[歌声不绝] 他这个电影最初前两个小时连我都看不明白他在说什么，可能我觉得这种人看到这里的话，觉得看到一半觉得这部电影是个烂片吧，而且我觉得这个电影确实慢了不少但是后面那个情节确实让，我感觉有兴趣了起来，就是说原来这主要是围绕一对情侣之间所描绘的一部电影吧？而...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 这一集里的拳赛可谓是剧里这么多集以来最引人注目的一场。我一开始比较期待，但结果也是老套路，非要说优点就是节奏快??和张振朗的演绎到位。 最后令人意想不到的是，海正蓝滑翔伞飞上天后那一段演绎和意境。比任何一场拳击赛更有对心灵的冲击力，配上嬷嬷的台词。一切都是最...  (展开)

哥第一篇发表过的影评，应该也是第一次花钱进电影院，挣了稿费50元巨款，虽然也是要捂鼻子，但也算是一种记录吧，对，就是在4年前的今天。

香港电影的衰落
　　　　　　　　
从《2046》开始，或者更早，过多的对大陆市场的关注让香港电影失去了原来的本色和汁味，从而在风格尤其是演员的选择上向大陆口味靠拢。历时五年之久的《2046》就已经显示了导演在操作上的纠缠和力不从心，其结果就像董洁在片中的一闪，只是挂了个“谋女郎”的名号而对影片本身没有任何的角色作用。《长恨歌》诞生在这个时候，只能是为衰落增添砝码，而以王家卫陈可辛许鞍华包括关锦鹏自己在内的香港比较远离商业的导演都用自己的努力见证了这种凄切。比方许鞍华不仅再不可能拍出《投奔怒海》就连《男人四十》这样的色调类型片都成了绝笔，你可曾看过《美人草》带给你无论从哪个角度给予的张力。而关锦鹏自己，《蓝宇》只能是个回眸的另类，而前部分突兀后部分拖沓的《长恨歌》，不禁让人发出一声长叹。
更重要或者更切实的原因不在考虑范围之内，但能够确定的就是《长恨歌》不是《红玫瑰白玫瑰》，这将又是一部可以迅速被遗忘的电影，它的争议不用过过多的讨论与原著的差距，而是带来的声像震撼让这部电影几乎对不起它所引发的争议和关注，而参展威尼斯的惨败更印证了电影本身表现力的苍白，除却了技法镜头感和桥段参差上的一般因素，电影本身带不来任何感动，更不用说触动，但是它已经在相当程度上可以代表当下香港电影的某种高度。
　　　　　　　　
关锦鹏的失误
　　　　　　　　
其实更应该是郑秀文的苍白，但作为导演在选择主要演员上的责任是不可饶恕的，郑秀文塑造了一个没有任何面孔的王琦瑶。可能自张曼玉之后能够用眼睛说话表现人物心理及内涵的女演员越来越少了，但郑秀文从哪点都排不上号，她可能更适合出现在诸如“麽麽茶”或者“钟无艳”这样的电影中。当然，郑有郑的单纯和可爱，或者在她显得瘦弱的身躯上隐约可以看到一点张爱玲的影子。但郑秀文不能像张曼玉塑造阮玲玉一样给世人呈现出一个优雅的“上海三小姐”。抛开了身材和五官上的不足，在举手投足，言辞礼论上郑版的王琦瑶显然是被粗陋的盗版，美丽或者优雅，凄惨或者幽怨，对爱的坚贞或者对世俗本身的抗争，没有任何的惊喜，只有刚开始时对电影满怀的期待和她旧年代学生头的傻忽忽。
优雅是一个难得的语词，在小说版的《长恨歌》中，王琦瑶的优雅是活灵活现的，甚至可以夸张的说这是上个世纪最后一个优雅女人的载体。看过小说版的人不可能没有这样的先入为主，而没看过小说的人也基本上已经被炒作诱惑过。是的，都是一样的碳水化合物，但人与人之间的层级和禀性异同才真正构筑可现实生活的层次感。就如罗素所说“须知参差多态乃是幸福的本源”，所以我们张大了眼睛摸索着人物的鲜活和真正另类多彩，以便更好的为枯燥的生活现实着色。但正如“气质”的虚幻所带来的距离美感一样，优雅同样是学不来的，就如同《2046》中巩俐蹩脚的口红和糟糕的哭声，让你知道什么是张曼玉即使是失去底色般在敞篷车上的惊鸿一瞥。
