虽然电影在整体上赋予了老裁缝以上帝视角，让他凭着这样的全知全能来设计、引导整个事件的最后落幕，但是他也只能以合理的事由去推测他人的行动，而不能以傀儡的形式去控制剧中的其它人物——他既没有那样的动机，也没有那样的能力。

老裁缝在投下那盘录音带前，必须考虑到，相关的几方必须知晓录音带的存在及其重要性：1、博伊尔家族必须提前知晓录音带的投放时间，否则相关信息无法通过里奇及时地传递给梅宝，从而拉芳丹家族也无从展开对录音带的争夺行动；2、梅宝必须及时地知晓里奇等人得到了录音带，并将其带往何处，否则拉芳丹一样无法展开有效行动；3、拉芳丹必须认知到录音带里的内容有着自己的重大关切，否则开战的决策是否明智就很值得怀疑了。4、最起码的，博伊尔家族不能听到录音带的内容，否则他们就能够知道窃听器放置于何处，从而老裁缝和他的接待员也难有善终。

想要设计、引导事件的走向、结局，老裁缝必须掌握足够的信息，或者如他所说的：你能观察出些什么（what about him can you observe）。对于相关几方，老裁缝可以通过直接或间接的方式去获得信息，但要想去伪存真，抵近观察或为核心，间接方式只能作为一种验证手段。电影采用不严格的“三一律”也从侧面印证了这点。而且，老裁缝只是观察，他不干涉，也就是说，他只能合理推测他的观察对象采用某一特定行为的倾向程度，但那必须是出自观察对象的自由意志。就如上所说，我们看看电影里老裁缝得到或可能得到什么样的信息：1、博伊尔家族有着强烈的意愿加入“the outfit”组织，从街面信息可以验证，这种强烈的意愿让博伊尔不惜与另一帮派的火拼一再升级；2、梅宝与博伊尔家族的大公子里奇混在了一起，而且里奇会向梅宝透漏帮派的核心信息；3、梅宝就是那个向拉芳丹家族出售有关博伊尔家族信息的人。从街面的间接情况，老裁缝可以推断梅宝出售给拉芳丹家族的信息的核心程度，从而推测出里奇对梅宝的信任程度；4、梅宝与FBI探员有联系，而且准确地知道了窃听器的存在；5、老裁缝知道一些博伊尔家族的一般信息，比如里奇与弗朗西斯的关系；6、拉芳丹帮派及其它一些一般信息。

根据以上分析，我们来看看电影里展现的，或者可能的剧情会让整个事件如何发展，它是不是具备某种意义上的必然性，这种必然性要能够让老裁缝，最起码帮助梅宝逃脱帮派的报复。

前情：博伊尔家族与拉芳丹家族有冲突，梅宝利用这种冲突从中渔利，但是博伊尔家族察觉到了内奸的存在，并且弗朗西斯抓紧了清查内奸的行动。梅宝的暴露只是时间问题。于是，老裁缝通过假造“the outfit”组织的命令（鼓励），让博伊尔家族与拉芳丹家族的战争升级，希望通过这种手段让双方两败俱伤，起码重创博伊尔家族，好让梅宝可以顺利脱身。但是老裁缝的行动至少是效果不明显的，梅宝也察觉到了自己朝不保夕，所以她引入了FBI。但是在一个裁缝店里，窃听器能窃听到什么重要内容呢？也许正是由于录不到致命证据，所以老裁缝顺势抛出“录音带”，借此引发两派决战。（由于电影剪辑的关系，很难分清是FBI的出现在前，还是老裁缝假造“the outfit”在前，在此假设为后者。）

现在让我们来看看“录音带”出现前后的时间线和逻辑线，看看这种剧情发展是否具备合理性。

老裁缝通过“the outfit”告知博伊尔窃听器和录音带的存在，并通知他们会在一个确切的时间点里送来“录音带”的拷贝。此时，a、如果观察不到里奇告诉梅宝相关信息的特征，那“录音带”就不能够投放，否则一切就都暴露了。b、观察到了里奇告诉了梅宝相关信息的特征，那么“录音带”将作为一颗“炸弹”被投放。这样也还会有几种可能。

b1、梅宝掌握了所有相关信息，并及时传递出去，两派火拼，拉芳丹占据优势，从而得到“录音带”，那拉芳丹将发现“录音带”并没有她所关切的内容。这样一来，b1a、两派冲突继续，也就是“录音带”没有起到设想的作用，也没有起反面作用；b1b、在抢夺“录音带”的过程中，里奇与弗朗西斯死亡，冲突无限升级，最后博伊尔家族被消灭，从而使梅宝免于被博伊尔报复。但是这样一来，拉芳丹会不会因为这一并无任何实际价值，但却付出了惨重代价的“录音带”而迁怒或者怀疑梅宝？b1c、拉芳丹发现“录音带”中没有自己关切的内容，但是“录音带”存在的事实本身就是博伊尔的关切，她会不会把它用作与博伊尔进行交易的筹码？如果交易成功了，那将反而加速裁缝店的灾难的到来。

b2、两派抢夺“录音带”的火拼中，里奇一方占据优势，或者逃脱了，那“录音带”的真相也就大明了。事实上，在电影的剧情中讲的就是这个可能，只是偶然的，弗朗西斯带着中枪的里奇躲进了裁缝店，并且再次出去的时候把“录音带”留在了那里。这情节的设计感真的是太强了，是剧情的硬设定，否则老裁缝死好几回了。

