拍摄剪辑专业 但也没有意外之喜；

马一下每集印象；

四字弟弟认真努力同时也享有对应的绝好资源

赵雷每个喊父亲名字(广瑞)的镜头都有种平常幸福的滋味；夜晚在北京城里开车时随意喊几句老刘老李也是很开森了；又成熟又叛逆；

许渊冲老爷子骑车遛弯时，有年轻人骑过，喊了句 老爷子牛逼啊；科技经济发展起来了，文化没跟上；

杨紫琼，已经过了解惑的年纪，过一天都赚一天；

杨丽萍，有对舞蹈的热爱和对民族文化的使命，辣妹子率真严苛；

蔡国强，火药绘画，成长有红色印记；

陈坤，越来越解放天性，越来越皮；

王大仁，时尚巅峰可能是艺术边缘；

张楚，有一半是自由天真，坦诚平和；

蒋友柏，自带buff的名人奋斗历程;

随着《湄公河行动》、《红海行动》、《建党伟业》、《建军大业》、《我和我的祖国》等一部又一部优秀主旋律电影的问世，近几年国产主旋律电影不断突破自我，在弘扬主流价值观的同时，通过成熟的市场化运作，成为市场与口碑的双重赢家，呈现出一片生机勃勃的繁荣景象。年初，由中央政法委组织拍摄，以真实人物为原型，5个具体案例为线索，讲述政法干警英雄模范故事的又一部主旋律电影《平安中国之守护者》横空出世，值此建党百年与政法队伍教育整顿之际，无不彰显这部电影的上映意义非凡。

片长91分钟，观影之情从满怀期待到满心惆怅，影片中5条故事线相互穿插，却又转折叠叙，一波秀操作的剪辑手法造成五个故事没有一个讲清楚、说明白，前60分钟看的云里雾里，后31分钟在说服自己内心坚持看下去，走出电影院甚至有种解脱的感觉，平心而论与想象中的高分佳作相距甚远，故事叙述、形象塑造各方面生硬、刻板，甚至不如20年前的《红色恋人》、《黄河绝恋》，说是开了中国影史的倒车也不为过。

曾经有人说过当你对一件事满怀期待，结果却不尽人意时，那说明从一开始可能就错了。梳理一下电影背后的细枝末节，又预示着结果早已注定。

从电影的档期来看，平安中国从筹划阶段就缺乏底气，故意避开了春节、五一、七一、十一这些热门上映档，而之前提到的优秀主旋律电影，无一不是在热门档期与商业大片硬碰硬。再看目前取得的4500多万票房成绩，看似不错，但同比4年前同期上映的《战狼2》（56.83亿元），实则惨不忍睹。最后，本片导演孟纪原，之前的作品包括《一带一路》、《苍狼》、《枪》、《鸠摩罗什》等一系列纪录片，也曾获得金熊猫国际电视节纪录片奖、国家新闻出版广电总局年度优秀纪录片奖等荣誉，可以说导演功底毋庸置疑的，但问题是孟导之前拍的都是纪录片，唯一一次参与故事片制作担任的还是美术一职。初次试水，习惯性用了纪实的视角来展现需要艺术创造的故事主线，叙事生硬刻板的病因或许就在于此。释怀的同时不由想起了两年前另一部主旋律电影《我和我的祖国》，这部片子有7条故事线，国庆档上映，票房31.02亿。

电影本身确实过于拉跨，但5个故事背后的真实人物是真正值得我们学习的榜样。因为是同行的原因，又碍于孟导的功底有限，特地去搜了故事主线之一“牦牛偷盗案”的原型事迹资料，却惊讶的发现片中“队长”的扮演者竟是全国优秀人民警察、红原县公安局骑警大队队长旦热布本人，也难怪当时就给我留下了深刻印象。荧幕前所展现出来彻夜追捕、干粮不足、枪战等等都仅仅是旦热布众多事迹中的一小部分，最令人震惊的是他从2010年起只有一人一马独自巡逻在平均海拔3600米的红原阿坝交界地区，坚守在这片近万平方公里的土地上，一干就是7年，孤独没有磨灭他的斗志，艰苦没有浇灭他的勇气，这份马背上的坚守值得被所有人铭记。

对初心的恪守，行胜于言，更胜抄录学习心得千百遍。回想这些年身边出现了越来越多的只在朋友圈里加班加点的“微信劳模”、不断为自己减负降效的“骨干精英”、遇事先放弃的“新鲜血液”，虽然不屑与之同流合污，但内心不免会产生比较与衡量，却不曾想到在千里之外仍有这样一群人在坚守，无比惭愧，看着窗外灯红酒绿的太平盛世，不由想起了一句话：哪有什么岁月静好,不过是有战友替你负重前行。