　　　　　　　　
《长恨歌》不可避免的成了男人的长恨歌
　　　　　　　　
奇怪为什么关锦鹏想让郑秀文捧个最佳女而不让梁家辉提名最佳男，梁家辉的出彩成了电影唯一的亮点，而从这个意义上说，是梁家辉用一己之力盘活了男人版的《长恨歌》。相对于王琦瑶的苍白模糊面目，这个拍照的老程不仅是作为旁白的串联，更是抢走了真正原版小说的内涵，让一个男人的心灵历程通过梁家辉稍显迷离的眼神和活灵活现的神情乃至年龄的跨度很深切的表现出来。在驾驭人物表现上的梁家辉显然要高过郑秀文几个“层次”，也正是这种错落的张力让电影成了一个男人情感怅恨的伦理叙事。
最早是作为摄影师的程先生发现了王琦瑶“优雅”的美，是这个男人最早具备了发现美的眼睛，并用他的一生苦苦守侯。蒋莉丽曾经在和王琦瑶的对话中无意透露“你怎么和我的老程的说法一模一样。”在冥冥中，也许这两颗心的兴致和心理取向有着某种不谋而合的趋同。但是，王琦瑶不喜欢程先生，这个在程先生发现已经作了情妇的王琦瑶快乐的表情上已经看出——“很显然，这里已经不需要我了。”也就在李先生在最凶险的时候程先生应该是冒着生命危险去见他，并且为了王琦瑶违背了他作为男人曾在李先生那里的承诺——告诉王琦瑶李先生死了。程先生没有，他首先是反对李这样做，进而告诉了王琦瑶真话，因为在这种关键的时候，作为男人和喜欢这个女人的男人他不能违背自己的良心。但是王琦瑶不喜欢他，这个女人不喜欢这样的男人，这个女人只喜欢给那位只不过是对她比对别的女人稍长一些的男人当情妇。到后来王琦瑶怀上康明逊的孩子，再到后来已经人老珠黄的王琦瑶和后辈的老克胡来，程先生都看在眼里，他知道其实王琦瑶只爱一个人，他知道他和他的太太不是一类人，他知道王琦瑶在最痛苦的时候应该怎么做，但是王琦瑶不喜欢这样的男人。所以即使在程先生最困难的时候，他所想着的，他的渐进苍老的身躯中所包藏的深深的爱恨，竟然真的是那么漫长。
那个被王琦瑶爱的李先生去了巴西，开了大牧场，只有在死去的时候给王琦瑶一个电报；那个让王琦瑶怀了孩子的康明逊最终没有尽到做丈夫做父亲的责任，最后死在美国；那个最后和王琦瑶私通的年轻人老克在最后走投无路时只想利用王琦瑶，并最终窒死了她；而那个一辈子爱恨长绵无绝期的程先生，最后只是拣起一颗失落在地板上的纽扣，那是一颗什么样的灵魂。老克在最后时刻在电话里说，我知道你们是好朋友，程先生无奈的回答，不，不是很好。而程先生真正的愤怒只有一次，他对王琦瑶说：“你糟蹋你自己我不管，但你不能糟蹋我的照片！”王琦瑶这个时候还没有醒悟：“那是我的照片……”
最后，手里捧着那颗纽扣，这时候的程先生老泪纵横：“早知道你和这个年轻人在一起不会有好结果，可我也不能说什么……其实我是多么舍不得你……”
到这个时候，我竟然哭了。我走出电影院，一边走一边掉眼泪，我准备回不远的家里大哭一场，但我真正回到家的时候，已经哭不出来。女人是男人的女人，还是女人自己的女人，而怎么样才算是真正对女性的尊重？程先生这样的男人就是不招女人喜欢，是他真的就不懂女人吗？是什么更是女人真正的美，而是什么又是真正的美，能够得以人生长恨的东西，毕竟已经不多，而要把这种恨谱成歌谣，那是多么的爱。

