秀科幻片了。“星战”只是把科幻电影带入了票房大片时代。
一部成功的科幻电影可能会在中国产生跟随效应,就像《失恋33天》票房大卖后一下涌现出无数都市爱情喜剧一样。然而我们需要的是多种多样的科幻电影,特别是出色的经典之作,才能撑起华语科幻片这片天空。一个刘慈欣救不了中国科幻电影,就如同他单枪匹马无法提高整个华语科幻的水准一样。我更期待有人从国内的科幻短篇中去发现佳作,改编成电影,这样比改编长篇小说要有效且灵活得多!菲利普·K·迪克被搬上大银幕的作品,大多都是精妙的短篇,这就很能说明问题了。
“生活很大,世界更大,我们还会再见的!”,让我们拭目以待!
=============================================================================
最近更新,
阿里娱乐的老大高晓松在最新的《晓说》里表示
若大刘有改编电视剧的意向
阿里愿意调动资源和HBO合作把《三体》系列拍成美剧
同时高晓松还在节目中坦言
若三体系列成功
其IP很有可能超过同类第一的《星球大战》
6553
0
落尘



 
在开始看名字的时候我以为是一个古装神话剧。是一个貌美如花的仙女的爱情故事。
在开场十分钟后,我认为这是一部古装喜剧,我一直坚信他是一部喜剧。虽然这十分钟我一次都没笑过。
在开场20分钟后苍天啊,这部片子在我心里的定位成了讲述一位奇女子悲惨爱情的故事。然后看这女子如何改变生活的故事。
再然后这片子又改了套路,小叔子公然调戏大嫂,大嫂竟然是小叔子多年失散的情人,而且是18年前的,我看哪个时候主角也就12岁左右。到了这时候我已经觉得这个世界满满的都是恶意。
再往后我觉得剧情变成了有钱的恶霸骚年欺压平民百姓,释计强抢人妻的一部好戏。然后主角奋发图强,跳崖遇到仙人醍醐灌顶,完美逆袭然后结束这场电影。这些都是我以为,其实他还没结束。
这个时候,我已经记不清我被雷了多长时间,主角跳崖没遇到仙人,他竟然遇到了外星人!尼玛外星人啊!太奇葩了。什么电影这么构思过啊,在古装剧中遇到外星人,而且外星人穿的跟傻X是的,还屁颠屁颠的去帮助主角去逆袭。妈妈啊,求求你救救我吧,我已经活不下去了。被雷死了。
好吧,我觉得剧情现在已经结束了,因为主角已经得到了大嫂,救回了大嫂,就可以和大嫂一起生活在一起了,虽然是乱伦,但是结局非常没满。有钱了,有人了,有武功了。但是他没有,他没有啊,这主角竟然是外星人的老大,被人追杀到地球来躲灾来了!诶,当然介个时候我们最大的反派出现了就是那个外星杀手,然后我们主角理所当然的小宇宙爆发,变身成功。出场的方式很帅。一个超大的宇宙飞船,然后四周飞舞着6个仙女一般的女人在乱晃。
这个 时候这片子让我情不自禁的想起了,巴巴拉小魔仙这部真人动画片,我已经觉得这部片子就是他的电影版无疑啊。小宇宙爆发的主角当然牛逼了,打到了外星杀手,然后和女主孙俪一起踏上了回其星球的道路,快快乐乐的生活在一起。
我不是专业的影评人,但是我不得不吐槽这部片子的剧情,狗血至极啊!亮瞎了我的钛合金狗眼。
服装上我为神马外星人穿的是我们的睡衣一样的东西,这就是外星人了?
道具您能专业点不,您的大飞船这是神马啊。是不是星际潮汐过来的,还有您的特效。
还有无数槽点我已经无力了!
6535
1384
Rob



