吸引我的是密码元素，看完后感觉被骗了。

魔谷力和任天堂里隐藏着世界的真相，可以说是对流行文化深度嘲讽。

男主所追求与信仰的流行文化，在大师看来不过是堆卫生纸。

男主的理想破灭，信念消失。

只剩下找到莎拉的渴望，

一通折腾下也发现了富翁死亡的真相。

一群脑抽富豪在地下建地宫，堵死出路，带上三个漂亮女人，想着飞升。

三个女人明显为了财富放弃了自由。

loser男主也在被房东赶走之前敲响了女邻居的门。

总之电影很丧，某些理念并不认同。

吐槽：

美元上的猫头鹰、眼神方向变化、唱片倒放、零食里的秘密地图、流浪者之王，能别搞笑吗？

银湖之底的漫画太俗套了

很多东西没搞明白：

杀狗的人是谁？

面具女是真的吗？

当然，再看一遍我是没这个耐心了。

算是看过的第一部女巫题材剧。

可能个人比较喜欢奇幻魔法类的东西，对拍摄，剧情什么的不太在意。

拍摄手法角度特效什么的是挺一般，估计投入资金不够。

剧情其实还不错呀，一晚上刷完第一部，第二部的剧情才是比较扯的，第三部目前比较平缓。

印象最深刻的就是帕克，实在太帅了，那个邪魅的眼睛和深情占有欲，哈哈颜控没法子。可惜第二季出场几集了就下线了。目前第三季还没看到出场，可能没了。

噢对，还有艾比，太魅惑了，很有风格气场，果然魔鬼凯恩家族的都很妖吗，我记得老大猎手其实也很帅！

马东锡我还是非常喜欢的，女主也很漂亮。

这个老少组合按理来说可以碰撞出火花的，但导演没在这方面下功夫。

关注了官黑勾结这一块了，但是矛盾点也太浅了，一个想当官的油腻老头和一个精神病儿子，杀害一个误入歧途的女高中生，最后被马叔一锅端了的事情。

那个精神病儿子人设刚开始铺垫的还不错，像杀手，最后也只是个懦弱的精神病，剧情到这就弱下来了。

黑社会打架跟过家家一样，三下五除二就被收拾了，这点不抓眼球。

忘了这部吧，看看远处的《犯罪都市1、2》、《恶人传》吧家人们，这看着才是出了口恶气。

当年因为大勋追了这部剧。穿越的题材，剧情蛮好看的。大勋一人分饰两角。两个角色塑造得很完整，性格鲜明，却又不串戏，真的是比其他人付出更多的努力和时间。另外两个女主角小姐姐，不同的性格，一人活泼开朗一人温柔贤淑，同样的可爱，都很喜欢。支持大勋！支持主演们！ps：主题曲也是大勋唱的，超好听??

《斗鱼》是一部由柯翰辰导演，郭品超、安以轩、蓝正龙、张勋杰主演的台湾偶像剧，改编自台湾作家洛心的《小雏菊》。该剧讲述了三个青年于皓、单立杰和杨勋奇由高中生到混入黑社会，由深陷迷途到最终醒悟却无法逃离的成长经历。

个人认为《斗鱼》是一部比较值得一看的偶像剧，人物个性鲜明，配乐首首经典，主要演员的表演虽然青涩但透过屏幕还是能感受到他们的真诚和用心的。并不同与大多台湾偶像剧的唯美情节，黑帮、厮杀、流血给这个飞鸟与鱼相恋的故事赋予了一种昏暗的色调，糅合了浪漫与凄凉。

大多数人只是苍茫尘世中渺小的存在，无论他们经历过什么，承受过多少痛楚，除了真正爱他们的人，又有谁会在意。世界不会为他们停下一分一秒，天空还是如过去那般湛蓝深远，而岁月已经在每个人身上刻下不可磨灭的印记，成长是我们无法回避，也无从选择的。

