一开始就被这个集数给吸引了，当然还有男主李嘉铭（演过很多剧都不是主演，也不是咋一看很帅的人，但越看越耐看，演技也不错，自然不做作，自带搞笑体质，这回演男主了，必须支持一下）这部剧是双男主，另一个男主文生，不认识，但看过剧之后，决定认识一下，长得有点像港剧《盲侠大律师》的男主王信浩，整部剧剧情，节奏都挺不错的，演员演技也都挺自然，里面有许多神反转，反正是一部值得看的剧，而且也不会花太多时间，爱了。

冲着胡歌去了，原本期待会是不错的小众悬疑电影，赖着性子撑完了这一个半小时。故事原本是个丰富的社会新闻，拍得好坏与否真的完全看编剧与导演功力了。但能够把悬疑片在几乎第一时间告诉真凶，甚至大boss交代这么早，也是佩服，白瞎了胡歌想突破演反派的心，以及完全没有任何对人物深刻的刻画，全程停在莫名其妙的音效上，小女孩的笑就是妹妹的内心？苍蝇就是象征？胡歌的刻画呢？结尾莫名的特写意义何在？完全是停下最表面的莫名象征，而且一而再再而三，是考验观众还是导演自己喜欢，剪辑一塌糊涂。还有学寒战导演的航拍香港？意义何在？想学习商业类型片却不合格，生硬的拼凑无法撑起大场面以及格局，不如好好做剧情。剧情反转和人物都可以做到更加精雕细琢，而非如此表面化。还有香港一种脸熟的演员，完全像在看tvb，好难入戏。不知道胡歌什么时候接的剧本，不知道原剧本怎么样，但没有深厚功底的导演请老实点讲故事，肤浅的炫技，太尴尬了！

觉得不是大神们说得那么深，什么女权隐臆得那么深，还反映出什么积极向上意义。看片的感觉：所有的都在混浊之中，本片其实是非常沉重悲观，片中年轻的女主裸身时，个人感觉也惟有苍白与老与无力。

女主心灵有问题，不管这是生来还是后来，精神病，本身很多就是天生的。女主小时，因为嫉恨而杀了其弟弟，其父母万分伤痛而又不得不强行原谅女儿，他们心灵这时也已残缺，以后的所做所为徒劳无功，在精神病状态，看似不合常理的事，其实是在臆想与心理混乱状态中，并不是真实发生。

一九五二年，岁次壬辰。那年的龙据说是极背的一条：命主劳碌、分离、忧患不绝，凡事播十分种收三分禾。故，那年降世的龙子龙孙一生的主运——套句陈凯歌惯用的词儿——铁定是够悲壮的。这是吴念真给陈凯歌回忆录写得推荐序中的一段。我一直以为，现如今适合拍《赵氏孤儿》的中国导演非陈凯歌莫属。就冲这悲壮劲儿，以及他的文化功力——好歹人家是北京四中出身，还娶过文化人儿呢。万万想不到陈凯歌只借了《赵氏孤儿》的壳，自己编了个故事。这个故事表面上看起来与《赵氏孤儿》挺像，实际上却并不是那么回事。这从英文名Sacrifice，海报宣传语“最不可思议的复仇，不是杀人，是杀心”大致也能看个端倪。就不提史记了，里面程婴和公孙杵臼直接找了个别人家的孩子来当替代品，十足猥琐。对于一部悲剧而言，这简直像是将勃起的性器泡在冰水里，泄气又伤人。陈凯歌的《赵氏孤儿》与纪君祥元杂剧相比有几个改动，扭转整部剧的气韵是最大败笔。首先，电影里省略了鉏麑，对灵辄的笔墨仅限于扛马车。鉏麑是屠岸贾派去暗杀赵盾的杀手，潜伏在树上看到赵盾在家焚香祷告，全都关乎国家社稷利民苍生，唯独没有家人和自己。鉏麑感动了，就自己撞槐树死了。顺便说说，赵盾在晋国的职务也是总理。灵辄是个每顿要吃一斗米的壮汉。没好命能生在高老庄，被主人嫌弃，就张着嘴躺在桑树下。赵盾正好经过，好奇，灵辄解释说：饿了，想吃点桑椹，但是自己上树摘那就是偷，只好张着嘴等桑椹掉进嘴里。赵盾于是请他大吃了一顿，灵辄吃完一抹嘴就走，没说一声谢谢。等到赵盾被屠岸贾追杀，坐上只剩两匹马、一个轮子的马车时，灵辄出现了。把马车架在自己身上，策马狂奔，“皮尽见肉，肉尽见筋，筋尽见骨，骨尽见髓。”大仲马曾经说，历史是什么，历史是我挂小说的钉子。我斗胆多问一句，钉子钉在墙上，墙是什么？无数诸如鉏麑、灵辄这些看似庞杂的线索，只能作为逸闻出现的小人物，他们的所作所为和信奉的东西构成了这堵墙。所以才挂得住历史，同时挂住大仲马的小说。对他们的轻视和舍弃，使得巨人之所以成为巨人、悲剧之所以成为悲剧的土壤消失了。至此，陈凯歌亮出了自己的想法：告别传奇，将《赵氏孤儿》软着陆为人性故事。但是，“让自己儿子死，换别人儿子活”，这对于生活在传说之外的现代人是在太过匪夷所思，也成为陈凯歌要解决的最大难题。在电影里，这一难题被改造为“给错了”：程婴妻子将赵氏孤儿交出去，意味着剩在手中的婴儿必然成为多余的那个人，必死无疑。为了救自己孩子，所以要救回赵氏孤儿，阴差阳错弄死了自己孩子，并且搭上老婆。于是，程婴要报仇，要用复仇在屠岸贾面前重新找回尊严。照这个思路拍下去，不论是讨论复仇和暴力对于人之异化，或者个体被工具化的纠结那也算有料。万万想不到，陈凯歌将剩下的一个半小时整成了肥皂剧。总的来说，陈凯歌对于《赵氏孤儿》故事的改造，是用一种先进的，更符合现代人想法的价值观取代了陈旧的、如今看起来愚昧的旧价值观的过程。遗憾的是，在纪君祥那里，在“忠义”价值观指引下，剧中出现的人物都是具体的，符合逻辑的；在陈凯歌这里，剧中人物失去了支撑，沦为导演手中的玩偶。对于程婴“弃子保孤”原始动机的改写，看似更为符合人性，却将赵氏孤儿的故事从整个历史传奇中撕裂开，也直接导致后续事件不合逻辑。在纪君祥笔下，屠岸贾要收集全城所有新生婴儿处死，程婴之子本来难逃一死；程婴举报公孙杵臼有功，帮助屠岸贾“除掉”赵氏孤儿，才顺理成章成为门客。在电影里，原点已然不同，却仍然照搬旧情节必然消化不良。陈凯歌本来有机会借《赵氏孤儿》完全收复沦陷的荣誉，可惜他自信满满，踢开编剧，将一个激烈慷慨大悲剧软化弱化。《赵氏孤儿》成了陈氏瓜子儿，没有艾未未陶瓷瓜子的嘎嘣脆，只闪烁唾沫星子的光芒。陈凯歌幼时家中有个保姆，沈奶奶，满族人。早上梳头用牙刷沾了头油刷在头发上，亮亮的，桂花味，体面而自尊。1961年，沈奶奶偷吃陈凯歌兄妹的食物，陈凯歌想出的唯一理由是：饥饿让她恐惧。恐惧比爱更有力量，陈凯歌说。其实这话不是那么对，对口诛笔伐的恐惧根本不如对自己的爱更有力量。

