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  • 游侠一笑
    2017/5/30 2:04:22
    以专业的精神来山寨
    从片名开始就摆明了山寨《速度与激情》。 早就听说国外有一家公司专门山寨人家的大片名片猛片,而且每每能盈利,当然啦,不赚钱后面它就不会再山寨了。其实呢,山寨有点高级戏仿的意思,恶搞别的电影桥段这在很多电影中都会用,而山寨则往往想“全方位”地恶搞某部片子。 ...  (展开)
    从片名开始就摆明了山寨《速度与激情》。 早就听说国外有一家公司专门山寨人家的大片名片猛片,而且每每能盈利,当然啦,不赚钱后面它就不会再山寨了。其实呢,山寨有点高级戏仿的意思,恶搞别的电影桥段这在很多电影中都会用,而山寨则往往想“全方位”地恶搞某部片子。 ...  (展开)
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  • 电影小事集
    2015/12/7 21:13:29
    Begin Again小事集(10件)
    (以下可能含剧透)

    1. 导演&编剧&作曲 John Carney

    以前是爱尔兰乐队The Frames的贝斯手。故事也源于他的一些经历。比如他提到自己见证了1990s年代,很多像男主一样的制作人来到爱尔兰,试图挖掘下一个U2乐队,现在他很想知道那些人哪里去了;还有男女主深夜一起听歌压马路谈珍珠,也是源于自己有一年新年,赶去教堂前匆忙拿起iphone和耳
    (以下可能含剧透)

    1. 导演&编剧&作曲 John Carney

    以前是爱尔兰乐队The Frames的贝斯手。故事也源于他的一些经历。比如他提到自己见证了1990s年代,很多像男主一样的制作人来到爱尔兰,试图挖掘下一个U2乐队,现在他很想知道那些人哪里去了;还有男女主深夜一起听歌压马路谈珍珠,也是源于自己有一年新年,赶去教堂前匆忙拿起iphone和耳机分线器,路上和女友用分线器一起听歌的美好回忆。

    他曾指导2006年爱尔兰音乐片《Once》,获奥斯卡最佳原创歌曲。他表示音乐电影对自己影响很大。比如《A Star is Born》《New York, New York》《Guys and Dolls》这些爱情音乐电影,对本片也有一定影响。

    导演认为音乐电影和其他电影比起来更像一张专辑,不需要紧跟剧情才能置身那种氛围中。一开始有人认为他的电影里歌太多了,全是音乐,他表示,为了平衡音乐和故事,“我把我的电影放满歌”!

    导演也参与了部分作曲,比如女主用手机录给渣男的Like a Fool,他表示自己最喜欢的原声包括这首,以及那首巷子里与小孩儿合唱的Coming Up Roses(没说拿去冲奥的Lost Stars)。

      


    2. 作曲之一Gregg Alexander

    他曾是1997年成立的乐队New Radicals主唱,只出过一张专辑,《You Get What You Give》令其一举成名,2年后解散,退居幕后专心创作,2003年凭“The Game of Love”获得格莱美。

    他是首次为电影作曲,本片中的作品有主题曲Lost Stars,出轨被甩耳光歌A Higher Place,天台之歌Tell Me If You Wanna Go Home,热恋期的No One Else Like You,以及女主在酒吧惊艳男主的第一之歌Step You Can’t Take Back。

    录音棚选择了Electric Lady Studios,这里诞生过许多伟大的专辑,很多名人Bob Dylan、John Lennon曾在这里录音。Gregg希望这里的音乐之魂能寄存在自己的歌里。

      


    3. 第一次

    女主Keira Knightley表示自己第一次演一个歌者,不知道怎么唱,也不确定自己的嗓音什么样。导演表示自己请KK的时候在演唱方面也没底,后来听她唱了几句,才放心。

    Adam Levine也是第一次出演电影,他也表示自己一开始不知道怎么演。

      


    4. Improvise

    片中很大部分是临场即兴发挥的。

    男女主在时代广场压马路的场景,在实际拍摄时没有清场、没有找群演,拍摄手法其实和本片所讲的录音手法很像,没有刻意地计划或严密地组织。

      