这篇剧评可能有剧透 2021.10.28～10.29 网评很虐，被剧透的是个be，可能如此，所以心理预设值比较高，看完之后觉得也不过如此，但在最后一集的确有被赚到了眼泪。 剧情不如《恶之花》和《窥探》，平平无奇，逻辑性不够强，每一集之间的衔接没有做到恰到好处的吊人胃口，编号们消失的理由其实很好猜...  (展开)

人们往往愿意去设定一个期限 把自己圈起来
等待与坚持 都是必要的基本素质
可实现起来却总是遥遥无期
其实 人生就是一场赌局
该来的总会来 要沉得住气
不该来的 也甭惦记 顺其自然
就像钢珠要转十五个圈
转的太多 不够刺激
转的太少 又太拖沓
十五圈 刚刚好

不要告诉我 什么命中注定
因为每一种际遇都来自一个选择
往往一个念想都会使人生从此翻天覆地
运气好了 从此一帆风顺 飞黄腾达
运气差了 难免磕磕绊绊 穷途末路
可不论运气好坏 你还是那个你 永远也换不掉自己

参透人生 不用算计 也别指望
先了解自己 深刻的认知自己
想想看
什么才是内心深处真正最想要的
遥远的路途 需要稳扎稳打 决不能急于求成 逞一时之快
假若 能遇到回头石 重新来过
一定不会再给机会让自己后悔
当二十八号的你遇到二十五号的自己 一定会告诫对吧
当二十八号的你遇到二十五号的他 一定还会相爱对吧
珍惜现在 预支将来
落叶总是随风飘散 尽管会归根 但可惜它没有选择权
人生也是飘飘荡荡 尽管会前行 却永远也回不到起点
忘了吧 忘了从前的自己 忘了拴住自己的枷锁
过现在的自己 将来的人生吧

P.S.
这部片子看过几遍
不是什么精品 也没什么鉴赏价值
只是有种莫名的好感
可能是时空穿梭的题材
总之 百看不厌
难忘张柏芝激动的抱着郑伊健痛哭的场面
难忘郑伊健边说“上帝禁区”边将纸牌散落一地的画面
两个虽都不是喜欢的演员 却喜欢他们扮演的角色
真实 又魅力四射

曾经 世贸天阶的天幕让我感受到北京的流光溢彩
当抬头仰望时 眩目变幻 彰显品位
我天真地以为 这是我们中国人浪漫天性创造的浪漫场景
然而 再看这部影片 才发现 原本以为新奇的玩儿意儿 在遥远的LA早就不新鲜了

这是一部动作与喜剧结合的经典港片：吴耀汉，曾志伟等以无厘头角色出场，搞笑劲十足；除洪金宝，元彪等本港武行参演外，罗芙洛，大岛由加利等国外动作明星也加入其中。经典就是经典，从影片开始，处处都是精彩桥段，尤其是吴耀汉，能笑破肚皮；居然还有黄飞鸿也出场客串。看完后发现洪家班真的蛮强大的。

一部耐看的电影

这不是一部故事性很强的电影。从这个意义上说，这是部不太“好看”但却非常耐看的电影（故事性强的电影往往让我不会再有看第二遍的欲望）。而《两生花》我却前前后后看了三遍。她有的是对细节的精致雕琢，有的是对情绪含蓄地铺陈。
的确，看完整部电影并没被故事抓住的感觉，但却为一种情绪所笼罩，让人整晚难以入睡， 夜里，路灯昏黄的光线从窗台漫进，电影中那似乎能够通灵的歌声久久地无法散去。
不是占据、不是震撼，是弥漫。这正是艺术电影的气质。
一种情绪在弥漫，没有太强的叙事性，但对光影、色调、水气、甚至尘埃，对这些细节的捕捉，和背景音乐引领，构成了她暗淡、柔软、忧郁、又略带暖意的调子和质感。


