“工事、火炮、外援，都毫无意义，除非每个士兵都清楚，他，正在保卫国家。” 那么同样可以说：宏大的音乐、精致的场面、养眼的演员，都不重要，重要的是一个传记导演知道，如何删繁就简、事半功倍，毕竟鲜少人物的生平能由始至终跌宕起伏，而观众的“胃口”也是有限的。 关于...  (展开)

女主角真的好有魅力，第一集回到家扔了钥匙先喝一杯真的太舒适了。冰块砸在玻璃杯里的声音，房子里没有第二个人的冗余，窝在书架里的单人沙发，真丝睡衣绣花拖鞋……总之一切都太美好了。红色的侏儒敞篷小车车，配上美丽的乡间景色，扎上花头巾，马上要跃出悬崖了（不是。 和探...  (展开)

《冲线》让我明白了什么叫高端黑…蔡思贝作为去年港姐 在两部剧里混个眼熟后就直接上位女一号 被力捧意图明显 来势汹汹 可没想到这次却是碰到Tvb史上最蠢女一号 拉低了正常人的智商 再加上演技稚嫩 简直让人不能忍 更重要的是两个男主为了这个智商零分情商负分的女主从头撕逼撕到尾 请问脑子是不是进水了 后来惊觉原来这才叫高端黑 太绝了！第一次演女一号就让她翻不了身的节奏么？《冲线》讲的是会计师事务所里的宫心计 所谓骑脚踏车的运动大概只占十分之一的篇幅 看过宣传片的人是不是都有种受骗上当的感觉…米雪演技完爆全部人 唯一能稍微抗衡下的是林夏薇（林峰表妹） 科班出身就是不一样 全能音乐人陈奂仁名气顶呱呱 第一次演电影就拿了金像奖最佳新人奖 他的音乐成就有目共睹 影视作品不多 长相略挫 但演技还不错 比起蔡思贝 我几乎可以称他为影帝了好么…罗仲谦一出道就有古天乐林峰的影子 一路走来尚算平稳 首次男主 无功无过 沈震轩去年咸鱼翻身 亦忠亦邪的形象 以后将不可小觑 这部剧唯一可圈可点的就是两个男主的颜值 真心不赖 其他嘛…像这种港式青春偶像剧来说 我们何必期待太多呢…

这篇影评可能有剧透 这种东西也能去评奖？比印度电影差远了。首先，一个水泥厂全国到处都是，是不是都应该关了？那采煤场化工厂这么多是不是都应该关了？其次，陕西黄土高原很多地方本来就是黄沙漫天，不适宜人居住，一个水泥厂养活一村人，你可以监督它整治环保，不应该一味地关停，这地方就是穷...  (展开)

真没想到大叔还有这么一部反套路的电影，满满的惊喜，各种黑色幽默、出其不意和恶趣味，好几次给我笑到前仰后合。 总结一下就是《两杆大烟枪》式的荒腔走板、错位巧合，加上昆汀式的说干就干、血肉横飞，再加上科恩兄弟式的世事无常、命运难测。刚好几种最喜欢的风格揉在一起，...  (展开)

这篇影评可能有剧透 看完这部多年前的经典电影，确实被如花感动了，在片尾对她产生了深深的同情。但这同情大部分还是因了梅艳芳的出色演技，若从价值观来说，我对如花的做法是绝对不敢苟同的。 爱情不能当饭吃，社会的偏见，现实的残酷，以如花的阅历早应预见，一个风尘女子与一个阔家少爷，怎么...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 第一个是柳梢be的结局尾巴改为Oe，第二个是洛歌be的结局尾巴改为he。 不管尾巴是Oe还是he，这局算给be。 我个人站he，但总得死一个不就是be嘛，同时也不能怪我，给的双结局，这局我谁也不站我只站Oe，公平公正 给了he，偏偏选OE死幻生，又判给be赢了，为什么？ 一个手有血有肉...  (展开)

非常轻松的法式喜剧，而且做到了不会给人感觉是拿GAY在开玩笑，不会因而讨厌GAY。 结局也不会按常规两兄弟弄假成真，算是反套路。只是各种CP重组太刻意了点，其实就男一男二交代了就好，现在变得很像港产贺岁片，或者说TVB的剧集大结局。 黑人宣布出轨那段笑死了。还有那位饥渴...  (展开)

是在初一时中央二台播放的这部电视剧，男孩子对这种言情片兴趣不大，说实话早就忘记是什么内容了，但主题曲却能一直清楚的记得，因为我的同桌好像很喜欢看，下课后有时会唱这个主题曲，唱得还挺好听。
“我爱你爱你却难以开口 ，只好偷偷走在你身后。”现在重温这首歌只能感叹青春的美好了，多希望能懂得珍惜好时光啊！

以在婚礼上被未婚妻抛弃开场，然后表哥表弟一行三人来到曾经长大的小镇，用各种旧人旧事，试图洗去心中的创伤。喜剧效果可圈可点，帅哥靓女绝对养眼饱满。《黑暗面》中的牙缝男奎姆·古铁雷兹带领着表哥表弟玩起大耍。西班牙美女茵玛·库艾斯塔在海滩大方露点算是给人意外小礼。另外，《黑暗面》中的90后美女克拉拉·拉戈也有不俗表现，帅气的独眼龙表弟亚德里安·拉斯塔装疯卖傻的也还可以，还获得戈雅奖最佳新人提名。三人演唱一曲后街男孩的曲目，算是片中最大亮点。

