女主学习的时候，照片里中毒是吐白沫，她喝完水吐的是血，所以本体故意吐血假装中毒，骗复制体的，反正复制体也不知道中毒啥样，信以为真，已本体的格斗实力，完胜没问题，本体存活。

手机屏幕碎的样子也是本体买最后一件衣服是摔的样子，所以导演暗示的很明显，本体存活了。

最后，厚黑还真不是踏入社会一年零一个月的傻白甜能学会的，本体胜。

可能有的人阅尽港片无数，觉得这部电影的故事还是像以前一样粗俗，烂大街。这方面我没有发言权，但是抛开剧情不说，王胖子把张家辉饰演的这个角色提到了很高的层次，也成功塑造了莫小棋饰演的角色，其实这部电影只是披着黑社会题材的大衣，以人格分裂为手法，来表达一个主旨：重获自由，重新做人。赋予了各个角色很强的活力。我觉得光是这个主旨，就已经能把这部电影和其他烂大街的香港黑帮电影划清界限了。到这又会有人说，人格分裂这个题材也已经过时了，但是在当时2009年，这个题材才刚刚兴起，且不说这个电影能不能成为王胖子自己的cult片（不懂可以百度），这次的题材拍出来的效果的确很成功。下面来说说具体的，只用说角色的塑造，可以忽略剧情。

张家辉饰演的角色有三个分裂人格，一个是小时候的自己（渴望自由，天真无邪），第二个是进入黑帮的细辉，特点是容易冲动，重情重义，但年轻的他没有体会过人生，不懂人生的含义，而且这个角色的人格被定格在了进入监狱的一刻（假如进入监狱开始的一刻就得了人格分裂，那细辉这个人格也就再也得不到成长），第三个是进入监狱后的阿辉（也就是现实中的人格），这个是在进入监狱一刻才开始分裂出的人格，特点是平和稳重，渴望自由，但人开始变得麻木（从做事情都要细辉做决定能看出），正是因为这个角色的本性渴望自由，所以最后的这个人格反而和他小时候的人格是一致的，这也是为什么亲人都劝他离开黑社会的原因，就是希望张家辉能做他原来的自己，不要被黑社会同化，远离细辉这个人格。

也正是因为他渴望自由，心里的监狱直到片尾迟迟才被打开，而片尾被捅伤的的生命载体死去意味着两个人格也死去了，而渴望自由的灵魂—小孩人格得到释放（我觉得这个镜头最好处理成为：现实人格拉着小时候人格欢快的走出心里监狱，唯独留下细辉这个人格倒地死去，毕竟现实人格和小时候人格是一致的），而渴望自由的原因，也是一直被囚禁的原因，大家可以理解为做自己（可能多重人格的人自己也希望能做自己，也就是内心渴望的只有唯一种人格的自己，并且电影也没有交待他为什么一直觉得被自己心里被监狱关着的原因）

这个角色诠释完了，这部电影想要诠释的也就所剩无几了，莫小棋饰演的这个角色既要妥协生活的无奈去做妓女，但却又是有血有肉（家人决不能被侵犯）的渴望过上幸福生活的女人，这个角色也有灵魂。包括廖启智饰演的警察，内疚了三十年最后终于还了主角人情。其实这两个角色，也最终渴望回归自己，渴望自由，才能过的安心和幸福。

阵容全是影帝金像奖金马奖之类的演员，也给电影加了不少分。

最后说一句，莫小棋的身材和气质没的说，我特别喜欢这部电影的她，对狼友来说绝对是一个看点，不过她在其他电影里我感觉气质也一般般，女人到底是个什么鬼呢！

看了原版的韩国影片，完全就没有呈现兄弟情的地方，男主在得到钻石之后就直接把那个倒霉蛋扔在一边，还动不动就打自己的手下。而本片《诡扯》加了很多兄弟情谊，让人感觉很是舒服，比生硬的原版好得多了。

本片尽管“诡扯”，但处处都有情，尤其是兄弟情，让人感觉很安全。陈柏霖对于兄弟不离不弃，真的就是一个好兄弟好大哥的形象，并且一直对兄弟负责，把兄弟放在第一，从头至尾，始终如一。

