模糊的时间背景，导致商业行为和人物行为很不合理；核心情节缺乏足够的铺垫和描述，导致剧情很不真实。1.企业破产，20年前代表企业死亡，20年后代表企业存在减债重生的机会，开篇持续纠结破产问题，时间背景交代不清楚导致没看懂；2.男主职务任命，把国企任命规则拍成了民企父子交班。女主父女对男主接班的看法，几句话就可以逆转；3.企业报销员工医药费，不用医保吗？（时间背景问题）4.男主做了什么，公司就上市了？5.大股东随便挪用或占用上市公司资金是违法行为，特别是香港上市；6.企业之间借款，不讲商业利益，一句我们是同学就要借钱，太儿戏；7.大量配角，形象刻画不鲜明、不合理，或对剧情推动作用不大，但多次出场，拖沓剧情。此剧槽点多多，处处出戏。

大魔王苦追小帅郭的故事冲着王千源去，演技果然雕堡。这个高大、风骚的大魔王，又是亲小帅郭的手，又是摸小帅郭的大屁股。一见面就是熊抱，张口闭口想我了吗。如此猛攻，还是拿不下小帅郭，这结局真让人唏虚。哈哈..言归正传，首先要感叹一下小帅郭这几年的选片，特别是《寒战1、2》和此次的《破 局》。在梁家辉和王千源的对手光环下，小帅郭尽管没有刘天王这么努力，但演技似乎有点反超，双双进入略高于中规中矩的程度。点赞的地方，剧情紧凑、连贯，几乎没有什么闲笔。从一开始就引出了事件，节奏感带的非常感，撞人、运尸，藏尸，一气呵成。表面局：小帅郭撞人后设计逃逸埋尸。 中间红绿灯拦截、停尸厂藏尸过程，都让人很有代入感，非常紧张。难得的事，紧张的氛围虽然是连贯的，中间却有常常有让人轻松好笑的情节。 而且笑点并不弱智，这点很重要，有时看一些喜剧片的笑点，真的是满满的尴尬。局中局：大魔王王千源现身，白色西装、西裤，还带着白帽子，白手帕，简直风骚一逼。厕所打斗、池塘边斗智、以及最后的撕杀，打斗很精彩，反转非常快，常常是上一秒我们以为结果会是这样时，下一秒剧情又是那样了。王千源神技的演技，让这几场本来可能中规中矩的打斗，别开生面。王千源也通过这次表演，成功坐上国内变态演艺的第一交椅，而且估计很难退水。呃 不过《不要和陌生人说话》里的冯远程，《捉迷藏》里的秦海璐也很赞，要么让他们两个当左右护法吧。 我不信这三大魔王出来，小孩子不会被吓哭 。说实的，这样的电影在我这里肯定是五星。比某狼12、某某狼12，好很多好吗。一直打到底，为打而打，其实并没有太多趣味性。我承认某狼2是一部优秀的作品，我不会觉得吴京是变态，但我觉得中戏那位老师说得很对，死亡是要有意义的、N个重复的死并带不出来更多的感受和反思。 40亿的票房真的是70 和80后的集体意识高潮。连奕琦这个导演以前是是不是拍偶像剧的，出乎意外能拍得这么好。以后会粉他的此类型电影。

国产恐怖片从来都是在5分品相上下徘徊，这片子当然也不例外，可以说每当有国产恐怖片上映最大的悬念是“你Y的为什么去看这片”这句话那背后不为人知的委屈……既然是陪着别人免费看的，就尽量鼓励点说话。其实《笔仙3》是一部温（gou）情（xie）大于恐怖的类型片，像笔仙这个游戏在电影里只是过渡性的出现，并没有实质的作用。或者可以说影片醉翁之意不在酒，塑造恐怖诡谲的氛围只是一种手段，真正的目的是突出女主角内心深层次的精神幻觉。贯穿主线的母女情是故事成立的前提，但为了贴合惊悚场景的布置，叙事逻辑上显得过于玄乎，夸而不实导致温情与恐怖两不容是影片最大的问题。电影的主场景是恐怖片中最经典的模式，一栋深藏隐情的陌生古宅，周围人疑神疑鬼的劝诫以及逐渐展现的古怪危机都是恐怖片迷所耳熟能详的。包括故事期间的邪恶画像，镜中鬼影和深夜怪声也都是其它电影中屡见不鲜的，虽然这些都是恐怖类型片惯用的三板斧，但影片在吓人的设计上实在没有足够让人眼前一亮的地方。即便电影院里的音效立体渗人也不能让观众有心寒胆魄的害怕，因为电影依然没有摆脱恐怖片固有的“算计”，观众很容易透过场景就猜到电影的下一秒会出现什么妖魔鬼怪，所以电影带给人最多的只是当下的一哆嗦，远没有令人心生恐惧的效果。影片真正有下功夫的地方在于叙事结构，导演将过去和现在两个时空搁在同一场景里交叉叙事，既是倒叙同时也是插叙，一度让观众以为是在同一时间发生的。观感上有种类似《小岛惊魂》的剧情模式，利用倒错的人物关系来模糊观众心里的预期，最后以一个反转结局揭露故事的真相，虽然对于资深影迷来说这也算是老生常谈了，但比起其它国产片粗糙的情节架构已经是很尊重观众了。而且这种处理方式的另一优点就是会大大加深剧情的悬念感，也能让观众更热情的投身于对情节的猜测中。不过由于审查制度对于恐怖片的桎梏，《笔仙3》的玄乎情节终究只能用精神幻觉来做解释。不过好在这个幻觉是为了阐述一个母亲对于孩子的内疚之情，是关于母爱的另类解读，只是影片中也有不少重口味的情节，譬如性侵、早孕的刻画多少让人觉得有些像道德伦理剧。而电影将女性作为主角也是大大改变了许多人对于恐怖片略血腥的误解，你会发现片子经常会突显出一些女性特质的细节，如壁纸的花纹及颜色，或是利用柔光来打造女性的细腻形象。同时演员的表演比以往的恐怖片更加内敛了些，并不是动不动就扭曲着面部表情的放声尖叫，而是有更多的心理活动来暗示当下的危险处境。其实《笔仙3》倒也不像小成本电影那样卖弄廉价的杀戮，也不耻以血腥来恐吓观众。它在尝试利用女性视角来突出恐怖片中难得的温情，并在剧情上架构复杂的人物关系和角色心理。但在完成度上终究显得不够成熟，比起经典恐怖片少了些严谨和审慎，相信如果哪天国产恐怖片可以不用“心里有鬼”这个不变的主题来做文章就能有长足的进步了。

