第一节 喜欢

    李玉的新片有两个版本，连名字都不一样。影院剪辑版叫《苹果》，中正平和。完整版叫《迷失北京》，意识上很危险啊。
    我看的是完整版。
    实在是前一部《红颜》入戏太深，李玉的这一部《迷失北京》在我脑子里自自然然就又和“红颜”的意象紧紧联系。
    在我看来，《迷失北京》就是《红颜》的进化篇。《红颜》讲的是一个女人如何背负破碎的历史，而《迷失北京》讲的是一个女人如何面对残忍的现实。
    为什么会如此喜欢？
    是的，这个故事看起来就像是随便哪个大众都市情感杂志上的奇情通俗剧，自始至终都弥漫着一股子烟火气。或许可以说成是俗套，可是日光之下并无新事，不能因为要标新立异就要背反现实。
    我喜欢的戏，大概都是这样的：情节很戏剧，表达很现实。所以贾樟柯的电影始终跟我很隔，情节不戏剧倒是其次，主要是为求现实而起用的群众演员让整部电影看起来都像是一篇木偶戏，或者是报告会。
    我的观点：群众演员是破坏戏剧现实的，他们只是个符号，一进入戏剧，就失去了生命。所以终究还是要专业演员来诠释现实。《迷失北京》的演员们完成了这一使命。尽管因为都是大牌，对观众入戏也有一层轻微的阻隔。
    到年终，终于可以有一部国产电影让我看完睡不着觉了。
    《色，戒》是好，可是它太像戏，始终让人不忘自己在幕前端坐，它调动的是观众的脑袋，在深度上尽力挖掘，在质量上尽力细致。而《迷失北京》，它让我背脊发凉，它让我头晕目眩，它让我产生无力感。和鉴赏性观影比起来，我更喜欢这种生理代入性观影。它和那些视觉大片又不一样，因为它传送给我的感觉，从生理流到了意识深处，然后久久停留。
    《迷失北京》是有多种层次的。有女性境遇的层次，有金钱与性爱关系的层次，还有时代发展与人的迷失的层次。
    好戏，即便很悲，也需要笑点来衬托虚妄与荒诞感的。这个戏里面，比如，楼顶上突然消失的女人，王梅勾引安坤的过程，还有林东和几个小姐的几场床戏前奏，甚至开场安坤和刘苹果的洗澡戏。没有这些，电影不会这么好。

第二节 情色

    大陆终于也有了像模像样的情色片了。开头的连续三场交媾戏让我强烈不适应，整个镜头把握都很急促，甚至说混乱。和《红颜》的感觉很不一样。后来一想，《红颜》中的那个四川小镇，和这座飞速发展的大北京城，怎么能比呢？
    《红颜》里面也有露点戏，可是都很静态。而这个里面，每一场激情戏的时间都够长，动作够大，尺度也实在不小。范冰冰其实没露什么，倒是佟大为同学露了好几次美臀，就像当年的梁家辉。而如今的梁家辉，臀无论如何也称不上美了。
    片子一上映，激情戏就被爆炒，然后就给人以跟《色，戒》之风的不良印象。可是，《迷失北京》年初就在柏林电影节放了，而《色，戒》可是在9月的威尼斯才首映的。这时间差多大一节啊。怪就怪在李玉没李安那地位，关节难打通。
    再者，我觉得这片子比《色，戒》更大胆。虽然《色，戒》不但性意识大胆，而且扯到国仇家恨，但那毕竟不是现实题材，在“性”上做的文章基本上也仅限于易先生和王佳芝身上。《迷失北京》却是对准了两对男女之间的“混乱”关系。本来刘苹果和安坤是代表底层的一对，林东和王梅代表新富的一对。然后，由林东疑似强奸刘苹果打头，王梅也引诱上了安坤，两阶层完全交叉到一块。到刘苹果怀孕，由孩子牵线，两对男女简直组成了形式上的一家人。当然，这只是利益之下的虚假团结。
    这样对准金钱与性爱的现实片，并且粗口满天飞，就算修改了五十处，我也好奇竟然能在内地上映。
    可是，我要为李玉鼓掌。

