演技贼尬，剧情各种注水，感觉就是从各种方向，没有死角的很假。

从一开始对于林萧萧留学生的那种偏见，到章小鱼前男友单亲家庭的偏见，东方卫视自山海情与大江大河之后，居然接上这么一部剧。

我不知道为什么这么多五星好评，前几天我来看还没有，很不喜欢，不建议大家认真观看，但可以打发时间，剧情推进极慢，但是女二处理问题极快，23小时解决品牌公关问题，10分钟出一篇公关稿，并且全世界都喜欢女一，很…nice。

拍的是湖南省儿童医院，几个大夫的日常工作，病例有普通的，也有难的，还有感觉很难实际不难，处置完了忘记告诉奔来的主治大夫的……有出镜的小朋友，也有打了马赛克的小朋友，就还挺真实的。遭罪的宝宝们，崩溃的家长们，“痛苦与希望”，说的没错啊。

儿科医生好难，经常看到某地儿科医生被家长怒斥甚至打伤的新闻；要么就是儿科医生不够，门诊要取消；确实也认识学医的朋友，说选科的时候没人愿意选儿科……想想看，身边有多少真正会哄孩子的人呢？父母都不行啊，能和儿童顺畅沟通那是一门专业啊，再加上医学专业，儿科医生要擅长两门专业技术才可以……更别提，说不定还得管家长的心理矫正，气不气。

冲突源于误解，把日常拍出来，大家有看到，才有可能知道，相互之间的理解才有了达成的前提，无论如何都是好事情。虽然手法啊镜头啊不可能像大制作那样，但是我们普通人的日常，就是要能被看到才行。

明明是这么接地气的主题，真实发生的案例，特效和字幕加得好像真人秀的综艺也就还好啦，把医生们凑起来排成一行往前走就不用了吧…甩大褂抖帅就不用了吧…模仿那大片干啥呢，有点好笑呢。

现在是2023年2月偶然间受推荐看到这部影片，本仅是想缓解无味之感却觉得它愈发“闪亮”。仅从我个人出发，它的故事到今天这样一个更加开放包容共享的时代或许稍显陈词滥调，因为我所观看过的同志影片中大概均为如此的冲突结构组成。但在当时的时代，连美国同性恋婚姻都无法被法律认可的情况下，这部影片是何其伟大的，是一簇又一簇现实真情反映下的结晶。不被接受、不被认同、遭受诽谤诋毁侮辱是很多小众圈子走近大众视野的重重困境，但“爱是有意义的，不仅是'性'、'家庭'，彼此的珍惜呵护、共同欢庆、惜念相遇的难得也是爱。”对命运负责那就首先勿要失去对爱负责，冥冥之中自有天意，连爱人都可以遗留抛弃，只是为了不必戴上“罪人”的头衔，那又怎么无罪呢？"Now I say I love you in the snow.""Though I REALLY Hate Snow，but I LOVE you more."

影片的色彩非常柔和，但不失缤纷颇为绚烂。拍摄角度及画面呈现因年代独具复古意趣，故事讲述流畅无拖沓，冲突也极其抓人。故事有深意，结局也令人舒展心头却又勾人至极，教人忍不住回忆回味。很好的影片，值得反复欣赏。

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五星支持，今年最热门的南印电影，目前印度本土票房高达19.3亿卢比，阿留真帅，普嘉真美，开挂场面精彩，这是南印电影惯性，我可以看到塔布可真高兴呀，哈哈，一月大片，值得一看，巴布的，阿贾的，七弟的，阿留的一月电影都是大片，都很不错，我都很喜欢，哈哈，真高兴，里面的东西都好奢侈呀，这才是真正大片，??????调包计，这分明就是狸猫换太子呀，不错哟，前面搞笑，后面精彩，满足了我们所以想要的，兰博基尼，哈哈，私人飞机，道具真好，普嘉太美了，嘻嘻。??????，各有各的命呀，王子一生下来注定不平凡，我们阿留的开挂人生，爽哉。