凯歌导演太爱自己了。

这么着也挺好。《赵氏孤儿》里的晋景公怎么死的吗？他吃饱了撑的找人算命，人家说他活不到吃新麦。等到新麦放在桌上，晋景公没顾得上吃一口，就得瑟地把算命的找来杀了。不料突然肚痛去上厕所，掉进茅坑淹死了。这就是命。

从女主救人开始全程地铁老人看手机脸。我一个非医学生都觉得剧情实在扯bug太夸张，弹幕里还有一堆人杠说编剧又不是医学专业出身……拜托，这部剧本质是医疗剧吧，不知道一部正经的医疗剧都有专业的医学顾问去做指导吗？编剧不懂医学知识很正常，但这不是剧情可以随便来的理由。女主一个住院医，往手上倒点酒精就敢直接上手在病人身体里搅和找脾动脉，并且最后居然没费啥劲就成功了？就nm离谱（别问我要不然该怎么办，本身情节设置就很迷）。

反正谁要在那家医院治疗的话，估计得对自己的运气和生命力很有自信吧。毕竟一路颠簸都护的好好的钢筋到了医院说撅掉就撅掉了，这边哗哗淌血那边领头住院医PTSD，另外几个住院医啥也不干，毒也不消口罩也不戴，专注于各种大喊并努力朝病人伤口和刀口喷口水……（这点倒不算bug，纯剧情吐槽）

还有弹幕杠说这么较真有能耐就去看医学纪录片啊？行，以后你去西餐厅吃饭，服务员给你上了一锅酸菜炖粉条，你也别较真，有能耐去西方国家吃呗（这里没有踩一捧一的意思，我爱酸菜炖粉条）。

总结，不是我鸡蛋里挑骨头，也别拿当时情况紧急不然还能怎么办当借口，本身剧情设置就不合理。同样的紧急情况的设定去看看隔壁太后怎么做吧，人家还不是纯医疗剧呢，至少也把我这个门外汉给唬住了。但这部剧为了剧情爽强行给女主套光环上金手指，各种神操作真是看得我一愣一愣的（也不用跟我说有能耐你去写，都2020了不会还有人在用你行你上啊这样的俗梗去怼人吧）。

啊对，还有女主，人设也是让人觉得无语，简介上虽然说是“不想输给任何人”的人设，但是不服输和不讲理是两回事吧？再怎么没脑子也不应该去找茬一个救了人的实习生吧？就算当时觉得那位病人没有坍塌事故患者严重所以没上心，那事后知道了人差点要死了幸亏男主才救回来，没有一点反思自己的大意和欣赏男主的细心，反而是挨了训之后理直气壮趾高气昂地去对男主冷嘲热讽？这要叫不服输的话那这个词从此以后在我这就是个骂人词儿了（如果后续女主向男主道歉了那这段话当我没说）。

就此我能坚持下来的二十分钟内容结束，至于后续，看短评里好像有人说男主公开性骚扰强吻女主并提出想睡她，女主居然还动心了，接下来女主的男朋友正好就车祸死了。不知道是不是真的，如果是真的那……哇，绝了，只能用惊为天人来形容了。

最后想说，我这么懒个人能大半夜不睡觉特意发剧评去吐槽这部剧，除了我失眠很闲之外，也可能是因为这部剧在韩国医疗剧里的分量很重，豆瓣评分也很高，所以我抱有很高的期待，对它的容错率就变低了，毕竟我是一个连花游记结局都觉得还不错的人……总之看惯了豪斯医生格蕾这类的美剧之后再来看这部剧，一下就感觉跟期待值不符，落差很大，有点失望。（再次没有踩一捧一的意思！我爱美剧也爱日韩剧国产剧！医生生活也很好看！我爱恐龙棱线！）

最最后，本来半夜失眠，听说金医生手术场景逼真、尺度感人，想追剧配夜宵吃的我，还没等到金医生出场就吐槽欲爆满转战豆瓣，没挖到剧、没吃成夜宵、也没睡好觉……感觉自己亏了一个亿。

??（一种植物）

【详细】

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把我看恶心了。一无是处。情节，演技，特效，啥都没有。浪费了70分钟，觉得真踏马就是坨屎。把我看恶心了。一无是处。情节，演技，特效，啥都没有。浪费了70分钟，觉得真踏马就是坨屎。把我看恶心了。一无是处。情节，演技，特效，啥都没有。浪费了70分钟，觉得真踏马就是坨屎。把我看恶心了。一无是处。情节，演技，特效，啥都没有。浪费了70分钟，觉得真踏马就是坨屎把我看恶心了。一无是处。情节，演技，特效，啥都没有。浪费了70分钟，觉得真踏马就是坨屎