我能说什么，一口气炫了15集，我以为就是个普普通通的小甜剧，没想到惊喜满满！

首先三观很正，没把观众当傻子，前三集有点老式偶像剧的梗，有点尬外，回到医院的剧情就开始越来越合理了。编剧非常懂观众要看什么，自己挖的坑，都会去填。太舒服了！

讲医生职场处境的部分也很还原，这不就是社畜本畜，世另我嘛！对于坏人，也没有全盘否定，非常立体饱满，没有绝对的坏人，从不同角度呈现人性的复杂，这点真的非常喜欢。 三观很正，我以为故事设定要在yq前，没想到直接说了yq的事情，肯定了医护人员的付出，真的正能量满满！不愧是电子布洛芬！

男女主的阶级差，也有了很好的方式说明，没有金手指，一切水到渠成，逻辑自洽。

还有，每个配角都乖乖演好自己的角色，一切为了主角和剧情服务，没有废话！演技过关！请其他编剧和演员看看，学习一下！！！

另外还有很多彩蛋，值得点名表扬！

1、道具都尽量使用的国产，上次看到红旗车，还是在红色题材的剧里，爱国人士疯狂心动??

2、故事地点，直接说出来是 厦门，真的代入感好强，去过厦门的小伙伴一定有同感！！！

3、不得不夸夸背景音乐，一定是个95后配音的吧，一定经常刷B站吧，这部片子的搞笑部分，bgm有一半的功劳，太好笑了，浪漫场景说来就来，说停就停，一秒不多，感受到这个bgm配乐的后期大概率是个碎嘴子，哈哈哈哈哈??

4、安星医院的logo，怎么没人夸这个呢，一看就是那种有点老式审美，又符合医院喜好的那种，本职场人，一眼就看到了！

5、演员服化，很多人说丑，但是真正的年轻医生，工资就够买这种水平的衣服啊，这不就是接地气的地方吗？简直是在演我！

6、编剧一看就是个有生活的人，职场无奈，阶级差异的问题都写的很真实！而且各种反套路，我自己吐槽我自己，真的狠啊，解释了很多观众的小心思，真有你的??演员的极限拉扯也是很到位的，没有按照8集亲吻的套路，而是遵循自己的节奏！另外，我很喜欢里面鲜花花语的设定，真的跟百度的一样，严谨了！也很有仪式感！

总之感谢导演，编剧，演员以及所有剧方的付出，打磨出来一部优质的偶像剧，希望大家能够继续贡献好的作品，在自己的领域，发光发热！

2008－2012侠盗剧集Leverage 原班人马打造的续集 还是那样不着调的味道ヾ(@^▽^@)ノ 当你站在2008年有没有遥想过13年后Leverage 走了又回来了。。。。。

郁郁寡欢、英明果断、算计八方的Ford 还是离开了o(︶︿︶)o 呃，还有与之同伴的 Hustle 早已一去不复返╮(╯▽╰)╭ 那部剧的卡斯早已各奔东西啦。。。。。。。可是？！ Sophie 一众还是那么欢快在搞事情和伸张正义的路上一路狂欢不回头ε=ε=ε=ε=ε=ε=┌(;￣◇￣)┘ 还有！ 这几十年不仅人没变。。。。老故事的梗、甚至那些技术还是没啥长进！ 特别是站在日新月异的今天 除了怀旧还是怀旧^_^

话又说回来，回归的主题是Redemption， 更多的是为各自过去的不堪回首进行弥补的意思。。。。。新进的律师大大（当年ER 帅锅 还有Libarian 担当）更是为自己作为Fixer 的生涯反思以及找寻救赎的机会☆*:.?. o(≧▽≦)o .?.:*☆

七夕前夕，我重新看完了一遍这部剧。这部剧让我反思自己，我逐渐发现自己正在把周恩来推向神坛的道路上渐行渐远。在我的眼中，周恩来是一个温和儒雅的人，“既见君子，云胡不喜”，看他的第一眼，满心就是欢喜的，这可能是因为历史书上的周恩来一表人才，风流倜傥，目光坚定，勇敢无畏吧。