第三节 女性

    李玉最初是做纪录片的，做了很多有关女孩或者女人的纪录片，她要揭示当今女性特别是底层女性的最阴暗最压抑的生活环境。后来，她干脆用剧情片完整表达自己的看法。
    《红颜》已经是一个凄凉的故事，可是至少还有一抹由小勇带来的暖色。而在《迷失北京》，刘苹果的孩子仅仅刚刚出世，并且被拿来做利益交换的工具。于是那么一点暖色也看不到了。《迷失北京》只有寒冷，在北京灰蒙蒙的天空下。
    片子里的人物其实只有两个。
    所有的男人其实都只是一个男人，林东和安坤，阶层地位不一样，可骨子里是一样的。最初，他们在钱上面争执不下，安坤为了钱，林东为了面子。后来，他们又在孩子上做起了文章，安坤还是为了钱，林东却只是想要个孩子。也许，孩子同样也代表了林东的面子。到最后，他们又要争那个孩子，安坤反悔了，作为一个男人的自尊或者面子意识终于觉醒，把自己的老婆孩子卖了换来的钱，终究不能让他心安。
    所有的女人也只是一个女人。在这场男人之间的角逐中，女人当然是受害者。刘苹果从来都好像只是个工具，要么是性爱工具，要么是生财工具。被强奸了，丈夫的第一反应是“脏”；怀孕了，丈夫只是想这个机会怎么把握；到最后终于遂了丈夫的意，丈夫却又心理失衡，发泄当然也落到她身上，她被撕扯，被骂为“婊子”。王梅自称为聪明人，对林东的作风问题，她拿出大局意识小心应对。可是，从她点烟时颤抖的手，从她摔车门时的狠劲的手，从她掌掴刘苹果时疯狂的手，我们知道，她是太聪明了，聪明得连悲哀都要尽力掩藏起来。当安坤找到她要钱时，她说：林东给你带了顶绿帽，你也可以给他戴一顶啊。她要安坤向林东以此种方式复仇，又何尝不是她自己的反抗。她和身处底层的安坤刘苹果一样，都是弱者。
    还有一个女性角色，叫小妹。她只有四场很简单的戏，然而像一个精准的符号，清晰勾勒出一名底层女性的一生。轨迹就是：对客人的揩油行为坚决反抗——利用自己身体的轻微伤害得到想要的东西，哪怕只是一个手机，也沾沾自喜——彻底滑落向深渊，在《飘摇》的歌声中却说，她想家想妈妈了——被嫖客抢劫杀人，一具冰冷的尸体。
    最后谎言拆穿，刘苹果和王梅坐在床沿，相视落泪。这段可说是全片最煽情的一段。在男人们折腾够了后，女人又何苦为难女人。
    鲜明的女性意识渗透在李玉的影像表达中，在此之前，中国电影的这种表达实在是太微弱了。

第四节 迷失

    北京。大城市的背景下，小人物惶然不知去向。
    四个主角，都看不出什么错，都像其他的每一个人，怎么怜悯都不够。
    林东的强奸，算错吗？他说“明明是刘苹果你喝醉了对我采取主动的”，所以这只是一个正常男人而已。即便要孩子只是为了面子，看他抱着孩子的那股陶醉劲，我们也能够体会，他终究是情感的动物。而最后，他撕碎了DNA鉴定单，咬牙切齿地骂：妈的谁都跟我玩阴的。他还带着一班员工跳舞，告诉他们要保持笑脸。在北京，笑脸有多少虚伪，笑起来要费多少力气？他是大老板，也是那样无力。
    安坤卖了老婆卖孩子，算错吗？他是个“蜘蛛人”，成天就在那些高楼大厦的玻璃幕墙外攀援，没有安全感。而幕墙里面，是大老板坐在高档办公室悠悠然。安坤一定无数次地问：这是为什么？他把握住的机会给他带来的，只是十二万块。十二万，在北京能够做什么？十二万到手，他在床上用钱搭积木，他快乐吗？
    王梅不能生孩子，在林东看来，一定是个错误。他们的夫妻关系，名存实亡。王梅于是只能整天做做美容抽抽烟，偶尔钓个安坤这样的小男人来打发空虚感。她在车上含泪对林东说：我一向什么都是听你的，你说什么都对。刘苹果住到家里来看孩子，王梅的心理也失衡到了极点。直到发觉林东偷看刘苹果洗澡，她的情绪终于爆发，上去就是一巴掌。
    刘苹果，是风暴眼，是个沙袋，除了承受，不知道还能做什么。在男女关系中，她处于弱势。她阶层关系中，她也是弱者。王梅怒了还能打她一下，她却只能抹着脸呆站在那儿。她要承受丈夫的鬼迷心窍，担当发泄对象，如此这般，也还要哄好丈夫，顾全大局。她要承受老板的命令，乃至性要求，她要承受顾客的身体接触，忍而不发，同样要顾全大局。她要承受怀孕，生产，以及孩子下地后的失落感。那是她的孩子，她却失去了控制力。刘苹果整个儿都不明白自己的存在感，北京太大她太小，她站在中间，随着一点风向飘摇。
    你飘啊飘我摇啊摇，无根的野草。
    小妹就是她的同质写照。
    小妹活着时，还有个说说话的。而小妹死后，再没有一点慰藉存在。甚至，小妹会成为她一生的噩梦。

    有一段对北京市民的全景式扫描，充分提示出李玉的记录片前科。每一个人都身处高楼大厦古城宫墙的缝隙中，人的存在感是那么微弱。
    因为人在时代洪流中过于渺小，他们总想抓住一点什么，好让自己有点安全感，能够稳住片刻。可是那个抓住的过程，又过于漫无边际。穷人要抓住票子，富人要抓住位子，男人要抓住面子，女人要抓住男子。

    所有的人都是无根的野草。


今年寒假写的《红颜》影评：http://www.douban.com/review/1255167/

     晚上，看了PPSTEAM上的《法内情》。结果泪如泉涌。我上一次看电影不自觉的掉泪是在小学，那次学校组织看了《妈妈再爱我一次》。《法内情》又可以叫做《妈妈爱我很多次》。