看了本片让我想起了逝去的那些港片，但是本片比油油的港片多了很多单纯、真诚、忠诚的情感。

《诡扯》是我今年看的最好的电影，上一部是《跑道终点》。

本片是根据德国著名喜剧演员， 作家Hape Kerkeling的自传改编的，主要讲他的童年生活及家庭的变故对他的影响，展现他在童年善于观察生活、身边邻居及外婆的小店里跟顾客的购物交谈的一些场景，他经常模仿生活里的这些大人的形象，给家人和同学带来快乐 。 故事发生在鲁尔地区（德国西部煤炭，铁矿业地区）， 在充满爱、关怀家庭里长大的9岁顽皮可爱的汉斯彼特，他具有能在日常生活中用充满喜剧的表演方式把其它的家庭成员逗乐的天赋， 然而不幸的是他的欢乐没有持续太久，他的母亲因为一个失败的手术失去了味觉和嗅觉，从而变得消沉，一蹶不振，但是却激发了汉斯去发展他巨大的喜剧天赋。

一开始被四个高智商人设吸引了

直到女主出场

四个顶级天才FBI国土安全局都解决不了的事他们能

然后遇到一个女服务员单亲妈妈恰巧有一个自闭的天才白人小孩????

也就是人堆里就女主一个傻白甜

女主当然要教不谙世事男主emotion

男主don't buy it但是好巧哦被女主的sb傻白甜发言启发想到贼nb的办法

老套且拉胯的后面要谈恋爱了是不是??