维罗妮卡的死去

音乐是这部电影的灵魂。
两个维罗妮卡，一个在法国，一个在波兰，她们有着相同的年龄，有着几乎一样的美丽年轻的容貌，一样的心脏病，一样不同寻常的音乐天赋，以及天籁般的音色。
波兰的维罗妮卡在雨中的歌唱，她是那么热爱歌唱，哪怕在雨中全身湿透，电影中波兰的维罗妮卡很快就死去了。
她的生命如同她美妙的歌声，是那么奔放自由，哪怕连死也是那样的璀璨绚烂。她站在舞台上女高音的位置，开始专注地歌唱。
歌声如空气般透明的质感。
“噢，你们划着小木船，因为渴望聆听我的歌唱；
尾随载满我声音的木筏驶向彼岸，
请回到你们的自己熟悉的土地，不要随我冒险飘向茫茫海洋，以免失去自我而迷航；
我要横渡那无人越过的大洋，但我有密涅瓦女神吹送，我有阿波罗引航，九位缪斯示意大熊星指引方向….…”
那天籁般的歌声如灵魂之音的倾泻，那么自由、那么美好，但就在演唱达到最高潮的瞬间，心脏病突然发作，波兰的维罗妮卡，死在了自己热爱的舞台上。
而此刻远在法国的维罗妮卡正在与男友做爱，在波兰的维罗妮卡死去的瞬间，她的心中突然地一阵莫名的悲伤。眼泪不禁夺眶而出。她对男友说“我突然感到一种孤独。”
从那以后，她确定自己原本不是孤单的一个人，还有一个和自己一模一样的人存在着，现在她知道“有人在自己的生命中消失了，而似乎一切都没有改变，重新感到自己是孤单的。”


母亲的暗示

电影里，两个维罗妮卡是彼此陌生的，仅仅有过一次照面的场景，也纯属偶然，而且准确地说不能算是照面，在波兰的那个广场上，波兰的维罗妮卡看到法国的维罗妮卡，而法国的她却没有。
直到那个，两个维罗妮卡都未能相见，但她们的内心中却有着相同的感觉。
两个维罗妮卡都曾经对自己的父亲表达过类似的情绪和感受。
波兰的她对父亲说：“我有种奇怪的感觉，我并不孤单，我在这世上并不是孤单一人的。”
而当波兰的她死后，法国的维罗妮卡对父亲说：“不久前，我有种奇怪的感觉，我重新觉得自己是孤单的，这是突然间发生的，然而一切都并未改变。”她知道有人在自己的生命中消失了。
两个维罗妮卡的心是相通的，她们的身上都带着相同的润唇膏，以防唇裂。也习惯用戒指去抚平自己的眼睫毛。当她们看到孤独衰老的老妇，苍凉孤独的情绪也都会占据两个人的内心。
她们又是不同的，波兰的维罗妮卡明知那样的高音会让自己丧命，但她是那样的纯粹，并不畏惧死亡的威胁。而另一个却意识到危险及时放弃了歌唱，做了一名小学的音乐教师。
波兰的维罗妮卡是纯粹的，是灵魂存在的方式；而法国的维罗妮卡则是现实的。所以一个死去，一个活着。
从这个角度来看，电影开头的情景是否可以这样解释：两个维罗妮卡的母亲都对着自己幼年的女儿耳语，一个在冬日里的一个雪夜，指着远处的星星点点的灯火，抑或就是星星，就像清冷超脱的灵魂，如夜空中的星光，那样纯粹和深邃；另一个母亲则在明媚的春光下，拿着春天的第一枚新长出的叶子，指给女儿看上面的叶脉和细毛，充满阳光和希望，像平凡的、现实中的生命。
这是两个母亲在电影中出现的惟一一次，却在电影的最开头。积雪的冬天，寒冷的夜空中的星光；温暖的春日里，阳光下的嫩绿的树叶。母亲的话语是否是对两个维罗妮卡的生命的暗示。
一个是纯粹的，另一个是轻灵的；一个是充满着死感，而另一个却是那么阳光。