这部剧让我看到了什么是革命浪漫主义、革命乐观主义、革命英雄主义。周总理无疑是一个有人格魅力的领袖。“海棠不惜胭脂色，独立蒙蒙细雨中”，您喜欢海棠花，因为这种牺牲精神，因为温暖。您亦是一个温暖的人。

曾经您说过，“只有忠于事实，才能忠于真理。”，您让我眼中的“居之无倦，行之以忠”有了具象。我想我知道了为什么最喜欢周总理，可能就是因为忠于自己吧，无论是对于理想、信念、朋友、事业还是爱人他都是以一种真实的态度而应对的，我喜欢这种真诚。

陈老实和张尕怂互相羡慕，就像张尕怂说的，最终不得不接受平凡的生活，平凡地过一生，一眼望不到头，每个人的生活虽然都平凡，但是也只有一种平凡的方式，所以总会羡慕自己体会不到的那一种。

我一直觉得，也许在浪声转到欢呼的人群那一幕，电影就可以结束了，但是没有。在那一幕之后，我等了很久才等到结局。到不是说那之后的电影枯燥到让人只想数着秒表结束，可能只是因为我不愿意接受真实的生活，哪怕是别人的。

有车有房有老婆孩子总是令人羡慕的，当然不包括孩子，不喜欢人类幼崽，也不包括老婆毕竟国内同性婚姻还不合法，我的性向目前还成迷，这样的生活哪怕有烦恼，往往是有的，也是甜蜜的负担。

相比之下，出专辑、全国巡演令人着迷的地方，就像人类迷恋探险的感觉一样，向往的是未知的刺激感，但自己是不敢真正实施的，踏上旅途的前一秒，永远是最令人印象深刻的。

后来想想，如果仅仅停留在海边和人海，这部电影多不黄河呀。

小戏骨的影片看过几个，感觉这是小戏骨系列当中最好的影片之一，但可惜的是没有像其他几部影片那样推广，基本默默无闻，不做任何推广，即使如此还是得到这么到的成绩，可见此片实属良心作品，孩子表演可圈可点，所以今天又一次翻看此片，心里感到默默不平，为啥这么好的影片不与推广，咱局外人具体内情不敢乱作评论，反正大家心知肚明，同期上映的水浒传品质实在不敢恭维，剧情矛盾，人物混乱，主演形象刻意渲染，推广力度确实不小，可谓铺天盖地，即使勉强得到了几千万的点击量但同时也得到了铺天盖地的批评和讽刺。随便说几句。

什么脑瘫导演，脑子呢，别人的尿能替代体检吗，现在的导演全把观众当什么了。真的服气。剧情有点看不懂，再看看再说。能不能严谨一点，导演。有点不想看了，服气服气。我是真的不知道说什么好呢。也许会有什么奇迹呢。后面。开头就不够吸引人呢。我是佩服这导演，真的服气。啊啊啊啊，服气。这算什么事啊啊啊…导演你要好好看看剧本呢

剑气纵横三万里，一剑寒光十九洲。古龙笔下的剑客，多半是多情又孤独的浪子。李寻欢是，谢晓峰亦是。一柄长剑，写意孤独，这是江湖，也本是孤独。燕十三“自我出道，就成为三少爷的影子，不管我多么努力，我所做的一切都被当成他的传奇”当燕十三说出这句话的时候，很难分清楚这是难过还是愤懑。当燕十三看到三少爷的衣冠冢时，谢王孙的那句“失去了最好的对手，就等于失去了知音，琴就会变得很寂寞”真的就是燕十三颓废出门的落寞状态。湖面孤舟飘荡，当他把剑葬进湖底时，一个属于剑客的豪迈也埋进了心底。寻欢苦海镇，独葬百花林。命不久矣对手不再时，江湖也没有了意义，人生不过混吃等死云云而已。但是人生何处无相逢，在这里，他又偏偏遇见了没用的阿吉，碰巧传下了自创的十三剑。但他笑着说出我以后要做好人的时候，似乎那个黑化的燕十三真的就躺在了木棺中。他后来成为了盖世英雄，在镇子人的心中，他比劳什子三少爷更厉害，他敢独霸晓月楼，他敢劈杀大老板，他的到来让穷人不会被所谓的武林中人被欺负。在众人眼中，他是燕十三，独一无二的燕十三，不是三少爷的影子。“三少爷没死！”这样一句没有明辨真假的话便惹的他四方咆哮，剑意四起，正要屠戮大杀四方。但他得知没用的阿吉就是谢三爷时，随地大躺放弃搏斗的反应又惹人啼笑皆非。这是真的剑客，敢爱，敢恨。一生的存在只为打败自己的对手，剑之大道，率性随意。正如他的剑法，忘其形，如其意。燕十三和三少爷最后于山顶的决斗，没有形态，斗的是意识，斗的是剑客之间的惺惺相惜。当三少爷把燕十三的剑一下下打击在空中时，仿佛就是燕十三当初把那只蜘蛛击打在空中迟迟不会落下的一幕一样。三少爷说出“来世我们再做兄弟”那句话时，燕十三的眼中，是一种释然，一种超脱。活过一世，败在唯一的对手手下，此生无憾矣。