真的往一群天才里放一个好看的傻白甜是他妈世界通吃吗

天蝎非得把这么好的四人人设贬的一文不值 气死我了

读中学的时候，我就看过李碧华的原著，写的非常好。那种如泣如诉又波澜壮阔的历史画卷中的女人形象，跃然纸上。很早我就想重新改编它，因为它具备非常好的戏剧基础和感受，从视角到人物，都具有良好的基础。最近几年，由于此类题材不讨好，兼有美化汉奸嫌疑，所以一直未动笔。加上原著的写法和情感与当下电影投资有些许矛盾，融资可能困难，不过，对于90版的电影，我一直想看一下。终于看到了高清版，太遗憾了！或许是因为缺了钱吧，方令正导演删掉了很多戏，即便如此，该电影仍然有很大的问题。倒不是演员、摄影方面，而是剧本方面，太次了。一、剧本未抓住主要矛盾冲突原著的矛盾冲突其实只有一个，就是一个女人的乱世图存与政治欲望。她始终夹在“政治家”与“女人”的双重身份中不能自拔，这种相互矛盾和冲突，构成了人物巨大悲剧命运的根源。她不想当日本人，必须当。她不想当政客，必须当。她不想当女人，必须当。她不想结婚，必须结。她想爱国，不让爱她想爱人，不让爱。她想恢复满洲，不让干。谁都喜欢她。谁又都背弃了她。包括旧爱和新欢。爱她的人，不敢爱。恨她的人，不相识。玩她的人，不承认。她是司令，也是格格。她是间谍，也是妓女。她想恢复中华。最后却成了汉奸。作为改编电影，应该死死抓住原著的精髓进行描绘，然而，该片的剧情如流水账一般，细节孱弱，叙事无力，节奏平淡，毫无张力。二、该拍的不拍，不该拍的大量描绘。作为电影导演，应该熟悉镜头叙事，要熟练运用场景和戏来表现张力。然而，由于剧本不行，导演的镜头大量流于过场戏，很多戏都是无用的。任举几例。①开场戏导演沿用了原著的开场，从川岛芳子被捕开始。原著本意是从历史节点开始倒叙，以女人和政治的关系来铺垫电影格局。这种写法在文学故事中，屡见不鲜。然而在电影中，却并不合适。不仅因为此类手法太多，更重要的是，“女人与政治”、“汉奸与历史”这样的节点，在事实上和“川岛芳子”之间是没有直接关系的，仅仅是一种抽象化的概念拼图，如此，人物一下子就弱了。什么是“川岛芳子的历史节点”，而不是“历史节点中的川岛芳子”！这是两种叙事，前者则着眼于人物本身，后者，则变成了大历史的概念叙述。自然，人物的命运也就达不到诠释目的了。那为什么原著中如此开场，却显得颇有力量呢？这就涉及到文学和电影的区别了，在原著中，李碧华对开场中的环境、人物状态以及气氛有相当程度的描述，这些文字描述是无法用电影表现的。例如，“自这缝里，突然冒出一股奇怪的味道……这不是人气，毫无前景的味道”，这种自由的文字将芳子的“末日景象”描绘得淋漓尽致，那么，“一个快完蛋的病女人”的模样，也就跃然纸上了。那么，“川岛芳子的历史节点“不就出来了吗？李碧华非常谙熟文学，她充分发挥了文字的长处来达到应有人物中心。而这些长处是电影根本无法表现的，电影不能直接按图索骥，得重新转码。②、芳子远嫁蒙古、离开山家亨、与宇野骏吉、云开的戏。这些戏都非常非常重要，涉及到芳子重要的历史转折，也就是她内心中意识和情感的巨大变化和冲突。所谓政治和女人的关系，就是在这些冲突中一一展现出来，应该花大手笔来表现。比如芳子去蒙古，吃了什么苦？又是怎样绝望的？她离开山家亨，究竟是怎样的失望、痛恨和不屑？又是怎样地怜爱？诱惑宇野骏吉，是怎样地肉欲和妩媚？伺候这个男人，到了怎样极乐的地步？这种极乐背后，又是怀着怎样的目的呢？但结局又是怎样的？这些戏，才是“女人”和“政治”之间的巨大冲突，也是本片最值得一看的大戏。它充分展现出一个女人的坚忍、果敢和顽强，以及最终的悲剧命运。很遗憾，该片不仅完全没有集中描绘，反而花了大篇幅去拍一些无意义的外景，比如一辆车开过来，上面下来两个人……等等这种毫无价值的过场戏。又花了大量篇幅去描绘云开和她的相识，却根本没有拍出两个人微妙而不同的情感内心。③、满洲国的戏，太多了，无用。满洲国和“川岛芳子”有关系吗？只能说，在现实中二者是有关系的，但在原著中，二者关系不大。在戏剧冲突中，二者几乎没有什么关系，仅仅是芳子故事中的一个小小的进程罢了。作为满洲国的建立，芳子在很小的地方稍微推了一把，促成了这件事的一个小细节。但也就仅此了，在芳子内心中，满洲国、安国军都是她的陪衬，她真正的目标是复兴大清帝国。所以，这些小小的“成果”对她本人，对李碧华的原著来说，都不值得花那么多钱去拍。原著中的篇幅和节奏控制得非常好，对满洲国的描绘仅有一小段。而对安国军的描绘，林林总总加起来不超过两页纸，这对于一百多页来说，几乎是可以忽略的。纵然，“司令”的头衔对于芳子的后半生有影响，但并不是她命运的主要矛盾所在，也不是该片应有的戏剧内核要素。④、人物戏太浅薄了浅薄得倒不是表演，这里面都是老戏骨，演得都很到位。但是剧本的薄弱让这些人几乎没有发挥的余地，只能在极少数浓缩的戏份中极力展现，空间很小。比如，芳子诱惑宇野骏吉的戏。原著中芳子非常情愿、甚至主动诱惑，一个女人的心机和冷酷就出来了。因为她必须搞定这个男人，才能进入军事计划内，否则，就无法达到目标。所以，电影中对于这段戏，应该着力描述芳子的疯狂、坚定和妖艳，也应该着力描述宇野骏吉的阴险、狡诈和色欲，这样，“男人”和“女人”的“关系”以及“交易”就被描述的淋漓尽致。又比如，云开与芳子的相遇。原著中，云开是个不更事的少年，而芳子则是个初来乍到的“伪阔小姐”，这二重身份应该能达到“两小无猜”的地步，才能让这段感情的纯洁性和美好，有一个明确的开始。原著做到了，但电影呢？梅艳芳在这一段的表演，我觉得是个成熟的少妇，而不是“初来乍到、举目无亲”的人。而刘德华在这一段的表演，则像一个老江湖，而不是一个美少年。在这里，她必须表现出“落寞”和“无助”，才能让后面的“风起云涌”有巨大的冲突，达到“一个女人的逆袭”效果，这样，“奋起”的川岛芳子形象，才能出的来。电影完全没有这样的戏剧考虑。又比如，云开再次遇芳子。原著中根本没有提到芳子向云开敞开心扉，甚至把继父强奸她的事情都说出来，这是不可能的。无论任何时代的人，都不可能对一个陌生人、哪怕是再亲的人，去主动提及伤心往事。这也完全不符合芳子的心机，也不符合她和云开的关系。她和云开是什么关系？是“两小无猜”的重逢，是单纯至极的亲密，是抛去污秽的美好，是她一生中最值得回忆的人和事儿。在云开这里，她应该完全脱去之前的一切，彻底享受美好，而不是一见面就当云开是个垃圾筒，这让两个人的关系变得异常混乱。原著当然没有这样写，但电影却毫无源头地这样表现了。类似浅薄甚至混乱的人物及人物关系，在电影中比比皆是。比如宇野骏吉，本来应该是一个阴险而色眯眯的军人，但电影中却表现为一个香港老板的形象，奸猾有余，心机不足。于是，他和芳子就变成了“霸道总裁爱上我”这样的扯淡关系。而山家亨呢，却表现出一个受气包的形象，从头到尾都是无用之辈，芳子会爱上这种人吗？原著中根本没有这样写。至于川岛浪速，虽然电影表现出这种落寞文人拼命爬向政治的傻逼劲，但电影并没有把他的内心世界表现出来，他对芳子的看法和感受，以及他拼命控制芳子以达到目的的“努力”，都完全没有了。电影的川岛浪速，只是一个偏执而空洞的人。我的感觉大致如此，对于这么好的一个小说，这么好的演员，竟然拍成这样，令人遗憾。相比贝尔托鲁奇的《末代皇帝》来说，完全不是一个水准的。我发现，香港导演不能拍这种大题材的作品，他们很容易把这种类型搞成“地摊小说”，而不是真正电影作品。这部小说，还得重拍。

