1、叙事“距离”过短，整体扁平乏味《大佛普拉斯》是全知叙事，上帝视角，说的是门卫菜埔和他收垃圾的朋友肚财的故事，导演阿尧和这个群体本身有距离，让他在创作上有足够的空间发挥，但这次，故事的主角换成了同学，变成了自知叙事，相当于手里的摄像机突然从长焦（保持距离才能成像）变成了微距（距离消失），如此熟悉的同学，该怎么搬上电影？从成片效果上看，阿尧没有处理好这种熟悉感带来的负担，创作空间变窄，《大佛》里俏皮而富有哲思的插科打诨到《同学》这里直接降落为画外音对白，阿尧不甘于现实主义，但却再也调侃不起来。那种叙事上的轻巧和间离消失了，因此整部电影的质感纯度大打折扣。2、角色油腻，失去文学光环这些中年同学，全是错位人生：电风卖保险却保不住人生基本道路；罐头查户口却成为情感畸零人；闭结卖往生用品却来不及给自己准备来生财物；添仔是导演却沦为受人调度的工具人。中年生活如同麦娜丝，可望不可及。剧作本身是有巧思的，只是中年人的世界实在是太乏味了，再把四个角色的人生变成了片段化，鸡肋至极。如果把麦娜丝作为主要叙事视角也许更有意思，“失足”妇女和她的同学们。3、配乐是灾难不能说《同学麦娜丝》配乐本身有什么问题，这种油腻题材和这么油腻的音乐是绝配，只是到最后分不清到底是电影拖累了配乐还是配乐拖累了电影，这是音乐和电影罕见的双输。也怪《大佛》里林生祥创作的配乐已无法超越。4、空间和时间单薄《大佛》里有车里车外、厂里厂外、阶层上下、官民对照、甚至有神奇的“佛里佛外”，空间维度更丰富，菜埔的世界是黑白的，老板的世界是彩色的，这种富有文本深度的巧思在《同学》里消失不见了，《同学》里的空间是社畜格子间、纸扎屋工作坊、公务办公室、私人按摩发廊，每个空间都毫无影像质感。而时间维度，《大佛》里有门卫菜埔无以打发的时间，因此他靠偷看老板行车记录仪消磨，行车记录仪作为“上流”阶层时间的一种客观记录，让大佛的视听体验多了一个完美层次，观众经由偷窥这种原始欲望产生极强代入感。而《同学》的时间线单薄如流水账，没有留下任何余韵。

古三通，一个被称为不败顽童的武林高手，天下间没有什么可以束缚得了他，除了那个与他自小指腹为婚的少女，素心。素心，素心。一个让人念起来就会觉得温暖的名字，从这个名字里，你似乎可以看到一个眉目温婉的少女，正撑着一把伞，从江南细雨蒙蒙的小镇中走出来。她或许并不是一位艳冠群芳的佳丽，也不是气质出尘的美人，但一低头一投足的举动，总会令人觉得十分舒服，就像一杯温暖的清茶。他们的爱情并不是童话中那么绚丽，素心只是站在他们的小木屋前，看着古三通练武，脸上挂着恬淡的微笑，即使她会感到寂寞，但心里更多的还是幸福，是一份为人妻的满足之感。古三通是个不善于表达的男人，虽然在其他人面前是一副顽皮机灵的样子，但在素心的身边，他更倾向于沉默，没有朱无视的甜言蜜语。他唯一有的只是一份爱，对素心坚不可摧的感情。比武之约，如期而至。茫茫大雪中，素心的血宛若红梅绽放在雪地上。她为古三通挡了半掌，这时古三通才如梦初醒，知道了在心里素心于他的位置，他在大雪纷飞中跪下，甚至接不住素心对着他倒下的身体，古三通败了。他输掉了名声，输掉了拥有的一切。比试结束了，古三通被关进了天牢，进了此生也无法挣脱开的牢笼。素心受了重伤，被放进了千年冰棺，沉睡下去。他们虽然天各一方，可是却心心相印。这份深情，即使是朱无视这般心计的人都无法拆开，愿他们能够相守相偎。