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剧情和整体故事结构有很多人分析过，不表。我主要谈谈人物塑造这个角度。以前，我一直是将陈刘这两个角色，作为一对镜像来看待的，这也是为什么会赞同andy演技较次的原因。作为镜像，每次对手戏都落在下风，肯定会被吐槽。但是现在来看，我完全推翻了镜像这个看法。或者说，表面上两个人的卧底身份互为镜像没错，但是深入下去，会发现刘建明比陈永仁要复杂得多。这种复杂一方面是立场带来的，一方面是性格造就的。陈永仁作为正方卧底，立场上肯定也有艰难之处，但这主要是操作层面，在精神上，陈永仁从来没有真正的动摇，他对自己的警察本质是有着深深自我认同感的，虽然也会找上司抱怨当了太久古惑仔快忘记自己是警察了，但是他对于自己是代表正义一方完全没有过任何怀疑。因为韩琛对他并不好，他没有什么要为韩死心塌地卖命的情感动机，贩毒罪大恶极，他同样没有道义上的摇摆。陈是一个善良的人，他的痛苦主要还是来源于工作上的复杂带来的压力，毕竟孤身入虎穴，一不小心就有杀身之祸，这种压力是他有暴力倾向，被黄警官安排看心理医生的根本原因。简单说，陈永仁的痛苦是工作压力产生，这种痛苦本质上与投行的分析师工作到凌晨猝死是一个类型。刘建明就不一样了。按照剧本的设定，刘建明的能力比陈永仁要强很多。因为同样是卧底，陈永仁一直不被老板信任，刘建明则深受警局高层器重，在片中也处处能体会到刘建明在日常工作中完全游刃有余，他是一个精英的设定。如果去除卧底身份，刘建明这样的人就是日常生活中大家羡慕嫉妒的对象，长的帅女朋友漂亮年轻有为前途无量，人生赢家对吧？很可惜，这些都是假的，都是泡沫。如果说陈永仁肉身在地狱之中，但是拥有一个战士的geming浪漫主义，精神上随着剧情深入越来越完满。刘建明则是肉身处于极乐世界，但他心知肚明这些根本不是真的属于自己，他心知自己本质的污秽卑劣，他要是真的冷血无情，对自己反而会比较好，心安理得的坐享荣华富贵就可以了。但是刘建明这个人精神上比较软弱，也可以说他不知道自己想要什么，不管是跟随韩琛，还是后来背叛杀死韩琛，乃至到第三部里面处心积虑想做回警察，他的每一步思想转变，都是被外力迫使的，并非他自己的选择。因为性格上的弱点和能力上的精英，刘建明一直处在一种非常矛盾的状态，他对自己的身份认同一直在变，他没有可寄托的所在，这是空虚，又担心自己身份暴露，也担心自己被韩琛抛弃，这是恐惧，而且工作关系，他不可能像陈永仁那样摆出玩世不恭的姿态，整个系列里，刘建明一直没有找到发泄这种精神上痛苦的途径，恰恰相反，他需要精心维持一个精英专业专注，彬彬有礼的假象，以他的能力他可以做到，但以他的性格，他根本难以胜任，这就是说他身处无间地狱的原因。不管想向正反哪一方努力，他都会遭遇自身的强大阻力，他始终无法战胜自己，只能被动的被命运推着走，不断的挣扎。说了这么多，我的意思已经很清楚了，刘建明这个角色，比陈永仁要难以拿捏和把握得多。这里回答开篇的问题，为什么andy在跟tony对手戏的时候，气场总是落在下风？