总之，老裁缝机关算尽，电影看起来反转再反转，但是它并没有能使故事成立的基础逻辑。老裁缝并不是基于方案选择的最优解来使各方走进他设计的必然，相反，他依靠的只能是概率，不管是对梅宝、里奇、弗朗西斯的行为倾向，还是对事件本身的走向，即使概率再大，它也只是概率，而且在环环相扣的路径中，概率只会越乘越小。老裁缝没有办法在事前设计出一种使“录音带”主动、或被动的被销毁的必然性，他的方案设计也不能必然地把老博伊尔包含在内，而只要老博伊尔还活着，裁缝店就永远处于危险之中。在可能出现的各种结果中，出现对他不利的结果的可能性大大高于对他有利的结果的可能性。所以，如果你是老裁缝，你会告诉博伊尔家族，他被窃听了吗？

但是不可否认电影的剪辑真的很不错，也许就是这种剪辑掩盖了逻辑的不合理。

只需早起，你就能找到故乡。

虽然创意是好的，整理所有地区的早餐。

片子很有烟火气息，记录普通人家的生活。

普通的夫妻档，母子档，为了生活而奔波，为了子女而努力奋斗着，望未来一切顺遂。

生活虐我千百遍，我待生活如初恋。

不过这个时长前后还要添加广告，实在是头大，搞成了一个收费宣传性节目？（即使不收费也不至于打成那么大的广告吧）有点让人反感到不想去探索这家店。

这是一部需要你静下心来看得电影，虽然看影名有罪案两个字，但是却不怎么搭边，它却和小城非常匹配，像在表达不管你在一个村里做的事情闹得再大，也只不过是在村里。剧情发展较为缓慢，开头围绕着男主因为酗酒失去同事，工作和亲人。在偶然的情况下，激起了他想做好事情并改变现状的欲望。影片最后即使有枪战，但可能是因为剧情的缓慢和BGM的影响，加上电影有点沉闷，使得这些都不能激起观众的腺上激素，有的只是在看一个故事，一个关于男主从自甘堕落到最后自我救赎的故事。

看前面剧情就已经可以看出下半部分。导演夹带私货。画面光暗配置太差，暗景突然转亮，长时间观看眼睛不适。剧情无趣，刚要睡着，就突然来了一个大声。心脏不好者，不建议睡着。钢铁意志很好，可惜没有体现。爱情穿差凌乱，旁白唐突。精神上支持我的国家情怀，实际上你是真的不配。口号喊的很响，艰苦一点都没看出来，拍出了一股主角平推钢铁路的坚强，导演私货太多，什么都想糅杂进去，爱情，战争，谍战，炼钢一锅乱炖，最后炖出来啥也不是，前文不接后文，一件事都没拍明白。