Stage.00关于特别篇产生原因的猜想情感世界永远是一个圈。去年颇受好评的日剧《最高的离婚》在新年伊始迎来特别篇，坦白说消息放出令人有些惊讶，因为正剧被编的就像一块被打乱的拼图，好不容易拼凑出相对完整的结果，又要重新打乱再来，我的第一反应是，无论新剧情如何展开，总归还是围绕四个性格迥异的角色来进行相同性质情节的引发。想着给特别篇和正剧的关系定性，我认为可以理解成蛋和鸡的关系，情感世界永远存在相互转化的因果关系，谁先谁后有时候千言万语说不清。情感本身就像情感戏的剧本，千变万化，错综复杂，没有完结的一刻。特别篇时长120分钟，如何保持剧情层层递进，紧凑不烂尾是编剧的问题，如何把观后感也写得层层递进，紧凑而不烂尾是我的问题。正剧分集写，每集的内容不多，但是一个两小时的特别篇，单纯按照时间线索将剧情流水账化，文字就容易显得冗长拖沓。本想按照人物带动剧情的方法将所有话题分门别类，却被一个特殊的人物打乱计划。以反面形象登场却以正面形象退场，临死前又大喊一声我特么真的是反派的行为，谅的初恋，潮见熏的加入，让这种写作方式无法开展。特别篇中许多笑点和正剧交相呼应，直接跳过正剧怕是对很多梗都不能完全领会。出于对本剧的爱，曾完整看过至少五遍，虽不能说对任何细节倒背如流，至少我有信心能够对很多情节对应做出信手拈来的解释。另外，无论是对每个角色的单独分析还是自己对于光生的感同身受，我都尽量不去重复与正剧评论相似的描写。正剧评论传送：《离婚也是一种情怀》http://movie.douban.com/review/5757242/Stage.01野营地和富士宫男主一号滨崎光生的首次出镜依旧在牙科诊所，特别篇的剧情开始朝新的方向展开，各位主角通过带有各自性格特征的台词瞬间将回忆勾起，一年间等待的空白和生疏瞬间消失无踪。离婚夫妇选择在年尾最后一天野营，看似平静的野营地，夫妻间的默契却笑料百出。如果说这二人分别代表两个形态奇异的齿轮，最终总是能够严丝合缝的滴水不漏还是说明这才叫做夫妻的默契。结夏一副事不关己的睡在吊床里，完全无视旁边张牙舞爪的光生。就连最后主动给光生递上打火机还是因为被冻醒的。结夏不停到处捡起光生再三扔掉的打火机这滑稽的一幕让我想起用飞盘斗小狗的主人，日剧模式对于结夏呆萌形象的塑造展露无遗。总是抱怨妻子好吃懒做的光生其实永远只会把工作留给自己，一瓶啤酒一包零食，一句台词也没有，完全就像哄宠物开心，别打岔一边儿呆着吧您。光生可笑的固执被见缝插针安排在剧情中，从来不宣兵夺主，合理出现在笑容应该出现的地方。成功的喜剧效果一半归功于瑛太和尾野的演技，另一半要感谢作曲家濑川英史的努力。可喜可贺的是，这对二货夫妇经历了分分合合，心智没有任何变化。谅在正剧贵为情圣，对于女儿的出生还是不得不谨慎的收敛，各路妖精野花显然不够打破平静的级别，只有初恋潮见熏的登场才能让谅的内心重起波澜。明眼人一看就知道这是个悬念，事实证明，她最终也仅仅是个悬念。光生抱怨道，为什么非要去富士宫跨年不可。事实证明，如此群high场面除了天朝春节的鞭炮场景，只有在结夏的富士宫娘家才能拍得出味道。光生的奶奶亚以子和爸爸两个在正剧中篇幅不多却令人眼前一亮的角色仅仅在这个场景一闪而过未免可惜，好在结夏可爱的老爹接过雷锋的枪。他没有文化，他智商很低，从来没说过感人至深的真理，顽劣淘气的老小孩儿性格却将对女儿的爱表现的无以复加。看他们同时玩瑜伽球的细节就知道，这妥妥的百分之一千的亲闺女。Stage.02关于生孩子的首次争吵接下来的三个情节，结夏对于便当男黑部三德两个孩子的喜爱，对于灯里孩子的热情，对于光生姐姐怀孕的欣喜，都是为了结夏笨拙勾引光生的床戏以及最后和光生争吵铺垫。同理，光生被迫照顾一帮熊孩子的情节被安排在这里，也具有相同的效果，他既各种看不惯小孩子，不喜欢小孩子，又不懂得怎么和小孩子交流，无论说什么做什么都显得格格不入，与结夏和孩子相处的顺利产生强烈的对比，这表现出两人矛盾的根源所在，是编剧的妙处。