至于剧情，对于向来重视家庭有责任心的国人来讲，看此片的桥段可能会有些不理解。不说牙缝男为何早先抛弃了美女茵玛，单说茵玛为他生了一儿子这事儿，还独自抚养长大，并且一直独身的事迹，然后牙缝男无动于衷的小样儿，就让人很是不理解。这样的完美女人上哪找，牙缝男还扭捏个球。两人把持不住一夜欢后，未婚妻突然跑来试图言归于好的桥段安排，更显多余。当然，其中衬托了一下茵玛撮合两人的伟大情操，这似乎有点小曲折的创意。最终牙缝男还是抛弃了未婚妻，回到茵玛的身边。尽管没有多少承担做父亲责任的意思，总归还是有情人终成眷属。

或许，这就是西班牙人幽默风趣的另一面。总之，看惯了西班牙的惊悚风格，来这么一部爱情喜剧，不能说不好看，穿插的父女亲情，表兄弟间的戏闹，各种温馨环节，片尾摘眼球的桥段也整的挺好，这些都会多少掩盖一下胡编乱造的恶搞。

大跌眼镜的第一集喔，选的女演员特别像一个十五六岁的小女孩，没有莱温斯基漂亮，除了尺寸惊人的胸部，整体看着很清纯，子也矮，说话十分的婴儿音，baby voice在美国人的角度来说是没有性吸引力的。反派是香蕉姐演的，这化妆的和美国恐怖故事第十季有一拼了！演技太赞啦！ 而且...  (展开)

      现实生活中不太可能有一个兰姐孑然一身还负担起一帮老人的晚年，也不太可能有一个曾经叱咤风云的金融大亨自愿放弃东山再起的机会，蜷缩在穷街陋巷只为抚养一个并不是自己亲生的儿子，更不太可能有一个叫龙sir的警察与一帮穷困潦倒的搵食者亲如一家，甚至违背职责为非法收养者开辟一条生路。张之亮说现在的人们只相信鬼神，不相信童话。因为鬼神的价值在人们看来也许可以直接保佑你平步青云，飞黄腾达；而童话，恐怕什么实用价值的东西也无法给你，但是它给予人心的，也许是其他任何物质也满足不了的美好与温纯。

   所以在今天来探讨《流星语》这部电影故事本身存在的问题也许是徒劳的，比如过于煽情，比如过于巧合，比如过于一厢情愿，因为它属于那个港人在经历了金融海啸后，社会一片颓废和绝望的二十世纪末，也属于十年后的这个时代，这个我们把不择手段和冷酷无情当做生存利器，这个周身充斥着虚假食品、虚假文凭、虚假身份甚至虚情假意的新世纪，我们有我们自己的童话，我们把它叫做黑童话。

  《流星语》某种程度上道出了张之亮自己的心声。正如他自己所说的，当他站在街上一眼望去，满是沉重的脚步与阴郁的面孔，于是他如此迫切地要讲述这样一个充满人间最美好的亲情与友情，最无私的扶持与帮助的故事。童话总是诞生在苦难之中，《流星语》也不例外，我们看到影片迫不及待地就跳过了阿荣的中产时光，直达草根，张之亮这种对草根阶层无限美好地刻画与描摹，不禁令人遥想起与《流星语》出品时间并不是太遥远的UFO时代。

   不知道《流星语》中的春风里是否与《新难兄难弟》中的春风街有何地域上的联系，但亲历过UFO的光辉岁月并在《流氓医生》中亲轧一角的张之亮显然将那些作品中的草根情怀一脉相承地贯彻到了这部电影里。在这些电影里，在鳞次栉比的写字楼与低矮破旧的唐楼之间，我们一次次看到表面光鲜的中产阶级，其精神世界的荒凉与荒芜，而最炙热的情怀和最真诚的感动，却在熟视无睹的街头巷尾，焕发出勃勃生机。

   我们不能认为这是张之亮和那帮当时意欲创新的UFO人用贫民阶层对抗中产阶级，用草根情怀对抗商业原则，用道义对抗法理，用过去对抗未来。我们宁愿相信这是他们对一种即将消逝的人情关系的极力挽留，尽管这种努力无时无刻不凸显着乌托邦式的无力和无奈，尤其在城市生活已进入后现代的香港，对于住了一辈子也许都不知道身在何处，与谁相伴四周的新时代“笼民”来说，电影里的邻里关系是无法效仿的，更无法重生，像一件旧物孤零零地躺在博物馆的角落里，在灯光照耀下孤芳自赏。《新难兄难弟》、《流氓医生》、《救世神棍》、《记得香蕉成熟时》、《半支烟》，直到《流星语》，这些电影的出现在那样一个金钱至上，功利当先，电影市场在利欲熏心下一落千丈的时刻出现绝非偶然，这些作者用老香港守望相助的社区精神寄托当下，借物言志，寓意不言自明——我们应该追逐未来，但也不应当遗忘过去。

   可惜在《流星语》推出的时候，UFO已经分崩离析，那些曾经誓言精益求精，共创香港电影美好明天的热血男儿们早已志在四方，曾志伟、陈可辛、李志毅各自活出了自己的精彩，张之亮就如同兰姐一样，在新世纪来临前，苦苦留守住了这风雨飘摇的精神衣钵。他一再感谢张国荣不计报酬的倾情演出，一再称没有哥哥就没有这部电影，因为他知道在那样一个尴尬的历史夹缝里，能助一臂之力的那只手的意义是何等重大，施救者可能不自知，但被助者必定铭记一生。电影外这种“人人为我，我为人人”的情怀，又岂止一部电影可以全部囊括。