拍摄于1960年的好莱坞影片《公寓春光》，是大导演比利怀尔德鼎盛时期的作品。和前作一样，本片以出色的剧本取胜，成为影史上不朽杰作。说来奇怪，出生于奥匈帝国的怀尔德，没有投身表现主义、达达主义，反而专注于市井喜剧片创作，在对底层市民的刻画上，与电影大师卓别林十分相似。虽不是先锋影人，比利怀尔德照样成为了那个年代好莱坞标志，而其电影的主角们，也是风光一时，他们身上，或多或少都有点浪漫主义倾向（穷人的诗意）。《公寓春光》的男主角巴克斯特便是其一：闯荡多年的上班族，虽出入高级写字楼，却拿着微薄的工资，用现在的话说，整一高级民工。眼看着生活就这么平淡而去，然而，因他本分老实，上司们纷纷占便宜：借其房子和情人云雨。为保住饭碗，巴克斯特慷慨接受大家要求，直至爱上老板的情妇--电梯小姐。若放到当今，巴克斯特大可不必忍受借房子的痛苦，街上快捷酒店鳞次节比。不过，若不是快捷酒店匮乏，他也断然察觉不了电梯小姐居然是情妇。当然，对巴克斯特来说，有没有快捷酒店都是痛苦的，有的话，他将永远做着欺骗自己的春梦，想象那女孩多么纯洁无瑕；没的话，就像电影表现的那般，得在寒风中、烈日下、大雨里，一边苦等，一边纠结得咒骂：NND，两个人还没搞完？我都快成鸟人了！发现丢在自家的破镜子是电梯小姐的后，巴克斯特并没劝女孩离开老板。而是为自己仕途着想。很快，他成了老板助理，享受与之共用洗手间的待遇。对小小上班族而言，这是极具诱惑的变化。就像老板对其所说：有些人干了十几年，都不曾走进你的办公室。然而，地位的改变，看起来无比荣耀，却让巴克斯特不自在。因为这样的升迁，并不是靠工作能力得来，而是苟合上级、情妇云雨所获得的“赐予”。人要尊严，更需要真爱。巴克斯特愤然辞掉工作，戏剧性的是，电梯小姐在和老板相会后亦“逃之夭夭”，毋宁说男女主角双双走上生活正道，还不如看成比利怀尔德对理想生活的向往。片尾，男女主角轻松得面对镜头玩着扑克，当巴克斯特羞涩地说我爱你时，电梯小姐调皮地继续打牌，这“欲说还休”的终场，显然是留给观众无穷的罗曼蒂克猜想。而巴克斯特略带羞赧的表白，也和先前资本家与情妇们的淫靡关系，形成鲜明对比。或许，导演想借此表明：这才是爱情，难道不是吗？在快捷酒店满街都是的今天，只有看了《公寓春光》，才会发现快捷酒店的意义多么重大，感慨其便利同时，你会情不自禁得探源一番：快捷酒店，又称经济型酒店，产生于二十世纪70年代美国，其中代表有速8、戴斯等。第一家速8酒店于1974年在南达科他州的阿伯丁开张，拥有60个房间，最初房价为8.88美元。凭借精益求精的服务、实惠的价格，快捷酒店在美国遍地开花，很快便进入繁盛期。90年代末，快捷酒店引进中国，当如家、7天、锦江之星如雨后春笋般涌现时，人们惊呼这个产业发展之迅猛，实力之雄厚。不容置疑，快捷酒店为人们带来便利，然而，不能忽视的是，城市里的快捷酒店，除了一半用于接纳外地游客，其余客户大多是一夜情的好色客们。在老百姓眼里，快捷酒店是一个不和谐的音符。因为在它疯狂成长背后，是整个社会的道德风气败坏。不仅是一夜情，婚外情、卖淫嫖娼、吸毒贩毒也越来越多的发生于此。然而，不能因风气的败坏就关闭快捷酒店，虽然它的快捷让一些不道德、犯法的行为肆意滋生，但其带来的正面效应也是有目共睹的，首先，解决了城市旅游住宿问题；其次，为本地GDP做出贡献。记得采访文强的一篇报道里写道，重庆当年就是靠酒店业一步步发达的，可见，任何一个城市都需要这瓶强心剂，道德败坏和经济增长从来都是一对亲兄弟。如今，巴克斯特的房子无人肯借，好色的领导都选择快捷酒店去了；人们偷情也不再遮遮掩掩，而是大摇大摆走进快捷酒店开房。若说现在和以前大不相同，那是为赋新词强说愁，其实很多东西都未曾改变。比如说好色客们偷情，只是人们更追求质量、效率了，干的事儿和以前一样；还比如说巴克斯特和电梯小姐，这样的一对，现实生活中也大有人在，只要有写字楼的地方，就会有漂亮的电梯小姐，而每十个漂亮妞，就会有一个是某某公司老板的情妇，如果某一天，她放弃荣华富贵和穷小子跑了，这不稀奇，因为生活对每一个人来说都不是完美的。快捷酒店存在与否，都改变不了这种不完美。

到现在评分还没出来，说实话看完我觉得应该是国内体育类动漫最佳的水准了（虽然本来就没什么作品），而且还是喜羊羊这个经典IP，作为一个童年是喜羊羊的篮球爱好者看到这部作品真的很感动，尤其看完之后感觉现在的喜羊羊真的不完全是一个纯儿童动漫了，剧情上不入俗套，主角们的心路历程刻画的也很到位，最重要的是对于篮球这项运动的诠释很深刻，虽然还是以偏低龄的画风，但讲了一个很深刻的故事，和一般的儿童漫不一样，而且里面穿插的一些梗也很有意思，孩子未必看得懂，感觉很适合家长和孩子一起看，谁都不会无聊（如果家长也是篮球迷的话可能会比孩子更感兴趣）。

提到这个就不得不说一下灌篮高手，这部筐出胜利里也有几处对灌篮高手的致敬，灌篮高手在日本体育类漫画中也是教父级别的存在了，很多日本的年轻人因为这部漫画走上了篮球的道路（包括现在nba奇才队首发前锋八村垒），考虑到画风和受众的问题我不敢说这部筐出胜利能成为中国的灌篮高手，但希望对篮球不了解的孩子们在看完这部作品之后能产生对篮球的兴趣。前年世界杯之后中国篮球可以说进入了一个低谷，中国篮球在姚明之后还没有真正能在nba站稳脚跟的球员。虽然这部筐出胜利是一个偏低龄的动漫，但我还是希望在这部动漫播出之后，能至少对中国的篮球建设有一点点影响，让中国篮球在未来可以更进一步，能让更多的孩子喜爱上篮球，走上篮球的道路。