这是正确的啊。敲黑板。因为刘建明精神上对于陈永仁就是处于弱势的，邪不胜正啊朋友，更何况这里的反方本来就不太愿意当反方。你要他怎么压倒正方？压倒反而错了。然后把目光投向电影。在这个系列里，tony的发挥是比较稳定流畅的，可以看得出，演员对于他想表达一个什么样的陈永仁有着非常明确的认识和清晰的套路，在这个基础上，tony的发挥无懈可击。andy呢？这很奇妙。仔细观察之后，会发现，对于刘建明这个复杂的角色，andy的想法也是比较犹豫的，他绝对不像tony那样，非常自信而且坚定的知道自己要呈现一个什么样的陈永仁。andy则有些纠结，因为刘建明实在太难把握了，andy对人物的塑造也是有一个相当的认知历程。一开始他其实不知道刘建明是什么样的，所以在第一部的某些部分，刘建明会显得有些生硬，不够自然流畅，因为andy也在不断的深入刘建明的内心世界。抱歉，第一部我看的次数比较少，可能不够准确。也可能是我对andy的偏见，我总觉得这么难的角色，他不可能一开始就很自如。但是不管是不是这个原因吧，andy表现出的迷惑却正好切中了刘建明的暧昧，即使是刘建明身上那种微妙的不自然的感觉，也是非常符合人物性格，处境的。这几乎是不可演绎的，这超出了表演的范畴，这是一种由内而外的气息，唯有演员本身的精神状态与角色高度一致，才能不依靠任何表演，来完成这种人物的气质。我倾向于andy在第一部有一点歪打正着，如果他是真的做到了跟刘建明合一，那我唯有叹服。再说这也是没法验证的事。不过不管怎么样，到了第三部，andy彻底领悟了。因为剧情的变化，第三部的刘建明精神状态有明显的显性化发展，也可以说andy完全想明白了，所以刘建明身上那种失魂落魄却又强装镇定的状态，andy从一开始的庶务部电话就表现的很好。到了停车场和黎明的对手戏，andy流畅的展现角色身上的不自然的紧绷感，但是这种不自然本身又非常自然，因为没有多余的眼神和动作。必须提醒，刘建明不是普通的说谎者，普通的说谎者会眼神闪烁，刘建明是一个精英警官，他完全可以压抑自己的情感，唯一能流露的就是andy展现的那种微妙的不自然，一点点装腔作势，一点点的外强中干，以及全然的内敛。上面讲到了刘建明缺乏自我身份认同，可是到了第三部，他第一次有了自己想要的东西。他想成为陈永仁。他羡慕陈永仁，向往陈永仁。但是因为过去的黑历史注定了他只能用加倍弄脏自己的手的方式来靠近自己的目标。手段与目的南辕北辙，他又是一个精神不够强硬的人，所以逐渐走向崩溃是顺理成章的。第三部andy要演绎的就是一个精神病患者从轻微症状到完全堕入深渊的过程。坦白说，还是地狱级的难度。因为你可以很容易的扮演一个疯子，也可以很容易的扮演一个正常人，但要一个正常人来呈现如何一点点的疯掉这个过程，很难。而且刘建明不是普通的疯子，他是一个很理性的疯子。理性来自能力，疯狂来自精神，这矛盾的二者始终在他身上统一。所以这个过程必须很有逻辑。观众可以观察到andy是如何演绎这份矛盾的裂痕越来越扩大的过程。