有了这些铺垫，两个人吵架时的理由才显得合乎情理，才不至于让所有观点形成一边倒的道德优势。也许是我的孤陋寡闻，这是第一次，我感觉什么都不做比什么都做了精彩，要精彩一百倍。我从来都没有看过这么精彩的床戏。笑完，来点理性分析。光生和结夏的爆发顺应了观众期待，可以理解为必然。夫妻结婚是否应该生孩子是一个过大的命题，这个问题根本没有对错。一直以来也看过国内的很多专栏写手提出的各种鞭辟入里的观点。我总结一下，首先是不育主义者试图防御生育主义者的攻击，凭什么因为你生孩子我就得必须生孩子，两者没有任何因果关系。不育主义者认为，孩子和金钱一样，有了未必幸福，没有也未必不幸。他们强调人权，迫使社会舆论松口。接着不育主义者转守为攻，你们这些生孩子的根本就是自私自利，有没有考虑过孩子的想法，你有物质基础去支撑一个孩子甚至是两个孩子的整个人生吗，如果你自己是孩子你愿意选择在如此失败的家庭开始自己一辈子失败的生命吗，你自己明明很失败为什么要让一个新生命继承你的失败。对于不育主义者和生育主义者的粪辩，我没有丝毫指向。起初我还对不育主义者存在同情心，认为大多数人的确不等于所有人，所谓人权，就是要尊重每一个单体的选择。后来这帮孙子转守为攻，却用自己曾不齿的唯物质论来评价生育主义者的选择，这种双重标准就真孙子了。说的好像人家不应该要求你生孩子，你就可以批评人家生过孩子的不应该生一样。一句话，生不生，谁也管不着谁。“多管闲事多吃屁，少管闲事少拉稀。”光生的思维逻辑始终异于大多数人，但是提出的观点都经过理性的思考，他清醒知道孩子的到来会给二人世界产生翻天覆地的变化，既然目前的二人世界十分和谐，孩子这个巨大的变量只会让一切重新变回未知。结夏喜欢孩子的心情无可厚非，但是言辞带有情感冲动，这样带来的恶果是，按照两个人的性格特点和目前的状况，想想结夏在野营可爱的睡姿，一旦有了孩子，谁会是那个一边忙着冲奶粉一边洗尿布一边讲故事一边摇玩具的那个人，谁会是躺在床上一动不动呼呼大睡孩子哭也哭不醒自己一睁眼却到第二天的人。Stage.03KTV的闹剧灯里延续了正剧的悲苦风格，用她自己的话说，并不是所有人都理所应当每天高喊着希望啊努力啊正能量啊，冷眼理智面对这个世界也是再自然不过。作为四人中相对忍者的角色，特别篇中总把我想我是输了挂在嘴边。感情关系中越看得明白的人，越要扮演忍受和妥协的角色。正因为把一切看透，才知道什么叫狗改不了吃屎，才能在面对老公再三出轨的时候如此淡定。看看人家总结的多牛，已经到手的怎么可能赢过到不了手的呢。孔子说过，老婆都是别人的好。一个喜欢灯里类型的男人看到这里，恨不得冲上去抱住她，给她最好的最好的温暖和爱，可是大多数灯里们就只能宿命般活该的砸在谅们的手里，一生矛盾在寂寞孤独和痛痒快感的中间。四人在KTV做着同样的事情，却各怀心事。女女和男男的各自沟通实际上是在对光生和结夏关系的缓和。劝起别人总能旁观者清，灯里的说辞是让结夏明白，有了孩子并不代表以后就幸福美满，也有可能会每天在嗷嗷待哺的孩子和不见踪影的丈夫之间徘徊得无所适从，因此结夏的极端想要孩子的迫切心情可能被中和。同样，光生劝说谅，有了孩子你是不是应该安分守己，幸福就是夫妻和谐，家庭幸福，这同样是一种自我退让和中和，两个人都这样做，才有可能重新回到沟通的轨道。话说回来，光生被贴蛋糕这一幕真是笑死我了，拍个唱K的场景都能想出这种情节的编剧绝对是牛逼的物种。结夏站立在路口，一边是可爱的孩子，一边是讨人嫌的老公，却只能选一个方向走。结果是理所当然的，这个方向就叫做命运。Stage.04上野列车的六人峰会这是我个人在特别篇里最喜欢的场景，没有之一。你好，你太太现在我旁边。这么霸气的开场就知道接下来一定有好戏。不明就里的光生在谅旁边随时准备理智制止谅的冲动，结果神展开，敢情自己太太和一个男人带着小孩正朝车站走去，杯具的原来特么是光生啊，哪里还顾得上晚上火锅吃神马，一帮蛇精病跟锁链环扣一样接连登上列车。卧铺旁边狭小的通道竟然见证了情侣吵架，小三挑衅，妻子出轨旅行，简直奇葩一样的奇迹。