7.2开始看，感觉挺好看，评分居然这么低没想到 看完了才明白为什么分这么低，从20集以后真的不怎么好看了，其实两个人个性反转的戏码倒也还好因为挺常见的，后面结束真的太仓促了，而且强行大团圆，除了老二都一家团圆了要不要这么俗套，感觉老三才是真正的主角吧，只是因为杨怡演的所以默认定她是主角吧，杨怡演技一如既往的好啊这剧感觉真的她演的最好，也许有杨怡滤镜吧，竟然十分激烈二嫂也不希望看到她结局不好，幸好有弹幕提示提前做了心理准备不然可能会叹息一阵子，这角色是因为杨怡所以默认主角吗，如果是配角感觉正常吧，如果主角这样反派设定还挺有新意的，李彩桦之前很喜欢她的，这剧有她还挺高兴的，但这剧演技真的好尬天哪，还没有熊黛林演的好，熊黛林的妆容最好看了，演的也不错，后面一度没有老大的戏份还挺想念的，张智霖里面感觉没什么表情演技下降，这家族剧已经是狗血的巅峰了，想不出还能怎么狗血了，因为港剧因为有喜欢的演员所以情怀在

整个电影除了看周柏豪和马里奥的颜值，我也不知道看了个啥。剧情也很抠jio哈，原谅他77次是我刚分手的时候看的，那时候就觉得还原凉个屁啊，肯定分了好了啊。后面遇到马里奥，那感觉我是觉得阿sa像是做了一个美梦，但梦还是得醒的感觉。但要是我我就不会再选择周柏豪哈，虽然他开着我最爱的牧马人，长相也是我爱的。妈妈的爱情还是挺甜哈。每天都在医院吃冰淇淋。

小时候家里开了个小录像厅，就有这部片子，少说放过几百遍，个中桥段烂熟于心。在当时年幼的我的印象中，出现得比李连杰版黄飞鸿还早，然而当时对“黄飞鸿”此人却并不了解。剧情什么的也看不明白，只能基于人的言行举止来大致理解。依稀记得4、5年级之后，便再也没看过这部片子，如今忽然想起，遂以成人的眼光重温一下。首先说说制片方---港陆合拍，貌似又以大陆方面（即福建）为主导，故而港片味不是很浓。再说武指，我不知道是谁，可以肯定的是绝非出自程小东或袁和平之手（当然，这是废话），职员表里也没留意（望知道的朋友指点），但感觉总体水平还是停留在港片80年代中期的水平，不出彩，倒也朴实无华。据说主演王群是李连杰师兄，从片中看身手尚可（主要是武指水平限制其发挥）。其黄飞鸿扮像也颇有宗师气派，亦庄亦谐，个人感觉比王珏（据说也是李连杰师兄，主要作品为甄子丹主演<英雄豪杰之苏乞儿>里的黄飞鸿，早年还参演过李连杰的<少林寺>）塑造的黄飞鸿要鲜活一点。只是没能遇到伯乐提点、大片造势，一闪而过，后来只在2000年前后的若干内地剧中偶尔瞥见他的身影，这时的他也多半不是主角了，08年英年早逝，令人唏嘘。影片主题曲山寨“男儿当自强”，但是又别有一番韵味。正片开场是壮丁修铁路，小时候也不知道他们在干什么，就只知道前面俩人“开”着那什么车过来，主角的两个跟班上去了，然后就反方向“开”走了，后面又“开”回来了，就琢磨这东东怎么掉头的。之后主角三人遇到提督“叫鸡”，路人来了句“牛逼”云云，当时不晓得他在说什么，如今看来，原来“牛逼”这词古已有之啊！接着他们邂逅了苦命的小兰。小时候对于银幕上女演员的长相几乎是脸盲，审美完全没成形，就只记得她从头到尾都在哭。现在看来，小兰是个清纯妹子，更是个好女人，当然，这种好绝不是什么玛丽苏。其扮演者钟玉梅基本是无可稽考，我倒是挺想知道她近况的。十三姨的扮演者郭秀云（详细资料自行百度），小时候对她也没有漂亮不漂亮的概念，不过现在看来还挺漂亮的。中间出来个断胳膊的呀、壮汉扛着猪肉啊、舞狮开馆/和洋人打架啊、小兰“莫名其妙”跑去尼姑庵啊、梁宽和牙擦苏乔装成洋人啊、小兰回到大官身边、最后黄飞鸿又是“莫名其妙”被抓走后一场大战啊，就像一开始我说的---全然不明白这都是什么鬼。重看之后最想说的还是小兰，真的是太命苦了，绝种好女人，最后还为黄飞鸿挡枪而死，令人心痛。再有就是梁宽吃火山冰淇淋和牙擦苏互扇耳光以及计春华身披炸药被炸死这几个桥段总是记忆犹新·······先说这么多吧~