最后奉上一些剧中穿插的梗和致敬

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主角遇到的问题是每个家庭都有可能会出现的问题，说实话，那个丈夫真的很窝囊的样子，什么都指不上，幸好后来改变了，生活不是只有工作，我真希望所有刚入职场的小年轻都明白这个道理。至于那个魔鬼，说实话，我想没有几个女人能受得住这么咣咣用钱砸的，用心意砸的。所幸，每个人后来都找到了自己，不那么抱怨生活。不是大片，小家碧玉型，看你怎么理解，我觉得还OK。

终于，男主成了那些我们想要成为却又害怕成为的人。如果说你的人生经历里没有一刻想要毁灭世界的暴躁，那只能说你还没跟你心底的小兽碰过面。暴力，这是一种人性的原罪无可避免。而释放这种感受无疑有一种爽快的高潮。只是，这种无节制的自由对于整个人类群体真的好吗？所以我们衍生出了道德感，设计了法制，开创了宗教，这是人类千万年来发展摸索的历程。你的自由必须受制于你自己的道德约束，社会的法制约束，已经宗教的精神约束。说说片中我看到的宗教隐喻的几场戏：如果说人皆为上帝的造物，那是否一定有生而为人的目的。片中有一幕男主跟着爸爸去上门推销吸尘器，男主明现在四下打量房内布置为日后的行窃做准备。这时他看到了花园里坐着个残腿老人，旁边站着一头绵羊，老人露出微笑朝靠在玻璃上望向他的男主点头，这多么像一幕神迹。第二幕男主跟拉蒙第一次合伙作案时问拉蒙，对方房子里是否有狗，拉蒙被问得一愣。说有狗我就能踢爆它的屁股，而主角却说，你不懂一条狗有时候能改变你一生。这是否可理解为牧羊犬在圣经里为迷途羔羊赶回羊圈的隐喻。而拉蒙对于狗的态度看出他已是一心已经向恶，所以牧羊犬对其已经没有约束力。那些世俗理教告诉我们的刻板印象，好人就是明眸子老实脸，坏人都是有不幸童年的大块头面煞相。电影通过男主一脸天真烂漫以及犯下的血腥行径，不断刷新着你的三观。他混淆男女，颠倒黑白，连性取向都带你逆向行驶。

未完待更新

想了想，我还真没看过林小美这种人设的变态反派，大多数变态杀手一个个生机勃勃的，都是在杀人里找刺激，找乐子的，基本都是一出场就要镇住你，让你害怕，满脸都是我有病要鲨人，没事就要去自己的犯罪现场圣地巡礼，他们杀人是为了求生，总之她们都是在塑造一种暴力美学。就这么个林小美，杀人仿佛是为了求死，暴力只是手段而不是目的，看她家暴现场和游艇生趴时候，就已经能感受到她的生命在伴随着她的作案共同流逝，这个精神病一直在自我毁灭，从头到尾都不高兴，虽然她看起来很疯批很欢腾，但这是一种燃烧生命般的亢奋，不是快乐，她一直都是孤寂阴郁破碎的变态，不作案不发疯的时候甚至都不怎么吓人，更多的是看到她的迷茫与别扭，就连游艇生趴上对 JD 求救都那么有病，干啥都真假参半的样子，除了 JD 之外连个执念都没有，可能报复组织也是她的执念，但不多，不然她就慢慢玩了（脑补猎豹玩球），哪能那么简单的放海让主角团成功。

林小美这个人是“空”的，没有名字，没有善恶，没有亲故，没有生命力，甚至感觉她也没什么灵魂，只有听从本心的欲望，失去了人类的三观，如动物一样活着，随心所欲，快意恩仇（关于 JD 的除外，关于 JD 感觉她多了点隐忍）。当然同为变态杀手的林小美也找乐子，可她乐子不在杀人搞破坏，她都不回作案地点欣赏作品的，她的乐子在于 JD 有没有想起她，在于找线索游戏玩弄别人精不精彩，在于她是不是榜一大哥这些奇怪的点上??。

之前我觉得她是反社会人格和边缘性人格，现在看来就是 psychopath （某些译为冷血精神病）了，她的世界特别简单，某种程度上跟杰杰也差不多，难怪她俩有真感情，她没有正常人的情绪与思维，想干什么就干什么，需要什么情绪自己现编现模仿，一脸无辜的说杀人没有错，是因为她真这么想的。她不反社会，她是单纯的脑子里没有社会这个元素，杀人也基本上为了给线索或者拉 JD 下水，虽然无差别屠杀，但是杀的大多是坏人，欺负过她和 JD 的人，还亲手端了 CCS 分部，都快成正道的光了。她也不边缘，她模仿别人时候不是为了得到存在感与自尊，单纯的就是想模仿，觉得模仿这个好玩，比如她忍笑装旧友再遇的激动假哭，这精神病压根就不需要愚蠢的人类的认同。

白切黑切空，这个人设挺好玩的，我爱了，让我怀疑这人设怎么能是这剧本编剧写出来的，感谢小美线没大崩，关键你娇姐还真演出来这种虚伪割裂自我毁灭了，关于破碎她倒是不用演，她本人气质就挺破碎的。