竹叶青“心中千万不能生恨，回鞘勉强的剑是非常危险的。”他接过慕容秋荻手过的剑，然后走向玲儿的跟前，玲儿的双眼满是期待，满是憧憬，却丝毫没有意识到这一剑，是刺往自己的胸口。他可以为爱的人，背叛尘世的一切。竹叶青，很醇，很危险。这是燕十三初次见面的不留痕迹的评价。从小伴随在慕容秋荻身旁做书僮的她，却自幼心仪慕容秋荻。他的存在，就是为了慕容对他的多一眼喜欢。“你配不上那个人” 慕容已经把话说到死“我可以等，等那个人喜欢我。”竹叶青下定了决心。“我现在是天尊了，你还爱我吗”“你不可以爱他”这是他死前说出了最后两句话。为了慕容，他可以背叛武林，豪夺天下，在慕容秋荻面前他可以只是身旁一个小小的书僮，身后他为了心中爱人的梦想夺得武林江山毫不手软。让他死前扑倒在慕容的怀里，却想不到是慕容给了他最后一剑。这一剑，刺出了阴阳两别，刺出了慕容的薄情寡义，也刺出了竹叶青心底最纯净的一滴血。

慕容秋荻女人最动人之处，就是可以恨自己爱的人不能自拔。一边是美好的江山美图，一边是心爱的枕边人。她是矛盾的存在，她爱三少爷，她也爱三少爷带给她的大好江山。在她眼里，最后是野心占得第一。“你随我意不开心，我随你意也不快乐。尊卑贵贱谁也改变不了，太阳本就高悬于苍穹之上，你为什么非要拉到淤泥了，你别妄想了。”这是她对谢晓峰用近乎哭的腔调说出的一段话。在她眼里，她就是高高在上的公主，他爱三少爷，她不爱阿吉。临死之前，她指着竹叶青对三少爷说：“你看，还是有人爱我的呀，但是我更希望你爱我。”本是抛剑，却在剑后暗藏匕首，我死了，但是我爱你，所以你要陪我一起死。相信这是她对三少爷最想说的话。她很爱三少爷，但她很自私。自私的爱和霸道的野心造就了她的凋零。世界上有人爱你，所以你要好好爱别人。好好去爱身边人。

小丽老鸨说，最难伺候的客人，当然是最下贱的妓女招待。于是，最难伺候的客人，最难讨的账，都是小丽。小丽是娃娃，是家里的公主，也是晓月楼的贱妓。老母说“她最应该是家里的公主，他为了全家吃肉，去大户人家做婢女了。”满满的愧意，满满的欢喜 。“我把我给你，你带我离开晓月楼好不好，你去学剑法，武林中人最厉害。”她用近乎央求的语气对阿吉说出这样一句话。可见争着拉客人，靠着自己的身体苦钱养着一家人，他也受够了这样的日子。“我有一百多两银子了，我想以后买块地，一家人一起过着农户的日子”这应该才是她最真实的梦想。“你喜欢的是一个身份，我喜欢的是一个普通人。”她在面对绝户的情况下，敢站出来对慕容说出内心对三少爷最真实的爱。“有一个肯替我挨刀的男人在身边，这世上还有什么让人害怕的事情。”说出这句话的女人，只怕惹的全天下女人的嫉妒。三少爷思一头，怨一头，天老地死复何求，劝君莫轻生，冥冥成败，仅风流。这是燕十三念出来的，但更适合三少爷。人中黄 木樨香 金汁两桶 小心提防这话是阿吉说的，还是三少爷说的。没用的阿吉，剑客三少爷。哪个才是真正的他。是选择失忆，还是不愿想起。多情剑客无情剑。一柄剑，一身技，不忍动女人分毫。最后侧目不忍刺向燕十三，是惺惺相惜还是手足同情。一把剑，一介良妻，一生江湖，一世归宿。

影子每个人，都活出自己影子的另一重。三少爷活成没用的阿吉，书僮活成邪教尊上，恶人活成了好人，家中的公主活成了贱妓，天之娇女活成了对立的阴暗面。江湖的每一个人，都不止一种活法。江湖的每一个人，除了自己的影子，都很孤独。一柄剑，就是一番孤独。浪子不回头，燕十三死了，另一个燕十三活了。心中的人死了，有人代替好好活着。有人说，这是一个伤心的故事。但茫茫人世，又何尝不是处处也有伤心人。无论伤心与否，他们，都愿意活在江湖，不顾后果。毕竟，但自己做的一切都知道了后果，人生，就没有意义可言了。

《惊悚50州》第二季偷摸着就播完了，我竟然昨天才从第一季评论中得知第二季都出完了的消息，前一阵子听说Quibi运营的很差，马上就要关张了，想来这种几分钟一集的短剧终究不能满足大多数人的需求。