    5. 气质

    有些电影粉甚至提议导演再找女主KK一起翻拍赫本经典《窈窕淑女》(My Fair Lady),可能是被片中KK骑自行车的样子打动......其实2008年就盛传KK要演新版窈窕淑女,但最后没成,当时很多人质疑其气质。

    女主的角色考虑过斯嘉丽、Adele。

    KK在本片中的服饰风格参考了Annie Hall的中性装扮。

    KK当年获得奥斯卡提名,不过不是因为本片(因为《模仿游戏》)。


      


    6. 吉他

    女主KK为本片特地学习了吉他。她的老公James Righton作为一位音乐人帮她学习,但过程不太顺,两人几乎要“闹离婚”。

      


    7. 纽约

    故事设定在纽约,导演很喜爱这里,认为这样的故事只能发生在这儿。

      


    8. 名字


    最初片名叫做Can A Song Save Your Life?(歌曲可以拯救人生吗?)。但几乎没人喜欢......

    男主Dan姓Mulligan(就是凯瑞穆里根的姓),有“加击”的意思(非正式比赛中最后一击失败后附加的一击),这和主题Begin Again含义相近。

      


    9. 家属

    在室外录制第一首歌的时候,巷子里一群和声小孩儿中有一个是绿巨人的儿子Keen,还问他爸爸要香烟。

    当男女主在一个餐厅吃饭时,女主KK的妈妈Sharman Macdonald客串一个坐在邻桌的人。

    (其实当年《Once》就喜欢找家属客串)

      


    10. 美国好声音

    饰演女主“渣男友”的Adam Levine、男主最后请来帮忙宣传转发的Cee-Lo Green,现实中都是《美国好声音》的评委。在14年决赛中,骚当表演了本片里的《Lost Stars》。

      
      


    Source
    IMDB: Begin Again
    Rollingstone.com Interview
    NPR.com Interview
    Hitfix.com Interview
    【详细】
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  • 我就樂意一個人
    2011/10/23 23:11:21
    你忘记没关系,我记得就好
    先看 《青春啦啦队》的
    后来看的 时光。

    我们也许都很难明白。
    你不是才刚做过吗?不是在刚见过我吗?不是才刚和我说过话吗?不是在刚吃完饭嘛?
    ……

    你怎么不记得了呢?你怎么忘记了呢?你怎么找不到我了呢?

    也许我们到了那个年纪也会这样吧
    忘了自己刚刚做了什么
    忘了自己一大段的人生
    忘了对自己来说,重要的人。

    先看 《青春啦啦队》的
    后来看的 时光。

    我们也许都很难明白。
    你不是才刚做过吗?不是在刚见过我吗?不是才刚和我说过话吗?不是在刚吃完饭嘛?
    ……

    你怎么不记得了呢?你怎么忘记了呢?你怎么找不到我了呢?

    也许我们到了那个年纪也会这样吧
    忘了自己刚刚做了什么
    忘了自己一大段的人生
    忘了对自己来说,重要的人。

    不大说得了话了,不大记得事了。

    “我也年轻过,不是一直这么老”
    在预告里看到这句话。鼻子一下子就酸了。

    两种不一样的老人,两种生活
    以前看到导演在介绍 青春啦啦队的时候
    说 这两部纪录片是同一时候拍的
    穿梭在两种不一样的生活,感受不一样的生活。

    对人很戒备,怕“GCD”的老人,一直不肯面对镜头,怕被迫害。一辈子不知道换了多少个名字,过了多少个害怕的日日夜夜。跟导演说自己很爱女儿。一直以为自己没有吃过饭的老人。刚刚吃完饭。
    老是忘记的老人,找不到家,找不到女儿。忘了她才刚刚来过,忘了她才刚刚离开,忘了才和她讲过话。觉得自己麻烦别人陪自己到医院看病而难过落泪的老人,急急地把帽檐压低。在墓地里发现自己老公原来已经走了,哭得不能自已。
    会英语会中文会法文的老人,记得自己在北平教书的老人。记得爸爸很爱她。出了很多钱让她读书。跟导演说,不能问LADY几岁,那很不礼貌。
    ……