  《流星语》对其他演员来说同样意义重大。狄龙褪掉大侠和大哥的英雄气质，朴实无华地演活了一个重情义、重传统，却又木讷腼腆的中年警察，眉宇间遮掩不住岁月的流逝与世事的沧桑，2000年香港电影金像奖最佳男配角的褒奖实至名归；吴家丽摆脱妖冶风尘女子的窠臼，洗尽铅华，素颜出演的兰姐为她赢得了2000年香港电影金像奖最佳女配角的殊荣，也是对其多年努力的肯定；饰演明仔生母的琦琦，已嫁做人妻，其丈夫便是大明星任达华。邓一君，《流星语》中那个戏份不多的老是坐在柜台后张望的大学生，你是否还记得他在懵懂的花季，在《记得香蕉成熟时》的季节里，他曾经少年的眼神中，那份纯真与羞涩？一心想当警察的林超贤在电影中终于圆梦，虽然只有几个镜头，但美梦并不在乎时间，此后的故事大家都知道，他已经成为香港警匪片的中流砥柱。

   当然，最令人感伤的还是哥哥的故事，四年前，他还在长椅上，与狄龙在电影中对死亡轻描淡写：“这样自杀的人也可以少两个”，四年后，他经受住了社会动荡带来的人心惶惶，却没有过自己的关，在那样一个夜晚，他就像流星一样划过天际，最绚烂的美也掩饰不住转瞬之后无尽的孤独与黑暗。我们相信哥哥在那边过的一定很幸福，因为那里的世界，一定是流星雨的天堂。而他在《流星语》中演绎的温情童话，就像那夜空中密布的繁星，永远闪耀着光芒，在我们最彷徨无助，最孤独寂寞的人生时刻，向我们绽放最温暖的笑容，投下最疼爱的目光。

拜托，下线也不用这么草率吧！人都突发恶疾了，躺地上抽抽了，这俩猪队友首先想到的，居然是选择放下手中的铁锹，硬生生把人从燃煤舱扛到脑痫男房间，然后再去找药，这是什么鬼操作？？？两个脑血栓患者抬着一个脑痫患者？？？我说你俩不会是故意合伙的吧，是为了把未婚夫颠死...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 原本以为是个烂俗的中年失恋故事，但一路看下来还是觉得趣味满满，很有意思。可能是带了点纽约的背景，以及很喜欢主演尼尔，让我充满了滤镜。 无论什么取向，相伴这么多年后的被突然分手，真是令人大痛啊。什么安慰的话都是bullshit，他就是又哭又闹就是走不出来啊！即使鼓起勇...  (展开)

蔡康永前段时间哭着在综艺节目上说，就算到了如今，有年轻的艺人向其咨询意见，问自己是否需要出柜，他的回答都是“NO”，“你要承受的实在是比你想象得要多太多。”他说，“我不能保证你真的会过得好，我不敢帮你做这个决定。” 后来，在美国同志婚姻合法化的前后脚看了这部...  (展开)

去年只有一部电影让我在影院座椅上跪了两个小时几近瘫痪，那部电影是Mad Max: Fury Road。今年招魂2做到了。很多恐怖片都把最恐怖的镜头放在预告里吸引观众，然而招魂2正片的可怕程度是预告片X10。我强烈建议一人观赏此片，嘿嘿嘿，你们一定要相信我，这么刺激的电影要是和别人共赏真是浪费的很、浪费的很啊：）

它总有一天会被上传B站。我建议所有的高能君可以休息了，在全片都是高能的时候你们能怎么办呢，不如就此放弃、乖乖接受导演长长长长的mindfuck吧。

不像同类片磨磨唧唧，铺垫一些极其平面又没营养的文戏来凑时间或者塑造压抑氛围，温子仁简单直白，开门见山，长驱直入，以一场降灵会开幕，Lorraine毫不耽搁就进入了潜伏系列的Further领域，体验死一户口本的惨剧。阴暗和沉郁的气氛哗地展开，观众立刻被拖进导演的地盘。此时我压制不住内心的激动，非常想让招魂/潜伏/险恶共处一个世界观（可以称之为温导horrorverse，尽管险恶不是温导的），然后让驱魔夫妻与灵媒奶奶Elise合作共草灭门专家布谷先生，这一定比流水线超英片好看得多（at least people die！kids die！villains are actually doing something smart！）。

如果说招魂1里前半部分小打小闹、后半部分高潮迭起，那么招魂2算得上全程海啸。剧本非常舍得吓人，恶灵非常舍得开大还没有CD，和鬼影实录这破系列处于两极。要知道同类片往往吓人靠jump scare，鬼都扭扭捏捏不到最后二十分钟不露脸，偶尔露出真容也因曝光时间过长、妆容格外正常（也就哥特一点）且毫无新意等原因只能在最初让你受惊一下。况且蠢蛋主角们作死是常态，要么不开灯要么迟迟不离开明显不正常的房子，简直让人白眼翻上天无法对他们产生同情。而在这部里，角色们已经做了能做的一切，比如习惯性开灯、求助邻居和警察、把自己绑住防止梦游、把闹得最凶的房间锁上——你猜有没有用：）人类不智障，甚至很勇敢，这就更加凸显对手的可怕和邪恶。这是温导的一贯风格，即从不通过挤兑人类智商体现恶魔的厉害。