如果为了突出兵戎相见的紧张气氛，干啥还安排乘客一个个的东蹿西跑，如果不是真吵，光生不会在理智劝和别人和冲动到自燃的角色中来回切换。还没看过瘾，灯里一个巴掌甩过来，都特么给老娘闭嘴，比起自己宝贝女儿竟然起成丈夫初恋的名字，你们那些破事儿还算是个事儿。通道吵架神功难以施展，餐车里才能分出胜负。编剧对于进入餐车后的座位安排煞费苦心。坐定后，灯里面对光生，结夏面对三德，谅面对熏，正好是可以令人误会，并且在剧中本也有发展可能的三对组合模式，灯里和光生的位置又正好和对桌的狗男女拉开到刚好够指手画脚的距离，一切恰到好处。总要安排一个傻逼的角色来开这个傻逼的头，傻逼谅真的非你莫属。“你们俩该不会知趣相投吧。”“没有这回事。”此处灯里的眼神是这个镜头的精髓所在，与此相呼应的是EP09中结夏面对光生和灯里的默契醋意大发，灯里端着范儿不痛不痒的羞辱了结夏，如今风水轮流转，细致敏感的灯里目睹谅和熏的如此默契，眼神中透露的杀气可以用人品守恒定律来解释。你可以不相信人品，但是你不能挑战人品，出来混，迟早要还。接下来就是灯里对于谅的丝毫不讲情面的指责。与之相对应的是正剧EP05中灯里的首次爆发，照理说以灯里目前的成熟稳重即使兵临城下也不该说出这么冲动的话，这里的安排应该是要从侧面表现谅的成熟。同样的场景，EP05中的谅选择扔掉戒指，回到情人的怀抱，可是如今作为女儿的父亲，谅明知自己没有劈腿，心声委屈千万却始终骂不还口打不还手。六个人的台词没有一句浪费，第一句还是认真的责骂，第二句就变成相互调侃的玩笑，第三句回头又变成严肃的斥责，第四句又重新变回无脑和天马行空。每句台词之间的衔接没有丝毫突兀，精彩程度真是点一万赞都不多。其中有句玩笑话，有女人缘的男人不劈腿比没有女人缘的男人不劈腿更高尚不是吗。光生的高端黑，谅的高端密，字字珠玑，道理说的有模有样，还把自己洗的一干二净。一个小屁孩儿居然正儿八经地教育了孩儿他妈。熏说的话就像我在正剧EP06最后写到的那样，女人最忌讳给男人当妈，他犯错就原谅他，就和妈妈一样，那么他还会继续犯错。选了笨男人的自己才是最笨的。换成大白话就是，和傻逼配对儿的其实自己也就是个傻逼啊。女人们整天抱怨男人就没一个好东西，最后还是要找一个过日子。如果男人没好东西和男人都是孩子气这个大前提作为真理成立，那姑娘们还整天费劲和真理教什么劲，赶紧挑相对懂事儿的那个领回家好好教育过日子不就完了么，手快则有，手慢则无啊。暗自欣喜。因为我的大多猜想，都在后来的剧情中由角色们变个法儿的得到了验证。另外，请注意坐在两个女人中间的结夏的眼神，相对于相见恨晚神交到几乎高潮的两位高智商女人灯里和熏，结夏全程露出不明所以的痴呆表情就像没进化完整的猴子一样。作为光生范儿的男人，我注意到这一点，所以更愿意选这样的女人作为终生伴侣。这也是命。最后，谅的绝地大反击告诉我们，夸人还是要靠别人来夸，一个电话留言，一句我现在最重要的事就是回家，把过去所有的罪孽消了个无影无踪。我真的不是处女座，但是从第65分钟到第80分钟，15分钟六杯咖啡到熏下车都没有上来究竟是特么怎么回事。日本的铁路服务也不特么比天朝强多少啊是，要不要一人加三十块钱大座儿钱。一句，“我演技很好。”一句，“错过了啊”。反派形象原形毕露。她还是打算回来追求谅的，可是日剧里的小三儿好歹没有那么明目张胆，好歹知道道德两个字怎么写，好歹知道羞耻是什么意思，所以最终小三儿只能顺应社会的正面道德观消失和离开。处理完谅和灯里的矛盾，光生在吃栗子中失去理智。表面上，光生的表达十分不妥。越是所有人都期待他说出，结夏跟我走吧，我爱着你，他越是要装个样子。什么不讨人喜欢就说什么。她不喜欢牛奶，她一睡觉就昏天黑地，她连提出爱爱的要求都笨拙的出奇。可是光生的说法还是会感动很多人，因为实际上光生等于在说，你看她满身上下全是臭毛病，只有我才能了解她包容她和她一起生活。如果光生真的低下头去苦苦哀求，必然成为特别篇的瑕疵。这是日剧，不是韩剧，更不是国产都市偶像爱情电视连续剧。