现实的维罗妮卡寻找她死去的灵魂

母亲的暗示，是否注定了两个维罗妮卡的命运。一个纯粹，而另一个轻灵；一个生，而另一个死；注定了孤独、彼此隔绝的宿命。
电影中，波兰的维罗妮卡是人，她最后死了。但我更愿意把她看做是灵魂的存在。
人的灵魂能活在人的现实中吗？
电影里，现实中的维罗妮卡依旧活着，但她的灵魂却离她而去了，我想这是电影所要表达的一种宿命。灵魂终会远离现实中的生命，正因为如此，孤独、迷失总深深地埋藏在生命里。
活着的维罗妮卡对父亲说：不久前，我重新感到自己是孤单的，还说：我恋爱了。似乎她恋爱的感觉与内心深处的孤单有着千丝万缕的关联。
活着的维罗妮卡爱上了那个木偶戏艺人，因为那个艺人似乎可以把死去的维罗妮卡与活着的，重新建立起一种联系。但活着的维罗妮卡要找的是她那已经死去的灵魂。她在哪儿，她要对活着的维罗妮卡说些什么？
波兰的维罗妮卡的那次表演竟然是她的绝唱，而这绝唱也许正是灵魂所要告诉现实的：“我要离开，不要随我冒险飘向茫茫海洋，以免失去自我而迷航，千万不要跟随我，更不用为我担心，我要横渡那无人越过的大洋，但我有密涅瓦女神吹送，我有阿波罗引航，九位缪斯示意大熊星指引方向….…”
灵魂要离开现实里的维罗妮卡，但活着的维罗妮卡却要去寻找她。当然这是不可能实现的愿望，疏离是宿命。
没人能帮助维罗妮卡，木偶戏艺人也一样，所以爱情相比这份宿命的孤独感，显得脆弱而无力，其实这不怨爱情，也不怨那木偶戏艺人，其实维罗妮卡需要的本就并非是爱情，她要找的是自己的灵魂，她需要的是摆脱心灵深处那宿命的孤单。
所以故事的结局，维罗妮卡依旧孤单一人，她回到了故事开始时的那颗树下，她还是婴儿的时候，在那里母亲曾经为她摘下春天里，长出的第一片叶子。
母亲赋予了她生命，曾经为她细数叶片上叶脉和细毛的母亲，应该掌握着她生命的秘密，但故事中，母亲早已离她而去。
维罗妮卡的母亲早已离她而去，这似乎又是一种象征，无论对谁，维罗妮卡也好，我们也好，现实中的母亲还在，但掌握我们生命秘密的灵魂之母也早已离我们而去。
想起《不能承受的生命之轻》，米兰?昆德拉认为生命的本质是虚无，而虚无正是人无法活下去的原因。
饥肠辘辘是肉体的虚无，同样可怕是精神的虚空，所以昆德拉认为人行事的欲望源泉来自对虚无的恐惧。
《两生花》的导演基克日什托夫?耶斯洛夫斯基在我看来，其实也是虚无主义者，只是他把人对于虚无的恐惧理解为是死去灵魂遗留在人心灵深处的回忆，一种永恒的孤独与迷失。
灵魂终会远离现实里的生命，但内心敏感的人会寻到灵魂留下的废墟和记忆的残片。这是否是影片的调子虽然悲观暗淡，但却同样柔和、温暖的原因吧。
记得看过美国思想家艾默生 （Ralph Waldo Emerson １８０３-１８８２)的文章，他的观点其实也是类似，就是人的一生其实就是就是在寻找自己。
现在类似的话被很多人说起，甚至说起来轻描淡写，其实这句读似简单的文句里蕴含着多么深邃的悲观。
爱默生是个牧师，或许人归于宗教，才能从在对这种宿命的认知中得到一种解脱，也正如影片中的音乐多少让人联想到宗教一样。
牧师爱默生，活了79年，而电影诗人基耶斯洛夫斯基10多年前死于心脏病，他那承受化解了太多悲哀的心脏，在他60岁到来前的一年，终于停止了跳动。