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看了大结局，终于明白了小美为什么前面都没真哭过了，然而这一集她真哭的时候却是代表着她就要挂了，林小美人设宿命感也来了，最后小美这么多年只是想要一句道歉，可以，情理之中意料之外，毕竟 JD 是真没把她当回事，只当一犯罪嫌疑人。大结局也没怎么崩她人设，从头作死作到尾，没有什么放下屠刀，毕竟她是个精神病，保证变态行为的持续稳定输出就够了，其他什么事她干都正常。小美一直贡献着真真假假的表现，让人捉摸不透，这一集难得小美表现出来为数不多的真，而且你娇姐处理的也很好，关于这段演技让人特别舒服，不是搞什么爆发大喊大叫，而是表现的很有“品”，不管是激动，哭泣，扇耳光，还是失望，哀叹自己的不值或是欲语还休，全都处理的很隐忍，情绪转变的非常自然，展现出来一个人物的复杂性，让我真的相信了这就是一个缺爱孤寂破碎的悲剧变态，毕竟没有爱没有依靠的人，哪里有底气大开大合呢，实在是演的太动人了。

虽然预示还有第二部，但是我已经不敢等了，双子神偷还预示第二部呢??。要真有第二部，请换个正常编剧，也请给男主一个正常人设。但是我也并不期待第二部，小美死在这里其实最好了，人设已经够饱满了，她做的已经够多了，就让这成为娇姐的一个里程碑就够了。

剧情？剧情重要吗？连最核心的 HSP 女主不都早就成了工具人，人设差不多崩完了吗，短短几分钟，整个八百重人格，bug 满天飞，法医变法师，大爱无疆怎么了，选择原谅怎么了，她只是死了爹，那个她可是失去了快乐呢，真棒??。男主？这剧还有男主吗？他不是用来过审的暴躁金刚吗，第一次看剧见弹幕评论清一色叫男主下线的，编剧你的良心不会痛吗？群像？也算是某种意义上的群像呢，12 集短剧搞出这么多配角来，关键是配角还大多同质化，真是一群人都很像呢，这次团建开心吗？演技？哦那演技是真的棒，老戏骨们就不说了，本来就棒，娇姐也及格偏优，但是对于男女主这俩一个乱来一个崩坏的人设，我也没本事评价演技，对着他俩这错乱的故事线及其衍生的行为表现，我看着都烦，没法公正客观评价了。

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第十一集小美拉着 JD 共沉沦很刺激，想搞得 JD 众叛亲离让小美变态的更立体，JD 想套路小美也很欢乐。可惜 JD 就是想不起来，后果很严重也就小美给她传个教，大家一起变同类，并且一个智商 180 的精神病杀人狂还能栽在主角团的这种低智局？被 JD 设局背叛，时隔 20 年终于等来抓她的警察而不是救她的，她也只选择揍她，而不是杀了她，后面还挡枪死了，以上种种，如果这都不算爱。就等明天 JD 知道真相之后有多后悔。

哈哈哈哈哈哈哈这一集我整个人看的裂开又合上又裂开又合上，现在 JD 人设是基本崩了，跟编剧工具人一样，HSP 也完全摆烂成附身了，法医真成了法师，而且作为法医给罪犯打扫犯罪现场也不挣扎绝望。现在我只希望小美能一直作死到死，别搞什么幡然醒悟，能完整一个是一个吧。这部戏整体剧情走向，人物设计我觉得还是有想法的，但是奈何编剧功力不够，搞出来太多 bug，可惜了。

另，这集那个二维码扫出来是这个 https://commons.m.wikimedia.org/wiki/Main_Page 道具组摆烂也是摆的很开心了，就不能做个网页吗。

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第十集你美姐依旧在自我毁灭的道路上策马奔腾，现在我挺期待看她愿望成真的，看片花她挡枪挂了，有点不带劲，为什么不在她挡完枪，让 JD 一辈子都忘不了她的基础上，再死的气派一点，安排个大爆炸呢，自己引爆的，能炸死老板，并且让她自己也尸骨无存的那种，一边爆炸再一边 BGM 放美声版欢乐颂怎么样，爆炸还要慢放，中间再穿插 JD 要往火海里冲被人按住的抽帧镜头，宿命感是不是一下子就上来了??。这样极致的惨烈与璀璨才是 be 美学的典范，更像烟花一样灿烂成灰，青蛙仔这样一个孤寂的魔头值得一次热闹，值得一次站在人群中央发光发热发疯发癫，成为世界的焦点，即使没人知道她的名字，也要让她的存在被人知道，虽然小美根本不在乎这些，她只想被 JD 记住就够了，但是就是要强加给她，一如她的命运，她被人一步步的逼着往死路走，自己看似逃出来了，但作死已经刻在骨子里，命运依旧让她继续往死路走，活的无奈死的也无奈，林小美的人设至此升华。并且林小美轰轰烈烈的死与 JD 抱憾终生的生交相辉映，全片的艺术性还能再拔高一点，毕竟剧情都已经这么离谱又敷衍了，内核还不能美一点吗？