最后，祝愿今年主旋律电影能够重新回到年前市场与口碑双赢的繁华景象，值此建党百年之际让更多的感人事迹、英雄形象得以呈现，实现“四个自信”的正向输出，让全世界都知道中国崛起的背后故事。

剧情虽然很简单普通了，但画面是真的很喜欢了，尤其是天马行空的梦境和幻想，以及低音炮超赞的背景音乐。

New York, magic city, 一切疯狂，艺术和爱发生的地方。电光火石，火花四射，也无需玩什么技巧游戏了，直接爱就对了。喜欢Meadow的那副画，看着自己的梦想眼睛里真的能闪闪发光。也很喜欢Jabari的漫画创作。俩人的事业线篇幅太少，有些可惜。

原来一场约会就能如此欢愉和心动，带你去秘密基地，一起说说笑笑，躲闪的一个拥抱。Love New York always, New Yorkers' Love Story.

《Black Panther: Wakanda Forever》

Chadwick Boseman Forever，黑豹2别蹭

又是老套的那一套，还是死板地套模版。妹妹对哥哥的离世难以接受，妈妈对妹妹的保护强硬窒息，这一家子被高科技部落保护得太好，个个都幼稚愚蠢。确实振金是天赐的礼物，在国际政坛上大秀优越感，高高在上说我可以为你们提供帮助。独自占有无可厚非，防止世界因为振金陷入危险倒是说得冠冕堂皇，自己却和生活在海底的野蛮一族混乱纷争。然后明明不是瓦坎达的问题，那群深海阿凡达干嘛要转移矛盾？就硬要和地表最强国家比划比划，不然故事写不下去了，然后淹死一下女主母亲，搞一下破坏，丢下一句“下周我再来”，好像过家家。科技飞升还选贴身肉搏，是特效预算不足还是想象力不够？打斗戏是花拳绣腿，拳拳到肉的惊险刺激没有，音乐效果倒是震耳欲聋。

最可笑的是，女性主义的观点从头贯彻到底，Shuri的成长多难能可贵（btw演技很差），从别人对她万全呵护到自己全力挺身守护，话锋一转，最后一分钟的彩蛋恶心的嘴脸终于绷不住，搞半天还是有个小王子，还是有个男人要夺取革命胜利果实，果然王位只能由男人来坐，赢到最终时刻不过陪衬。

纳摩很可下面很大，只有他值得一看。

“如果你爱上了人工智能怎么办？”

这是一个看起来很宅的问题。换一个方式问，如果你手机丢了，你会不会痛不欲生。

手机做比，只是硬件丢失，如果你所有的互联网痕迹也一同消失呢？（这种感觉时常出现在你想不起自己设的某个密码的时候）。

当你爱上了一个人工智能的时候，你和他的爱是否属于你？人工智能需要不停地和数据库交换数据，而你们的爱，你的情感经验也会因此与数据库做交换并因此成为了他数据库的一部分。这个时候，你的爱就不属于你，而是属于人工智能版权所有的公司。

公司可以随时收回人工智能的数据，停止你使用的权限，并且以此来惩罚你。也可以给你解锁更多的权限，让你和人工智能爱的更热烈，以鼓励你的行为。这使得公司可以用你对人工智能的情感来控制你、奴役你，让你为他工作。

这就是马克思所说的人的异化。人因自己创造的工具，变为了工具人。

你当然可以一鼓作气根除自己对人工智能的爱来打破这种奴役，正像如今很多人删除社交账号，不上网、不用手机，但你可以不要爱吗？

实际上，我们的社会正在用爱欲来控制我们。房子、车子、衣服、装扮、饰品甚至美颜相机，食物、旅游、声色场所。都是为了增加我们求偶的成功率。

从前这很容易被理解为直男癌的愤世嫉俗，在当下父权社会崩塌之时，小哥哥们的崛起正代表了女性爱欲的全面释放。

2018年，由于长年执行独生子女政策和民间重男轻女思想双重影响，中国年轻男女比例严重失调达到107:100。男性超出女性3164万。00后男女比例为118:100.根据男性总是找比自己年轻的女性为偶，00后男性的择偶选项越发狭窄。

这就是本片所提到的问题。

本片摄影、灯光可圈可点，剪辑非常纯熟，节奏顺畅，超越几乎所有中国电影。在极其有限的经费下能够做到这点非常不易。当然，大部分的节奏控制是靠床戏完成的，这一点中国电影无法学习，但节奏控制真的应该作为一门必修课放到电影学院的导演系里去。中国的导演需要多听听音乐。