我的好评怎么不见了？我的好评怎么不见了？我的好评怎么不见了？我的好评怎么不见了？我的好评怎么不见了？我的好评怎么不见了？我的好评怎么不见了？我的好评怎么不见了？我的好评怎么不见了？我的好评怎么不见了？我的好评怎么不见了？我的好评怎么不见了？我的好评怎么不见了？我的好评怎么不见了？我的好评怎么不见了？我的好评怎么不见了？我的好评怎么不见了？我的好评怎么不见了？

豆瓣展示的为什么都是差评？为什么这么好的电视剧却有一对脑残粉给差评？这比那些个小鲜肉的电视强了一百万倍！！

那么丑的剧就不要出来荼毒我们的眼睛了！强烈引起生理不适！男主把重心放在学习好吗，都没成年谈什么恋爱，学校作业布置得很少吗？先学好自己该学的事情再琢磨演技！还有笑的时候不要把嘴咧开得那么大，你演傻子绝对没人质疑，我每次刷b占看到你笑真的很痛苦！

还有广电能不能把控一下古偶，家长们能不能举报这种劣质古偶、这种才是真正毒害青少年的剧，审美降级，不要老是举报动画片了！！！

1983年上映的影片。

故事背景是1971-1981之间的事。

那个年代香港房地产的环境不就是大陆的现在吗？

男主是那个时代的香港青年，迷茫且焦虑，没有归属感。

女主是大陆偷渡客，黑龙江人，父亲在WG被迫害致死，她只想寻找一方自由的地方生活。有几个细节很有趣，女主惊叹于香港人吃完饭不用拿粮票，惊叹于香港人想说什么就说什么，不会被红/卫/兵抓。

不过，香港人很讨厌偷渡客，藏匿偷渡客是犯法的。男主和虎叔藏匿女主，被人举报，一群警察来暴力抓人。虎叔因此死掉了。

我觉得有点不懂，男主是香港人，他和女主相爱，那么他和女主结婚，女主不就能上户口留在香港了吗？但是男主为了和女主合法地在一起，抛家舍业，宁愿花重金和女主一起冒着死亡的风险假冒越南难民偷渡离开香港，也没选择结婚这条路，大概是当时的背景下，结婚都是行不通的吧。。。

最后，女主看见偷渡的人九死一生，舍不得男主拿命陪她冒险，就偷偷地走了。她送给男主的那幅父亲留下的画，看上去好震撼。

男二是拳击手。女二的一家人也很有意思，他们是华侨，50年代从国外回来住在大陆，但是60年代大陆因为zz原因排斥华侨，迫害华侨，他们一家人就逃到香港定居。70年代香港人因为回归问题人心惶惶，很多人对大陆没有归属感，认为大陆很闭塞穷苦。人民没有任何自由，香港人就害怕回归后自己也活在没有自由的恐怖制度里，掀起了一股移民风潮。女二一家子就移民去美国了。女二为了全家能移民美国，抛弃男二，嫁给了自己的老板。