本片133分钟，比魔兽还多10分钟，而全程让你扔掉爆米花的镜头一个接一个劈头盖脸砸下来不带歇，我希望你没有心脏病。很多时候你刚喘上口气，因为场景切换了，然而下一秒好像又有什么可怕的先兆。这时你想，卧槽不会吧，这么凶？还来？对的，这次就是闹得这么凶，每一分钟都是那么鸡飞狗跳，毫不吝惜预算，极其爽快（导演：想要吗？ 观众：要！要！ 导演：来，都给你）。通常你早有准备，你知道这里一定会出现什么把你吓尿，但是相信我，你的身体永远没有准备好，到头来你还是会爆粗，接着用尴尬的笑声来掩饰自己的颤栗，你甚至会故作轻松地说，切，就知道会这样，完全没被吓到。

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈你开心就好。

如果光是特别吓人，那么这片也没有值得写评论的必要。但是里面的爱情故事居然也这么美，单身狗若是没有被吓死，也一定被驱魔伉俪秀恩爱虐死了。我认为Ed和Lorraine心灵相通的默契和真爱算得上影史最佳夫妻前十了。如果你看招魂1就被Lorraine坚持不让Ed独自面对恶魔说出的那句“God brought us together for a reason”感动到的话，那么这部一定会被特意放大的这段感情感动哭。两人都是相当坚决的性格，Ed时刻都不愿让妻子涉险，Lorraine时刻都坚持和丈夫共同对抗恶魔，互相拯救的戏码百看不厌，简直甩矫揉造作的爱情片几百个秒差距。

我真的在某些时刻流下了眼泪，一部恐怖片能做到这样真的非常厉害。与其说是被吓掉泪，可能心态更接近于同情多灾多难的Hodgeson一家。没有同类片干巴巴激起观众施虐欲的惨叫，单亲妈妈带着四个孩子面对异象爆发出的真情实感让人心灵遭受暴击。“家庭”一直是温导horrorverse的关键元素，两部潜伏是横跨三代的保卫家庭，招魂1的妈妈在忆起家人时夺回身体控制权，而这部也不例外。Hodgeson一家、Ed和Lorraine夫妇、英国灵学会员Maurice Grosse与其去世的女儿（*关于这个人物，英剧恩菲尔德闹鬼从他的角度重现了这起事件），三个家庭各自微妙的心态和影片处处模棱两可的细节都一点点构筑起了“小女孩是否在装神弄鬼”的悬疑。这起著名的灵异事件当年上了《每日邮报》和《镜报》，其真实性也引起了广泛争议。BBC在2011年引用了调查事件的摄像师Graham Morris的评论音轨，后者肯定了灵异现象的存在。但不少人仍然相信那些照片是摆拍。影片如实还原了这些质疑，并在现实的基础上拓展出令人信服的解答。Bonus：根据照片还原的住宅、服装、室内装饰，和真实事件真的一模一样！拍的时候没有感到瘆得慌吗温导！

温导的另一个标志性元素就是非常灵的配乐，我说的不是鬼叫声效，而是插曲，特别好评。而他又擅长在这种电影里插入可爱又朝气蓬勃的画面，反差萌。20秒伦敦短片绝对让人眼前一亮。

曾经沧海难为水，坐过老司机的两小时过山车我已经不想看其他恐怖片了。我觉得其他恐怖片也没脸活在世界上了。我无法想象没有温子仁恐怖片界要怎么办。这部之后他真的可以坐拥恐怖片大师的地位了，这技术简直炉火纯青。我们经历了不温不火的安娜贝尔、潜伏前传，那些只习得温导皮毛的电影跟正品一比真是天上地下。导演不仅会吓人，还能同时加塞丝毫不突兀、不让人觉得拖时间的文戏，也不靠死亡堆积恐怖气氛。如果我见到他，一定跪给他看，并求他就算去拍海王了也不要抛弃我们，不要放过我们，请继续虐待我们，我们就喜欢这种感觉。

表白真善美的驱魔夫妇！表白Patrick Wilson和Vera Farmiga！





======以下涉及轻微剧透======
======以下涉及轻微剧透======
======以下涉及轻微剧透======




1. 招魂1的结尾处神父召唤Warren夫妇让他们去调查长岛的一个案子，这个案子就是本部开头的Amityville事件（维基）——23岁的Ronald DeFeo Jr.于1974年11月13日凌晨射杀了自己的父母和四个兄弟姐妹，下午六点半才跑去邻家求助“帮帮我！我觉得有人枪击了我的爸妈！”。他在第二天对自己行凶的事实供认不讳，说“我一旦开始，就再也停不下来，一切发生得太快了”。本案疑点重重，DeFeo用的来福枪并没有消声器，受害者体内也没有含镇定成分的药物，所以在他行凶时，其他的受害者应该能听到枪声才对，然而所有六名受害者都死在床上毫无挣扎迹象，邻居们亦没有听到枪击，而那个时刻醒着的人们也只听到了狗叫声而已。警方和法医困惑于行凶的速度和规模，并考虑过不止一人参与行凶的可能性。凶手在此后的采访中频繁改口，更是让人生疑。这栋拥有五件卧室的房子最近要被卖掉了，85万刀，可以考虑出手：）

2. Boss居然是修女装!曼森！！！尽管很搞笑但还是很瘆人。特意打扮成修女是恶魔攻击Lorraine信仰的恶趣味吧，真是闲得慌（这是温导后来补拍的，灵感来源于Lorraine原型的自述）。17世纪的大魔法书《The Lesser Key of Solomon》（相当于地狱黄页）中记载Valak的原型是骑双头龙的天使，统领38个地狱军团，可以指出宝藏和蛇蝎所在，并以不介意和值得现身的召唤师分享力量而出名，说不定Lorraine儿时看到的天使是这家伙。招魂1里的点睛之笔是黑暗中的啪啪啪捉迷藏，这部是Lorraine被关书房独自面对曼森。你家居然把这么惊悚的画挂在墙上真是心非常大。我坐在影院里，这排只有我一个人，说不害怕是假的。