      这部年代久远的港片现在看来依然很不错，情节曲折，节奏快，正邪冲突被集中在方寸法庭中更加激烈。最值得称道的是叶德娴的演出，我看了介绍，王晶曾说过她是香港最好的女演员。她在影片中演一个低层老年妓女，备受欺凌，帮儿子送萝卜糕被狗追，帮儿子保守秘密被警察勒索，被勒索钱不够就去出老千，帮儿子联系证人被开水烫。。。。。，即便如此逆来顺受，但如果谁要对儿子不好，她就马上变成母狮子，在手上捆菜刀去砍人。虽然剧情比较凄惨，但叶德娴的对白和表情很多都挺有意思，笑中带泪，个性鲜明，塑造了一个过目难忘的经典形象。与她一样出色并类型相近的演员还有一位，就是萧芳芳。好多年前看了她在〈女人四十〉中的表演，至今都还记忆尤新。

       现在要我不会看刘德华的片子，我觉得即便〈无间道〉和〈天下无贼〉很喜欢，但刘德华在里面的表现也很一般，他现在演戏总脱不调偶像的外衣，太程式化，缺乏内容。但看他成为偶像前的片子，其实还是很不错的。比如在〈法内情〉中，当年的刘德华玉树临风，青春逼人，最关键演戏很棒，特别是在〈法内情〉结局篇，得悉妈妈住院手术在法庭泣不成声进行自辩的场景感人至深。

      总之，〈法内情〉五星推荐。

刘敏涛的演技真是没得说，眼角眉梢都是戏。就剧情而言，黑蝴蝶到底是一个什么意象的表达呢？应该代表了齐琳这个角色的青春、美丽，同时也是她婚姻青春的误途与爱情婚姻的迷茫。影片最后她依偎在黑蝴蝶纹身的油画前，像是悔恨，像是怀念，也像是叹息，黑蝴蝶是一场岁月的纪念，...  (展开)

[安多 第一季] ????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????...  (展开)

初次看时是个闷热的午后，独自一人在家。正是暑假，天热，人不想动，调台，于是和他相遇。再看时是从妹妹那抢到这部偷偷爱你的VCD，兴冲冲的和好友分享，几个人坐在一处，盯着电视屏幕，只为他的眼神陶醉。

这是梁朝伟早年的一部片子，女主角是邱淑贞，导演王晶。剧情是灰姑娘遇见白马王子，历经波折，终于有情人成眷属。算是很老套的剧情，可是，有了梁朝伟的阐释，一切，开始变得不一样。

正是他的花样年华，举手投足之间，带着几分优雅的气息，眼神深情，用情专一，典型的白马王子，多金，但不多情。而邱淑贞，也收起自身的妖艳，将一个偷偷爱他的女子，演的恰如其分。

我爱他唱的歌，偷偷爱你，周华健的曲，林夕的词，还有他低低，然而深情的音色。以及王晶的神来之笔，片中她送他的一盆花，夹着诗词小笺，我念了很久，迷了很久，惊叹于王晶的才华横溢。

正谓翠倚红，应记浮生若梦。
若一朝情冷，愿君随缘珍重。

很巧合，心头喜欢的另一部早期好莱坞的黑白老片，中文译名便是，浮生若梦。

昨日又看到粤语版的偷偷爱你，总觉得有些隔膜，原来一直爱的，是国语版的配音。

《克罗索巨兽》可算是电影中人物关系失败的一个例子，角色与角色的关系有很多失误之处。 《克罗索巨兽》这部电影可以说是拿到了一个好的创意却遇到了一个坏的剧本。 电影里那四人帮里除了歌洛丽亚和奥斯卡以外那两个人名字忘了，暂且称为称为小伙子和瘾君子。 失误一 多余的角...  (展开)

#时不时的戏 #沦落人 #淪落人 #stillhuman 浪漫的小品电影，之前从新闻中耳闻的电影，也是金像奖大放异彩的作品，宣布得奖的时候配上电影的温情BGM，让人觉得心平气和而又温情荡漾。 带着一定的期待去看的这部作品，所以成品分一定是小于期待分的，讲了一个非常平静的小故事，...  (展开)

     马老头唱了一辈子的皮影，没有人看， 看到法国记者索菲亚对皮影是多么有兴趣，对拍马老头是多么有兴趣，突然会很感慨，哇，皮影的未来真的是有希望的。可是申遗之事就这么闯入马老头的生活，拍纪录片、去城里，一次次的，被称为马老师马教授艺术家...记得林白说过一句话，“不要走得太快，忘了为什么出发。”在大舞台前听到了掌声，无数人的欢呼，可是回到宾馆后问根子皮影好看还是电视里的姑娘唱歌跳舞好看，你却是那么的失落。一次次的迷失了自我，相同的梦境中，在7-11旁边的神秘皮影人一个人孤独的唱着，你问他没有人听为什么还在那里唱，他说，只是因为自己喜欢。这不就是你内心的独白吗？
   