    我们该做的是什么?
    他们,付出一切心力在照顾我们
    这个时候,
    是该我们付出一切心力去照顾他们的。

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    那是一张,泛黄的老照片。
    只是褪色了。
    只是爱还在。
    【详细】
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  • 一个疯子 - Un fou
    2008/4/14 22:41:19
    [终极解析]看不懂?因为你是杀手


    一个牛仔把捡来的200万视为己物,为了它可以让同住旅馆的无辜客死亡而面无愧色,也可拿妻子的生命与杀手开一场轮盘赌。

    他的妻子可以听凭丈夫为了这笔不义财去出生入死,或者在面对杀手时,执著愚蠢的为了保住某种精神上的”优势“而放弃1/2的求生机会。

    一个老警长用欺诈的手段来套取情报,对年迈老父的悲苦生活无动于衷。

    一个老父亲完全不能照料自己的生


    一个牛仔把捡来的200万视为己物,为了它可以让同住旅馆的无辜客死亡而面无愧色,也可拿妻子的生命与杀手开一场轮盘赌。

    他的妻子可以听凭丈夫为了这笔不义财去出生入死,或者在面对杀手时,执著愚蠢的为了保住某种精神上的”优势“而放弃1/2的求生机会。

    一个老警长用欺诈的手段来套取情报,对年迈老父的悲苦生活无动于衷。

    一个老父亲完全不能照料自己的生活,却还在儿子进门时摆出一幅机灵像。

    一个杀手为了追求强悍已经完全不知美为何物,留了一个丑到拉风的头型。

    一旦捅破了”强横“的这张窗纸,影片的一切便都不在费解。而我是在杀手自我疗伤的那一段突然明白了这一点的。片中的几场争斗都无关善恶,而不过是强硬者与更强硬者之间的对决。而为了赢得胜利舍弃了自身一切的杀手便成为了终极的存在。他与牛仔妻子的对峙成了影片的最高潮——如果说本片的前半部中,还在暗示着金钱是这种执著于“强”的异色价值观的根源的话,那么在这里,这种价值观已经完全完成了其自身的蜕变,从金钱的怀抱中脱茧而出,变成了“强即是真理”这样一个自身即为自身目的的存在。

    于是,杀手杀掉牛仔妻子,只是为了在心理上完全压制住那个曾堪与自己匹敌的牛仔,哪怕对方已经是个死人。而完全认同着丈夫价值观的妻子,宁死也不愿放弃自己所仅有的一点“优势”(或者说也叫做尊严)。这样情况下的杀戮,比牛仔和杀手的对决,要惨烈和荒谬的多。

    这样的话,也就不难理解影片中谁是主角为什么这样模糊了。这可算是科恩兄弟的一处圈套,尽管科恩兄弟为了降低这部影片的寓言性而煞费苦心,但在几个主要角色的设置上还是留下了一条明显的线索。青年时无羁无束,肆意妄为。稍大一些后谨慎老辣,但有了家庭的羁绊,稍不注意便会中了冷枪。中年时已是疲惫不堪,但偶尔还有雄心想加入到年轻人的拼斗中去,却稍一迈足便已心惊胆战。最后是年迈体衰时,被周围的人所漠视和抛弃,孤苦伶仃。这一切,恰恰暗喻了一个只为“强”争的人所会度过的一生。影片中用了几乎所有的主要角色,来描绘了暴力崇拜这一真正的主角。而那两个单车男孩,从他们对杀手的态度来看,则正在被吸引着,迈上这条暴力之路的第一步。