5星，虽说跟第一部比起来，少了那份惊艳的感觉，没有了新奇感。但整体来说第二部的水准也是非常高的，特效虽说不是顶级水品，但诚意满满，各种机械造型与动作场面冲击眼球，视听效果炸裂。缺少了上一作里众多的歌舞桥段，少了一些幽默搞笑。但本片却引导出了“环保”、“保护鸟类”新的核心思想也是不错的，除了欣赏天马行空的设定与想象力外，还能引人深思，也是非常不错的的了。

因为工作需要，点开第三集看了一下，一个干部，在下风口点火，活生生把自己烧死了。自己，把，自己，烧，死，了。

这得是多蠢的人才能做到的事情。

不管历史上的事实是怎样的，电视剧这样的处理实在无法让人信服，一个走南闯北，历经多次战争，从小就是生活烧饭的农家子弟，自己把自己烧死了。

管中窥豹，一叶知秋，这剧又是交作业一样的任务剧，就那么回事。

这样的剧，看了一部，就知道同样的100部是怎样的剧。

看这样的东西，浪费的是自己的生命。给2分。

2018年片子当中，看过的最好的两部（另一个是巴斯特歌谣）都是西部片，奇妙。这片有原著小说，也奠定了西部片能升华一个档次的文学基础。不论叫它反类型片还是类型片的创新，影片都是在从容的叙事中带给人一种以往所有西部片大结局一样的观感。

它同时呈现了以往西部片鲜少有的传统西部小镇叙事和西部大城市风貌，出现了繁华进步的旧金山图景，让观众获得的震撼程度不亚于角色所得。全片讲述的就是西部由丛林法则统治下的蛮荒之域逐步向文明社会脱胎的发展历程，而两兄弟就是所有混迹于西部的谋生者的缩影。一路追杀的过程既是空间的转移，也像是在穿梭西部开拓发展的整个历程。看着人从野蛮世界走出来，被牙刷牙膏、抽水马桶和全新生活理念代表的现代文明一步步影响着、改变着，有种不容易描述出来的奇妙和感慨，是文明带给人的共鸣。

更难得这部由欧迪亚掌镜的影片不但摆脱了西部片很容易陷入的俗套与轻浮，又摆脱了不少法国片动不动就落入的那种叙事寡淡和轻视逻辑。这不仅是一个有宏观格局的作品，还点缀着富有常人真实感的幽默和蛮荒环境中的命运无常。每个角色的每一次转变都令人信服。杰奎因菲尼克斯的表演也是很大的亮点，最后也是这个角色的转变力度最大，最深刻。

现在的励志片已经非常模式化了，但这部电影拍出了不一样的感觉。小郭是不是花瓶已不用讨论，因为这部片子可以说没有一个绝对意义上的主演。阿摩斯，小高一，摆摊学姐，冠平爸爸，蔡主任，郭教练，每个人的戏份都不少，但还是不得不说，校长你太抢戏了！剧中的姑娘们腿粗得要命，穿不上性感短裤，拖到你面前，不可能称为美女，甚至被划定为男人婆那一拨。但这帮姑娘穿上了比赛服，露出犀利的眼神，嘴里大喊出口号时，你的心又会软那么一下下。拔河是项远离公众视线的运动，这让我想起一个高中同学，高考时当大家都刨族谱争取少数民族加分时，他拿出了一张踢毽子的国内冠军证书。显然，中国踢毽冠军就等于是世界毽王！同时，大家也慌忙醒悟，原来踢毽子也可以比赛，也可以当冠军，也可以是奋斗一生的事业！这些奋斗在边缘角落的人们，他们不渴望别人的眼球，得不到众人的支持，甚至常常遭到嘲笑。但他们最终成了世界拔河冠军队、宇宙毽王！事业不分高低贵贱，名次却分冠亚季军。每一个成功，都是用1万小时的努力换来的。当你在拼的时候，你就是闪着金光的！

为什么这么被毁，明明是部好电视剧啊！剧情紧凑有趣，这个是重点，男主魏千翔演出了职场腹黑、复仇者的阴暗、爱情的甜蜜和小傲娇，演技自然，让人舍不得离开屏幕，女主吴施乐表现也很棒，20岁的女生的羞涩，对人对事的主见，情感的表达在男主的带动下基本完美，导演给配角的发挥空间很多，人物关系的牵扯也符合逻辑，配角演绎的也很到位精彩，刷了2遍，第一遍刷剧情，第二遍刷演技，对魏千翔只有一个字，服

3.17更新

看完了大结局，闲谈几句吧。之前阿易一语道破这部剧的主题：艳势番实则为唁逝番，一群人用血肉之躯去吊唁一个逝去的王朝和时代。我越看到后面就越有这样的感觉。阿易和崇利明羁绊很深。崇利明也说过，他觉得阿易是另一个自己，选择了他不敢走的路。阿易和崇利明是相互救赎的。一开始崇利明帮助阿易完成复仇心愿，结尾阿易带崇利明走出束缚他的封建时代。崇利明真的很难，他明知他曾经守护的王朝注定灭亡，但若他选择革命，那么就承认了他曾经的执着是错的，是谁都不会甘心。但是时代车轮确实在滚滚向前，他曾经出生入死的兄弟一个个都在护国运动中离他而去，他已孑然一身（更可悲的是，历史上也以护国运动失败北洋军阀胜利而告终）。面对时代洪流，什么王权贵族都渺小无比。紫禁城依旧富丽堂皇，却已经物是人非。生离死别后，崇利明真切感受一个人的力量真的很渺小。这就是所谓的时代的一粒灰压在一个人身上便如同一座山吧。曾经那么骄傲、叱咤风云的人物，最终也脱下了皮衣，穿上了朴素的军装，向时代做出了妥协。也许每个人在年轻时候都像崇利明自命不凡、快意恩仇，但后来发现，我们不过是最渺小的水滴而已。但也幸好曾经拥有过那么热血的时光，遇到了那么多有深深羁绊的朋友。我相信，那段时光是人生中最值得怀念最耀眼的片段，是无怨无悔的青春。