到了刘建明在医院出现幻觉，被李医生带到诊所催眠这段剧情，已经是明显的精神分裂症了，刘建明是何等聪明之人，你们以为他不知道自己已经疯掉了吗？他当然知道，他只是没办法控制自己。但是他的理性清楚的知道自己在走向末路。所以在诊所，有一组andy和tony同场景对照，可以看到，tony表现陈永仁，虽然痛苦，但是并不空洞，andy表现刘建明，看似镇静，但是眼神已经完全虚无。在整个陈述的过程中，刘建明都一直保持着这种失神，这就是我为什么说andy已经完全理解了角色。他知道刘建明是如此聪明，聪明到知道自己精神已经崩溃，聪明到知道自己已经蒙着眼睛走到穷途末路，所以这个时候andy演绎的刘建明不是矛盾的，不是挣扎的，挣扎已经结束了，这里只有虚无与绝望。然后闹钟响了，刘建明猛然惊醒，这个地方andy的处理也很有逻辑。他是如梦初醒一般，所以他的肢体语言是猛烈的，但是其实他并不意外，所以他并没有大惊失色或者手足无措，只是淡淡的问李医生发生了什么。他当然知道的。刘建明没有杀李医生灭口，也验证了剧本设定刘建明不是心狠手辣之徒的证据。很多人说刘建明也喜欢李医生。其实不是的。刘建明在这个阶段并没有余力去喜欢一个女人，李医生对他来说是一种远期救赎的象征。因为李医生认可陈永仁，所以刘建明幻想有朝一日可以在李医生这里得到一种身份上的认同。回到警局，这个片段刘建明是完全幻觉的，他彻底把自己当成了陈永仁。镜子里出现陈永仁这个画面，就是说要明明白白的告诉观众这点。但是镜头给到andy的时候，andy的表情不是简单的微笑，而是一个大喜过望又略带狰狞的笑容。他真的完全理解了刘建明。太到位了。当一个表面自负，实则自卑的人，一个以卑劣手段爬向光明的人，一个矛盾挣扎一生的人，快要到达彼岸时，在看到虚假的曙光时，他会是何等的快乐，又是何等的扭曲。看到这里我突然特别难过。为人物的命运。也为大众对andy的误解。他真的触及了角色的灵魂，真的是此处应有掌声啊。但是大家却一直说他演技平平。太遗憾了。世间知陈永仁者多矣，懂刘建明的又有几个呢？最后一段的高潮，自然是水到渠成。整个系列人物性格的压抑和内敛，终于在最后一刻汹涌澎湃的奔流而出。是一段哈姆雷特式的自白和质问。质问这个世界，也质问自己。到底还是没有答案。到底还是无法挣脱命运的束缚。又一次，手上占满了鲜血。最后的泪水是人物对自己命运的哀悼。他终于认命了。所以，说刘建明这个人精神上比较软弱，真的可以吗？其实是陈永仁被艺术美化了，英雄是没有弱点的。刘建明只是比较真实，现实中的人，哪里会那么坚定那么理想呢？大多数人，都是在不断的徘徊和寻找自我罢了。至少刘建明一直想逃离自己的宿命，直到最后一刻才放弃。我实在没什么资格说他软弱。只是想叹气。最后那声来自Mary的枪响，其实并没有必要。不需要用这个来加深他的悲剧了，在最后落泪饮弹时，他已经承认了自己的惨败。对命运的惨败。已经完成了。这件艺术品。陈永仁之死，是一个传统的古典英雄悲剧，它很美，很悲壮，刘建明之死，他不是英雄，也无法成为一个恶人，可是为什么这个悲剧升华了整部作品呢？因为这才是人性。