剧情新颖，别具一格。三个男主:王子傻子痞子，三个女主:女神女千金女汉子，这样的设定极具特色，三大叔的存在更为此剧增添了独特的魅力。作为音乐剧，打破了之前但凡音乐便是主打梦想的定律。是的，该剧的主打并不是梦想，三个男主虽都是音乐天才，但承戈背负着振兴没落家族的压力和对洛颜的承诺，子夜更多是为古胜天所胁迫和利用，吴缺心性单纯，不慕名利，一心只为得到洛颜的肯定，可以说这部剧里，没有谁是纯粹地为梦想而来。而三个女主，洛颜作为天后，光鲜亮丽的背后是饱受病情带来的影响和爱而不得的痛苦，姚雪琪一位千金大小姐，不再是脸谱化的娇纵跋扈，而是有着自己的执着和骄傲，和紫文多年来跟随在吴缺的身后，为吴缺可以放弃不可多得的晋级机会，表面是动不动对吴缺管这管那的女汉子，实际上内心柔弱易受伤害。这样的人物设定不比现在很多热门IP剧更具有灵魂么？在我眼中，唱战记是湖南卫视近年来播放的为数不多具有内涵的青春偶像剧，对音乐对梦想都有着独到而不失现实意义的解释。

火是不灭的，审判也是不止的。

“[与神同行]，看哭了吗？”

听说，这是前段时间韩国人之间，最潮的一句见面问候语。

上映16天，即突破千万观影人次(要知道，韩国总人口也只有5千多万)；票房居于韩国影史第二。

呵，难怪。

【详细】

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其实无关乎嫡庶争家产，也无关乎两个女人争一个男人，真正讲的是大时代动荡中姐妹俩暗暗地需要对方的微妙心理。

王志文是渣男没错，但他只是个工具和配角，被用来展现姐妹俩之间的拉扯，最后他一个人上船就是隐喻。

邬君梅一如既往地成熟诱人，但又演出了这个角色不经意间的天真、孩子气和赤子子心，原以为故事会向她千方百计让妹妹签字的方向发展，结果她其实也从来没有care过身外之物，她不听管家的劝，亲眼证实到自己所想的真相时，她只是惊恐、悲伤和呆滞，并没有愤怒到大哭大喊或者当场喝斥妹妹。她知道父亲对小菲有很多期待，对自己却说做个闺秀就好。她有时候看小菲的眼神不像高高在上的大小姐，而是有点怵，怵她比自己有出息有本事，甚至有点羡慕她。

周迅的灵气和瘦削美在里面展露无遗，镜头更添了几分鬼魅。从孤独，到“我不要孤独，我也要温情，让她也尝尝失去的滋味”，再到主动回归孤独，尤其是果断向自己浇下去的那一盆凉水，让所有人明白这是个外柔内狠的角色。她“小时候就喜欢姐姐”，她看着姐姐的眼睛，知道自己比以往更需要她。她听到佣人说“大小姐只是利用她”，她心酸气愤，于是抢姐姐的男人，其实是为了让姐姐真正紧张她在乎她。