大可不必对结夏的哭介怀，她的眼泪无非是让是让光生闭嘴的最好武器。光生的吐槽还带有晒幸福属性，三德心知肚明自己没有半点胜算，就连回去面对孩子的强颜欢笑也是分分钟内出血的节奏。Stage.05光生写给结夏的信信的内容不再赘述。到处都是各种完整版。光生和结夏在家中面对而坐，彼此自责和反思。吵架就是这样，越是顶着说，越是要抬杠。结夏退一步，光生也就立刻承认自己的不理智。我想，除了夫妇，任何人与人的相处都应该是这样，屈原说过，退一步海阔天空。结夏的坦白让两个人的交谈显得成熟。结夏承认，差点选择了别人，因为你的幸福和我的幸福标准不同，因此我和你生活在一起，总归需要有人改变和迁就。结夏的这番话其实给很多人一个明确的答案，也是我曾经写过但是总被视而不见的答案：为什么光生这么垃圾，结夏还会继续跟他一起生活。结夏这里自己说的很清楚，因为我喜欢你，我喜欢你的特质和有趣。虽然社会上很多人是内样的，可你却是不一样，我喜欢你的特别。我爱你，可是我发现我们幸福的方式不同，为了不让你为我改变，你一定不要配合我，要坚持你自己的特质。为了不让你改变，所以，我们分手吧。这才是光生流泪的理由。结夏这里所说的话，所流的眼泪，以及交给光生的结婚申请书，和正剧EP07中最初写给光生却又涂改掉的最终没有被任何人看到的信的内容是异曲同工的。接下来被感动的光生应该对结夏说出同样的话，虽然你大大咧咧，虽然不注重细节，虽然毛手毛脚，但是我就是喜欢你这种特质，如果你必须改变自己来让我幸福，那么请你不要改变。可是光生就是光生，他只说了一句，我也喜欢你。最终，升职，和熊孩子相处融洽，中奖，这些情节让整个特别篇在一个相对不沉重的氛围缓慢结束。光生用自己风格的文字，给结夏写了一封信。区别在于，结夏的信的第一稿，光生最终没能看到。所以编剧故意添加一个光生第一次走近邮筒却犹豫不决没有寄出的镜头，最终回过头圆满将信投入邮筒。只有行动，才有机会。End.==============================分割线================================PS.关于两封信的个人观点。算上昨天2014年2月18日，正剧应该至少有十遍以上，sp也已经细看过五遍，并且今后不知道还会看几遍，真是每看一遍就有新的感触，但是那些细小的零碎的东西又不值得单独开篇立论，有时候在心中一闪而过，就像一场梦，也许结尾时已经忘记的一干二净，仿佛从来没有出现过。结夏给光生的信也好，光生给结夏的信也罢，的确感人至深，催人泪下，看到很多人为此感动流泪甚是欣慰。韩剧也很催泪，抗日战争剧也很催泪，哭的人不在少数。信写的很好，越来越受观众欢迎，大多数人都认为这就是这部剧的感人之处。就像曾经越来越红的周杰伦，当他被所有人接受，红遍大江南北，所有人都知道他的东风破和中国风，却从不知道他碉堡的歌词和牛逼的说唱才是我们为之吸引和疯狂的原因。信的内容开始比正剧还要火，中文版日文版甚至方言版接踵而来。信的内容被疯狂点赞和转载，微博和微信也到处被根本就没看过这部剧的友邻转发，甚至还被编成了各种鸡汤版本，如“由日剧看男女关系和谐的十大秘技”。好得很。我究竟想说什么呢。热爱品尝每一句台词的人，才能知道每个人物说的话之间看似东拉西扯，实际上严丝合缝。喜欢观察每一处场景的人，才能知道哪怕是不被广泛注意到的细节都要严谨的一一对应。善于回味每一首配乐的人，才能知道带动观众情绪一半是靠演技另一半是靠优秀的音乐。无论是正剧还是特别篇，我留给信的笔墨真的不多，感动并不一定代表膜拜，我始终觉得写得出这些的大有人在，而把情节和台词写到如此出神入化的却寥寥无几。如果给正剧和特别篇排出我心中最赞的十佳场景，写信肯定进不去前五，前十有没有还需要斟酌。或许是大多数人跑偏了，或许是我一直太过偏执。萝卜青菜本就各有所爱，喜欢什么都没有对错。毕竟，脱离主流的人总显得那么格格不入。我只是作为观众写出了自己的观点，保持了礼貌和委婉，所以如果要喷我，请轻喷。综上，这一段我想说的是，精妙绝伦的细节才是整部剧的灵魂。这是我的个人观点。