不过这样一来，《惊悚50州》系列很可能也就会就此终结，但这个系列也不是没有被别的流媒体公司接手的可能，只是热度实在堪忧，一切再看吧。

第一季的“乡村传说背后的故事”链接在此：乡间传说背后的故事-更新到第五集完结

分集链接可以点击：惊悚50州背后的故事

比起来剧中所呈现的这些十几二十分钟的短剧，深耕美国恐怖文化的土壤对我而言更有意思。

【详细】

12988804

约翰尼是一个极度丧极度颓废的中二青年。

他和父亲、奶奶一起住在牧场，管理着牧场的牛啊、羊啊，父亲腿脚不好，奶奶又一大把年纪了，可是他对牧场却并不上心。每天晚上跑出去喝酒、鬼混，搞到大半夜才回来，早上又不肯起床。他为了和别人在车厢里打炮，耽误了母牛产仔，害死了小牛。他看到小羊奄奄一息就直接放弃，完全不努力抢救一下。他见到格奥尔基一直冷嘲热讽，完全不懂得尊重人。他请求格奥尔基留下来和他一起经营牧场，格奥尔基只是问了句他未来怎么打算，他就转头又和别人在厕所搞上……他是如此的混蛋！

他才十二多岁，可是他对人生已经缴械投降了。他对生活没有激情，整天不认真过日子，只是喝酒胡搞混日子；他心中没有爱，和路人小哥做爱，坚决不肯接吻，和格奥尔基第一次激情，也不让他碰嘴唇。他已经成了一具没有灵魂的行尸走肉，整天麻木地生活在这个牧场，牧场像是一个监狱，将他牢牢困住。尽管人生已经如此操蛋，他完全不想法试着改变，反而选择得过且过，一直这么混蛋地过下去，让这一辈子就这么浑浑噩噩地浪费过去。

直到格奥尔基的到来，他的人生才开始慢慢有了起色。

正是因为约翰尼太混蛋，很不靠谱，所以父亲只能再请一个帮手，否则牧场就要毁在约翰尼手里了。因此格奥尔基作为唯一一个愿意来牧场的人，来到了这座牧场。与约翰尼形成鲜明对比的是，格奥尔基虽然也只是牧场的帮手，却踏实勤奋。一大早就起床给羊接生，一大早带约翰尼的父亲去山上，而约翰尼则是前天晚上喝的大醉，酒醒时已经快中午了。父亲让约翰尼带格奥尔基去酒吧，格奥尔基立马拒绝，他不愿意浪费自己的大好时光去颓废！而约翰尼看着一直踏实做事的格奥尔基却一直冷嘲热讽。

这似乎就和那些对人生的已经放弃希望的人，看到别人还在努力就各种嘲笑一样。格奥尔基把栅栏绑起来，把奄奄一息的小羊唤醒，搬石头积极修补毁掉的围墙，把死羊的羊皮剥下来给小羊套上防寒，给小羊喂奶，约翰尼却一直在一边什么都不做，或者是拿着一块石头装模作样的敲啊敲，这让我想起了小时候和妈妈一起在田间除草，妈妈埋头把田里的草从这头到那头一排排地除掉，我却拔一根数一根，似乎拔了挺多草的。

就好像他们吃的食物一样，约翰尼已经对人生的没什么期待了，所以食物是什么样的，就破罐子破摔地接受，完全不想着改变。而格奥尔基却不一样，虽然食物可能味道不好，但是他可以添加调味，主动改变人生。一个被动颓废，一个积极主动。格奥尔基像是一道光，照进了约翰尼的人生里，约翰尼在格奥尔基的影响下，也开始积极面对人生，开始给食物添加调味料。

两个人从一开始的约翰尼整天嘲讽格奥尔尼，到后来的两个一起修补牧羊棚，在朝夕相处中，爱情也在悄然滋长。约翰尼手受伤时格奥尔基随口一口吐沫，两人同抽一支烟，一起给食物添加调味料，一次激情的身体碰撞。如果第一次两个人在泥地上激情，还只是生理欲望的迸发，那么第二次身体的坦诚相见，则是爱情的传递。第一次约翰尼不让格奥尔尼和他接吻，而且也只是口，第二次两人就天雷勾地火，毫无顾忌了，摸脸，亲吻，爱抚，甚至到最后我们看不到的做爱。

这样的一个男子，怎么可能会不爱呢。他不抽烟，不泡吧，不颓废，他耐心地将濒死的小羊唤醒，贴心地把死羊的羊皮剥下给小羊套上防寒，给食物添加调味料，跑到山岗上看落霞余晖。而且帅气温柔，调的一手好情，不是只为了高潮那几秒钟欲望的发泄，而是循序渐进地教会约翰尼怎么惬意地享受性爱。我想约翰尼就是这样，一步一步迷上了格奥尔基吧，毕竟他太迷人了，无法让人拒绝。

回到牧场后，奶奶熨衣服那里，可以明显的看出，约翰尼和以前不一样了。以前他就像是一条死鱼，懒散，无神，可是现在他的身体仿佛注入了一道光，又好像突然有了灵魂一样，开始对生活充满激情，连眼睛都更加有神了，也不再喝酒泡吧赖床不起了，对工作也更加积极。

约翰尼和格奥尔基一起在湖里游泳调情，父亲知道后一时气愤，中风住院，奶奶在医院陪护，这个家全靠他们两个了。约翰尼还没有完全成熟，面对突如其来的重担，显然有些惊慌失措，但好在格奥尔基陪着他，将牧场打理地井井有条。他做意面，做奶酪。两个人一起在浴池里洗澡，依偎在床上谈论鸡巴怎么说，俨然已经是一家人的感觉。他们商量着等约翰尼父亲好了，格奥尔基再走。