   教授说申遗失败的那一刻，你彻底疯了。
   厨师儿子的不屑，小学的学生的父母的反对，与自己孙女听电话时一次次排满的社交活动，记者索菲亚在申遗失败后放弃拍纪录片，村长雇来的两个学徒看来都像似讽刺似的，告诉着自己，五代的皮影在自己这要毁了。你跪在偶像的像前，痛苦的喊着，那些掌声到底是真的还是假的。毛姆说“美是一种美妙的、奇异的东西，艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中塑造出来。”在那一刻，我是多么相信这句话。看到这一幕的时候我真的飙泪了。
   最具泪点的是当根子一家家的去敲门喊村里人看皮影，然后报复性的砸那个电箱，奶奶赶着牛群根子说看戏的来了...
     拍海报的时候索菲亚说艺术就是艺术，艺术不可以功利，皮影不是变形金刚，马老感慨的说地说没想到最了解他的是个外国人。是啊，后来他迷失了自我，直到老奶奶抱着他是你不是马教授不是什么艺术家，你就是你自己。
   片尾马老搬着皮影来到村口，不在乎有没有人来看他的戏，傻子根子和奶奶和牛群一起笑着听皮影，那一刻，又回到了从前的那个你。
   
   全剧终的时候，没有人离座，默默地擦着眼泪。
    

别的垃圾剧情就不多说，最让人恶心的剧情就是这俩男主，一个沉着冷静的抢别人老婆的渣男最后良心发现无罪释放，一个被抢老婆的不知道杀没杀人，最后被判故意杀人罪无期徒刑。导演你脑门子让核桃夹了啊？你老婆是不是抢来的啊？沙b中的沙壁…………….奖学金小脚裤休闲裤面对面...  (展开)

    很早以前听说朱文《云的南方》和《海鲜》，毫无根据地以为可能是充满情绪化、非逻辑影像的闷片。直到在大屏幕上看到《云的南方》前几分钟，才知道完全误解了导演。谁说诗人的表达都是抽象呢？这个片子里分明就有落户在实际生活中渺小而完美的诗意。

    故事写的是我们的上一辈人，一生拴在一个单位上，不经组织允许不能随便谈恋爱，不能调换工作，不能出各种问题。活到老年，习惯了沉默，习惯了规律，蓦然发觉从没为自己活过几天，不过，发觉就发觉了，无力改变。

    不过这个片子里的主角徐大勤可不一样，到老了反而一心抱着去云南的念头。本来沉默寡言的一个人，一踏上旅途立即变得笑容可掬、热情洋溢，透着按捺不住的喜悦。到了云南，不为看各个景点，只是要去与自己单位属于同一系统的工厂看看，坐在树下晒晒太阳，跟居民们打打招呼，以此纪念自己擦身错过的工作调换机会。

    梦圆了，谁料因一个风尘女子卷入事端，被迫留在昆明的旅馆里脱不了身。似乎跳出了原来的圈子，却原来，生活轨迹终究不能由自己掌控呢。

    在深夜的梦里，老徐曾到了仙境一样的摩梭部落，那里天蓝水碧，独木舟在湖面里无桨自行。女神一样的摩梭女子听他讲述一生的经历，却在听完后告诉他：一切都是真的。由此惊醒，命运这东西，到什么时候也摆脱不掉，连梦里都无法忘怀。

    老徐是李雪健扮演的，淳朴、憨厚、耿直、沧桑，符合他一贯的形象，因此演起来一点不费力气，信手拈来，似乎全然是自家的生活。

    也许正是吧，我们上一辈的人，哪一个不是如此？一辈子走着指定好的道路，兢兢业业走到头，却发现没按规矩的人过得更好，也发现下一辈早已唾弃了各种条条框框，无论工作与感情跳来跳去，再无定处。

    就像片中的老徐，即使意料到，也难以对女儿与熊猫老板上床的事情给出任何影响。上一代与下一代面对的现实截然不同，然而里面裹挟着的，都是残酷。

    所以我以为，在沉重又现实的主体之后，会有一个超现实的结尾，比如老徐踏上独舟消失于湖边天际之类，虽然过于理想但温暖人心。导演选择结尾处让老徐望着湖水出神，又悲切又欣慰，给脸部的复杂表情一个大特写。也是诗意结尾吧，多少还有点现实的出路在里面，也好。