虽然剧情有很多缺陷，但是题材和历史背景非常有意思，在这样的历史背景下，加上比较出彩的片头片尾曲，在有的时候的确能把人打动到。

以下为原评论

作为一个非原作粉非明星粉，谈谈看剧感受

我非原作粉也非明星粉，由于对四字的演技好奇加上在家很闲，所以《热血同行》我每一集都在追。建议非明星真爱粉1.25倍速观看，碰到过于bug的剧情可以跳过，因为跳过也不会影响对总体剧情走向的把握。四字很聪明，初进演艺圈选择了一个不爱说话闷头闷脑的角色来演，不需要太好的演技。黄子韬直接就是本色出演（看了综艺《这就是街舞》后我确定了这一想法）。

对于剧情，个人觉得很多地方存在让人哭笑不得的bug（比如艳势番的原成员为何如此容易就被全灭），剧情衔接得也很生硬。只有部分还能凑合，对于知晓点清末历史的人来说看着会有些意思。例如22集，讲的是四川人民筹钱修铁路，但是资金被政府的人挪用去买股票却亏本，政府只好把修铁路以十分之一的低价签约给了英国公司来帮忙修，但铁路修成后利益都归英国，老百姓筹的钱皆打水漂。于是人民成立了维权会拒绝签约，原本护送英国大使签约的崇利明和阿易知道事情缘由后同情人民，于是改变了立场。虽然崇利明和阿易同是清政府的走狗，但一个是贵族出身，纵然思想再开明先进，但终究是拒绝革命而维护封建统治的；阿易相当于农民出身，恰巧同盟会的人来四川支持农民维权会，阿易就有机会接触了三民主义等革命思想。虽然崇利明之前帮助阿易进入朝廷的艳势番，但在这个点上他们的道路注定就要出现分歧了。我个人比较喜欢这段讲各个势力矛盾的剧情，结合历史来看就会有所感触。 同盟会和农民维权会也有冲突，强势的农民（代表人物小柯，其实小柯看的很透彻，但过于激进）由于自身认知有限，只想着用武力解决问题，而同盟会提倡和平谈判；虽然崇利明也支持和平谈判，但艳势番毕竟是维护清朝统治，而同盟会是要推翻清朝，他们是完全的对立面，也难怪崇利明不愿意阿易接触革命思想。农民是工人阶级最可靠的盟友，作为农民出身的阿易有着自己的思想认知，不顾男主女主劝阻依旧坚持接受新思想，这应该是全剧的小高潮，这也注定阿易会比崇利明走的更远，个人猜测后面剧情阿易的戏份会增加。

（题外话：当初学近代史时不太理解民族资产阶级，但是在这部剧中很明了：乡坤也就是民族资产阶级的一种吧，这个阶级真的不那么单纯，农民只是想收回本金，但是乡坤还会在意自己的盈利。）

但我实在忍不住要说说女主了。她的思想太保守封建，导致她在这部剧中格格不入，且说艳势番作为这部剧的主角，个个都是海外留学归来，在一定程度上就导致了女主思想上与他们的差异，这也是封建时代下女性的可悲之处。然而女主不仅思想和视野狭隘，对于爱情也格外小气，你可以发现女主几乎每次出场都在生气，不论是感情还是世界观，都极度不成熟。也不知道她哪里来的底气发脾气，就因为她是个会舞枪弄剑的女性就要别人处处礼让吗。不是很懂她为什么能够在一个曾叫新青年的剧中出场这么多，如果是为了衬托同为贵族出身的崇利明的开明先进大方，那为何又要给他们强加感情线。这是我对整个剧情最大的不解。【3.17补充:后面的剧情可以发现女主进步很大，前后对比一下判若两人。有一处打动我的点是：语初被玛丽绑架后，相信崇利明在比赛和她之间一定会选择比赛（国家荣誉）时，并不觉得悲伤反而有些骄傲，足以证明语初的格局已不再如从前。这一点或许也可以从侧面证明崇利明的影响力，能把一个封建的格格带动到深明大义。】

最后总结，腐败的清朝统治终究是要推翻的。崇利明这个人设可能由于出自漫画，塑造得夸张了一些，但感染力还是有的。只可惜他效忠的是一个即将败落的政府。他有个很大的成功就是赏识培养了阿易这样一个之后为革命赴汤蹈火的新青年，即使之后观念道路不同了，最终也不会一味去阻拦。这是崇利明的开明先进之处，无愧为男主。

之前的宣传为这部电影造成了很大误解...导致其在先入为主的观念里成为了《Rush》这类运动传记中的“精彩对决”……并不是说《Rush》不好，个人蛮喜欢《Rush》的。只是说，这两部片是完全不同的类型，角度也完全不同，不能相比，更不能想当然地指责此片“本该拍成《Rush》那样”。《Borg/McEnroe》不是一部体育传记，自始至终都不是，至少不是大部分观众理解上的体育传记片。

Janus的成名作是曾获戛纳影评人周大奖的纪录片《阿玛迪罗》，讲述了一群丹麦年轻人在中东打仗的经历。拍这样电影出身的导演，你很难想像他会在乎体育比赛有多精彩、两人之前的交手怎么样、故事有多曲折、以及描摹一个好莱坞式的两位巨星的成功之路。像《阿玛迪罗》镜头中那些年轻的士兵一样，Janus关注的永远是“他们”，是“人”，是个体的人格与心理。他用两人赛前与赛程中的生活细碎片段，一点一点地构建起在这段特定时间中的两个角色，——就如同《阿玛迪罗》里每天做着各种琐事的男孩子们一样——如果这样的电影是普遍的运动传记，那仅仅描写这一个特定时间和环境中的两人明显是不够的。即便掺入了童年戏份，目的也并不在于讲述运动员竞技方面的成长（刻苦训练啦，叛逆啦，转变啦，成功了，blahblah. 包括博格的一大段少年时期摔拍子发脾气的戏，也不是这个目的），而主要是作一个解释——两位的心理跟性格特点是如何养成的。