父亲出院，彻底瘫痪了，约翰尼请求格奥尔基永远留下来，和他一起生活。约翰尼虽然受到格奥尔基的影响，开始热爱生活，开始慢慢成长，却还不够成熟。格奥尔基问他怎么打理牧场，他完全一脸懵逼。格奥尔基只是想和他一起好好把牧场打理好，而不是像现在这样，连小羊的消毒剂都没有，围墙他也整天不想修，不认真对待牧场。以前还有他父亲可以打理，现在父亲已经彻底站不起来了，一切都要靠他一个人了，他却完全没有计划。

没有计划也正常，但是你可以跟格奥尔基两个人一起商量着，一起规划牧场，看看怎么把它经营好，怎么让它越来越好，而不是混日子，那样牧场迟早会完。可是约翰尼不选择直面这个问题，想办法弄好牧场，转头就和一个男人在厕所里搞了起来。既然两个人要在一起，怎么能没有担当？格奥尔基这边在拒绝这别人的调情，那边约翰尼却在厕所跟别人在激情。格奥尔基还在的啊！你刚才还要请求他跟你过一辈子的啊！

或许父亲的瘫痪没有能让约翰尼彻底成熟起来，但是格奥尔基的离开，却让他不得不成熟起来了。现在他连格奥尔基都无法依赖了，只能自己扛起一切。给羊群喷上消毒剂，亲自给父亲擦身体，牧场有工作立马去做而不是拖延……他已经完全变成了另一个格奥尔基，积极工作，热爱生命。

但是还是忍不住会想他，会穿上他穿过的毛衣，感受他的体温，会看着他穿过的工作服出神，会在他住的房间里大闹，气他怎么留下自己一个人走了。以前他不懂爱，不让别人亲吻他的嘴，到处找男人发泄兽欲，现在格奥尔基教会了他什么是爱，却又离开了。平生不会相思，才会相思，便害相思。无意间发现格奥尔基留下的地址和电话，我相信应该是格奥尔基故意留下的吧，因为他也很爱约翰尼啊！

奶奶回家时发现他们做爱后留下的避孕套，拿着他的裤子痛哭；父亲看到他们两个在一起亲密后，气的中风住院从此瘫痪。但是他们终究还是太爱约翰尼了，选择支持他。其实一开始他请求格奥尔基留下，应该也是奶奶和父亲的意思吧，毕竟只有格奥尔基才能降得住他，能让他踏踏实实干活，让他不再花天酒地。

我相信，经过这一次格奥尔基的离开，约翰尼真的收到了教训，他真的不会再去酒吧买醉，随便碰到一个男人就乱搞，也真的不会不再关心牧场怎么经营，才能越做越好，他真的能担起这一家子的责任。他说的那句，他真的不会在搞砸了，我只能和格奥尔基一样选择相信。最后约翰尼在车上，靠在格奥尔基的肩膀上，随着列车一起驶向幸福的终点，简直不要太幸福了。

格奥尔基的爱，还有他本人，就像一道光，照进约翰尼暗淡的人生里，教会了约翰尼成长，也教会他怎么会爱，怎么去生活，照亮约翰尼的人生。与其说这是一部爱情故事，不如说是一部格奥尔基用爱教会约翰尼成长的故事，约翰尼从内心到外在的成长，才是主线，而格奥尔基的爱，是让他成长的催化剂。不过不管怎样，这样尺度大，甜份高，结局又是HE的同性爱情故事，简直不要太对我的胃口了。

我只看了两三集，刚开始的话，剧情还是很磕我的，人物设定也是很好的。我就完全当做一个新剧看的，直到第二集，我看到了剧中出现了《我的英雄学院》（现在被称为鬼子学院）。我记得我英出事都过去两三年了吧？为什么会有这种辱华的东西出现在台剧里面？三次元的朋友可能不太了解，我来解释一下。《我的英雄学院》漫画里面出现了一个词叫“原柱”。这个词是当初抗战时，日本在中国做生物实验中，把中国人当做试验品被日本称之为“原柱”。作者当时只是解释，并没有更换的意思，在二次元圈子里，默认他辱华。所以我想问为什么台剧里有这个东西？别和我说是巧合，在大陆，在日本火的动漫/漫画又不是这一个，为什么偏偏选择了这个？

