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从18年的《奈何boss要娶我》到如今2021年了,依旧是女主从那句“X先生,合作愉快”开始和男主的先婚后爱的老设定。霸总/甜宠/契约妻,这部剧里加了个萌娃助攻,不过就是强行让霸总跨越阶级爱上平凡女主的另一种套路……
霸总甜宠剧始终没有断档过,不变的是高冷、帅气、多金的霸总男主,一定会因某种原(套)因(路),爱上平凡又温暖的
从18年的《奈何boss要娶我》到如今2021年了,依旧是女主从那句“X先生,合作愉快”开始和男主的先婚后爱的老设定。霸总/甜宠/契约妻,这部剧里加了个萌娃助攻,不过就是强行让霸总跨越阶级爱上平凡女主的另一种套路……
霸总甜宠剧始终没有断档过,不变的是高冷、帅气、多金的霸总男主,一定会因某种原(套)因(路),爱上平凡又温暖的女主……不知道甜宠剧观众的年龄层是怎么分布的,可能20岁以内的少女看了会觉得上头,到了30岁再看这类剧,心里莫名悲凉——甜宠剧越是大行其道,不正说明,现代女性的现实感情生活是何等的一地鸡毛?
为什么观众不管剧情如何bug百出,只要男女主不停壁咚、接吻、公主抱就行了?因为现实中的直男老公/男朋友哪懂什么浪漫?能记得纪念日给买束花就不错了。
《三十而已》大火的时候,看到这样一条评论,不要指望能嫁进顾佳非常想打入的爱马仕太太圈,她们能进那个圈子不是因为她们的老公有钱,而是因为她们的爸爸有钱。有钱人的圈子是个闭环,而你只是玩物。一语戳破了现在许多女性希望通过婚姻实现阶级跃迁的幻想。现实中如果真有男主这样的帅气多金的霸总,恐怕得源源不断有年轻貌美的姑娘扑上来吧,那轮得到女主这般几次三番拒绝还嫌男主烦?
以前听一位老姐姐说过“男人要捧,女人要宠”,可能就是现实中缺少宠爱,才导致市场如此乐此不疲地批量制造甜宠剧吧……
我知道有看官会说“就是一部沙雕剧,本来就不能带脑子看”,“下饭而已,不要和现实联系起来”,“剧嘛,本来就是消遣用的,权当是个精神鸦片”,可我实在无法消受这样的精神鸦片。
打两颗星全因剧里这枚小萌娃挺可爱的。
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刚看完全集,可以说后面6集和原著基本没什么关系了。
如紫金陈所说,原版的结局是铁定播不了的,但他追完之后表示很“满意”。那么他到底满意在哪里呢?
陈思诚在唐探1里写的最出彩的角色,就是张子枫的邪恶小孩,可以说这个角色的反转直接拉高的整部电影的高度。毫不避讳的说,这个人设就来自朱朝阳。
剧里和书里,朱朝阳都在写日记,这是很重要的一个线索,因为录像证据被销毁后
刚看完全集,可以说后面6集和原著基本没什么关系了。
如紫金陈所说,原版的结局是铁定播不了的,但他追完之后表示很“满意”。那么他到底满意在哪里呢?
陈思诚在唐探1里写的最出彩的角色,就是张子枫的邪恶小孩,可以说这个角色的反转直接拉高的整部电影的高度。毫不避讳的说,这个人设就来自朱朝阳。
剧里和书里,朱朝阳都在写日记,这是很重要的一个线索,因为录像证据被销毁后,他的日记成了警方唯一的证据,所以他的日记不是写给自己看的,是写给警察和“我们”看的。在他的日记里,他当然不会是个“坏小孩”,他做的错事都是被逼无奈或者情有可原,他是品学兼优心地善良的好孩子。
所以,我们看到的剧,与其说是根据紫金陈的小说改编的,不如说是根据朱朝阳的日记改编的。“我们”作为局外人,自以为聪明不会受小孩子的蒙骗,但殊不知我们从一开始就掉进了他编织好的谎言里了,“小孩子不会撒谎,就算撒谎也一定会被大人揭穿。”
第11集片尾曲之后突然出现一个彩蛋,是朱永平听录音时发现了朱朝阳拉开他手包拉链的声音,此时他抬起头看了他女儿的遗像,然后甩给自己一巴掌。这是一个很重要的细节,他已经明白儿子在撒谎了,但他还是把录音删掉了并且加倍对儿子好。这本可以存在于正片里面,但却突兀地出现在彩蛋里,是不是说明,正片里的是朱朝阳的日记版本,而彩蛋是现实情况呢?