备注：
2011年3月24日

这篇文章起初的名字叫《孤独迷失是生命的本质》，若干年后，发觉这种理解是狭隘的，与其说是本质，不如说是不同环境中，人性不同的侧面而已。或是存在的种种可能性在不同状态下的彰显。
人是被种种因素局限着的，天生的性情、所处的环境。
雪莱说“人是万物所指向的点”，应该就是这个意思，但当人能领悟到这局限、渺小，这或许就是人渺小却又神奇之处，所以雪莱又说“人是万物所指向的点，但同时又是包含万物的线”。
于是今天突然心血来潮把这篇文章的名字改为《孤独迷失》，我想当时我所感知到的并非是什么本质，只是一种状态而已，千万种状态中的一种。
当然这种状态的表达正是对身处的这个时代环境的标记，是这个时代让人性中的某些侧面呈现出来。从这个角度来说，人是种多维度的传感器。
而每个时代，那些被时间证明堪称大师的人物，则是人类这支传感器族群中最敏感的一群人。其实所有人都在被这个时代所标记着。只是大师们，或许正因为他们身上所留存的属于自己的独一无二、本真的性情气质，通过他们的生命感受、经验所呈现出的这个时代状态特征，是更为瑰丽绚烂的。

2011年8月24日
内心灵魂，过去我总是将其理解为封闭而神秘的，其实灵魂应该是开放的，人的观念在与他人的关系、与周围事物的关系（包括自然）中逐步成型。
自身的存在不仅仅是作为周遭环境的体现，也能超脱地看待周遭、理解自身的存在。同时让自我的生命具有更宽泛的视野，而非将自我灵魂封闭。
或许现代人的孤独，正是由于与周围人事的关系渐渐疏远，人作行为判断的价值基点仅仅为自身的欲求好恶所局限，而不具有更宽泛的视野。
我很难更清晰地去表述，但确实能渐渐感受到过往个人主义的局限，只是现在很少有时间能好好阅读、静下思考。暂且留下个记号。

看过以后才知道这影片竟然票房惨淡成这样。。感觉影评都大于票房。半封建半殖民地的清朝，拯救他的唯一办法就是送他上路。晚清四大名臣之一 张之洞能支持自己曾经反对的观点不顾及所谓的面子，实属不易。没什么太多可说的。都是历史陈述。 期待再拍一部这样的影片。张居正 值得...  (展开)