前几天提到了关于“恋爱”的话题，我说：出于目的性的去寻找，无异于为了恋爱而恋爱。其实在我的视域中，婚姻也一样。如果把婚姻当作是必经之路，把它当作是可以填补人生的一种东西，进而去憧憬它，渴望得到它，我觉得这就太可悲了。我的态度一向都如此：凡事顺心，完满，那都是运气。凡事糟心，残缺，这才是必然。可是好像很多人都把这两个关系搞反了。今天去看了《如影随心》，看陈晓和杜鹃两个双双出轨的人，在一段新建立起的感情中挣扎，如临业火。最后，终究还是没能战胜过内心。有人说这是“爱情的试金石”，倒不如说这就是现实。它把现实中被掩藏起来的人性中最丑陋的一面撕碎，抛出来展现给你看。马苏作为婚姻的受害者，是那个表演的最出彩的，把那种「我他妈就豁出去了」的那种心态诠释的淋漓尽致。记得之前看过一段余秀华的视频，她在里面说道：“喜欢没有错，结婚也没有错，但是千万不能先把婚姻当成了自己的归宿。我们可以爱，可以无私奉献，但是一定要在退的时候不能无路可退。”而马苏饰演的那个被出轨的对象，就是把自己逼到了一种进退维谷的地步。她太相信爱情，太相信婚姻，所以在得知另一半出轨时，她整个人是彻底崩坏的。因为她根本就没有想过，在她心中那样一个有魅力又爱他的男人，会弃她不顾爱上另一个人。换句话说她就是那种在婚姻里完全失去理智的人。所以我说，要尽早明白的一件事就是：「一样东西，它能怎么样成全你，就能怎么样毁掉你」。婚姻自然会带给人以充盈和快乐。但当你确定选择了它时，就必须要有承担得起它破碎，或者给你带来痛苦的能力。当然，并不是说要去时刻提防，如履薄冰。而是要事先做好心理预设，真的不要一根筋的去相信“永恒”。它带给你快乐的时候，你便尽情去享受，也要心存感激。但等哪天它将毁掉你的时候，你也要能够受得起，不至于措手不及。也许是我近乎病态的悲观吧，总之我是不会相信“永恒”存在的。但当然，我也从不会去怀疑这个过程中每一份真心的。喜欢时的热烈是认真的，疯狂也是认真的，以为会长久也是认真的。但不爱时的决绝是认真的，歉意也是认真的，想全力摆脱也是认真的。就像斯诺依花说过的那句：“从不质疑任何真心，因为真心本来就瞬息万变。”尽早参透这一点，并不是要为了背叛者开脱。而是为了我们自己，能够在遭遇背叛时，尽最大程度地削弱自己的失望值。当然，尽管如此，我也还是会相信爱情和婚姻的。只不过这种相信，是一种「辩证」的相信罢了。

来自何文抵的微博

我是女生。小时候在大排档，几个不认识的叔在看这个，当时就记得一个画面：女主的吊带从肩上滑下来，但是裙子还是在身上的，然后有个叔就双手做虎爪的姿势对着女主的裙子往下一拽，其他叔跟着大笑……

本来看这个就很紧张很害怕，黄秋生演那个变态演的太好太吓人了，结果他们这种反应，我整一个都不好了。过去十几年了，还是很清晰的记得这个场景……

大概讲的就是一位初入江湖，励志成为第一侠盗的天才少女——莫研前来开封府，为蒙冤入狱的五师兄翻案，却与侠骨柔情的南侠展昭结为欢喜冤家的故事。两个人在破获层层阴谋的同时，感情也在朝夕相处中逐渐升温，最终莫妍解开了展昭心中的“情结”，两人修成正果，自己却也陷在朝堂权术的泥沼中，脱身不得……爱情线和朝堂案件线并行，剧中有笑有泪，整体氛围比较轻松，剧情并不复杂，推理也算自然，没有鸡肋或者乱七八糟的线头，也没有狗血老套的恶俗桥段。如果细看的话，其实每一个案件、每一步走向前面都埋有伏笔，所以剧里每一个人物的死亡和出现都不会显得突兀。展昭和莫妍也算是互相救赎，两人感情线甜虐交织，展昭经历过世事，投身公门，稳重深情，是个极有规矩的人，什么时候吃饭，什么时候巡街，他一直都在用各种各样的教条准则约束自己，也在用同样的规矩约束莫妍。然而从小自由自在惯了的莫妍却不胜其烦，她开始明里暗里地反抗展昭，直到事情出现了纰漏，她才开始意识到规矩二字的重要性，也知道了那段埋藏在展昭心里的往事，也是这么多年一直遵守规矩的原因——王小六的死……展昭并不像传统影视形象那样脸谱化，是一个单纯的武力担当，而是一个有血有肉，有感情有欲望的人，他会有自己的小心思，会因为莫妍脸肿不肯出门去买面纱，会因为莫妍收下自己做的小泥偶而开心。因为有了莫妍，他不再是一个冷血无情的办案机器，这个古灵精怪又自由自在的姑娘打开了展昭尘封多年的心扉。展昭和莫妍在朝堂阴谋和危难之中走向彼此，演员演出了展昭的隐忍和莫妍的灵动，温馨而不做作，这是一段有情眷侣，共闯江湖的故事。