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年少时代的记忆，去同学家看碟无意中发现，很藐视香港这类不是赌神就是古惑仔的商业江湖戏，现在一想，如今的商业电影弱智烂剧得简直在藐视中国观众的品味，以往的香港电影无论是从剧情，动作，演员，台词无不胜过现在．在这个科技逐渐取代一切的时代，我们看到无数特技派，假演派，炒作派，电影的本质到那儿去了，往往一部电影明星胜过剧情，娇柔造作的搞笑，让人反感，刻意做作的凄凉，让人起鸡皮疙瘩．话黎明，从小学就开始知道有一伙四大天王但在我心中依然敌不过一个林志颖．ＢＵＴ看完少年赌神，我觉得自已完了，爱上了黎明，那种感觉很清晰很明确与现实生活中暗恋某人一样．傻傻的暗恋了半年，那一年是香港回归一周年庆，七月一日晚有两岸明星演出的晚会，期待了好些天，因为会有黎明的出现．事实却跟我开了个大大的玩笑，晚会没多久竟然停电，世界漆黑的那一刻我傻了，当时我才体会一种叫得不到的痛，都有想削发为尼的冲动了！那一晚的月光很明亮很大．我就那么眼睁睁的看月亮，希望它能读懂我的心事，眼睛就不知觉的流下来了，我知道我不能太认真．或许这是最后一次为所爱的偶像心碎．那是自已傻傻的纯粹，很怀念那时的情怀，永远有那样单纯就好了．当年的黎明相当帅，心动心痛．现在的他微微发福，中年男人都是这样的吧也许．看到他和乐基儿心底真希望那一个人是舒淇也好．看完梅兰芳我完全的把他忘记了，他已不是当年的他，我也不是当年的我，美好留在记忆里化成微分子飘浮在空气中，偶尔让我们呼吸到熟悉的味道．．．

世风日下，日剧已死，美剧无望，英剧残喘……港剧不了解，只有看台剧的脸了。

但是这编剧、台词、人物设计实在是让人抓狂。

台剧就是喜欢把6集可以拍完的东西拍成了19集。但我只看了2天快进完。

台剧往往会在最末三分之一处开始女主以诸如“因为我无法不爱你不能自己”之类的脑残理由各种悲情哭为哭而哭然后男女主就莫名地为了打啵而打啵。可能是男女主演互相对对方没感觉吧。可不可以敬业一点。

女主属于长相可爱+肉肉性感的类型。全程无袖装+超短。但自从跟男主确定关系后就被剧本黑成弱智小绵羊了。跟开始那个独立女性完全像拍了2个无关的戏= =

男人都是花心的，所以就算是碰到谈了4年没吵过架的前女友，也毫无感觉。才1年……

总之我吐槽这个剧，希望大家不要浪费时间去看这个剧了。情愿听听唐禹哲的歌曲。

专访李一凡 |杀马特的文化兴衰史，导演谈高分纪录片《杀马特，我爱你》 qq.com

二零一二年那场针对“杀马特”的围剿犹能搜到一些带电子包浆的资料，彼时大众媒体以主流的高姿态斜睨甚至俯视着城乡关系里无所适从的青年蝼蚁——而《杀马特，我爱你》之后的影像读写者，似乎对他们的态度稍显友好起来。

“平视”是《杀马特，我爱你》能够引发观者共鸣的关键：一个个留守于城乡间隙的年轻生命，用自己所能吸取到的为数不多的审美经验，包裹自己，主动与“主流”、“得体”划清界限，以期短暂地逃离枯萎、逃离平庸。

城乡在互斥中融合，在融和中互叱。经济转型与教育资源落伍尴尬对视，像一个在荒郊分娩的、无人陪同的母亲，土地恰似肌肉组织般挛缩，胎儿下坠，批量的留守儿童被生产出来，呱呱落地时，注视土壤的第一眼，便成为贫乏此生的引言。

但他们，也终于被“看见”了。

没有戏剧性的编排，没有标签思维的干预，李一凡导演以擅于“实证”的目光，为我们呈现了一个满满当当的，喜怒哀乐尽有、人生海海无常的边缘世界。

在声与影的交汇处，超乎纪录再度与李一凡导演相遇，重谈导演视角下的“杀马特”。

本期嘉宾

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李一凡 | 纪录片导演

李一凡，1966年出生于湖北武汉，1991年毕业于北京中央戏剧学院。现任教于四川美术学院油画系。其纪录片作品《淹没》、《乡村档案：龙王村2006影像文件》获得包括柏林电影节青年论坛沃尔夫冈·斯道特奖、法国真实电影节国际多媒体作者联合奖、日本山形国际纪录片电影节弗拉哈迪奖、香港国际电影节纪录片人道奖在内的数项国际大奖，并获荷兰IDFA Jan Vrijman Fund电影基金奖、瑞士Vision Sud Est电影基金奖。