    相比有些注重心理与情调刻画的独立电影，我还是更喜欢这样朴实无华的风格，扎实，稳健，有力量。

     另外补充一点，片中的刑警队长是田壮壮出演的，有点意外。旅馆的大厨猛然间变成了诗人，也让我有点意外，不过感觉这个设置有点多余。

    结尾处响起的是左小祖咒咿咿哑哑的声音，我听不太习惯，也觉得这歌声与最后消失在银幕上的李雪健沧桑的脸并不搭调。

        我本不是一个妄下断言的愤青，奈何涵养也有底线，矜持不断受到挑战，所以今天我就要骂一次街。
        《hold住爱》是一部超级大烂片！烂到你无法想象的地步。剧情无趣老套：可与小学生作文相媲美。
        标致、58同城、伊利这些厂商七夕齐聚《hold住爱》，把全国观众都秒了！片方收了人家企业不少钱吧，是不是只要植入的钱就够本了。
        58同城到底花了多少钱，在从头到尾不是58姐在打车，就是58姐她老公买二手，是不是花的植入费比票房还多。我都怀疑这是58的宣传片。58简直包场了，整片简直就是在让标致和伊利给自己做陪嫁，其他厂家的剧情加起来都没有58的多。
        演员演技造作：杨幂刘恺威的家庭DV作品有必要搬到银幕上强奸公众眼球吗？
        这片子，你在电影院看，能撕屏幕；在家看，能砸电脑。如果不能讲脏话的话，那我真的没什么好说的了。
        我真无语这么烂的片还有人给4分？5分？你们是片方水军小号吧，像你们这种智商看电影，屏幕能亮就是满分吧！我真想仰天长啸，讲给这些无良制片方、坑爹发行方及脑残水军云云：你们还要秀下限到几时？
很气愤评分系统不支持0分，所以我打1分，但请记住：我的1分是给电影院空调的！

看片头猜片尾的节奏，完全不担心剧情有反转出其不意，完全是为了看塞谬尔杰克逊（从低俗小说就爱上这个自带幽默感的黑人）看肌肉看美女去了。但看点还是有三：一是男配营造出来的小笑点，又正义又呆呆无畏的样子太抢戏。二是男主让人口水不断好看分明的肌肉线条；三是女主美！尤其站在一堆黑皮肤大屁股看不清五官衣着分不清颜色的非洲女人（不过不得不佩服其天生自带节奏感舞姿浑然天成）中间，白肤白裙大眼立体五官赚足我的眼球。

个人觉得还哦哦可吧！西班牙的电视剧挺好的，但没有看过电影，这是我看过的第一部西班牙电影，朋友推荐，觉得不错的是感情线非常的好，觉得女主男主不过分煽情，也不冷漠，就是给人很舒服的情感状态，非常赏心悦目，就是非常喜欢，特别喜欢，唯一一点遗憾就是两个人的相处时间...  (展开)

2. [斗牛，要不要]

先说[斗牛]的原因同每个礼拜选择看[斗牛]直播而非[2吻]的原因相同。起码男女主角都令人赏心悦目。小美不用说，扮相越来越讨好。也许一开始总会为他的发型纠结，但比之[恶魔在身边]和[换换爱]他的发型和服装，已经王子了许多倍。而且他的发型会越看越顺眼，这是事实。Hebe是S.H.E里如今我最喜欢的一只。她们刚刚出道我记得因为“热带雨林”开始留意并钟情她们，那时喜欢Selina，觉得她漂亮。后来看[蔷薇之恋]Hebe搞笑令人喷饭的表现让我和Lee讨论了许多天，转态喜欢她了。因为这部剧，我算是重拾了对这个组合的喜爱。时间和空闲都有了，便很投入地搜索她们的事。Hebe的性格真的很讨我欢心。外冷内热，赞。

篮球是该剧的重点。毕竟不是篮球爱好者，许多关于动作的专业准确与否我无从评价。的确能够看出来是篮球斗牛戏的拍摄过程中绝对没有替身。导演说，每个演员是真的都会打篮球。小美也认为此次拍剧算是完成了他的一个梦想——他是位不折不扣的篮球爱好者。相信每位观众都会为小美第一集里一篮双灌而惊艳，如qier心疼地感叹般，他拍的时候有多辛苦，NG了多少次！可以判断每位演员在拍斗牛戏的时候格外专注，大概都是面对自己喜好的缘故，所有演员的入戏为该剧增色不少，感觉真实可信，是引诱观众投入的途径。听说拍摄斗牛戏的过程非常艰苦，酷暑闷热疼痛手脚抽筋不在话下。所幸，出来的结果无愧于当初的付出。

爱情是偶像剧的主食。印象深刻关于爱情的情节首当其冲必定是斗牛场下雪的戏。胜雪漂亮着装打篮球，若赫配合得天衣无缝。两人动作默契到位，有如舞蹈的优美，伴随轻盈羽毛漫天飘舞，一场戏下来可达到观众对浪漫的期许。一开始胜雪的独白深入人心。