14311
347
低空飞翔



14130
215
云飞扬



为什么要在聊一部剧的时候突然扯上几句关于时间的哲学,不是为了凸显自我与这个世界的出离,而是说,在任何职业或工作的状态,人往往成为时间的附庸,不是畏
为什么要在聊一部剧的时候突然扯上几句关于时间的哲学,不是为了凸显自我与这个世界的出离,而是说,在任何职业或工作的状态,人往往成为时间的附庸,不是畏畏缩缩自我消耗,就是被它强大的力量吞噬。人的主体性究竟在什么位置?
最近有一部职业剧在网上很火,说的是一帮普通消防员的生活。这样一份特殊的职业,其实让他们面对的最大敌人不是升腾的火焰,倒坍的钢筋水泥,而是更加残酷无情的对手——时间本身。在消防救援的现场,每一秒都是无形的财富,只要消防员比时间快一秒,就会多挽救一个生命,多保护一份财产。这场残酷的竞争中不会给双方提前预留机会,胜负的结果就像一次百米短跑,靠的是爆发力和临场应变。
《火线出击》是一部全面反映消防员生活的电视剧。它以滨江首支特勤消防中队为背景,讲述了一群出身悬殊、性格迥异的消防兵的成长故事。导演黄文利表示,《火线出击》不刻意渲染军旅特训,塑造孤胆英雄,而是从真实人性出发,展现年轻官兵青春脸孔下,最隐秘的情绪、最鲜活的爱恨、最真实的心声,在“消防”这个特定的行业里,书写着他们各自的青春物语。
《火线出击》能够在一众主打虚拟和幻想的剧集中脱颖而出,就是紧紧抓住了“和时间赛跑”的核心戏剧冲突。在这场百米冲刺中,消防员需要良好的体力和爆发力,那么日常生活和个人成长便成为最好的训练项目。编导者紧紧抓住了日常生活和消防救援场景的一体两面,将节奏的轻重缓急融化在每一次的执行任务和训练中,不仅有丰富细腻的情感戏,救援现场危险和逼真的大场面也提升了其观赏性。
《火线出击》将视角聚焦在普通观众既熟悉又陌生的“救火英雄”消防员官兵上,他们的每一次出发,就是一次和时间的赛跑,最终胜负全凭出警速度和现场应变,如果它们跑在时间前面,那么事故中的人和物就多一份安全的保障,如果稍稍落后,他们的努力就像是西西弗斯的神话,尽管可能通往成功,但是下一秒就要重新开始。
《火线出击》以真实视角展现中国消防官兵的生活、工作和情感,受到了众多观众的追捧和好评,在视频网站评论区和各社交平台的热议度极高。短短一周多的时间,累计弹幕超过48万条。除了普通网友的喜爱之外,还有一批“特殊观众”也在热衷支持《火线出击》,他们就是来自全国各地的消防力量——消防员。
这样的一份职业真实而细腻的还原在观众面前,不仅是一次成功的职业祛魅,而且还十分有效的传播了消防知识,可谓一举两得。《火线出击》聚焦的不仅仅是消防救援大场面和感性真挚的日常生活,更多的时候它默默地传递了一种时间观和工作观,尽管每一次的努力都可能没有回报,但是在无数次的重复和实践中,人终究还是成了时间的主宰,获得自我主体性,不再对时间有所畏惧。在这场并不公平的较量中,人之于时间的赛跑,让时间有了意义,也让自身得到了升华,这大概是《火线出击》最想表达的吧!
8429
1340
飞天PP猪