    想看这部电影是因为突然记得郑伊健版的西门吹雪，印象中很酷。看了下的确是很酷，但酷的是郑伊健，而不是西门吹雪。比起原著，西门吹雪太有人情味了，说的话太多了，表情太丰富了，笑太多了，哪会见到一个美眉就会一见钟情的，出招太慢了，打几个垃圾竟然还有双手挥剑打个好几招……的确这样说有点苛刻，因为还要考虑可观性，但这些苛刻绝对并不过分，因为他是西门吹雪。
        至于龙龙九（陆小凤），已经无力吐槽了，估计是因为用来做贺岁档吧？龙龙九增添的搞笑成分太多了。但是比起原著的诙谐风趣，那是相当的猥琐好色，没定好位。另外不想吐槽的是，既然很多情节都尊重原著了，那些名字为什么就不能尊重原著呢？刚开始听到空空儿真的是被雷到了，唐朝穿越到明朝了呀，穿越呀！！！2000年的电影能有现在的热点真的是很有预见性呀！
        里面人物刻画比较好的是叶孤城，不过我真的很想吐槽的是，刘德华那个发型让我想起了通灵王里的阿弥陀丸！！他和西门吹雪同样是剑法超群而境界萧索寂寞的人，但在里面他就比西门吹雪更加西门吹雪。刘德华演技还是很不错的，挺喜欢在最后他被西门吹雪刺中心脏后，那一丝微笑，是一种能死于决战中的满足吧，也是功败垂成的自嘲吧，总是感觉还挺百感交集的。
        里面和飞凤的情感戏还不错。赵薇虽说是票房毒药，但飞凤性格率直，敢爱敢恨，就是个明朝版的小燕子，她驾驭起来没难度呀。最后高潮的时候还是挺感动的，就是叶孤城从怀中拿出一条沾满鲜血的手帕，盖在飞凤的头上。
       一代剑圣，名震一时，剑法无人能出其右。为心爱的女子披上匆匆准备的盖头，无语凝噎，他的生命在消逝，温柔的指尖微微颤抖。如果可以，他想献上自己还有一丝温暖的唇，只是再也不可以了，他渐渐冰冷，意识渐渐模糊，最终还是倒下了……
       本来是挺伤感挺唯美的爱情场面，但想着叶孤城还要先坐上王位，感觉他对权力的欲望是有多强烈呀。
       这部电影定义为科幻电影，因为用了大量特效，为打斗场面添色不少，虽说只能部分还原我们想象中古龙笔下那绝世剑客间惊天地泣鬼神的决战，但已经很不错了。
       编剧原来有文隽呀，但估计有王晶在是怎么都正经不起来了。这部电影不仅明星阵容很强大，制作团队也很优良，豆瓣只给了3颗星实在不够意思呀。虽然郑伊健演的西门吹雪有点挫，但看在的确够帅的份应该4颗星啦！
       最后说一句，杨恭如虽然黑了点但真的漂亮呀！《我和僵尸有个约会》时戴着眼镜不觉得咋样呀。

我看的烂片也不少，但让我感到sick的这一部排在top10，《致青春》比起这片好了不是10条街，一句话，死也不要去看！

我，作为一个比粉丝还粉丝，看过炮王三部片和综艺，参加过炮王见面会，熟练运用炮王表情包，为炮王写过几千字的人，以为会黑到深处自然粉，以为我已经习惯他套路了，毕竟我昨天看完《盗墓笔记》出乎意料的喜欢，就想maybe这次我也会喜欢，没想到啊，图样图森破！吴先生的片和演技，只有更烂，没有最烂。

众所周知，这片估计片方心虚吧，免费票子一撒一大把，我一个人就有四张票，想着身边群众叮嘱我写影评的光荣任务，抱着说不定玛丽苏我喜欢的心态去了电影院。

《致青春》的天仙是作，整片无病呻吟扯淡；而这片女主完美诠释了什么叫绿茶NC，全片三观感人，我第一次看到女主被强奸内心毫无波动，甚至还想笑。

一个女的，20好几有男友了，成天跟邻家“小弟弟”睡在一张床上，当然小弟弟也不出意外的把爪子放在了胸部之下。

“小木木，来看姐姐了”，您念这台词故作天真无邪拍PK脸的时候不觉得尴尬？

和小弟弟深夜玩耍，然后果断被压床上，在不停止聊骚的前提下拒绝PK，但把PK项链戴在脖子上，韩庚也是能忍啊。世间所有的green tea都长着纯真面孔聊骚后说”我把你当弟弟啊“，你们可否换个套路？

重点说说强奸始末。我真不知道女主职位是啥，就跑腿拿个文件都得不得了的争。然后是20年前的台湾小言都懒得用的模式，被霸道总裁看上了。你告诉我哪家正规公司第一面就性骚扰？然而我们纯洁善良的女主明知对方性骚扰和纠缠，不仅不换公司或者至少保护好自己，反而跟总裁上车。夏木这里说的很好”你不想还坐他的车啊“，女主说”是哦“。。。。。

然后女主party上一个人跑出去，必然被总裁围追，湿身泳池play，总裁说了我10岁的侄女都觉得老套的话”你逃不掉的“。。。。在追赶途中夏木不知从哪窜出来帮女主挡车祸，尼玛这时候就该报警好吗！车祸啊！结果俩人没事儿一样回家了。。。。