【你听过篮球拍动地板，震撼人心的重低音吗？

那是全世界最悦耳的战鼓，引暴无限高昂的斗志。

我要跟大家说的故事，是关于斗牛跟爱情的。

因为篮球，我认识了爱情的各种面貌

也因为篮球，我认识了沈若赫

一直到认识他，我才知道一颗篮球

是怎样改变一场比赛

是怎样主宰一个人的心跳

是怎样决定两个人的命运

沈若赫

敢不敢跟我来一场真心相对的爱情赛事，斗牛要不要？

对我来说，原来爱情跟斗牛的精神，是一样的

不论你的防守有多严密，只要我喜欢你，就一定会找出你的破绽

突破你！抄截你！穿越你！

然后得分…… 】

现在我重看也觉得回味无穷。

Hebe说很喜欢胜雪这个角色，觉得跟自己很像——初始的想法。后来她发觉胜雪对爱情的勇气是无人能及的，到最后她甚至有点艳羡胜雪对于爱情的追求。的确，鲜少有女子如胜雪，如此坚定地面对自己的爱情。关于若赫与子聪的选择题，对胜雪来说不难，因为她是切实忠于自己内心真实想法的女生，爱和不爱都很绝对。“有了子聪，世界就在我的脚下”。可是没有了若赫，她所在的世界就毫无意义。对Hebe表示的艳羡，感到心疼。偶像给予了她们很多，也让她们失去很多，比如爱情。衷心希望，Hebe在某颁奖典礼上许的新年愿望爱情甜美能够在三只身上实现。值得一提是该剧Hebe首次担正，认为她的确是位很有天分的艺人。单单入戏这点，已是如今许多偶像力所不能及。

脱离了杨丞琳和王传一这铁三角的小美，在[斗牛]里大展拳脚的空间宽广了许多。也许感觉他和Hebe没有他和丞琳对手得那么和谐默契，一开始甚至发现他与Hebe对望时瞳孔不能安定，但默契也是培养出来的。这些都可以原谅。若赫不必多提，每位投入[斗牛]的观众必定甘愿臣服于他脚下。对比第二男主角的悲情，在我看来若赫这个角色也有很多值得同情的地方。不同于以往开始让人恨得牙痒痒最后却让人爱得心痒痒的角色，若赫的矛盾戏份很重。事业与自由的矛盾，孝顺与真心的矛盾，爱与伤害的矛盾。若赫的世界是胜雪不能适应的，但胜雪愿意为他适应——这是若赫主动问回来的结果。像若赫这种考虑周到的男生，过于保护自己，而他主动问，便是能够说明很多。

我其实很不想说第二男主角，李威。并不纯粹因为样子的关系，有以往的铺垫我已能接受他。只是认为三立的偏爱很没有道理，竟然为了让子聪的角色不那么悲情删掉男女主角的感情戏？！时至今日竟然有差不多整整两集是子聪的独角戏？！很多人觉得如果子聪是找跟小美同一线的男生来饰演，也许这部剧真的会是子聪的天下。可惜不是嘛～（替支持子聪的观众说的）

看到第十一集，最喜欢的情节有几处。

·在ZERO-UP里胜雪为若赫挡了一下哮喘发作，若赫让胜雪随他一同呼吸。彼此的生命印入了彼此的世界。

·胜雪说谎胜雪父要打她，若赫为她挡。胜雪七情上脸地为他求情。

·在秘密基地里他俩的相处。

·约会那日车上的小插曲，吃饭时的对话，胜雪可爱的捡猴子行为，盛放的烟花以及若赫对胜雪的紧张溢于言表。（整个约会都有爱！）

·若赫提出三个不可能的条件时胜雪的坚定和无惧。

一直认为细节是王道，最近对几个细节大爱。

·酒会上胜雪看见若赫的冷血无情，眼泪立马涌外。胜雪用手很快地坚定擦了那行泪，这个举动发现了无论是Hebe还是胜雪的坚强。

·若赫为了保护胜雪不被凶狠保镖伤害，跨上一步靠近胜雪说狠话。那一步很能说明问题。

我觉得也算是这样了，偶像剧的剧情。安排得比很多都有看头，难得了。只是保佑一定不要是悲剧，会受不了。大概会纠结伤心一个月，苦了听我说话的人儿了。

这部剧的配乐很紧凑，几乎是接踵而至。她们的“爱来过”“你最近还好吗”以及Hebe的“来不及”都是最近煲的歌。

节选自http://parischan.blogcn.com/diary,13657874.shtml

我是影评人中的恐怖主义爱好者。不过，如果非要让我评论中国恐怖片或惊悚悬疑片的话，我的定语是：不作死就不会死！

我一直固执地认为，中国本土向来鲜见真正的惊悚影片。辩证而言，中国本土影视概念中的惊悚、悬疑、恐怖三个概念一直是模糊的，甚至模糊得一塌糊涂，糟糕透顶。也正是在这种前提下，中国的自我标榜的所谓恐怖作家、编剧、导演一直大拾西方史蒂芬?金等人的影视“牙慧”，因此，时下诸多惊悚影片单纯以恐怖的音乐和非常声响逼人就范，集体强奸公众性感的眼球和被动的耳朵。这种“毛骨悚然”的娱乐状态，不能不令我们想起若干年前港台集体制造的媚俗鬼片。

若就事实说话，尽管时下绝大部分影片采取悬疑、梦境、臆想等方式对恐怖予以解读，但悬疑惊悚在做作的剧情面前，毫无惊悚可言，也正由于这一原因，时下的国产悬疑惊悚恐怖电影大都徒有虚名，很不着调。

时下，在国产电影中，打着所谓悬疑、惊悚、恐怖片名义的影视作品可谓众多，但大多有名无实。换言之，如果仅凭几个阴森恐怖的道具、吱吱呀呀响的门和几把破旧椅子和突如其来的音效就可以唬弄观众的话，我想，大抵《封门村》这样的搞笑片都可以称之为“恐怖片”了！