直男癌眼中的世界是什么样的呢?
充沛的肾上腺素化作豪情万丈的自恋指数,有一种“全世界的女人都被我迷倒”的义薄云天。
一、直男癌的过去——小满
“给你讲讲我的过去吧。”当和他最爱的女人在一起的时候,他没有按要求聊自己的现女友,而是讲起了自己的初恋。直男癌都喜欢吹牛逼,在故
直男癌眼中的世界是什么样的呢?
充沛的肾上腺素化作豪情万丈的自恋指数,有一种“全世界的女人都被我迷倒”的义薄云天。
一、直男癌的过去——小满
“给你讲讲我的过去吧。”当和他最爱的女人在一起的时候,他没有按要求聊自己的现女友,而是讲起了自己的初恋。直男癌都喜欢吹牛逼,在故事里添油加醋地神化自己,最后连自己都信以为真。
直男癌的过去,小清新文艺。那个女孩在他的记忆里,是夏日微风浮动的一缕秀发,是特写的一张朱唇,他深情暗恋了她三年,相处了一个暑假,虽然和女孩只是安静地平躺在一起,最大的肢体接触只是最后的一个拥抱,而他的心中早已炸起无数个惊雷,他的幻想中早已完成了无数次长驱直入的英雄式野合。
二、直男癌的现在——白露
直男癌的寂寞必须找人派遣,他现在的女朋友就是最好的人选。并不刻骨铭心,并不欲火焚身,一个深爱他的女生,因为年轻气盛,不懂得相处的技巧,就被当做一只移动的活体充气娃娃使用起来,并且丝毫没有愧意。如果说谈论与小满的过去可以满足他的英雄主义,和柳青的不伦之恋可以偿还他的戏剧情怀,那么和白露的这段感情,只是一段人生道路的陪伴,他沉浸在过去,迷恋着未来,身边的白露和所有普通人的女朋友一样,外表普通,由于坚信两人会有未来而精打细算,不会为了男朋友翘课,只绞尽脑汁把他培养成有前途的潜力股,缺乏奋不顾身的罗曼蒂克。这样的女孩子是真心爱他的,但是缺乏吸引力。
三、直男癌的梦幻——柳青
柳青是所有男人的梦中情人,风情万种,蜂腰肥臀,大波浪长发,迷离的双眼,烈焰红唇。再加上她有着坎坷的身世,有着不择手段的野劲儿,有着行走江湖的侠肝义胆,如此难以抗拒,给了直男出轨的正当理由。她的美貌没有减退半分,岁月却给了她大学生直男所没有过的阅历和勇猛。一个不顾一切、不择手段、亦正亦邪又极端脆弱的美人,真是大学生直男的终极杀手。他无数的夜里为她在自己正牌女友身边辗转反侧,并不介意她此刻躺在谁的身边。并不是只有小女孩会迷恋大叔,风华正茂的男大学生同样也会迷恋大姐姐,这不是拜金不是恋物,是对未来生活的想象与向往。就像最后一个镜头,当秋水和柳青在街头相遇,他们看似又被命运牵连在一起,实际上他俩之间永远隔着一块透明的玻璃,看似近在咫尺,其实相隔两个世界。
这部电影中,李玉已经尽最大的力量在消减冯唐的自恋,讲了一个好故事,但是主结构仍然是阳性的。
除了范冰冰一如既往的扮演者西西里式的美丽传说之外,李玉在电影语言上延续了她一如既往的风格。在一段完整的对话段落中,导演人为把镜头拆散剪碎,观众时而看到一个正景,时而看到一个侧景,甚至还有跳开逻辑线的正反打。所有的这一切都是导演在刻意呼唤观众警惕对故事本身文本的沉溺与盲信,这样强烈视觉干预式的剪辑,也使得主角秋水的青春显得相同的动荡、慌张和不安。在镜头叙述上,李玉使用电影语言赋予故事女性的敏感与阴柔。
《万物生长》是一个好故事,可能会是李玉最成功的一次商业尝试,也是直男癌作者与女性导演的一次成功阴阳调和。
7446
1317
日烟火