【详细】

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我需要你的时候，你在哪里，感觉就真的好真实啊，异地恋确实考验人，电影一点一点将观众引入到那个氛围，有甜有虐，有吵吵闹闹，也有温情脉脉，有年少青春的爱情，也有中年人的相濡以沫的爱情故事，感觉又相信爱情了，挺治愈的片子。我挺喜欢影片中的心卉，在她的身上我看到了曾经的自己，爱得小心翼翼，爱得加倍努力，恋爱中的那种些纠结、那些眼泪，那些欢笑，都让我倍感熟悉，好像在看一个曾经的自己独自徘徊在无人的街道般，对着曾经的那个他也喊出过：当我需要你的时候，你在哪里？影片中的她们很幸运，编剧和导演在最后的反转中给了她们一个美好的结局，让她们得以守护余生，而现实中的我却败给了距离与时间。远距离的恋爱需要的不仅仅是爱，还有信任，包容和理解，不然真的很难走下去。她的长相我也很喜欢，清清爽爽的样子，就是初恋的模样，就是记忆里青春的印记。不是所有的真情都能得到回报，不是所有的爱情都能圆满，不是所有的付出都会有回应，但愿我们都能找到那个对的人 ，都能圆满，但愿距离和空间都只是感情的调味剂，但愿所有有情人终成眷属。

全剧基本上可以概括为一个误会引发的各种狗血惨案。但是同样是灰姑娘嫁入豪门，起码这个比那左手亲情右手爱看着顺眼些，女主性格至少不是那种智障，但是我不懂这么自强的女主为什么会在这三年婚姻中无所作为，依旧是为了爱情各种蹉跎，只有在离婚后才开始干事业活出自己（当然也有可能是我没看全）另外这些人的演技虽然算不得尴尬，但是依旧没有让人看着很入戏。最后吐槽一下，全剧的人是被那个玫红色口红承包了么？一眼望过去从男到女都是一个色号真是醉了。