男二吐槽女二一家时就说她家十年换一个地方住，下一个十年就换去美国了。笑死我了。

看完之后，最大的感慨是改革开放是非常正确的一项政策方针。我们现在能活得如此舒适，相对有一定的言论自由，还是值得感恩的。

最后，女主说她要回来的地方（大陆），就有点惨。她回去正好赶上那啥，她从香港回去的话，背景有问题，一回去就要遭殃。她还真不如再挨十年，改革开放中后期回去，90年代沾点香港背景，从香港到大陆的人，很吃香的。

不过，有些选择后人一看历史节点就很清楚怎么做好，但是当时的人没有上帝视角，肯定茫然不知所措，不知道怎么选择。??

#一日情人#是个挺有意思的电影，需要耐心一点。

虽然电影的大部分情节挺无聊的，不然就是女主1号歇斯底里，不然就是女主2号见缝插针来一炮，背景独白怒刷存在感有种音乐PPT的恍惚感，偶尔穿插的几个美好的男性肉体完全就是道具啊，好气呢。

当我耐着性子看了半个小时后（没错，这电影一共也才76分钟），感觉还ok，豆瓣7+还是可以理解的。

构思蛮有趣，采用对称的结构把双女主各自的剧情连接在一起——

女主1号Jeanne，身份是女儿。电影一开始，Jeanne失恋了，被男票赶出来了，坐在墙根儿嚎啕大哭；然后拖着个箱子一边儿抽噎一边儿去投奔她爸；到了她爸家絮絮叨叨跟她爸抱怨男票如何无情无耻无理取闹。

【详细】

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《神盾局特工第一季》与漫威电影宇宙的联系还算紧密，从回收外星武器到神盾局内乱，整个第一季的故事就是为漫威电影宇宙服务。而到了第二季，这种联动变少了很多，更多的原创情节似乎就预示着这一系列与漫威电影宇宙的分家已是注定，哪怕《神盾局特工第二季》的导演依旧是乔斯·韦登。

异人族是一支与变种人情况类似的种族，他们的能力源自克里人在远久前的实验。相较他们的远亲变种人早已通过20世纪福斯的相关电影在世界范围内大受欢迎，异人族直至近些年才真正步入影视化进程。

黛西的身世一直都是困扰她的最大谜团，而这一谜底在《神盾局特工第二季》中得以揭晓。中国异人族首领贾莹与卡尔博士爱情结晶这个身份带给她更多的是无尽的烦恼。百死不僵的九头蛇余孽、仇视人类的异人族还有风格迥异的所谓真神盾局领导，各方势力都围绕着黛西展开争夺。

如果说第一季还符合最初描绘超级英雄世界里普通人生活的设定，那么，第二季就和普通人关系不大了，能力多种多样的异人们让第二季变得更像是一个纯粹的超级英雄剧集。像除去主角团队以外的那些神盾局内没有任何能力的特工在第二季中出场时间短的可怜，几乎可以忽略不计了。

原本黛西的身世之谜可以作为整部剧集的重要卖点，贯穿于数季之中，每一季慢慢揭露一点，与神盾局维护世界和平的明线相互交织，这样的话，能给人一个继续追下去的悬念。然而在与漫威电影宇宙貌合神离之后，如何延续神盾局特工这一IP就成了亟待解决的问题。故事的发展需要敲定，角色的去留也要进行抉择，就这样，异人族被草草推上了场面，让黛西的身世不再是足以笼罩整部戏的暗线。当然，这么做也不是没有好处，这样做可以稳定住第一季带来的观众，让观众不会因与漫威电影宇宙联动减少而感到猝不及防，毕竟有很大部分观众都是冲着漫威角色来的；另一方面则是避免了因剧集过长引发的夜长梦多现象，美剧的制作模式在一定程度上就注定了砍线乃至砍剧的情况稀松平常，当一个故事不再吸引观众时，制作人可以毫不犹豫毙掉这个故事。