所以，它就是一部描写人心理的电影，用导演Janus和主演Sverrir的话说，《Borg/McEnroe》是一部“psychological thriller”. 影片一直弥漫着压抑甚至有些诗意的psychological氛围，博格与麦肯罗在赛场之外的前两次encounter——新闻发布会，更衣室，博格的沉默冷酷与麦肯罗痴迷般的凝视——充满着令人不适的诡异气氛。而被英语媒体影评唾弃、嫌“dull”的前两个Act，反倒是这种氛围的最佳载体。在两人的平行线中，虽没有相遇，却更看得到两人糟糕的心理状态的相似（以及对彼此几近病态的...迷恋?）。片中没有一个人是快乐的，Janus毫不避讳地展示着充满焦虑与恐惧的一双对手（真的是两个巨婴啊T T，一个要女友收拾背包、任性地顶撞教练，另一个天天夜店的干活，还总打电话要找爸爸...这个角度对运动员的描述某种程度上来说甚至相当...准确?XD），心怀嫉妒的教练，受到世界第一的巨星男友的心理折磨而不知所措的女友……对我来说，影片唯一的阳光时刻是开头博格与语言不通的酒吧老板扯谎聊天，是他不是“网球巨星”的那几分钟。曾读到过一个差评说“这部片是给那些自恋而又有受虐狂倾向的运动员看的”，这时我...又想quote麦肯罗了：“you don't know wtf it takes to play tennis”. 对于评论者来说，评价运动员的生活要花费的不过几秒钟+动动手指，看见你的评论的人可能只有那么几个，你的生活依旧会正常地继续下去。但是他们——那个时代的网球巨星——一举一动都牵扯世界的目光。天赋加上年复一年的刻苦训练换来数一数二的世界排名，当他们处在这样的位置之后，球迷、媒体、国家的期待、赞助商……等等等等，都开始成为他们生活中不可避免的部分。那个对着车库门打着网球、做着世界冠军梦的纯真小孩已经不复存在。比赛时总是听教练的“球要一分一分地打”，但要说没有想过自己已经到达了如此高度，总有一天要走下坡路，要输球，要失控，那是不可能的。如此充满压力的运动已经不再纯粹，没人能享受这样的生活，谁也不是圣人。人到底是心理脆弱的动物。这也是这两个角色最迷人的地方：他们不是好莱坞式的明星球员——博格不是全能的超人、被全世界追捧的冰山绅士，麦肯罗也不是媒体笔下公众眼里单面的那个爱发脾气的坏小子。他们是真实的人，孤独的、心理状态糟糕的人，经历着真实的人类会经历的压力危机。这个层面上影片已经超出了网球的范畴，所有在生活和工作中经历过压力的人都可以感同身受。愤怒引领着两个人走向不同的道路，成功也让他们饱受身心的折磨。所以结尾处两人在机场聊得投机——博格和麦肯罗能够培养出一段持续至今的友谊，并不是因为在赛场上经常碰面，亦敌亦友（这些好莱坞体育传记片想喂给你的东西），而是因为他们相似的性格和经历，相似的心理状况。在这个世界上只有有过类似经历的人才能这么深刻地理解彼此。

两位主演的表演都很出色。Sverrir Gudnason的表演很低调，但是对于焦虑的无声的呈现非常精准；Shia LaBeouf在剧本严重underwritten的情况下弥补得很好，能看得出投入了真情实感，难以想象其拍片时受到了怎样的精神折磨，因为麦肯罗遭受的很多误解和媒体的压迫也是他本人经历过的。跟Fleming赛后的谈话和决赛之后的表现真的好心碎啊...Stellan Skarsg?rd的表演也令人印象深刻，他把拉贝对博格寄予厚望同时又心怀嫉妒的感情演得好真实，说实话，挺有共鸣的T T 。决赛也还原得很好，身临其境的现场感，让人印象深刻的比分牌记分的音效，调度也棒。Sverrir含胸走路的样子好像博格，可怕！

美中不足：电影是斯堪的纳维亚方面投资的，把本国国宝博格设置成大主角之后，对麦肯罗的挖掘就很遗憾地不太够，尤其是对愤怒的规划与利用，以及利己主义的溯源，感觉再多上二十分钟麦肯罗的戏就好了。剧本有点硬伤（比如小麦肯罗家里的博格海报... *edit：感谢评论讲解*），.不过开头写了是“改编自真实故事”，不是“完全真实纪录”。有些戏剧化的处理也可以理解。

很多人都在说欧容不再搞奇情drama选择搞主旋律了，挺没意思的balabala

这部电影还挺不可思议的。

观影开始就让我感到特别的不可思议：从电影开始到结束，培耶尔神父作为最受争议的侵害者，无论面对受害人还是警方都坦然承认了他对受害者的性侵。但就对他的惩处想要获得一个让受害人能平静的结果，抗争者们却还是走了这么远都没达到。

现实中几乎所有性侵相关的案件都在于双方就“性侵与否”的事实，进行初步博弈。

专门去看了新闻资料，培耶尔神父本人也否认了所有受害者对他的指控，相应巴尔巴兰也可能不会得到惩罚。

欧容真的是一个斗士啊……他把荒诞缝到电影里，镜头取景叙事节奏光影配乐没有一丝一毫的煽情，冷静的现实主义叙事手法让观者都觉得太过于真实以至于不太欧容了。结合真实的新闻看才能直观的感受荒诞。

“电影里神父居然会承认性侵了？”

“电影里神父承认了却没有得到惩罚？”

培耶尔神父在欧容的电影里都只是一个导火索。欧容假托“一个坦诚的性侵犯”所真正嘲弄憎恶的是巴尔巴兰主教所代表的横跨了数百年的宗教机构，虚伪纵恶，假仁假义，腐朽无知。

其他特别细腻的人性闪光点，结社存在的问题，场面调度之类的就不说了，总之这还是个体对抗庞大机器的一场斗争，理性也能从中彰显出来。

在刷碗的时候想到了欧容的奇情与他这部好像没那么特别的作品。纯粹其实也不纯粹，电影是他主观印象的反映，但他的责任感和他的艺术技巧可以在他的表达里并驾齐驱，而用不煽情去鲁莽轻易的毁坏一切。