    戏在戏里,也在戏外。这样简单的一部影片,为什么这么多人看不懂,这其实是很值得考虑之处。一直以来,好莱坞的电影,尤其是众多的所谓英雄主义大片。往往都充斥着”强大即真理“的论调。观众在这种强势文化的引领之下,往往对善恶的分辨显的麻木,牛仔在片中的作为,换作别的电影中,也许就视作为家庭谋求幸福的个人英雄。于是,对路边拣到的200万美元心生觊觎被视作理所当然,只有对其它生命的杀害才触及到了人们的是非界限(恰巧,最近的Jumper赤裸裸的体现了这种道德异化)。科恩兄弟的狡猾之处在于,他们以好莱坞式的叙事风格,故意混淆了是非观念(这方面,片中的那些毒品贩子其实都是道具),从而唤起了观众一个又一个在众多大片的观影中所形成的思维惯性,又借着这种惯性的作用把观众推到了困惑的境地。每个看不懂的观众其实都是片中的“杀手”,他们所秉持的理念在片中一会为善,一会为恶,一会又为更强大的暴力所击败。于是他们便迷惑了。而这其实正说明了这种暴力崇拜的尽头是穷途困境。科恩兄弟的本意,大概是想让观众踏入这个死胡同之后,再一路摸回去,从而对自身进行反思。一旦看透了本质,影片的其它一切便如叶脉般清晰。可惜在网上关于这部影片的诸多争论中,我看到的是诸多难以自省的人们,仍然如无头苍蝇般在这间四面是镜的房间中乱撞。

    以好莱坞式的手法,拍摄出一部彻底反好莱坞的影片。这种智力活动的精密绝妙让人赞叹不已,科恩兄弟也无负于他们的独立导演之名。(如果看懂了这部片子,再去看《决斗犹马镇》这样的影片,心情大概会非常的复杂)



    No Country for Oldmen,题目像是隐喻现代社会的一句偈子——当你明白了其中的意思时,往往已是陷入了No Country for You的境地。
    【详细】
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  • shizao
    2010/11/29 23:04:32
    赵氏孤儿:时代不再了,也再没有《霸王别姬》了
    《赵氏孤儿》第一次媒体见面会上,陈凯歌说:“自从《无极》后,我面对批评的态度是,照单全收。”那日,底下坐了黑压压的一排记者,大家其实都想到起了《无极》:古装片,大制作,《赵氏孤儿》会不会和《一个馒头引发的血案》一样成为陈凯歌的滑铁卢?谁也不敢开这个头,扫了导演的雅兴,倒是陈凯歌自己先说了,这是聪明的一招。

     

    其实陈凯歌有点多虑了。《无极》是他创作生涯中的低谷
    《赵氏孤儿》第一次媒体见面会上,陈凯歌说:“自从《无极》后,我面对批评的态度是,照单全收。”那日,底下坐了黑压压的一排记者,大家其实都想到起了《无极》:古装片,大制作,《赵氏孤儿》会不会和《一个馒头引发的血案》一样成为陈凯歌的滑铁卢?谁也不敢开这个头,扫了导演的雅兴,倒是陈凯歌自己先说了,这是聪明的一招。

     

    其实陈凯歌有点多虑了。《无极》是他创作生涯中的低谷,不可能再差了。那个年代,他昏了头,一门心思往大制作上奔,忘了自己安身立命的本钱。《赵氏孤儿》没有那么差,至少在前一个小时内足以证明他还是中国最牛导演。最初重要人物的出场,寥寥几笔,性格跃然纸上;那场血雨腥风的宫廷争斗也拍得极为精彩,最后赵家的灭门惨案把整个气氛推上了高潮。

     

    不过前一个小时的戏也是各类版本史料呈现最足的。陈凯歌功课做得好,消化能力也强。无论是从剪辑节奏还是各项指标的把握,他拿捏的极为精准到位。

     

    PS,我不得不说,范冰冰还是美死了。虽然只有不到十场戏,但那张脸一露面就惊艳动人。尤其是大屏幕上看,五官精致。相较下,扮演葛优媳妇的海清真像一个大妈。奇怪的是,私下看,范冰冰很一般,还有点胖。看来她真的天生适合大屏幕。

     

    到了电影后一个小时,怎么形容呢?就像一场狂风大作后只下了星星点的下雨。各种不给力。陈凯歌在媒体见面会上曾说过,他做了一些改变,要用现代人的思维方式去解读程婴和赵氏孤儿的关系。比如,为什么程婴要用自己的孩子换他人的儿子,这是不是有点太残忍?古人讲究的”义“字当先,在现代社会里,是否还能成立?