第一次在微博看到《滚蛋吧，肿瘤君》发布会的演员公布，我转发说：“熊顿如果知道梁医生是吴彦祖不知道该有多高兴啊。”很多人带着泪目的表情转发我的评论。我知道，大家想她了。2012年2月25日，我的偶像王菲在熊顿的微博里祝她好梦，这是我第一次知道熊顿。我与熊顿相遇，是在天涯八卦论坛。这里有各色各样的人，普通人。有医生 有老师 有学生 有父亲母亲 有挚友亲朋，有在苦难中与病魔抗争的人，也有已无治愈希望选择默默等待死亡的人，当时的我们彼此不曾知晓对方的姓名，但却又好似一家人，病友们彼此交流病情，大家相互鼓励，不知道在那一年的那个帖子里大家说了多少句的“加油”，有多少人从中获得了勇气，有多少人在此付出了关心，又有多少人在网络的另一边为素未谋面的人心疼落泪。每个人都相互爱着，那是我见过的最好的天涯论坛。电影选角刚曝光的时候，由白百合出演熊顿，当时白百合受到的质疑排山倒海，显然大家都对熊顿太喜爱了。观影后，我只想说，熊顿遇见白百合很幸运，白百合遇上熊顿，更幸运。虽然依旧是白百合最擅长的说学逗唱贫，但在《肿瘤君》里，她奉献了最好的小妞角色。她演绎得恰到好处，刚刚好的夸张，刚刚好的矫情，刚刚好的笑容，刚刚好的眼泪。她的笑容含着些许眼泪说：“我吃了那个药就想吐，吃了止吐的药又便秘，吃了治便秘的药又头疼，你说我还要不要吃治头疼的药啊？”白百合的至情至性撑起了整部电影。电影把更多的笔墨放在了亲情与友情上面。我是最见不得白发人送黑发人这样的场景，所以当饰演熊顿父母的两位老演员坐在医生面前红着眼眶手足无措的样子，我一下就湿了眼眶。熊顿与母亲相拥在病床上做最后一次告别。“你想不想知道我银行卡的密码？”“我不想知道。”“你生日呗。”这时候我扭头看了看我旁边的妈妈，她眼睛亮亮的。电影并未执着于在死亡痛苦上煽情，反而是那些艰难苦难中彼此相爱的人们最煽情。电影中对熊顿的好闺蜜艾米仅仅只进行了简单的表现，似乎是刻意为了喜剧以及戏剧效果，赋予了艾米于演员张子萱本身的一些特质。“你是生活中的小三，工作上的奴隶。”这句台词一出，全场哄然大笑。效果有了。可她也就不是艾米了。熊顿走了，艾米在微博上只有五个字：“我失去她了。”而熊顿的最后一条微博也是留给了艾米：“艾米，外面冷，你多穿点衣服。”她们之间真的就像电影中说的：我可以失恋十次，但却不可以失去你一次。熊顿这一生有爱她的父母，爱她的朋友，但最遗憾的事还是，即使她那么好，却依然没有一个爱她的人好好疼她一回。似乎是为了弥补她的缺憾，电影选择了吴彦祖饰演梁医生，她一定开心极了。风吹起白大褂的边角都风度翩翩，吴彦祖用红花的资质充当了一回绿叶。抢救时他颤抖的双手，他恐惧得抽烟呕吐，熊顿弥留之际他陪她说话，他看着她笑着流泪，他说：“你不是我，你不会明白你对我的意义”时哽咽克制的语气……不管现实生活中究竟是怎样的，但这样的演绎也算是让人有了一丝安慰，至少在电影里，在熊顿最后的时光里，似乎是有那么一段感情得到了真挚的回应。2012年末熊顿去世，有人在论坛里发了一句：她走了。我知道那时有很多很多人在天南地北为这个傻姑娘落泪，不是矫情不是做作，只是因为我们曾真心得并肩作战过。电影虽然一直在传播正能量，可我真的是太悲观了。我一直在想无论再怎么乐观再怎么努力，死亡与苦难却始终无法被改变，坏事就是坏事，并不会因为你拥有一个好心态就可以变成好事情。太绝望了。电影选择了用这么轻松温暖的方式讲述这一段绝望的挣扎，每一次大笑都夹杂着眼泪。电影所带给我的那份就算在有限的时间里也要燥起来的心情，我一定会小心地保存。我已经忘了2012年的我在那个帖子里对熊顿说了什么，她又是否回复了我什么。当时的那份心情也随着我生活中的柴米油盐渐渐淡化，时隔几年之后，借着这部电影的上映，我想作为她陌生的朋友与她进行最后一次真挚的道别。你可真好，你先挂了，有资格指点江山了，永远三十岁了，永远无忧无虑了，我们却要一点一点老去了。今生与你作别，感谢你用生命带给我们这个笑过哭过暖过的故事。熊顿君。