换言之，影片创作的首要原则应该是“故事要好看”，一个恐怖片或惊悚悬疑类型片中真正意义上的心理悬疑、惊悚和恐怖更应该来自于心理上的惊悚和悬念。以例为证，如果说90年代初梁明、穆德远的《黑楼孤魂》是内地电影苏复后恐怖电影经典之作的话，刘宁执导的这部《夜半梳头》显然是中国恐怖主义影片中的“实验品”。当然，这个“实验品”除了恐怖主义的外套之外，故事的精神内核亦很耐人寻味。

曾记得，史蒂芬?金有部影片叫《1408》，该片中主人公MIKE是一个恐怖小说家，但他平日里却是个彻头彻尾的无神论者。有天，MIKE决定找一家“闹鬼”的房间住上10天，而后选择了多芬旅店1408房间……当然大量的恐怖惊悚的真实体验和离奇的现象最后让他彻底改变了自己的鬼神人生观。影片最后，MIKE死掉了，死在了自己的陷阱里，而且永远也没能走出那个可怕的房间……

如若我们将史蒂芬?金的大成本投资的惊悚科幻巨片《1408》和小成本制作的国产惊悚悬疑电影《夜半梳头》对比的话，我们不难发现，刘宁执导的这部影片同样触及主人物内心不为人察的非常世界——一对年轻夫妻搬进了一座别墅，经历种种诡异之事，故事开始变得匪夷所思起来，一个更为惊悚的隐疾浮出水面。

如果我们说史蒂芬?金的《1408》给观众设计一个商业连环局令人心悸的话，显然刘宁本人通过《夜半梳头》通过类似弗洛依德的影视语气和惊悚手法为我们精心设计了两个空间，即二维空间：实现时空和心灵空间，最后，这种真实与内心双重设计让我们不由自主地步入惊悚“连环阵”。

《夜半梳头》这部影片从一开始就抓住观众的观赏需求和猜测心理，随着剧情的发展，影片悬念交叠，令人窒息，观众的观赏情绪和猜测兴趣被充分调动，但直到最后的十几分钟，观众才恍然大悟……至于观众在这部毛骨悚然的电影面前，跳还是不跳呢？！我想——还是让影片自己说话似乎更好一些。

此外，也许导演想将《夜半梳头》打造成可以与欧美高品质恐怖片同样水准的暗黑气质“哥特”惊悚片。所以不管是道具、布景还是人物关系上，无不凸显出暗黑高冷的哥特式欧美恐怖片风格。比如，类似于欧美恐怖片《妈妈》、《黑衣女人》等影片中的道具元素——吊灯、烛台、摇椅、斧子、鬼娃娃等等，均被植入到了剧情中。当然，也正因之，我们亦能从中看出该片试图向商业影片靠拢的艺术气质。

值得首肯的是，《夜半梳头》处处秉持着认真的创作态度，借中国民间见鬼大法之“夜半梳头”讲述了个关于爱、理解和关怀的故事。而这个故事本身，除了借用“夜半梳头”这则中国民间传说外，更多弗洛依德式的心理解读和精神分析，这亦是中国恐怖类型片的进步。

最后，我想说的是，其实真正的恐怖、惊悚更多地来源于内心的精神慌恐，而非故意营造的自我迷恋和娱乐意淫。网络流行语说，no zuo no die. 中国本土恐怖片，不作死就不会死！中国影视导演想要拍出真正优秀的恐怖片或惊悚悬疑片，还需要真正的内心反思和自我精神修炼。

这篇影评可能有剧透 学校给的优惠劵去看的，听说很励志，但是看完只想睡觉。对于小孩来说，十岁以下最好别看，十四岁以下谨慎观看。内容烟酒刀枪嫖黑血全了，剧情方面简直不知所云，比如拳击场要带牙套防止咬伤舌头这样的设定都能漏，除了武打还能看一看，以及主角的腹肌能入一入眼以外基本没什么...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 看到第八集，艾略特一人独闯龙潭，七进七出，好家伙，简直就是一个兰博阿基尼，我想的小约翰咋也能整死内个，阿小黑吧。结果啥玩意儿？you girl, you home, you city ??????老子就喜欢伦敦腔。 一开始讨厌雷科巴，狂的无边无际，后面他对小约翰还是不错的，给小约翰派狙...  (展开)

        可能是预期比较低，本来抱的希望也不大，看过《澳门风云3》之后，并不觉得多烂，从新年贺岁档大片来说，娱乐性十足，看得轻松不累，还算值回票价。

           也可能真的是上了点年纪，看周润发、刘德华、张学友、张家辉一帮人搞笑耍酷，简直接纳度超高，而且我真的可以对里面穿插的每首歌都耳熟能详。从“监狱风云”到鸟叔“江南style”，到罗家英的“only you”，到包租公婆的“谁是大英雄”，到华仔的“独自去偷欢”。艾玛，真的是完全暴露年龄的大回顾，真的是被香港影视剧影响下的典型一代啊。