     

    显然,陈凯歌没有很好的回答这个问题。其实解读并没有错。无论京剧版本,还是元曲版本,赵家灭门惨案发生前,故事的脉络几乎一样的;灭门惨案发生后,各个时期的创作者都做了相应程度的改编。比如有的版本是程婴带着孤儿逃到深山,有的则是程婴和孤儿归入屠岸贾门下……

     

    当然,任何版本都是可行的,但如何解读的通顺就成了大问题。在电影上映前,如果我没理解错误的话,陈凯歌的剖析是:程婴只是一个小人物,无疑卷入争斗,只是阴差阳错被迫成为了“忠义之士”。在抚养孤儿的15年中,他希望用爱化解仇恨。

     

    可是,电影的后一个小时所着力描写的程婴和孤儿的关系中,观众看到的却是另一番状况。在此不剧透。反正故事的主线变了味道,各种莫名其妙和不知所云。

     

    PS:葛优演的没有问题,王学圻再次证明了精湛演技,到是黄晓明在复仇的三角关系中显得最弱。他真的不适合演这类戏。每次他出场,明显接不住戏。做一个比喻,他的演技就好似和武林高手对打,人家是出拳于无影中,他虚张声势,拳拳不在点上。

    于是,《赵氏孤儿》和《梅兰芳》一样落了个“虎头蛇尾”的评价。如果说,《梅兰芳》最后的仓促有各种难以言喻的现实理由,那《赵氏孤儿》后半程的苍白和无力就是创作者本身的问题了。

     

    其实,我一直在想,这不是陈凯歌的问题。看《赵氏孤儿》前,我特地翻出三联做的那期《凯歌老了:一个人与一个时代》。那是意气风发的80年代末90年代初,中国第五代导演的黄金时期。从禁锢的体制内解放后,艺术的创作力如井喷般奔涌,《黄土地》《红高粱》哪一部电影不是经典?

     

    难怪人们总爱问:”为什么陈凯歌再也拍不出《霸王别姬》?是那个时代造就了《霸王别姬》。时代不再了,《霸王别姬》也就没了。

     

    在中国电影票房一路高涨的当下,中国电影却再也没有旷世精品了——这是一个莫大的讽刺。你可以说是电影变得商业化了,也可以说是电影人不思进取了。但很少有人去反思是电影的创作能力在急速退化。每一个电影的黄金年代,背后都有一批优秀的编剧在支持,而编剧的工作即等同于创造——请让我们看清一个现实:今年的鲁迅文学奖颁布后,骂声一片。当人们不再相信任何国家文学奖项时,还有哪部小说能成为时代精品呢?

     

    8月采访张艺谋时,他谈了自己无奈。不是他不想拍戏,而是真的没有好本子。所以这几年,他的作品都是改编而来。从《三枪》到《山楂树之恋》。

     

    陈凯歌没能成功的改编《赵氏孤儿》的后半部——他大可不必自责,一个人是无法脱离时代和他所处的制度去干做事情的。就算你的品质在好,能力再强,都不重要,你的成功与否一定取决于制度空间的大小。

     

    其实,在三部贺岁大片中,我到最期待《非诚勿扰2》,王朔出山,不知道他还是不是那个飞扬跋扈目空一切的北京顽主,亦或是变成了个谨小慎微,无功无过的中年怪叔叔?

    我又想起了去年华表奖上陈凯歌和冯小刚同获最佳导演奖。冯小刚絮絮叨叨,语无伦次,一一感谢了诸多兄弟;陈凯歌从容不迫,字字珠玑,看似跑题的讲起了国家山河和命运。

     

    这一幕,是中国两个最知名导演的典型写照。

     

    时至今日,陈凯歌一定还是那个少年凯歌,他的气节,野心,情怀和对电影的无限热爱没有随着时代的变迁而削弱,正如他说的,他对那些对历史人心起推动作用的人和故事,始终关注,且心存敬佩。在大时代的洪流中,他让我们看到了一个导演对生命个体的尊重,对在体制下被异化的人们发出的反抗的赞扬。

     

    陈凯歌的情怀始终是美的。只是时代,没有给予他合适的讲故事的方法。这,也是我们的悲哀。
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  • 大聪
    2019/1/25 17:52:33
    《死侍2:我爱我家》结尾的国内特供彩蛋,看完你绝对泪目