又是一部家庭年代剧，但人物的穿着，妆容距离那个年代差距太大。我作为一个80年的中年人，负责的告诉你，我小时候都没见过电视剧中这么靓丽颜色的衣服，更别提那明显化妆的面孔。主人公在编剧导演的安排下，遇到了人生中所有的不幸，而打不死的小强性格和反抗后结果，让我想起了现在流行的各种修仙玄幻女主。我们的电视剧为了突出主人公，圣洁的没有一丝人的黑暗性，也就是缺少人性。每每遇到冲突，圣洁的处理方式，让人佩服的同时，不禁怀疑她如何生存。类似的电视剧还有（麦香）。所有大家喜爱的电视剧，都是符合人这个本性的。这点美剧做的就很好。我们的圣人有孔孟就够了，现在的文艺工作者好好的脚踏实地，别再造神了。让我们的电视剧真的起到切近生活，教育人的好片子是塑造一个活生生的人。这部电视剧很明显最后所有的人最终变好，大团圆结尾。不看也罢

影片結束後同導演的問答環節，導演如是解釋了題目，他想將這個問題留低給所有的觀眾。是啊，穿梭於代表正義的法院中的人們，大概也不清楚什麼會在迴廊的盡頭憂望回這個世界。導演以出奇驚人的對於場景的掌控力，將眾多人物栽入這部戲中，慢慢生長並互相交織，以香港普通法機制為架構，陪審員同審判過程一起作為視角，將這一真實的案例解構為原生家庭的傷害，兄弟之間情到恨的發展，社會救助機制的缺失以及經濟發展不平衡對於人性的拷問，律師、警察與法制之間的關係，法治制度與正義之間的關係，新媒體與傳播的交融，人性與理智同制度設計的平衡等等，甚至解構到最後可能只是人與人最基本的共情同誤解，以及人性的脆弱。可悲的是，當所謂菁英利用制度設計而利己到忘記其實制度的目的本身是公義的時候，當越來越侷限的信息圍攏，散播，延展，歪曲直至整個環境簡化思維到無以為繼理性的時候，當這似乎也越來越呼應當下甚至未來的世界的時候，這宗2013年的案件其實並非只是停留在彼時彼刻，它是繼續在時間中發展的，呼應著一些事，激發著另一些事，困獸猶鬥，但如若你發現這個世界可能連困獸都容不下呢？長夜漫漫，總會有些火星留下罷。

p.s. 導演在通篇的表述方式，場景語言，暴力甚至是咸濕，直到最後的幾個場景，兄弟見面，律師，陪審團的幾句留言，神情，以及那蜘蛛的陰霾，都拿捏的非常到位，鋪滿了他想像中的那個問號，讓人實在是驚訝於這是他的第一部戲。

戲院出邊，夢在夜幕中安靜，而現實卻在街角喧囂，

有的人在出賣身體，有的人在出賣靈魂，紛忙不息的街道橫爬著慾或者懣。

一部戲永遠無法窮盡夜幕下燈火背後的故事，

但它總可以拓寬人的想像邊界，

慰藉一些孤單無助的靈魂，

也便是此罷，天空中多了一點意義，星空下的夜不是那麼的淒冷暴力。

【详细】

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还有几个小时，2022年奥斯卡就要拉开帷幕了，玛吉·吉伦哈尔导演的长片处女作《暗处的女儿》在拿下包括威尼斯、金球等多项提名及荣誉后，又获得奥斯卡三项提名：最佳改编剧本（玛吉）、最佳女主角（奥利维娅·科尔曼）、最佳女配角（杰西·巴克利）。

首次执导就能取得这样的成绩，不得不让人刮目相看，说不定以后大家提起吉伦哈尔，脑海里第一个浮现的脸庞是玛吉而不是杰克了。

【详细】

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这个女主角长得好像曾在教学楼的楼梯狠狠用手指戳了我肚子的初中女班主任！所以观看本片，一直在等着这个女老师对学生做暴力的事儿，丝毫不意外！完全可以理解那个小男孩儿最后见到她就赶紧跑，因为她就是恐怖本身！十几岁的孩子是无法理解一个一直处在压力压抑、自我不满状态下的女老师，为什么会突然情绪爆发了！也许未来中国的恐怖片市场会从女鬼报复社会变成暴力女老师的虐待为惊悚噱头而大卖吧。

看有观影评论写本片特有女性视角，因为是女导演女编剧？觉得也许是特有德国人视角，什么都克制，不苟言笑，谨言慎行的气氛，沟通百分之九十要靠意会？！还没去过德国，不知道是不是那样的人文氛围。