导演很混，水成这样的本子还这么坚持拍，到底想咋样？第三集开始台词就是废话，慢到牛车一样！

演员，都挺贵，混着演吧……李晨同学失恋好像只能吼来吼去，其实内心戏咱们不用老是怒吼解决。

王千源演技不错，可是很飘，不喜欢。

女主倒是不错 委屈你了。

这个剧感觉很花钱 电影效果...色彩都晃人！我真的坚持看了半天 最后很是痛苦！

-------12.Apr.2017定----------19.Apr.2017改

“一念无明”，原是佛语，在《御书一生成佛抄》中解释为生命本身所具备的根本迷惑。一念是意味生命，无明是意味根本的迷惑，由此而生起一切的烦恼。香港新晋导演黄进从如今这个疯狂世界中抽取出一百零一分钟片段以此为名，剪影醒人。影片《一念无明》讲述了原普通白领黄世东（阿东）在躁郁症病发弑母被判入住精神病院一年后重新投入社会的一段生活。又或者根本说不上生活，他的日子在出事之前就已经支离破碎，母亲行动不便整日抱怨，父亲不知所踪，弟弟远走他乡，与未婚妻计划结婚但钱怎么算也不够，期望达成两全的阿东只能一肩扛起新旧家庭所有重担，最终精神支持不住，出现问题。自母亲身亡后，精神病患弑母这样极具噱头的社会案件成为遮挡阳光的阴云始终笼罩在阿东头顶，即使有曾经失职逃避的父亲的努力补偿，即使有自身难保的老友的倾力相助，但他还是躲不开未婚妻的“宽恕”和控诉，弟弟的决绝和疏远，邻居关切的指指点点与路人冰冷的手机镜头。阿东的烦闷和痛苦在社会和身边人的重重压迫下只能通过更加病态的方式发泄。这使得城市和阿东、社会与个人相生相成的互相折磨进入越发难解的恶性循环。对于渴望真诚平等的阿东来说，吞下那些会帮助刺激多巴胺分泌的巧克力是他对平常心的渴望。这个麻木冷漠的城市则更近似如本片的英文片名，是一个“Mad World”。而与这种暗涌不绝的疯狂相对的平静沉稳，像某种踪迹难觅的珍惜动物，游荡于水泥森林间却无人瞥见其身影。只有还未学会游戏规则的孩子仍然愿意和阿东如常聊天，在开阔的天地中讨论为什么人要向上流动，为什么养在天台的花儿不会开，为什么阿东“被隔离”。像阳光，怎么也要穿透阴云，邻居家的小男孩装睡等到妈妈深眠的半夜也要贴着木板隔层给进入抑郁阶段的他讲一讲《小王子》的最新改编。摄影机恰如其分地记录了港人这种焦灼的生存氛围。代表回忆的暖色调里来自母亲的打骂羞辱，与代表现实的冷色调里和父亲在医院天台的对峙，一是承受一是宣泄，对比之间却没有一处让人感到痛快，阿东内心的苦楚反在这样的情感爆炸中获得了更清晰的实体。冷暖色调失去了以往色彩在电影情绪上的分明区别，只静静表现人与囚禁人的桎梏。不论是沉静的固定机位，还是流畅的运动镜头，从画面中渗透出的是铺天盖地的压迫感。导演不但展现了香港底层小人物狭窄局促的生活空间，几个俯视镜头更是将父亲黄大海糟糕紧迫的居住环境和阿东孤独压抑的内心状态无情曝光。另有几次摄影机扫过同席人和路人用手机对着阿东拍摄的镜头，表现了人对他人隐私的好奇心理与冰冷的看客心态。同时，当镜头对准阿东时表现出的则是被看者角度出发的现代人对互联网上自我信息暴露的焦虑。影片通过镜头运用对物理空间到社交空间到心理空间有层次的展现，让在日常生活中因为习惯而被无视的生存压力重新进入观众视野，并迫使观众对此做一番极为认真的审视。从电影整体来说，《一念无明》讲述的并不是一个让人开心的故事，但却是一个能走进心底的故事。自愿或不自愿地留在水泥森林里求生的人们既期望努力生活、努力相爱，同时也不断蓄养欲望和自私；遇事逃避不愿负责的态度可能出于怯弱，可能出于惯性。人是一切社会关系的总和，马克思如此论断人的本质。生存于世，人永远无法剥离自己与他人丝丝缕缕的关联，就像沾染了一身蛛网，剪不断理还乱。如留在香港的阿东逃不开他无理取闹的母亲，从大陆回来的父亲逃不开他时好时坏的大儿子一样，即便是看似黄家中生活最幸福的弟弟也逃不开清晨或深夜从香港打来的电话。亲子、爱侣、朋友，人从心底生出对这些亲密关系的渴望抵不上一时失控对它们的随意摧毁。此即“无明”，是个人生活的困苦与痛处，也是当下社会的浮躁和郁结。在压力不断累加的城市里，每个人身上都或多或少有“阿东”的影子。情绪上的亚健康几乎成为了都市人的新常态，情绪障碍成了某种程度上的“都市病”——不久前，香港心理卫生会的一项调查显示，有百分之五点五的受访香港市民需要接受抑郁症相关的专业辅导及治疗，另有百分之九点一的受访者属于应关注的群体。患有情绪障碍的人们能够与常人无异的吃饭、行走甚至工作、社交，但那些无法被外人察觉的心病如扎在心头的一根肉刺左右着他们没法自如生活。被异样眼光注视的“阿东”不再是突发罕见的个案，他如春雨化身点滴融入都市人的生活而未被察觉。如此细腻关切都市人内心世界的《一念无明》是一部很有香港味道的片子。导演黄进的故事视角没有局限于特殊个体家庭，而是进一步将触角伸向整座城市的困顿。他寻求的是当下香港社会环境的联系。编剧陈楚珩则强调的是人在生命中不断互相伤害，同时也折磨自己。无论如何都要拥抱身披荆棘的彼此实则是出于自身的无知和执著。制作组通过电影想要呈现出的是如何直面问题、觉醒并寻求改变的状态，在影院落下泪的人应该都对此有了自己的思考。诚如曾志伟对这个故事的评价，影片《一念无明》拥有十年一遇的好剧本。这般款款情深的电影出现在如一台全速运转、负荷满载的机器的现代社会实在是对都市情绪相关问题的一记温柔痛击。