女主就这样明知性骚扰还一直不离开公司，和总裁保持各种”巧遇“，终于喜闻乐见的时刻来了。话说总裁您有多low多饥渴才会纠缠一个女的那么久还下药？京城那位李公子就算下药也不可能纠缠一个女的辣么久吧？而且你们打炮可否在床上？浴缸play你是学《超人VS蝙蝠侠》？

高潮来了，女主被强奸后第一反应不是报警，也不是打电话给家人，而是自己走路（不知得多少公里）回家毛都不说砸东西。伟大的夏木备胎当然不愿意了，展现man(无脑）的机会来啦！

广电总局您可否管管，为啥这年头未成年都轻松搞到枪随便打人？这么吊？NB的不是夏木开枪打总裁，是一心想报仇弄死总裁却压根没打死，就顾着和女主墨迹扯淡了。您可否多开几枪？不过嘛，打死剧情还怎么进行呢？开枪墨迹辣么久后俩人大摇大摆的走出公司了。。。。夏木溜了，俩人四散而去。

总裁666啊，一次中标，女主怀孕了。女主脑回路就是不一般吧，不是打胎，不是报警强奸，是找男主爹以生孩子为名要求不追究夏木。我不懂法，但天朝啥时候杀人这种事受害人不追究就能算了？男主爹也不走寻常路，说“好，你马上嫁给我儿子”。。。强奸到最后摇身一变进豪门当贵妇了。。。世界真是真善美。。。

夏木觉得不行啊，老子备胎忍了这么久你小子强奸还能娶女神？果断又窜出来劫走女主。实现打胎愿望后自首了。。。

绕了一圈，女主终于想起来要告强奸了。。。看到这里我真是吐血，不，是夏木该吐血，老子搞了这么多事情你早干嘛来着？

没啥存在感还被不停戴绿帽的男友韩庚也回来了，尽管我不懂他是军人和不报仇有啥关系？导演，您不高举伟光正大旗给我们树立价值观我们可以理解的，别累着您。表示就算绿帽再多，我也爱你。。。感人啊。。。然而女主不鸟，坐上小火车，一路驶向未知的星辰大海。世界辣么大，我想去走走。

吴亦凡演技比《致青春》还烂，不是我说，您知道什么叫高冷吗？您能看下隔壁的井柏然吗？高冷不是面瘫死鱼眼（话说我发现他翻白眼时眼白好多啊），是该笑时笑，您是备胎，能别表现女主欠你八百万一样吗？您这样成天哭丧脸怎么上位？而且PK刘海哪辈子能剪一剪？厚的要命。我对他完全绝望了。

女主长得还行，就是故作纯真的发嗲和惊恐，唯一演技爆发的是刺总裁是私生子时，那种坏女人的眼神和得意真是蛮不错。

韩庚的台词功底比PK还烂（当然也可能PK台词少），念台词时尴尬的要死，还有口音。

包贝尔连提都不想提。

小说估计13流，剧本估计130流，早八百年追火车的烂梗还当成宝呢。

唯一亮点是配乐，《巴别塔》的配乐啊，但也瞎了。

郑重说一句，国产保护月，想看爱情偶像剧的，请去看《盗墓笔记》。鹿晗作为女主，能傻白甜能主动追人能勇敢驾着七彩齿轮救心上人；井柏然作为男主外表高冷实则暖男，文能笑说情话，武能保护所有人，男友力爆棚。全程1V1，不小三，不车祸，不堕胎，不事儿逼。

这，才叫偶像剧！

吴邪说：我的意中人是一位盖世英雄,有一天他会被困在蛇母墓，我会身披金甲圣衣、驾着七彩齿轮来救他。

雅望说：我除了哭，还会做什么啊？

这篇剧评可能有剧透 几乎是与片中学校迈了前后脚，我之前所在的高中也在某种程度上开展了类似的教学探索。在我个人的有限视角之下，我觉得我们可能在应试和素质之间作了折中，毕竟我们不是帝都。素质教育的放松缓解作用似乎比其本身的意义更大。同时，片中有位老师所说的“两极分化”也实实在在地...  (展开)