3. 这个宇宙的角色都睡得特别沉，天翻地覆了也得好一会儿才醒，是不是耳背！

4. 所有的鬼都喜欢儿童玩具。而这个鬼居然还跟小姑娘抢遥控器换台，真是充满童趣。

5. 以前大家都觉得一到白天就没那么可怕了，此定律不适用于温导horroverse。

6. 还有导演你怎么这么坏！他的电影非常喜欢最后一秒吓人，这部结尾镜头聚焦在扶手椅上并配以十分暧昧的字幕，此时 I was hyped as fuck and screamed inside 'it's coming!' 结果特么的就只是扶手椅而已！！！！！干！！！！！！

7. 唯一的减分项是CG怪——然而他居然是演员演的！可能是故意渲染得比较假，因为这个钩子叔叔是从走马灯里来的，是恶魔在略施小计，并非真实存在的实体怪。

8. 不少人提到最后的驱魔太简单了。我想是因为本片全程高能，驱魔已经无法更高能了,温导也想挑重点，即着重于恶魔对这家的骚扰和Warren夫妇的感情线。再说类似的驱魔桥段招魂1里已经有过，再重复老一套会比较无聊，反而会拖沓节奏，让震撼效果就打折扣了——毕竟驱魔的最关键一步也就在于问出恶魔名字。西方普遍认为知道恶魔的名字就拥有制约它的力量，就可以借上帝之名驱赶它，这在众多驱魔片中均有所体现（更多讨论可以看这个串）。

9. 我应该被吓傻了，现在才意识到本片最大的爆点是恶魔觊觎了Ed至少七年！Lorraine第一次看到Ed死去的vision后把自己关房间八天没出来，这样第一集的坑有了解答。这个恶魔屡次跟Lorraine交锋都带着点炫耀的感觉——“我就要你老公，看你怎么办”。整起恩菲尔德事件大概都是恶魔Valak利用Bill吸引Warren夫妇前来调查而一手促就的。一切都是幌子，真实目的只有一个，那就是Ed（当然也是为了折磨Lorraine，此处可代入温家双煞）。细想起来，之前采访“Bill”时，“Bill”也明显地表现了对Ed的兴趣，挖掘人家童年什么的。那时我只当所有鬼都这德性，这只也不例外。如果恶魔想让Hodgeson一家死，早就办到了，拖这么久不都是为了等Ed嘛。然而不解的是，如果不是Ed在火车上心血来潮听录音听出了Bill的求救信息，Warren夫妇就走了啊，这怎么玩下去？恶魔想要的不就是Warren夫妇在场吗。不过这可以解释为恶魔不想闲杂人等干涉，录像会让教堂势力插不进来，恶魔相信只有Warren家足够细心、聪明、善良，所以只有他俩会主动回来单挑，恶魔只要捉住一只落单的Ed就好了。另一种解释就是Valak只想要小姑娘，喜欢一直折磨人家到死，把闲人赶走后就要取她命，Lorraine之前的vision算是一种死亡预言，并不代表恶魔的主观动机。

个人是国产动画多年的忠实爱好者，对制作精良的国产动画更是毫无抵抗力，我经常留意着关于国产动画的消息，《神澜奇域无双珠》定档的时候我就去看了它的定档PV，当预告片的内容映入眼帘的时候我就已经被它吸引了，精良的人物建模、场景、画风即便是在如今竞争如此激烈的国漫市...  (展开)

郑渊洁曾写过一个童话，假托古代的神奇生物——龙——穿越时空来到现代，结果“龙的传人”因为它长得与画像中不一样而拒绝承认它的“龙格”，甚至给他起了一个名字“亚龙”，以资区别。故事的最后，真正的龙黯然离开了龙的传人，回到属于自己的时代。

《锦衣卫》就是这样一条穿越时空的龙，秉承了所有香港电影黄金时代的风采，而且百尺竿头更进一步，却发现曾经被新武侠电影哺育的那帮所谓“老港”已经不认得它了。理由是“故事太肤浅，台词太雷人”。这种错位，未免令人尴尬。那么，究竟是谁错了呢？是这部电影确实稀松平常，不值一哂？还是我们已经被内地电影市场的风刀霜剑陶冶得连好坏香臭都分不出来了呢？

我先挑明自己的观点，我认为这部电影是新世纪以来最好的一部武侠作品，其美学形态是中国武侠电影的最前沿。扣除剧情方面的失分，即使放到90年代初的新武侠大潮中，也会是中上的素质。

为了不让问题过分复杂化，我们可以从八九十年代新武侠电影入手，来解读这部作品的来龙去脉。原因一是这部近作显然与这类型电影的渊源最深，二是因为新武侠片是中国武侠电影的巅峰时代，通过它，可以追索到之前所有的武侠脉络。这里我们摘开新世纪的大陆武打电影不提，因为那些是怪胎。

先从一个最基本的问题开始，那些当年令我们痴迷的新武侠作品，其核心要素是什么？区别出这些，然后才好说《锦衣卫》的渊源。我自己总结了一下，大概有4点，1，动漫式的夸张美工，2，摄影、剪辑和特技，2，音乐，3，胡风。这肯定不完全，期待同好补充，不过我自认为它基本囊括了我们称为“新武侠”的那些作品留给人印象最深刻的方面。