目前看到新闻说神父还是被判有罪，但是宗教更向上阶层的地位还是难以触动，道阻且长啊。

总之欧容永远不让我失望。

《霸王别姬》：里外不是人文_唱唱反调买戏曲的帐五月的上海城一个消息传得沸沸扬扬，中国第一部3D全景声戏曲片《霸王别姬》被恭恭敬敬地请入了爆米花集散地。与此同时，五六月间年轻人话题间的另一个高频词汇——上海电影节也在如火如荼地紧张准备中，不少人翻到豆瓣活动以为是经典重映单元的张国荣版《霸王别姬》提前预热，兴致勃勃地前去买票，结果到了影院看到黑脸的西楚霸王和与哥哥扮相差太远的虞姬，一脸愤恨地跑出来——这什么鬼。此外，不光是被“欺骗”的上海电影节关注者，就连百来条豆瓣短评都还在大方地扔出五星，9.2的高分大部分借的都是哥哥与陈先生的光，只有区区十分之一说的是这部体制内大作戏曲片《霸王别姬》。这无疑是一场不大不小的误会，但仔细一想，却也是因误会而帮了闲。抛出来的问题让我们借一步思考：现今的戏曲电影对于年轻人来说是“什么鬼”？而对于老年戏迷来说，这场声势浩大的“形式活动”到底是变革还是胡闹？先来看看另一方截然不同的反应。时针拨到去年的五月，该片在好莱坞杜比剧院放映时的确遭到了西方观众的礼遇。阵容上来说是豪华的，老戏骨尚长荣扮演西楚霸王，上海京剧院梅派青衣史依弘扮演虞姬。技术上也是下了狠功夫，特效人员名单一长串，声效和武戏的配合符合现代人的观影习惯。该片在国际3D先进影像协会获得了创意艺术奖中现场音乐表演类“金卢米埃尔”奖。对于京剧这种属于幻想中的古典中国艺术，西方人的确是由衷喜爱的。身为国人，对于他国的赞赏自然产生一种盲目的自豪感，但又转念一想，竟是有些不太舒服，这个本就该给中国人看的“拍摄京剧经典大戏电影工程”首批试点剧目一年后才仅在上海进行点映，这又意味着什么？去西方遛了个大奖回来，“闹”也是闹够了，可否称之为“胡闹”呢？如果抱着东方主义的观点，说戏曲片到国外去哗众取宠倒有些不讲道理了。人家首先是中国独有的电影类型，和中国电影的发展可以说是相互对应的，并形成了独属于自己的一套电影美学系统。但戏曲片作为一种相当特殊的电影类型，就拿戏曲片曾经风靡的年代也都是戏迷广泛存在的年代来说，它的发展绝对要依赖“戏曲”而非“电影”。到了戏迷日渐减少的今天，戏曲片的发展已经停滞多年了，其电影美学还停留在上个世纪八十年代。戏曲片的出路令人担忧，《霸王别姬》将京剧经典曲目与最先进的电影技术相融合，它的诞生确实有其“挽救”中华民族传统文化的意思，所以这种曲线救“传统”的试水之作起码从文化意义上来说还是应当买账的。当然，这帐是买给戏曲的。电影的面子给不给抱着一种复杂的心态，笔者买票前去一看究竟。上海影城巨幅海报入眼的就有三张之多，当然这和政府支持不无关系，比之其他主旋律电影，55元的影票也不算太磕碜。领完3D眼镜进入电影院后，一种庄严的仪式感油然而生，接下来陆陆续续入场的大多是老爷老太太，年轻人零星几个参杂在老年观众之间，买票之前就有迹象表明，星期天上午的这场后半部分座位不能选择，大概是已被老年大学班级或者某个戏曲爱好协会包场。观影之时偶然听见几人跟唱，不少戏迷确实乐在其中，但这种乐的情绪多少是因“电影”的缘故呢。以笔者拙见，“电影”的面子不给也罢，京剧《霸王别姬》的当代电影化呈现实属意料之中。这场戏做得中规中矩，于一个戏迷来说并无多少创新之处，对于一个没有怎么接触过戏曲的影迷来说可以称之为一场灾难了。这里还需要结合戏曲来谈，两方的融合势必要牺牲一点最尖锐的矛盾，具体说来就是，以艺术为核心的舞台与以市场为核心的电影之间的矛盾。不可否认，运用最新科技所达到的电影化的手法也确实对戏曲颇有益处。因为舞台空间局限，演员长期采取以至于形成风格的横向平移走步方式，亦因能产生空间纵深感的俯拍以及3D效果变得更加多样化。环绕声效的妙用体现在“四面楚歌”一场，布景简练而有意味，云雾缭绕，人物被山谷与枯树包围，楚歌在此时一唱响，危险茫然的氛围弥漫在整个影院，仿佛从一个黑洞中反射出来霸王这边孤军无援的悲哀。但戏曲有完整的美学体系，尽管总体来说原曲目依旧散发着迷人的魅力，但为适应电影化的娱乐理念，戏曲还是多少做出了让步。对于苛刻的戏迷来说，电影化对舞台美学以及戏曲程式所造成的破坏也许会引起一丝不快。最为直观的不同是由电影剪辑带来的，以幕为单位改成了以场景为单位，条理性有所缺失。其次，留白因电影背景舞台层次化的庞杂繁复亦失去了魅力，置景在此只充当了装人物的容器，这一切都是因其故意打造的视觉奇观而破坏了务虚之美。更为雷人的是，武生挥舞长剑时被技术处理后放慢了动作，辅以手中挥舞的刀剑如武侠片那般发出尖锐的摩擦声，因太过于真实而破坏了戏曲“虚拟”的美学。特别需要说明的一点是，以上列举的为了配合电影化所作出的“牺牲”，并非是创作者主观上的意愿。事实上恰恰相反，这些改变都是为了让戏曲的形式得到更为现代化的呈现，也就是我们常说的“都是为了你好”。可是电影就不一样了。如果说戏曲在电影化的过程中只是意外负伤的话，那么电影被戏曲抢去风头后就算是阵亡了。因为确确实实，除了外在特效施予的一点点“新鲜”之外，电影美学乏善可陈，甚至说是时代的倒退也完全不为过。确切点说，《霸王别姬》还是对戏曲过分忠实的记录，完完全全为戏曲服务而牺牲了自我。试举该曲目中最有看点的“舞剑”一段，这段可见史依弘的表演功力，十来分钟的舞一气呵成。“舞剑”最后的呈现是类似于现场直播的多机同拍之后混剪而成，正反打的切换只给了霸王寥寥几笔的关照，而整个场面调度流畅得过于机械化。虽然说这场戏的关注点显然是虞姬，但如果完完全全站在一个局外人角度，观众根本不可能在这个关键时刻对霸王与虞姬的关系做到更为密切的关注，这样过于偏重细节而忽视完整性的做法只能使下一场虞姬自刎的段落与这段脱节。其实就戏曲的部分牺牲，对于早已将《霸王别姬》曲目烂熟于心的老戏迷来说并不会反感到哪里去，但对于电影的巨大牺牲，大部分影迷也许就会产生一种疑问。戏曲片《霸王别姬》到底有没有经过电影化的慎重编排，但凡比较一下诸如文学、绘画等其他艺术，就会发现戏曲与电影已经在各方面已经相当接近了，譬如若想要表达戏曲中的写意，那么可以适当地辅以空镜头达成。然而《霸王别姬》中却没有这种思维，剪辑与运镜如此拙劣毫无技术可言，在“舞剑”一段中几乎所有电影语言都是为了衬托虞姬的舞功以及身段。 所有对戏曲程式的尊重都是为了表达对传统京剧的膜拜，那么电影的意义在哪里？如果单纯只是将电影作为记录的工具，那么影迷应该报以何种心态来看待这一“新鲜事物”？那些误打误撞进入《霸王别姬》放映厅的哥哥崇拜者会将之视为一场美好的误会吗？哥们，你想多了，这场“戏”压根就没有给电影面子。悬而未决的问题现在该到了回答问题的时候了。既然搞清楚了戏曲与电影在《霸王别姬》中的待遇问题，这场闹腾的“戏”对于京剧来说是幸还是不幸呢？《霸王别姬》确实做得冷静又克制，在保守的基础上迈出向高科技前进的小心一步，这一步的分量有些重。它一下子跨越了八十年代鼎盛时期的电影美学，而直接走进了立体触感的全新世界。但其宣传语打出的“吸引年轻观众享受传统文化”的噱头倒是可以被击毙了，这样一种简单粗暴的高科技效果既没有满足年轻人在观影之前就想要期待的视觉快感，反而由于不自然的剪辑与运镜多少损害了国粹魅力。不过对于中老年戏迷来说，听戏还是听戏，而不会是瞧电影。此次的《霸王别姬》只是一次经典重温，与以往规矩差不多，该嗑瓜子嗑瓜子，忘我之时哼上一曲也别有一番乐趣。(刊于《好戏》2015.6.9)转载请注明