于是略略有些别扭的看下去了,看到一半发短信给老爸,问,《天云山传奇》是谢晋的三部曲吧?一向懒得理我的老爸迅速回复,不然你以为还有谁?
没错,除了谢晋不会有别人,这么正统这么主流,然而这么激情饱满这么纯净动人。
我们这
于是略略有些别扭的看下去了,看到一半发短信给老爸,问,《天云山传奇》是谢晋的三部曲吧?一向懒得理我的老爸迅速回复,不然你以为还有谁?
没错,除了谢晋不会有别人,这么正统这么主流,然而这么激情饱满这么纯净动人。
我们这一代,对所谓“主流电影”的直接感观,来自于从小看的那些由学校组织学习的“政治片”,因而多斥为僵化刻板。然而除开那些充满目的性的生搬硬套的电影,之前的很多年,我们从未曾试图了解其他的某些“主流片”,比如谢晋电影。
谢晋的三部曲,《牧马人》,《天云山传奇》,《芙蓉镇》,是他电影生命的里程碑,也是中国电影的里程碑。虽然同是对中国人命运和历史的痛苦反思,与之后田壮壮的《蓝风筝》,张艺谋的《活着》等不同,谢晋的思考更深刻,但相对的,他对未来的祈望却远比王小帅、张艺谋来的更热情。
在谢晋电影中,每个人都不应该被恨,他们各自有无边的甘苦,然而各自恪守自己的信条。晴岚、罗群、胡玉音、秦书田,他们选择理想,他们当然是值得爱的,但是当宋薇、王秋赦选择了生存,谁又能站得理直气壮的去指责他们的不是?甚至还有吴遥这样的人,当他以一个老共产党员的判断和信念去伤害别人的时候,你能说他的信仰是错误的吗?
谢晋最大的特色是他的个人意识,并将它推进到同时代导演还没来得及行进到的深度上。他发掘了人性之美,使得它在最混乱的年代更加熠熠生辉。他永远知道在什么时候给人最温柔的一击,《天云山传奇》中晴岚说,“我现在身上还有五块钱,”……(这时她抱紧了怀里发着高烧落魄极了的罗群)……“五块钱结婚,也够了。”她脸上泛出模模糊糊的既苦涩又幸福的笑意,眼眸发出光来。之后就是那段著名的《山路弯弯》,当看到一个女人以那样柔弱的身姿扯出那么强大的保护姿态来,被打动到流泪几乎是一种本能反应。
大环境风雪交加,但小世界却能充满温情,这种状况下的温情必定是灵魂的温度。在这之前的数十年,我们强调了许多次集体,强调个人只有在集体中才能发光发热,个人的力量甚至个人的理想都是微不足道的,而谢晋用他对小人物命运的情有独钟体现了他对“人”作为个体而非“社会螺丝钉”的关注,说到底,之前的几十年中国的文化虽然常常标榜“人民大众”,但是个人崇拜的不可避免仍然体现了了“英雄造时势”的旧观念,“人民大众”往往只是一个面目模糊的名词,在某些情况下,只能被指引着去木然。谢晋反思出的结果是,普通人也有说“不”并且坚持说“不”的权力,当一个人以个人力量去对抗整个社会的舆论和疯狂,这需要极大的勇气,这种勇气在过去被称作冥顽不灵,而谢晋正视并褒奖了这种勇气的价值。
然而正视了曾有的不堪不代表失望,事实上,谢晋在他的电影中对未来所抱有的期望远远大于经历了对现实失望的第五代。谢晋的电影常常让我感动于他对这个国家、这个政党、这个体制的热爱是实实在在的,三部曲每一部的结局都有明媚,而且那么自然,丝毫不让人感觉有强制力的阴影,而是完全出自导演本人的内心。不过也应当如此,一个能够在肮脏混乱中挖掘出大美的人,他应当是光明的。
也许对我们来说,谢晋确实和他的生命一样,是一个渐渐远去的影子。然而他丰富的内涵,敏感却坚韧的思考,滋养了至少两代人。谢晋电影中或许有着已然不合时宜的政治符号和表演方式,但除却这些,他电影中那不可忽略的人文光辉却历久弥新。幸而有谢晋,新时期的中国电影在商业与小众、政治思辨与独立意识之间艰难前行的过程中更多了一分暖色;幸而有谢晋,新时代的中国文化在纠缠挣扎中也更多了一分深思。
如今,虽斯人已逝,但我们都知道,他还是留下了丝丝缕缕,而这看似微妙的丝络,在将来的某些特定时刻,却定能成为支撑着那些仰赖过他滋养的人走下去的精神动力。
1961
1663
晚清书生在烧信



片子整体下来唯一的亮点是牛家大宅的远景图,像了福建一带的民宅风格,看着宁静而又威严十足。
整个故事前半部分除了引出陈百祥外,可以统统剪掉。
钟镇涛年轻时配得上潇洒哥三个字。可居然在片中对牛姑姑有兴趣,吊诡的安排。
居然把张敏拍这么难看,唉。
片子整体下来唯一的亮点是牛家大宅的远景图,像了福建一带的民宅风格,看着宁静而又威严十足。
整个故事前半部分除了引出陈百祥外,可以统统剪掉。
钟镇涛年轻时配得上潇洒哥三个字。可居然在片中对牛姑姑有兴趣,吊诡的安排。
居然把张敏拍这么难看,唉。
4594
165
?? 快到碗里来??



10510
179
释年



8836
227
楚平



1156
1682
? ??? ?



14395
500