以下一个一个来说。

一，动漫式的夸张美工

在很长一段时间内，香港武侠片就是华语武侠的全部，其美工可以大致分为三个阶段。一是六十年代初以前，以粤语残片和邵氏武侠为代表的舞台化阶段，主要借鉴的是京剧的装扮，当然据说《王氏三侠》中还有西部牛仔的装扮，我没见过，邵氏六十年代末期的服装和舞美多有借鉴日本剑戟片处，这倒是领教过的。不谈那些民族主义的废话，这反映了类型片之间相互吸收和融合的旺盛活力。

第二个阶段是写实阶段。邵氏电影从六十年代后期开始，逐渐摈弃了那些舞台化、不利于打斗的扮相。伴随着武侠电影向功夫电影的嬗变，符合人体运动要求，并且有一定历史现实依据的服装和道具成为主流，最终阶段就是我们在TVB武侠剧里面看见的那些。胡金铨的电影代表了写实阶段的极致，但是因为费工费料，并未成为主流。

第三阶段就是新武侠的夸张动漫风格了。这种风格的源头之一是以日本为代表的动漫文化，例如东方不败的今川义元扮相和炼锋号里的短打扮。但是我认为——我要冒天下之大不韪了——新武侠电影最主要的美工灵感源泉，就是胡金铨！

尽人皆知，徐克跟胡大师在《笑傲江湖》中闹得很不愉快，但同样明显的事实是，徐克电影的形态显然极其类似胡金铨电影，尤其是在服装这方面，是百分之九十的照抄。例子可谓俯拾皆是。《新龙门客栈》中鞑子头上系的手巾，是吴明才在《空山灵雨》中戴过的。《倩女幽魂》中宁采臣的背囊，也是从《空山灵雨》中的孙越那里借来的。《笑傲江湖》中侠客们穿的书生服，显然是《忠烈图》中伍继园那一身。当然，一阵风可不只这一身衣服，还有身白的，借给了《青蛇》、《梁祝》和《刀》。《空山灵雨》中徐枫的发髻，传给了《倩女幽魂》中的小倩。《大醉侠》中的罩袍，也叫《笑傲江湖》中的古公公借去施展了一回气功。

凡此种种，不胜枚举。有心人比较一下徐克《笑傲江湖》之前的武侠作品如《蝶变》，就能看出来他在美工方面受了胡金铨多大影响。以至于他的作品无论时代背景是哪个朝代，看起来都像发生在明朝！新武侠旗手都如此，跟风的就更不必说了。

也正因为如此，不好说新武侠的风格是写实，而只能说是融合了哥特、东方和洛可可风格的动漫风。

《锦衣卫》不用说，继承的就是这股脉络。而且很纯很纯——是直接回到了胡金铨那里。那顶为人诟病甚多的帽子，导演自己解释过，还不明白，还有疑问的，请看这里。你可以质疑李仁港的历史常识，可总不能跳起来说胡金铨也犯糊涂吧？

还有刘松仁扮演的赵审言的纯静冠。

《锦衣卫》里的美工分写实的和写意的两类，写意的一类，我们后面再谈。这里只要明确写实的一类即可。宣传总在把李仁港和张彻相提并论，他自己也承认不讳，不过我始终认为，无论徐克也好还是李仁港也好，他们欠胡金铨的，远远超过欠张霹雳的。

二，摄影、灯光、剪辑和特技

新武侠电影在这方面的成就，堪称其最鲜明的特色。我还深切记得第一次在录像厅里看到《人间道》的经历，出来之后，整个人都傻了。

看过《武林圣火令》、《如来神掌》之类老片的人应该会明白，那些快速剪辑、钢丝和动画特技之类的手段，在香港电影中是有根的。但是集大成的，显然是新武侠，它彻底革新了中国武侠电影的形态。

这篇文的题目毕竟不是《新武侠电影论》，为节省篇幅起见，我就挑《锦衣卫》中涉及到的一些段落来谈好了。

关于摄影，《锦衣卫》与新武侠中徐克一派的风格大不相同，通篇基本没有什么刁钻古怪的机位和视角。我想这是因为李仁港的世界观与徐克不同，比较中庸平和，没那么偏激。李仁港拍文戏时候，摄影机多半是保持在水平位置上，中规中矩。

《锦衣卫》的摄影让人想起最多的还是另两部新武侠经典《白发魔女传》和《东邪西毒》，要言之，就是升格拍摄静态影像，放大时间的流逝。中间曾有几次用来渲染英雄人物的细节，有兴趣地可以留意一下，拍出来的人特别有神采，所谓浪漫武侠嘛。这种手段说来简单，没在大银幕上看见却也有十几年了也！

另外就是新武侠没落之后才兴起的快慢镜，伴以机位的快速移动。自从老杜在《暗战》里玩开了这个花活之后，武侠电视剧里倒是很快就抄了去，可惜用得太滥了，也太烂了。《锦衣卫》里面让人印象深刻的镜头，有开头青龙在赵太傅府吊钢索躲避迎面的官兵，还有中间火枪队赶路的一个镜头，打戏中大概也用过几个渲染人物造型，但是不明显。这就是李仁港的聪明之处了——用，但是不滥，只用在该用的地方。

全片的镜头可以说分得非常细致，说是商业制作，比国内的艺术电影还漂亮。举个例子，青龙在太傅府与赵审言的那段对话，随着谈话内容冲突深入，正反打的景别不断变大，最后青龙大喝一声：“够了！”本来已经是面部近景的镜头居然猛拉了一下，变成特写，剧力陡增。香港导演就能细致到这个地步。