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创意和脑洞打开了，这个故事构思就不会差。

原本漫画里的设置：男主慕南辰；女主宋若芸；恶毒女二洛青；复仇线男二冷夜寒。男主和女主相爱，结婚，在男主和女主的婚礼上，冷夜寒捅死了男主最爱的女主，故事结束。

设置出错的洛青实际穿越漫画：女主洛青；男主慕南辰；喜欢男主的恶毒女二宋若芸；复仇线男二冷夜寒。慕南辰的人设有更改，洛青实际穿越路线的慕南辰是女人过敏体质。

设置相同：女主有心脏病，必须被亲吻才能缓解。

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洛青穿越到漫画里，却因为被安排错了角色让原本该是恶毒女二的她成为了女主。她必须承担起女主的任务，按照漫画原本情节线的发展，女主要找到男主相爱、然后被男二在男主和女主的婚礼杀死女主，她才能回到现实世界，否则就会被永远困在漫画世界。

女主的设置是心脏病，必须被亲吻才可以缓解。

洛青进入漫画世界，第一幕经历的就是在酒店里亲眼目睹宋若芸在杯子里下媚药，男主慕南辰误服昏迷倒地。宋若芸看到了洛青，想把洛青灭口，找人去抓女主，女主在奔跑过程中心脏病突发，她主动敲开门亲吻男二，缓解了心脏病。

在男二冷夜寒的威逼下，她不得已编了个理由，让冷夜寒一定相信她不会把他私生子的身份说出去，冷夜寒当然不信，他在漫画里就是个没有感情、只完成复仇任务的人。

洛青和冷夜寒达成协议，冷夜寒把洛青控制起来，顺便帮洛青躲避宋若芸。

洛青熟悉了原本女主身边的人物角色和应该完成的人物线，突然有人给她打电话，原来是宋若芸派人把女主的弟弟绑架了，洛青突然反应过来如果跳过中间情节直接到大结局男二捅了女主，那自己就可以回到原本的世界了。洛青现在是女主，她做了一系列她觉得可以让冷夜寒发火的办法，冷夜寒就是不杀她，因为冷夜寒想要搞懂洛青前后反差大、这么做的目的。

冷夜寒不配合，洛青就只能去找男主慕南辰开启主线任务（让慕南辰爱上她，跟她结婚，然后自然而然在婚礼上被冷夜寒捅死）。

洛青想了一切办法让慕南辰爱上自己，却每一次都被冷夜寒破坏；洛青想心脏病发作让慕南辰亲吻自己，却被冷夜寒抢先亲吻。

宋若芸想要嫁给慕南辰，正好慕氏集团可以和宋氏集团强强联合，双方父母也同意了。洛青闯入他们的谈话，宋若芸看洛青还活着；立马就把慕南辰昏迷住院的事情嫁祸洛青；没想到慕南辰说洛青是自己女朋友。冷夜寒也出现了，证明洛青是清白的，没有害慕南辰。