         《澳门风云2》中周润发与刘嘉玲的相爱相杀未免显得太过缠绵，看两位平均年龄55岁上下的老龄人恋爱实在未免尴尬。到了3之后，加入天才偏执狂张学友的三角恋总算是蜻蜓点水而已，张家辉、刘德华和春春的三角CP也都是浅尝辄止，于是对我这个观众而言算是满意了。

          四川口音机器人伟强配了个女朋友，两位一本正经地恋爱，画面还算赏心悦目，打斗后还上演了一档生离死别的戏码，也是让人哭笑不得。

         机器人大对阵对动物造型的变形金刚模仿了个十足，不管创意是否够新，但至少也是增加炫酷特效场面的一种尝试吧。

         真假刀仔的打斗对刘德华来说应该很好玩吧，一个鬼马机灵的本尊，十几个耍酷呆呆的机器人，同时处于一个画面里，简直目不暇接，看得也甚是欢乐。

         至于周润发装疯卖傻，在《让子弹飞》里已经是炉火纯青，在这里也是增添了不少趣味性。反正看着他们这些老面孔，一起笑笑玩玩、打打闹闹，真的觉得还蛮亲切啊。

        总之，不追求深度和意义的前提下，我对本片的观影体验尚算满意吧。

本来小说结尾都烂了，就是冲着情节好看去的，现在第二季画风和人教版教材上的小孩一样崩坏，啊我想起了夕阳下的奔跑，那是我逝去青春?? 剩下水字数，说要140字才能发（111111111111111111111111111444444444444444444444444000000000000000000000000000000）  (展开)

Solo lau/文

        电影《弹道》完全有成为主旋律电影的潜质，只要将结尾和谐在吴立雄答记者问的地方，估计电影局想都不想就会第一时间通过并允许本片在大陆上映，要是哪位领导看得激动了，《弹道》杀入黄金档期也说不定。原因不用说了吧，相信大多数观众看了《弹道》之后都会感叹台湾政治的黑暗，没想到一个小岛上的民主选举竟然能闹出这么多破事儿来，还真是“庙小妖风大，水浅王八多”。
        
        看着电影中阴谋的参与者一个一个被杀掉，不由得想起了杜sir的《暗花》。同样是权谋，人的命运或者说是棋子的路数从一开始就被决定好了，就如同刘青云手中的弹力球一样，注定被人玩弄于鼓掌之间，梁朝伟饰演的警察再聪明再费尽心思甚至剃光了脑袋也难逃被杀的命运。因为一个人的利益，而牺牲了这么多人的生命固然不公平，但权谋就是这样一种游戏，阴谋者就像是古罗马斗兽场上的那些贵族观众，而《弹道》里任达华饰演的警察局长、廖启智饰演的陈二同，甚至柯俊雄饰演的黑帮头子，抑或内务部长，统统都是斗兽场中被迫进行困兽之斗的奴隶。
        
        而政治无疑又是权谋游戏中最危险的一种，不说现在，单说历朝历代的宫廷流血政变之类的就数不胜数。只不过相比之下《弹道》中的这场游戏要更加荒诞，所有人的生命都是为了一场看似漂亮的秀，但纸包不住火，纵使这场秀再漂亮，吴立雄的真面目最终也败露了，那些被灭口的人看到阿雄面对媒体时的狼狈相估计死都不会瞑目，他们的生命太不值了。尤其是那位内务部长，费尽心机策划的一场秀成了闹剧，最终连自己的命都搭上了，被撞死的时候还真有点权谋者必将终结于权谋的宿命意味。
        
        虽然电影题材冷峻，但刘国昌还算厚道，结尾还留了个希望的小尾巴，不过他的匠气也不言而喻。最令人费解的就是张孝全饰演的徐瑜昌，这么锋芒毕露的人物，又无牵无挂，手里还握有陈二同的证供，明摆着是这场阴谋中最容易出乱子的人物，但偏偏安全到最后，任达华饰演的孙大局长被杀的时候他居然能安全着离开，最后还跟参加游行的美眉来了一段深沉的对白，大老板也太放心这位热血警探了。
        
        整部电影到最后真相也没有公诸于世，而现实也是如此。若不是大侦探李昌钰的介入，搞不好民众还真以为阿扁是林肯那样够资格被刺杀的总统呢。但纵使知道当时枪手瞄准的不是阿扁，真相还是模模糊糊沉入水中，毕竟政治这种危险的东西本来就是说不清道不明的。
        
        看这电影的时候很有看《新闻联播》时，那种“世界很乱，中国人民很幸福”的幸灾乐祸感。站在幅员辽阔的大陆上，笑看台湾不丈夫，小岛不太平。但莫忘了，轰动一时的“319枪击案”起码能够被搬上银幕，台湾政治人物的丑态能够被拍成电影讽刺，甚至民众不满意了，也能像《弹道》中的那几位大叔一样去砸总统候选人的场子。可我们的茶馆中还曾挂过“勿谈国事”的警示牌呢，虽然现在没有了，但网上发帖子如果带有什么惹眼的词汇，还不是照样被河蟹吞掉。