异人族的引入也是同样有待商榷。异人族在原漫画中，作为由克里人改造成的实验体后代，拥有着严格的阶级体系，过着与世隔绝的生活，虽然现在制作成电视剧改编是不可避免的，但在本剧中的异人族与漫画设定实在是太过迥异。在贾莹的带领下，又经过蕾娜的煽动，异人们愤世嫉俗，最后甚至选择与世为敌。虽然在漫画中，异人族也曾与人类相互敌视，但像本剧中那样几乎是要与人类展开灭族之战的情况还是罕见。这次对异人族的改编也让漫威后续对异人族的影视化陷入了尴尬境地，毕竟，异人族的领导从月球上的异人族王室变成了一位生活在地球上的长生异人，那么后续如果要引入异人族王室又该怎么办？还好后续漫威的《异人族》电视剧遭遇了滑铁卢，差评一片导致异人族近期规划难产，不然，就凭异人族后续怎么发展这一点就有够让漫威电影宇宙的幕后人员头痛一阵的了。

最后的结局，贾莹的野心彻底湮灭了这位曾经备受敬重的异人领袖的人性，她不再是那个能领导异人族走向辉煌的先知，而是将整个异人族拉入破灭边缘的魔鬼。为了让人类感受到她曾经受到过的痛苦，贾莹甚至不惜对拦在她身前的亲生女儿痛下杀手，若不是卡尔博士赶到，黛西可能就死在了她的亲生母亲手中。可怜之人必有可恨之处，诚然，贾莹的人生悲剧是由九头蛇一手主导，但她并没能得到有效疏导，最终，悲愤化成了复仇的火焰将她彻底吞噬。

昨晚看完库伊拉，到现在依旧还在被震撼到……

迪士尼现在真的很清楚我们当代女性想看什么电影，库伊拉没有什么爱情线，一味的讲了关于“女性复仇”（被复仇者男女都不重要）的故事，近年无论是迪士尼的电影，这部库伊拉，还是先前的无敌破坏王2，再或者是美国梦工厂出品的疯狂原始人2也好，越来越把女性需求放第一位，女性在电影、电视剧，动画里面，不再依靠男人的力量去生活，这才是好的一个进步以及开端。

就算迪士尼或者是别的电影公司是为了营销赚钱利益才去拍的女性主义电影，那也是对女性觉醒有一定帮助的，就连迪士尼都开始告诉女性“你不必只当公主，你也是可以拯救世界的英雄”，那我们又何尝没有理由不去改变自己呢？