王志文从《过把瘾》开始真的就一直是优柔寡断型男人专业户，演这种角色一演一个准。他在这里面有句台词倒是让人有好感：“其实我也是腐朽、愚昧、俗气的男人啊，所以我们俩倒是可以白头到老的一对怪物呢。”满世界都是踩女人同时对自身盲目自信的油腻男人，偶尔听到这么一句坦诚的颓废话，还觉得挺清新的…

教堂里的老妪说得好：“你真年轻啊，但我快活多了。”可不是吗？

大部分台词写的有点别扭，结尾的红五星太煞风景。不到一个半小时的长度导演想表达的东西有点杂。居然已经是18年前的电影了，画质比较模糊。

毕导此作品的特点，环境与人物两相结合，相互映照，上帝视角反映事件的目的，同时切入个人视角又将这个环境纳入眼前。环境朦胧之中，带有尖锐批判，隐藏真实的同时，又在对话上面把语境的全面性充实。剧情上，有通过不断的反转来达到对商业电影的讽刺，以及表达自己艺术电影的自洽追求，以及表达对当代哲学观的致敬。短短14分钟就囊括了如此丰富的内容，真不愧是毕导！

20集，每集1小时10分左右，大概相当于大陆剧的40集吧，所以内容还是很多。一开始安庆辉喜欢洗发精，而罗小菲因为思念萧也时喝醉。之后罗小菲帮安庆辉追洗发精，罗小菲开始和好人小赖约会，安庆辉变成了两人唯一的共同朋友，在这个中间两人的相处还是比较暧昧的。小赖虽然非常喜欢罗晓菲，但是感觉到深深的无望后主动退出，之后安庆辉开始追罗晓菲，两人受到各方面的阻挠，五年后等两人分别为25岁和35岁后重逢又开始。

这部剧很完整的展现了恋爱美学吧。萧也时和罗晓菲的爱情是基于精神上的共鸣和艺术理念上的彼此吸引，但是萧也时一方面表现的很爱，一方面不愿意与女友分开，最后终于鼓起勇气说出分手去找罗晓菲，罗晓菲已经决定离开这段关系并消失的很彻底。20岁的安庆辉对罗晓菲的爱充满了青春，只在意当下感受，非常的热烈，是爱情最初的样子，甜度很高。而罗晓菲在20岁的安庆辉生活里也扮演了一个精神导师的角色。两人分开的时候也展现了be美学，两人非常相爱，但是现实让这段爱情很难继续下去，于是男女主都站在对方立场上结束的很决绝，但之后还是念念不忘。从澳洲回来的安庆辉变成了一个“配得上罗晓菲的样子”，很明显能看到人的成长，爱也含蓄深沉很多，不是当初的样子。

我想台湾剧比大陆剧吸引人的很大一个原因是基于普通人的生活，各种细节还原很好，不让人出戏。男主20岁时候生活状态的真实，男主父母相处的真实，罗晓菲尽管觉得小赖很好努力去喜欢小赖的真实，以及在20岁的时候这样一段爱情各方各面都不般配的真实。其实剧情挺狗血的，但是最后编剧还是圆回去了。在安庆辉20岁的时候安妈妈的表现是很正常的，即使罗晓菲优秀，一个普通男孩的妈妈还是很难接受一个带孩子的比自己儿子大十岁的儿子女朋友。其实25岁的时候，安庆辉比当时更加出色，而当初存在的问题并没有完全解决。现实中著名的姐弟恋，蔡少芬张晋，文章马伊琍，钟丽缇张伦硕，洪欣张丹峰都是在女强男弱时结婚的。而重逢的时候就条件来说，安庆辉明显好于罗晓菲。所以编剧设计了一个让安妈妈带圈圈的情节，首先让家里接受了这个私生子，其他问题相对来说比较小。

要说不合理的剧情呢，主要是男女主在单身期间成长过快不合理。女主怀孕后离开萧也时，一到两年后成为大导演，这是怎么做到的。。。同样的男主出国5年（包含读书），也拿到大奖开了很有名的工作室。这种爆红对演员来说是可能的，但是对幕后工作感觉是比较困难的，两人都是金手指全开的状态。

不过偶像剧就是偶像剧，不要看着甜就觉得真能走下去，不是有爱情就适合结婚和生活（ps，小赖对女主来说真的太适合结婚了）。就像永远不要觉得有小孩像圈圈那么省心懂事乖。看看就好，千万别当真