    说真的,当《死侍2:我爱我家》的中文标题出来以后,我就被秀逗了。

    但如果你仔细转念一想,《死侍2》的剧情,还真是我爱我家,不管是从死侍的心路历程来看,或者是从团队的观念来看,整部电影的内核,都和家的概念离不了关系。

    《死侍》系列的招牌,就是嘴贱+R级,那么问题来了,这次国内为

    说真的,当《死侍2:我爱我家》的中文标题出来以后,我就被秀逗了。

    但如果你仔细转念一想,《死侍2》的剧情,还真是我爱我家,不管是从死侍的心路历程来看,或者是从团队的观念来看,整部电影的内核,都和家的概念离不了关系。

    《死侍》系列的招牌,就是嘴贱+R级,那么问题来了,这次国内为何能上映《死侍2》,很多人说只是删减了R级画面重新做了一部国内定制版呗。

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  • 卡林
    2010/8/4 19:56:10
    故事讲两点,一个是“真”,一个是“信”:
    -“打死不离亲兄弟,这种就是长洲人的真。外面有很多人,笑里藏刀。那就是虚假“

    -“扮猪吃老虎,你太虚伪了!”
    -“你身边有什么是真的,连你自己都是假的!是我把你包装出来的!要不是你,你还蹲在乡下呢!你自己都那么假,你觉得身边会有人会对你真吗?!”

    -“我问你,你信不信这个世界上有超能力?”
    -“不信!”
    故事讲两点,一个是“真”,一个是“信”:
    -“打死不离亲兄弟,这种就是长洲人的真。外面有很多人,笑里藏刀。那就是虚假“

    -“扮猪吃老虎,你太虚伪了!”
    -“你身边有什么是真的,连你自己都是假的!是我把你包装出来的!要不是你,你还蹲在乡下呢!你自己都那么假,你觉得身边会有人会对你真吗?!”

    -“我问你,你信不信这个世界上有超能力?”
    -“不信!”
    -“你又信不信爱一个人可以一生一世?”
    -“不信!”
    -“正因为如此,你这种人对什么都没期望。所以不敢把不可能的事情变成可能。信不信爱一个人可以一生一世和信不信这个世界上有超能力是一样的。你信就有,不信就没有。大海无量就是教你这一点,一字记之曰,‘信’!”

    注1,阿娇是我觉得我所知道的所有女星中长得最漂亮的,很久以前我就这么觉得,至今仍是。
    注2,打麻将那处和结尾救老太婆那处有点技安的影子。
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  • 未知的湖
    2017/11/2 11:34:24
    一部诚意之作!女性观众特爱
    说到外星生物,大家想起来的大多是形状怪异、拥有各种超强能力,甚至不乏像“异形”中那些嗜血猛兽。然而本次在影片中小Why的造型可谓是萌翻众人。晶蓝的体表颜色让它区别于其他地球生物,头顶自带光芒的触角和两侧像鳍一样的组织,更加表明了它来自神秘外太空的身份。更重要的是一双水汪汪的大眼睛,望着你的时候可能全天下的少女心都被萌化!试问谁不想拥有这样一个天赋神力又颜值爆表的星际萌宠呢?
    在影片中,小Wh
    说到外星生物,大家想起来的大多是形状怪异、拥有各种超强能力,甚至不乏像“异形”中那些嗜血猛兽。然而本次在影片中小Why的造型可谓是萌翻众人。晶蓝的体表颜色让它区别于其他地球生物,头顶自带光芒的触角和两侧像鳍一样的组织,更加表明了它来自神秘外太空的身份。更重要的是一双水汪汪的大眼睛,望着你的时候可能全天下的少女心都被萌化!试问谁不想拥有这样一个天赋神力又颜值爆表的星际萌宠呢?
    在影片中,小Why对女主白小娴可谓是实力助攻。不仅帮助女主识别身边同事的星座、让女主在同事中广受欢迎,还能在危急时刻大展身手将女主被人弄坏的衣服恢复原样,更重要的是在影片最后成功挽救了影片男主王剑的性命。而小Why不惜牺牲自己的生命挽救王剑的这一幕也是让人十分动容。一般这种影片最终无可避免的要面对分离,而在此次《Why星人》中,导演却给我们留一个开放式结尾,让人无限遐想。
    可爱,萌!
    可爱,萌!
    【详细】
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