新武侠电影的灯光，大饼总结过一个重要特征，就是体积光的运用。这一点在雁门关地窖里和天狼古城里最明显，前者伴以花纹繁复的大门，后者是狰狞的金刚像。效果超好！

影片的前半小时的打光是最新武侠的，照大波的说法，电影里香港的夜总是蓝得出奇，亮得出奇。前面半小时的情节让我想起《带子雄狼》第一集（最酷的一集），而纯夜景拍摄又让我想起了另外两部也是主打夜景的电影，《白发魔女传》和《笑傲江湖》。顺说，影片这样的安排是有道理的，前面表现青龙的黑暗使命，所以是夜景，后面多是日景，则是表现他弃暗投明后人性的复苏，最后拍他在落日中策马，则是寓意与光明化为一体，涤尽罪恶。都是很好的安排。

《锦衣卫》的剪辑，当然秉承了新武侠的快速剪辑（其实源头又在胡金铨那里），好多人抱怨剪得太碎不好看，我建议这些人还是去看跆拳道比赛，那个一定能看懂。不是新武侠熏陶出来的人，是很难快速接收到那么多信息，然后拼成一个完整格斗场面的，这跟老爸老妈看不懂漫画是一个道理。

这一段的最后说说电脑特技，新武侠所谓的电脑特技，其实很简陋。跟后面那些《风云》啊，《中华英雄》啊之类不好比，可是它有一个好处，就是服务于剧情，不会为了秀特效来硬扭桥。这一点，《锦衣卫》也继承了，影片的特技镜头其实也不少，但是都很妥帖地镶嵌在故事发展之中，让你看了不出戏。例如从天鹰帮马队冲锋的俯视镜头突然拉到空中，呈现雁门关的大全景，这是在交待环境，脱脱金蝉脱壳的神功则融入了格斗和美女的元素，只会觉得一种诡异的美，并不是为了展示技术。特技出现在这里，是为了营造戏剧冲突，这是个好习惯。

说到天鹰帮冲锋那段，有个剪辑失误不得不谈，就是远景上看来笔直的冲锋道路，后面为了回避锦衣卫的弩箭为什么射不中他们这个问题，居然加了一个马队转弯的交代。

三，音乐。

论音乐，新武侠比旧武侠是一大进步。传统武侠片配乐，黄梅调时代就不用说了，七八十年代多是东抄一点西抄一点，电影真正有专门的原声配乐，又是新武侠的功绩。而且这配乐中又多有一首带有古风的主题曲，《黎明不要来》、《傲》、《沧海一声笑》、《白发红颜》等等，不用多说。算来，只有《新龙门客栈》和《东邪西毒》是例外，然而那配乐也是经典。可以说，有完整的电影配乐，有极为衬戏的主题曲，这是新武侠横行江湖的一大法宝。

《锦衣卫》的配乐，可以说是集《东邪西毒》交响乐风格与传统民乐主题曲之大成，捷克乐团自从《见龙卸甲》开始，就以其大气磅礴的演奏，为传统武侠带出一份苍凉豪迈的意境。剧中无论“白虎斗脱脱”的妖异香艳，还是天狼古城伏击战中的热血搏杀，配乐都极强地扩张了画面的氛围。最后黄沙落日中青龙策马踩着鼓点而来的一幕，竟让我想起了《东邪西毒》中的“天地孤影任我行”的配乐经典。

主题曲《锦衣卫》以悠扬的马头琴开场，萨顶顶的演绎虽然失之浮滑，但歌曲本身确实是近年难得的佳作。不管对电影什么态度，至少这一点大家还是认可的。

与音乐相关的是音响。《锦衣卫》中那些凌厉的格斗场面，音响的功劳不可磨灭。印象最深的是脱脱出鞭时，至少用了两种声音来衬托威势，一种是金属破空之声，另一个是类似响尾蛇在沙上爬行的响动，一刚一柔，效果极佳。大漠判官决斗脱脱时，空中下劈的一刹那，响起一声狮吼。对比前一阵子的《刺陵》就能看出，《锦衣卫》打戏中声音的运用要考究得多。可惜这些抓人的音效，普通观众紧张过后就忘了，不懂得体会。

从音乐和声响这方面来看，《锦衣卫》不但继承了中国武侠巅峰期的成就，还百尺竿头更进一步。国内武打片连砍竹子的音效都要拿出来炒作，说起来就是个玩笑了。

四，胡风

胡风只是个概括的说法，文一点的话应该说多元文化，或者文化混杂。历史本来就是多元文化混杂的，这一点已经越来越成为史学界的主流。武侠片的古代背景使得它不可避免地要对这个问题表态。而这表态中的差异，也是新武侠的特点之一。

传统武侠片一般都是关于汉人社会的内斗，异族顶多作为中原文明的挑战者或仰慕者出现。日本武士挑战中原侠客的桥段百拍不腻，那是挑战者，而六十年代《儒侠》中出现暗恋侠士的番邦女子，就是仰慕者了。

这种情况到了八九十年代，有了很大改观。某种程度上，新武侠可以看作是新浪潮的余波所及，而新浪潮的旗手们，多有海外留学背景。对国外新史观耳濡目染，而且亲身经历过文化碰撞，对于异文化自然会有一份敏感。反映在电影中，那就是“胡风”大盛。

徐克的那几部经典三部曲就不用提了。老树妖的发髻借自蒙古族，十三姨的西洋装迷得黄飞鸿七荤八素，好端端的日月神教被放到了苗疆，东方不败阿姨和东西方不败阿姨的手下更是从东洋的武士、忍者到西班牙火枪手，整个一八国联军。《龙城歼霸》里的海盗举杯畅谈在巴黎的艳遇，还没讲完就丧生在黄飞鸿和鬼脚七的左轮枪下，《刀》里定安在街市上买的十字架最后救了他一劫，白发魔女的满头珠翠分明又是藏人装扮。直到《七剑》里面，徐老怪还不忘给风火连城的士兵每人配备一顶西班牙头盔。