每位女性都将是自己生活中的主角。

看到四分之三的時候，我也還以為這是一部尋常港式愛情，有些乏味，但是到最後，我發現它並不是，至少並不只是。當一個一個細節拼湊起來，會發現：導演和編劇的心很大，想說的很多，對我來說放了很多隱喻，但不流於說教。在片尾的時候，我在心裡說：這是一部現在的香港需要的片子，我希望多一些人看，我希望大家都能明白主創們的心思。導言的心思不在兩男一女的言情格局開篇，是香港俯瞰鏡頭，由遠鏡頭地標慢慢轉移近些距離的平凡街頭，我坐在那裡細細看究竟拍的是哪個區；片尾的時候，伴隨激揚人心的主題曲，俯瞰鏡頭由平凡街頭轉向開闊，最後留在維港，面向出海方向。揭開蘇博文失蹤真相之後，我以為電影將就此結束，結果不是；余鳳芝和彭盛華一起啟發學生做飛機模型的時候，我以為電影將就此結束，結果不是。獅子山看著繽紛飛舞的模型飛機，主題歌響起，學生們加入，之後有了收尾的俯瞰鏡頭。這一切，讓我意識到，主創的心思絕不只在青春愛情故事。青春，是創造是反叛是夢想是年輕的靈魂感覺擁有全世界；青春，也因前面的一切可能讓後面的歲月留下傷痛和傷感。青春的結局，是各自變成社會小小的齒輪，將自己的才華奉獻在日常工作的瑣碎，而把自己的靈魂麻木？不是！青春的結局，是握緊至死不渝的事情——我們稱之為夢想，帶著靈魂和火走下去，也啟發年輕一代以自己的方式走下去。導演說：人生如果忘記初衷，會死寂會犯錯甚至陷入萬劫不復。這裡他想要敲打的，是此刻坐在電影院裡，日常為了“份工”營營役役的人們，忘記夢想可能會有這樣的結果。導演說：學校的教育幾十年如一日陳詞濫調，不如停止抱怨玩出自己精彩吧！這不連古板的老師也會被感染。這裡他想要激勵的，是那些新一代：good old days都是屬於別人的回憶，而現在你們要為自己創造屬於自己的good old days。解殖與新的獅子山精神劇情安排意味深長。92、93年，少年彭生蘇生和鳳芝就讀老牌名校，取景地是華仁書院。曾經一起站在球門上仰望獅子山。中年的彭生忘記了夢想家蘇生，與初戀女友也就是現在老婆陷入冷戰期；蘇生去了英國，結交了一個中國來的女朋友，因為先天缺陷做飛機師不成，最終成了當代飛天“萬戶”，離開了大家的生活；彭太一直隱忍，不滿冷戰，生活一成不變到自己都感到窒息；彭生因為飛機模型與那個普通話女子相識、糾纏不清，因為那個女子想起自己想念的其實是當年初戀中的點點心緒；普通話女子將蘇生又帶回到彭氏夫婦的生活，再也沒出現，而正是蘇生的記憶重回，讓彭氏夫婦重展笑顏，帶著沒幹勁的學生重拾青春的熱情。夢想規劃書上不同學生寫下各自對回歸、對中國的想象，也寫下了他們的不同選擇。有人走有人留，英國終已離去，就如蘇生。大陸人來了，出於“顧客是上帝”的原則，職員們疲於應付，也讓彭生這樣的人精疲力竭，但是最終錢掙到了，project也結束了，對方來去都只是“客戶”。普通話女子出現了，那種隱約的熟悉感讓彭生激情過，然而蜜月期隨著謎底的揭曉而清晰——那不過是個幻像，牽掛放不下的其實是舊日青春的回憶。普通話女子曾經誘人過，她的出現反而提醒大家整理寶貴的記憶，此後便離開。曾經將夢想規劃書上的擇業原則奉為金科玉律，實際上無聊不堪，就如今天味如嚼蠟的國情教育，事實上青春里就算不寫不說，各自都有藏在心底願意付出一生，什麼外在無聊事情都阻擋不了的夢想。香港的未來也是如此。不喜歡宏大敘事，不需要橫加影響，那些外來的終究是外來的；在這片土地上每個人精於自己的夢想，一起創造出來的就會是它該有的樣子。當年，這裡的人們因為逃難，走在一起白手起家各顯神通；今天，這裡的人們因為選擇不走，與年輕一代攜手共創邁步將來。去年的運動裡，看到青春的熱血，而同時建立在反對與消極反抗上的，終究也會頹了自己。不如仍然要相信　願意相信向前行　攜手行　趁青春要奮進仍然要寄望　唯有初衷不可辜負眼前好時光我未忘向前行　由今天　承諾我目標為世界美好多一點　付出所有另外，黃修平選及調教素人演員非常厲害。有心挖掘本土好演員，有心做本土電影，有心激勵本土人心的主創真是不容易、有理想、非常棒！

看着很好看，让我体会了那个年代的历史，是我真切感受到了历史的意义，和那个年代的光荣和携带的梦想，演员也选的很好，人物细腻的演技和对角色的刻画都非常的不错，能够使我真情实意的感同身受，投入到剧里，对青少年的三观树立也很不错，是很不错的一部正剧，通过电视剧历史了解人物，更加投入，省时省力，是不错的了解，消遣的日常历史剧之一