- 主要作品 -

《杀马特，我爱你》《淹没》

《乡村档案：龙王村2006影像文件》

专访李一凡 |杀马特的文化兴衰史，高分纪录片《杀马特，我爱你》

音频：

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文 | 小文

编辑 | 小文

图 | 受访者提供（特殊标注除外）

以下为李一帆导演自述：

实证，是一种习惯

“城市与乡村的间隙 有他们真实而粗粝的呼吸”

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最初对“杀马特”产生兴趣，是在2012到2013年的时候，那时，有关他们的消息，开始在网络上冒头。

而我们恰好在重庆做一些艺术项目，在这些项目的探讨中，有一个很重要的主题就叫做审美自治：它强调艺术的审美本体和艺术生产的自律性。将两者联系到一起，我就觉得在杀马特身上能看到一种审美自治的精神——因为一拨人，他要能够把自己从大众审美的潮流中拎出来，用一种审美的方式解放自己的话，他一定是很自信才能做这件事情。

在选择“杀马特”作为影像中的主体之前，我对他们的印象，来源于互联网上一种悖于主流审美的声音。当时就觉得，从导演的视角出发去看，其实他们在某种层面上来说，比咱们一些美院的学生，要更早、更明确地拥有了一种审美自治的态度。

于是我就开始找，一开始，什么途径都找不着他们。他们好像在经历过短暂的、不算善意的瞩目后，躲藏了起来。出于实证的目的，我一直也没放弃，就开始申请加入各种各样的杀马特QQ群，留言“我想加入杀马特”之类云云。自然发出去的消息也没得到回应，叫学生去试，依旧未果。

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杀马特家族QQ群（图片来源于网络）

2016年的时候，终于出现了一个契机，让我能够近距离接触他们。那段时间我常去广东，恰好就有一位广东的朋友，跟我说他认识杀马特教主罗福兴。在这之前，我一直觉得我应该会从网络上联系到杀马特，因为杀马特的源起和发展都与互联网密不可分，所以我惯性地认为，应当是通过网络联系到他们，没有想到还能有现实生活中的朋友，给了我们罗福兴的联系方式。

就这样，这事儿算成了。

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2016年 | 李一凡通过朋友的介绍，与罗福兴取得联系（影片截图）

城乡关系里，无所适从的青年

“流水线 不止生产千篇一律的产品”

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第一次见罗福兴，是在深圳、惠州、东莞交界的那么一个地方，算是远郊。第一眼看:也不留长发了，很正常的一个青年；第一次聊，他直接说：“从前不懂事，现在慢慢长大了，要洗心革面，重新做人了。”当时他的状态，对过去的自己，存在一种近似于否定的感觉。

在初次跟拍摄对象建立沟通关系的时候，我一般都很谨慎，很怕一张口就冒犯到人家。所以当时，他也小心翼翼，我也小心翼翼。

当时找了一个钟点房，待在里头，两人拘谨地对聊。广州的五六月，热气蒸腾，盛夏蝉燥，那屋还没空调，待不住，我们就出来了。

去的时候，我们是三人一同去找罗福兴：乌鸦，满宇，还有我。结果到了那，罗福兴不愿意他俩在，于是我和罗留在这里对谈，其他两人找个地吃饭，等我这边结束——结果我俩这边实在待不住，也一块去吃了个饭。

等的时间也不长，第一回面谈，其实也没聊多少。更多的，是加了微信以后慢慢聊，慢慢地相互认知。

这个片子最开始的难点，在于怎样与他们取得联系。这个问题解决以后，我思考的，就是如何获得他们的信任，了解真正的他们。

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杀马特石排公园聚会（图片来源于网络）

而真正的杀马特，比起城乡结合部弄潮儿，更像流水线作业的歇息间抬头的、无所适从的留守青年。他们懵懂、却又为网络上一些支持的回馈而骄傲；他们自封“杀马特家族”，跨越老乡关系，和天南海北的同好建立普通人难以理解的精神社群。

2017年的下半年，刚好有一个项目，能够有几万块钱让我去做一个短片，这个时候，《杀马特》的拍摄，算是真正开始步入正轨。

随着拍摄的推进，我慢慢意识到了那种无所适从与“不信任感”来自于当年杀马特暴露于主流群体面前时，他们所经历的强烈的冲突。

他们经历了“屠吧”，经历了现实生活无情的鞭挞和舆论场的否定。

杀马特是一种能够自我保护的组织，很松散，但又很凝聚。你要进入到这些群体里，其实是需要有一定的条件的。比如他对你的发型、对你的审美趣味，是有要求的。所以我们跟罗福兴一对，才知道以前为什么进不去杀马特的群聊——我们只是进到了人家的审核群，人家一看你这QQ空间，完全不是杀马特的料，就把我们踢出去了。

等到我们开始要联系这些杀马特的时候，其实也发现了：即使罗福兴这个“教主”亲自把我们拉进群，我们也无法掌握与他们交流的技巧和话术。你以为很重要的，别人也不觉得重要。而且大多数的群在那个时候都是休眠状况，也不是随时都有话说，大家在关注中反而变得缄默了。