慕南辰不喜欢宋若芸，于是答应洛青跟她结婚各取所需。

慕南辰洛青的婚礼上，眼看冷夜寒拿着刀要捅向洛青，一切突然静止，只有洛青可以移动。这时小说管理者进来告诉洛青，就差一点儿她就真的死了，漫画人物因为进错了角色，只要死了就是真的消失，因为洛青一直强制推动剧情，如今故事已经完全无法受控制，他还告诉洛青漫画世界不能存在没有意义的事情。时间重新开始，洛青只好骗慕南辰说自己跟他是兄妹，不能结婚，慕南辰说自己母亲生下他之后就不能生了，洛青又说自己真正喜欢的人是冷夜寒，还当着大家的面亲吻了冷夜寒。这时保安过来说慕南辰的母亲出事了，众人赶过去，宋若芸被冷夜寒的人拦着，她指证是洛青杀害了慕南辰的母亲，此时监控被砸坏、洛青无从辩解，她确实是婚礼之前见过慕南辰的母亲。

在洛青和冷夜寒的拉扯之中，二人竟然爱上了对方。冷夜寒帮洛青找回真相，甘愿在发布会上承认自己是冷氏集团私生子，他放弃了复仇。冷夜寒和慕南辰一起计划，宋若芸成功被揭穿。宋若芸被抓之前留下谶语，说她原本才是女主，是洛青抢了自己的身份和人设，冷夜寒原本是有任务线，如今任务线没了，他只要跟洛青相爱，他们就不会有结果。而且冷夜寒周围的人都会忘记冷夜寒，压根就没有这个人的存在了，冷夜寒会永远消失。

宋若芸的话被躲在墙后的冷夜寒无心听见。

没过多久，洛青的弟弟消失了。冷夜寒害怕，他决定牺牲自己让洛青可以活着，就跟慕南辰联合演了一出戏，让洛青死心。

洛青后来还是知道了真相，她把场景恢复到了慕南辰和她结婚那天，想让冷夜寒把她杀死，完整原本设置里的冷夜寒主线任务，冷夜寒就会活着，而洛青会在漫画世界里死去，也不会回到现实世界。冷夜寒却凭借最后的一丝理智把刀捅进了自己的身体。

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只要完成漫画原本的剧情，冷夜寒就不会消失。但冷夜寒选择了保全洛青，牺牲自己。在洛青实际穿越到的漫画，冷夜寒的性格因为洛青而变了，男二跟女主有了感情线。

冷夜寒死前说：“洛青，我最遗憾的事情，就是不能因为爱你而存在。”

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该剧追求诗化的现实主义，力求形式上侧重轻灵、轻逸，在诗意中不失剧作本身内在的严肃、庄重与大气。通过启功先生的人生经历, 将逐渐湮灭在历史长河中的前尘往事，以艺术的样貌凝固、传播开来，以启功先生的人生故事折射中华传统文化在当代的境遇。主创团队以竹喻人，以“竹笋”成长为“高竹”来喻其历经黑暗与挣扎却能“坚”、“净”自守的品格与人生，提炼出“竹笋精神”概括启功先生的人生轨迹——耐得住寂寞、经得起折腾，破土而出，甘愿奉献。话剧《启功》将启功先生一生浓缩在九十分钟内，先生学养深厚，诗、书、画享誉当代中国，但最令他引以为傲的身份却是——教师。着重表现了启功先生在传承中华传统文化和自身的教育工作中所作出的努力、奉献，解析了他一生坚守的内在原因与动力。

昨天晚上看完《圣鹿之死》，先抛开它古典体质的不谈，让人印象最深的一点是，这个过失杀死人家老爸的医生父亲，自始至终都没有正面向家人承认过这点。真相的说明是通过妻子的“献手”来展现，这多少让人觉得有点冷颤。所以我一度觉得，只要这位医生站出来公开承认自己的罪责并且选择真诚忏悔和自省，就可以被原谅，落罪到家人身上的诅咒就可以被解除。然而，出乎意料的是，医生的选择是听从有巫术的受害人的儿子，在自己的家人中选择应该死去的那个人，达成一命抵一命的公正。医生在决定妻子、儿子、女儿到底谁应该被献祭的问题时，选择了另一种公正的方式，由此形成了一种更为冷酷的反讽。因为真正的公正似乎应该是杀人者的命抵被杀者的命，即医生父亲应该选择自杀来顶替自己过失杀死的另一个家庭的父亲的命。然而这里这位杀人者，却又成为新一轮的制裁者，独自站立用猎枪扫射绑椅子上的家人。而家人，就像她妻子在寻求真相的时候说的那样“他自己犯的错，为什么要惩罚我们？”

留意到一点，促使父亲走向最后一种方式选择献祭者的动因是，三位家人在“临死”前都向他积极暗示过他们对他的一种价值。儿子剪掉了他一直钟爱却是他父亲不爱的长发，女儿选择离家出走并在被接回家的时候动情地表现出了，她可以为这个家去死的大义（之前一幕却是对弟弟说，你死了之后，可不可以将你的mp3留给我），妻子则是色诱加向丈夫保证“孩子没了我们可以再生一个，你可以，我也还可以”。儿子代表顺从，女儿代表懂事，妻子又是希望。哪一种都难以取舍，所以他最终选择了那种公平的方式。是被动地选择。

最后一幕，医生一家在面对失去父亲的小男孩时表现出了“久病”大愈后的一种傲慢，被诅咒无法进食无法走路的女儿，在男孩面前吃下一盘炸薯条，吃完后并从椅子上站起来走出了餐厅。到这里，之前看似实现的“一命抵一命”的公平再次被打破，不论是三对一的形式，还是说一个家庭依然存续对另一个家庭已然破碎的内核，都是不公正的，作为杀人者的医生一家在失掉一个孩子后高调展示出他们战胜邪恶的优越感，而施咒的男孩仍是一人与无工作的寡母相依为命。咒语没有击垮杀人者和杀人者的家庭，也没有换来杀人的忏悔，更没有用一命换回逝去的父亲，没有达成想要达成的公正。用以说明这世界本来就无绝对公正可言。

说实话真的好爱顾总可飒可甜两个梨涡真的甜在心里去了这虽然是珮寒的第一部现代剧但真的很好看当然叶总也超帅的北辰也超有趣四川话也港港的小金超敬业的还有咱的芯芯子和全家桶超配有没有哈哈反正就是很好看当然也很感谢在剧组的大家们是你们的辛苦造就了可甜可飒的顾灵色谢谢你们的付出辛苦啦

王珮寒未来可期?

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