动物本来不该是受人类支配的。首先我觉得万物有灵是真的，我们本该互相尊重。我好能理解米娅对查理的感情，当小白狮崽第一次出现在自己面前，就算心情再烦躁，也难在第一眼去讨厌这个软软糯糯看起来十分想去保护的小家伙。身边没有朋友，青春期的孩子多孤独啊。小白狮的出现化解了米娅的孤独，虽然它身形成长的巨快，但它还是那个粘人的小猫咪鸭。米娅拼尽全力的保护最爱的小白狮，而小白对她也爱之深切。这种感情真的好感人（呜呜呜为什么我家猫不是这样的(;｀O′)o好在影片最后爸爸站出来了，大猫猫真正自由了。我也好想养狮子啊（不是）太可爱了呜呜呜呜

微电影《淑贞》讲述了一个老人与他回忆的故事。陈凯歌将这个故事用影像的方式娓娓道来，让人看完倍受感动。该片不论是转场构图还是镜头都十分优秀，不过它最能打动我的是他的声音。它用旁白、音响和音乐将这样一个年迈老人的闲适生活，以及她对淑贞的怀念，完整又热烈的讲给我们所有人。旁白是该影片的一大特色。来担任旁白的人，便是剧中饰演孙子的史彭元。活力而又青春的腔调去讲一个老人的故事，不仅给影片蒙上了一层阳光的基调，也更容易使观众感受到老人童心未泯的活泼。除此之外，旁白还起到了整理故事描写，连接故事脉络的作用，在影片中大量使用旁白的作品，一般会被视作有失水准。不过这种方式在该片中的运用却恰到好处，它完美的表现出影片的抒情性。

音响活跃于影片的每个角落，就目的来分，影片中的音响主要起到两种作用。一是为影片营造空间感和真实感，二是为了打破空间感和真实感，营造梦幻性。对于第一种目的来说，它主要体现在音响与影片的说话声画结合。如影片下雨时的水滴声、猫出现时的猫叫声、祖孙俩走在树荫下的蝉鸣声等。而对于第2种目的，它多出现在老人回忆青春时期的自己，比如与淑珍一起在雨下嬉戏的时候。当旁白告诉观众老人得了阿兹海默症的时候，出现了大量风铃的声音混合在镜头中，而画面却并没有出现与铃声有关的物件。悠远又清脆的风铃声，使人不由得联想起祖母与淑贞的美好过往。如果说第1种目的达到需要借用对位的声画关系，那么第2种目的想要达到借助的就是错位的声画关系。它使画面更加迷离，更加不真实，像一个祖母做了十几年都没有清醒过来的梦，伴着风铃声，一遍又一遍的在记忆中呼喊着“淑贞”。

“可我怎么觉得，我这辈子最想的人，不是你曾爷爷。还是淑贞呢？”

哪怕不再记得世事，哪怕即将忘却一切。老人也依旧能透过时间的重重迷雾，看见她和淑贞的影子。看见她一去无痕的青春岁月中，那唯一的隐痛。她会听见那个一遍一遍呼唤着淑贞的声音，听见那隐隐约约的雨落声。

那是她回忆了半生的声音。