我在光艺当副导演时便主要是跟秦剑和陈文了，像《椰林月》（1957）是我做副导演，秦剑自己创作剧本的，影片以教育为题材。当年去新加坡拍外景是“噱头”，可以吸引多些人来看，所以《血染相思谷》（1957）、《唐山阿嫂》（1957），《椰林月》三部片的外景是一起拍的，共拍了四十多天。《血染相思谷》改编自报章连图小说，而《唐山阿嫂》则是将《海外寻夫》（1950）原装照搬过来。《血染相思谷》和《椰林月》虽然都写秦剑和我合导，但事实上我只是编剧和助导而已。

最先是邵氏在星马白手兴业，靠乘单车到东部发行影片慢慢发展起整条院线；接着是国泰机构对电影演兴趣，也搅起电影发行来。谈到当年粤语片，星马华人是很感亲切的……

不少星马片商认为有利可图，便租两间小型戏院，买些港产片放映，后来有些片商发觉投资给港人拍摄更划算，成本只需三、四万，既可在香港赚钱，亦对星马发行有利。光艺公司五十年代就是这样开始在香港投资拍片，并找到秦剑做旗手。

当时粤语片制作的规模，根本没有机会往别处拍摄，其难度之高有若现在我们要往火星探险一样。制作费根本不可能容许我们乘飞机，只能坐船，而且要三套片同时拍摄才划算。（香港）光艺当时远赴星马拍摄《血染相思谷》、《唐山阿嫂》及《椰林月》三片，历时九十天。

当时在制作上亦没有现在资料搜集做得那么好，单单见过一下那边的人的外貌，就当做是如此这般。……我们编故事多为空中楼阁，乃是想当然的，只不过故事人物为星马人士，讲些许华侨生活罢了。服装、布景都只是去到看见他们怎样，就当是怎样。

我觉得当时拍粤语片的人非常注重主题意识，特别是秦剑，他执导的影片从《满江红》起已经讲教育问题，他比较偏爱这类题材。……其实说真的，当年星加坡教育事业比香港办得还要好，根本不用香港人操心，只不过当时粤语片不是反封建，就是提倡教育，要不就讲恋爱自由，走不出这些题材。仿佛这样做主题意识就正确了、教育意义就丰富了。当时观众看电影亦相当注意主题意识，思想上相当保守。……这和现今的情况正好相反：现在是“游戏之作”才卖大钱，千万不要讲道德观念，父慈子孝之类，否则观众分分钟会反脸。

《且听凤鸣》这剧前两三集确实有点尬，除了超越扮成小乞丐很有亮点之外其它的确实都很平淡无华，让人不太能看的下去，开局真的不太好。开局确实很不吸引人看下去，特别是超越的表情动作和声音剥离的太严重了，跟鹰拍的那一段真的尬死我了，表情动作与声音极其不同步，虽然话是那么一段话没错，但总觉得怪怪的，表情动作和语调音量都好奇怪，真的尬到了。但是随着越到后面剧情慢慢的丰富了起来之后，表情动作和声音也慢慢同步了起来，渐渐的不再出戏了。笑点也多了起来，不再是尬笑，而是很自然而然的跟着剧情而笑，剧情顺畅了许多，后面几集超越真的是演技很到位了，欢乐了很多，一点也不尬。只是此时的悲情哭戏还是差一些，但是此段主旋律是喜，所以悲和伤表演的不到位并不影响剧情的流畅，人物形象终于开始丰富树立起来，从第三四集开始演技渐渐到位，人物关系渐渐明朗，剧情好看了许多。前面几集是几乎没有起伏的剧情，从第四五集开始精彩了起来，人物的血肉开始成长丰满，特别是男一男二的相爱相杀有了搞头，与女主形成三角之势，开始尝到了爱情的滋味。凤家的剧情也有了交待，凤家各位角色形象也立了起来，此时凤舞与美人娘亲开始有了情感的互动，也与凤家对头开始了矛盾的升级，超越的演技在这些打斗和温情中尚属及格，没有做到特别精彩，但是也很不错，不出戏，而且有时还可以看到打斗的帅气，算不错。其实超越在表演中最大的优点是什么呢，我认为是她的大表情和“多动症”，当然如果这剧可以让超越原音配音的话，还有一个优点就是语言天赋。我特别喜欢的是超越的表情动作大开大合的喜剧能力，剧中好多情景都能看到这些表演，小乞丐时滴溜溜转的眼睛，“恶人自有恶人磨”辛灾乐祸的表情，犯花痴时的娇羞被拒之后时的错愕，这些都很微妙到位有趣的很。超越是可以做表情的，而且由于“多动症”，所以做动作也没有问题，表演比较自然发挥，带着点“接地气”，说俗气一点就是土，没有达到表演的效果，不知道以后学习和实践多了会不会有改观和进步。超越的演员之路艰难的开始了，浴风沐雨，筚路蓝缕，且看她是否可以开辟前路，证明自己。对此我抱以祝愿，希望超越演技越来越好，不停的带给我们快乐。《且听凤鸣》刚开始食之似乎无味，但嚼了一会居然开始有了清香，慢慢的吃起来越来越愉悦，希望后面会有惊喜，回味甘甜留香绵长，如果后面能出现人间百味辛酸苦辣那就精彩了，值得期待。

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