总而言之，新武侠的美学风格就是一个多元文化的杂货铺。只要你有一颗开放的心，你可以在里面神游天下。

好玩的是，新武侠的这个渊源，无巧不巧又是继承的胡金铨。前面我们说过，《忠烈图》的美工堪为《笑傲江湖》系列的原形，从一开始日本浪人站在海边图谋复国的镜头，到伍继园的打扮，《笑傲江湖系列》无不亦步亦趋，而畲族女英雄伍若诗的打扮，完全可以认为启发了苗疆的设定——研究民族学的人都知道，苗瑶畲是不分家的。胡金铨的美学理念，在当年可谓极为前沿。这一点看看张彻在《江湖汉子》和《八道楼子》里把蒙古人拍成什么德行就知道了。

《锦衣卫》的美工，直接让我想起徐克晚期的《刀》。虽然都是发生在西部边城两部经典，但《刀》的美工显然比《东邪西毒》更能折射当地的文化混杂状况。那些富有西北少数民族特色的服饰，标志着徐克盛年在美工上最为混搭的一部经典。而《锦衣卫》比这还要更进一步，干脆把雁门关打扮成了一座伊斯兰教城市，市面上跑的都是胡儿。符不符合史实我不知道，不过当年茶马互市的集散地，有胡人聚居还是有可能的。关键是李仁港的这种多元文化诉求，我估计跟他在加拿大求学的经历有关系，跟他受徐克的熏陶，肯定也离不开关系。

有心人可以注意一下大漠判官，别只懂得挑剔吴尊的台湾腔，注意他手里那枚金币。没人觉得奇怪吗？为什么不是一锭银子或者一枚铜钱？因为那是中亚的货币，而在边贸中，这种货币相当常见。电影中的那一枚从特写看，有伊斯兰武士骑马的像，边缘有字母文字，李仁港显然是参照过历史实物的。《孔子》里季孙斯丢给仆人的那一枚是银子还是铲币，他敢给个特写让你看吗？这就是细处的功夫。

《锦衣卫》的美工结合了中原和伊斯兰的特色，关键是不管哪边他都做得很到位，从开始的中原庙堂之上，到汉人的江湖，再到胡儿的边城，只要不是故意追求造型的夸张，每一个细节都很地道。很多人骂《锦衣卫》不懂史实，问题是，他们还没证明自己懂史实呢！

通过上面的分析，我相信已经可以看清楚，《锦衣卫》是对中国武侠文化的最高峰——香港新武侠电影的继承和发展，涵括了所有那些最为关键的核心特征。有人说，你还没说故事呢！那是因为我认为，相对于其他核心要素来说，新武侠电影的故事并不出奇，大多数“新什么什么”是旧瓶装新酒，顶多是多了一些同性恋的元素，跟老片比起来也并不算新鲜。新武侠的那些关键的影像标志，其实是可以放进各个导演不同的诉求，绽放出不同的美丽。

我希望这些分析可以说明一点，那就是《锦衣卫》是有根的，脚下站的是武侠电影一百年的龙脉，后面支撑着的，是几代武侠电影工作者的心血积累。这本来就是一份属于所有中国人的遗产，只不过在最近十年中被无知地丢弃了。轻佻的内地导演们以为他们可以在这片被深翻过无数次的沃土上移植自己在文艺片中的成功，事实只是证明了他们的愚蠢，拍出来的那些簇新的廉价品完全就是在开历史的倒车。而《墨攻》、《投名状》和《七剑》这样的电影虽然也是在新武侠基础上的前进，但都只是实验品，还没有形成独特的风格。近十年来，能接续新武侠脉络并在吸收东西方先进美学基础上前进的电影，只有一部《锦衣卫》。

所以也就不难明白，我为什么这么激动了。电影是现场的艺术，对走出影院的普通影迷而言，声光的冲击会逐渐淡漠，只有剧情和台词可以反复咀嚼，咀嚼得多了，所谓不合理和硬伤自然会出来。但别忘记，在电影院里的那一份心潮澎湃同样不是虚假，那都是细致的声画铺垫出来的，值得细细品味。我这么说不是给《锦衣卫》难尽人意的剧本开脱，我只是觉得，这样一部在视听方面做出了杰出效果的作品，不宜被一句“文戏零分、武戏不错”的场面话打发过去。

对于武侠片的拥趸而言，如果你确实受过新武侠的熏陶，如果你对最近十年的武侠片现状不满意，那么我希望你能像我一样支持《锦衣卫》。只因为他证明了一件事——我们的记忆没有死去，他还在伴着我们一起成长。面对历劫归来的老友，你还愿意认他吗？

PS.五年前，也同样为《七剑》激动过，写了一篇长文，过程非常快乐，五年后，这样的感觉又回来了，因为让我感觉回到了那个不知天高地厚的小影迷阶段，少了很多这五年来沾染上的世故和俗气。因为是随性文字，零七碎八不可避免，看在这是我给李仁港，不，是给武侠电影打的一份义工的份上，千乞读者谅解！

这篇影评可能有剧透 最近超忙的，所以更新速度减缓了。感到压力大的时候，我就会看“吃播”。 看到一个吃播是在吃汉堡包蘸芝士。当厚厚的两片面包夹着裹着酥脆表皮的大型鸡块的汉堡包跌入金黄色的芝士海洋里，当流动的、醇厚的芝士包裹住食物的表面，甚至有的即将滴落下来，狠狠地咬上一口，超级治...  (展开)