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罗福兴担当“翻译”

他们不知道你说什么，听不懂你在说什么，里面很多小孩也没看过电影，人家从来没进过电影院。就在东莞石排那个公园边上不远就有个电影院，他们从来不进去，我们说纪录片也没人知道。后来罗福兴给我们充当“翻译”，他从来都是说是长视频，他们就知道你要拍一个长视频。此前，我觉得我还是挺懂农村的，即使挺懂——这些我也没法沟通，完全沟通不了。

打破一堵墙

“这面墙，产自农耕文明和商业社会的杂交”

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跟他们沟通需要打破一堵墙。一开始的我觉得那个很难，堪比跨越语言谱系的鸿沟。翻过认知方式的高山，真正打破这堵墙之后，我们其实是能够交流的。

在打破这堵墙的过程中，我发现，杀马特几乎全是工厂区域产生出来的。社会底层的工人被制度排斥，他们在被排斥的过程中，为了获得属于自己的身份认同感和归属感，他们完成这种独属于城乡之间的审美自洽。

我称他为农耕文明和商业社会的杂交。就是我们总是感觉社会商业化，娱乐至死，都是工业社会后期才产生的东西。它虽然在一个工业时代，但是它的那个工厂区里边的那种习惯、那种组织形式，跟我们想象的还是很不一样。

我以前知道工厂区的工作时间特别长，九十年代的时候还要收身份证，不许你拿身份证，那些门窗都是弄上铁链，不让你随便进出。我以为现在已经改善了，我以为工人已经自由了，想做就做，工资也很高。后来才发现根本不是那回事。我们采访的工人基本晚上都是在上班的，大部分晚上 10 点以后才有空，工作时间有 12 个小时。我们的访谈经常都是半夜进行的，这是我之前无法想象的。工厂区是很特殊的一个地方，它是以前珠三角的农村，它的原住民是本地农民，然后它的租户就是从各个地方来的农民。

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李一凡导演晚上到工人宿舍采访

你可以说杀马特在某种意义上，很千篇一律。父母打工，没有钱上学或者是成绩不好，成绩不好就被老师歧视，甚至老师要打人，然后就有点逆反，不去上学，认为自己反正也考不上大学的，在这些问题上面的叙述几乎人人都一样。

所以我才发现杀马特是一个社会现象，它有那么多的相似性的时候，它是一个社会问题，是一个阶级的问题，是一个普遍的问题，而不是我们开始想的有一小撮人，有一点独特的审美——整个社会变迁中一代人的经历，让其中的一部分人选择成为杀马特。

杀马特们，他们是不是去参加环球旅行啦？他是不是去阿富汗打过仗？他是不是做了什么特别出格的事情？其实都不是。他们在我眼里没有一个人做过出格的事情，也就是这个头发是最出格的。他们的生活不精彩，他们爱情也不精彩，就是因为特别无聊，特别平淡，特别没趣，特别绝望，所以才要改变一个东西，像孔雀开屏一样，希望变得有意思，希望精彩，希望能够飞翔。

我们选择拍摄对象，之所以采访了七十八个之多的杀马特，就是因为觉得不够精彩，所以想要多找样本，看看能不能找到精彩。第二个原因：无聊、贫乏是他们的共性吗？我不敢轻易下定论，所以就想尽量地拓宽样本群体，尽量地扩大，需要到达一个量的时候我才敢信。

从做《淹没》开始，我都挺反戏剧——我不是想讲杀马特是一个特殊事情，我恰恰是想讲：它是个普遍的事情，是一个正常的东西。这是我做片子的一个点，你看《乡村档案：龙王村2006影像文件》，我会去找一个最没特点的样本，我不会去找一个戏剧性很强的样本，去刻意营造矛盾冲突。

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图片来源：影片截图

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超乎观点：

矛盾，从导演视角出发来看，是令人可喜的冲突构建因素，但走进《杀马特》里的78个青年，李一凡却又面对着这种“矛盾”的特质，陷入了沉思。

以罗福兴为例的杀马特青年，有着极度矛盾的自我认知，在莫名的傲然中忽而失落，又在异质的赋予下，拾起了一种几近于无的审美自信力。他知晓，李一凡是一个“持摄像机的人”，或许也是一位朋友，他来这儿，拍一个“长视频”——他们或许对于纪录片没有认知，但却在这样的懵懂中面对了难得客观、难得善意的注视，在懵懂中成为了影像所记录的主体。

在2008年至今的网络语境里，杀马特屡屡被拉出来重新审视，水泥从本该装着二手智能机的口袋里掏出，飞蛾扑火般与鞋底的泥泞共舞。他们在工厂至小镇、现实及理想的迂回中，用“怒发冲冠”的物理姿态，灼烧自我，又于纷飞的舆论和年龄的增长中走向无声，重新被流水线的烟尘湮没。

杀马特——

囿于凡俗，忠于希望；生于工厂，死于理想。