至于结局在学校出现的严良,他显然不像个阳间的人,那么是否暗示他已经死了呢?而普普,她的“结局”是没死,还救了她的弟弟。但在书里她哪来的什么弟弟?并且她晕在张东升家里后,就再没出现过。
小说里死的人,剧里都对他们的死法做了修改,但殊途同归的是:他们还是无一例外的死去了。也许只有按电视剧里的死法和情节发展,朱朝阳才能“过审”吧,他才能干干净净地“重新开始”。
再补充一句,我认为朱朝阳的朝应该读“zhāo”,呼应张东升的名字,合起来叫“朝阳东升”,这也是原作者在微博里提过的。剧版结局里他们两个都身穿白色衬衫,也许,朝阳已经不知道在什么时候活成了东升,又或者,他终究会成为东升。
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在《魔法少女小圆》之后,已经很难再谈魔法少女题材了,因为它已经把解构和重构做到了终极。但《通灵少女》很棒的是,它因为本身「真人剧」的身份,意外地劈开了新的空间,可以放置自己的名牌。
当我们谈到魔法少女时,我们的重心常常在于少女,考察魔法能力带给少女个体的破局和机遇。但实际上还有更重要的一点,是魔法本身。被赋予魔法、得到能力,到底代表什么?是否附加了某种更宏大的使命?从某种意义上说
在《魔法少女小圆》之后,已经很难再谈魔法少女题材了,因为它已经把解构和重构做到了终极。但《通灵少女》很棒的是,它因为本身「真人剧」的身份,意外地劈开了新的空间,可以放置自己的名牌。
当我们谈到魔法少女时,我们的重心常常在于少女,考察魔法能力带给少女个体的破局和机遇。但实际上还有更重要的一点,是魔法本身。被赋予魔法、得到能力,到底代表什么?是否附加了某种更宏大的使命?从某种意义上说,「魔法」和「少女」是两个相互独立的空间,前者代表了对世俗世界的干涉能力,是向上、向外的;而后者则是少女个体的经历和成长,是向下、向内的。「魔法少女」所拥有的双重身份,实际上成为了两个世界的节点和窗口,不仅超越世俗的力量在干涉少女的个体生活,反过来少女的身份也在干涉着世俗世界。
总体来讲,我非常喜欢这部作品,同时也很遗憾这部剧很多地方的欠缺。导演和编剧找到了一个非常珍贵的视角来观察作为主角的一体两面的个体,同时也偶尔触及了借助主角的对世俗世界的观察。很遗憾的是,本身这是一个大剧的配置,最终却走轻走浅,拍成了囿于个体尺度的小剧。
我并不是说挖掘角色内心世界、关注个体成长就是小视角。相反,很多空洞的宏大叙事(比如很多走国大场面电影)才是小格局。《海边的曼彻斯特》没人会认为是一部小作品,但它的核心实际上仅仅在个体尺度,甚至无意探索角色的外部世界。我是说,就像《通灵少女》最后一集自己说的,仙姑这个身份给予的并不是知天命指去来,而是洞察人心并予以抚慰。不负责任地说,她相当于野生心理医生。
但是在个体视角上,仙姑实际上是在不断观察世俗世界的欲望,观察茫茫众生的大兴衰、大悲喜。而这种观察,因为仙姑本身「女高中生」的特殊身份,而变得尤其特别和珍贵,因为这并不是从高高在上的角度俯视,而是以个体的身份去观察个体,这种观察的结果也反过来因为观察者的天真、稚嫩和纯白也改变着观察者自己的生活。
为了完成这项任务,影片构筑了一个只在「理性」中存在的完美男性,甚至为了完成这个角色的形象花了一集的时间安排了另外一个男性配角作为陪衬,将未成年人和成年人的身份倒置。当然,为了实现这个角色的最终使命,他是必须去死的,因为观察死亡必定是作为少女的仙姑的终极任务。
一直以来,台湾电视剧始终存在的问题就是轻且浅,感觉因为生活过于平安喜乐,人人追求的都只有小确幸,没有任何力量感。当然,走国电视剧在光腚的阉割下还不如个胎盘,根本没有被提及的资格。
之前看的台剧《出境事务所》,主题有些相关,剧集的问题很相似。我当时觉得最好强化单元剧的构成,来浓缩单集的情感力度。从《通灵少女》来看,这并不是一个好的建议。世俗世界和个体世界的相互干涉并没有明显的切分(这也是短短6集都让观众感觉剧情出现了套路的原因),而无论是外界的改变还是内心的成长都不是阶梯式、阶段式的,而是像光谱一样渐变、同时像衍射一样碎片化。
很让我意外的是,导演竟然是一位男性,这在剧集中很难感觉到——对待男性角色的态度,看待个体经历的视角,都更接近于女性的方式。当然,这也可能是我自己心里的性别刻板印象了。
总之,这部剧没有给HBO Asia丢人,很值得一看。
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