很无语的是，晚饭一家人只是坐一块儿吃面包和奶酪片，这需要到点儿了一块儿默默吃吗。

如果说女性视角就是削弱男性角色在片中的power，那导演确实做到了。

真的是太无聊了找了这部剧来看，当初没看是被那句“这片鱼塘被你承包了”给雷到了，所以一直没看，结果居然错过了一部好片。赵丽颖演的太自然可爱了，张翰也挺帅的，而且身材很好，衣服架子。里面的角色都还不错，即使是丽抒经常搞点小破坏，也能让人接受。杉杉来了算是非常好看的国产言情电视剧了。

非常喜欢且能感同身受的一部剧，两年前看的了吧，很多场景很多感受至今难忘，不知道为什么这么小众到现在连评分都没有。

比起泰版更喜欢这部的演员，郭子凡演的抑郁症太贴切太真实了，那种犹如溺水的压抑窒息感，仿佛与世界格格不入而相隔的恍惚感，只能用订书机伤害自己的方式发泄，失去色彩的自己没有任何人发觉，太心疼。

非常理解阿布为什么喜欢Abby。Abby这样的女生，有自己真心喜爱的事情认真投入、闪闪发光，性格又好，活泼开朗善良风趣豁达有爱，三观又正对事情还有自己独到的看法，有主见有理想有勇气有能力，对抑郁症人群来说很容易就被那种强大的能量吸引吧。说实话我也真是很爱，邓恩熙这个演员虽然年龄小但是散发的成熟气质糅杂着少女的灵气，真是过分迷人啊。

可以看出，颜值如果有性格加成那简直是是几何倍的魅力增长，跟男主对比鲜明，郭子凡虽然本身底子帅但是因为抑郁症没有那股“气”，所以不会让人有帅气的感觉。眼底和心里都没有光了，黯淡的不仅是眼眸，灵魂都要熄灭，在这世上，有所爱是多么重要的事，不是外界要求的喜欢，是自己生来的渴望。无论是某件事，还是某个人，少年向来是跟着光跑，不溺于黑暗。

杨晓林 原载《电影艺术》2006年第2期。

选自：杨晓林主编《世界影院动画精品解读》2007年8月上海大学出版社出版。

内容摘要：《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点，借用经典故事，把现代社会中存在的问题，诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容，用当代人喜闻乐见的后现代方式加以包装，让观众娱乐的同时得到启发和教育。该片作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式，对中国未来动画创作具有启示意义。

关键词：《红孩儿大话火焰山》；传统动画题材；现代生活和后现代电影表现手法

2005年8月，号称“华人第一部进军世界的动画电影”，《红孩儿大话火焰山》在全亚洲同步公演。该片耗资500万美元，是300多位画师和6位导演共同的结晶。由山西电影制片厂、北京儿童艺术剧院股份有限公司、中国电影集团发行放映分公司和号称亚洲迪斯尼的宏广公司宏广动画（苏州）有限公司联合摄制。影片取材于《西游记》中家喻户晓的“火焰山”一节。首次涉足动漫电影的名导王童表示，相对于现实题材的儿童片，《西游记》这样的传统民间神话故事，在全球市场上更有竞争力。“以《红孩儿》来说，要依靠台湾市场收回成本，显然是天方夜谭。但是，这部影片在北美、欧洲、拉美等国际市场的海外版权销售就可创造1000万美元的利润。”[1]这部影片在台湾赢得了高票房，而王童对内地市场也充满了信心。8月份，影片获第11届华表奖优秀动画片奖。11月13日，又获得第42届台湾电影金马奖颁奖最佳动画长片奖。

作为一部叫好又叫座的动画片，《红孩儿大话火焰山》的成功可以说是中国动画业的一件大事。建国后中国先后拍过4部影院动画长片：《大闹天宫》（1961-1963）、《哪吒闹海》（1980）、《天书奇谈》（1983）、《金猴降妖》（1985），其后是14年的空白。1999年，上海美术电影制片厂的影院动画《宝莲灯》作为“救市”之作，欲“与国际接轨”，但却存在着诸种缺憾，受到很多批评。而《红孩儿大话火焰山》可以说是继差强人意的《宝莲灯》后的一部影院动画长片的佳作，可以视为中国动画中兴的一个先兆。该片在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点，认真探讨它的成功之处，对中国动画业无疑有着重要意义。

一、对《西游记》的改写

在影视动画的选材中，家喻户晓的童话、神话以及经典名著常常是制片人的首选，因为故事本身的知名度首先能引起观众的注意。《西游记》作为四大名著，曾经作为戏曲、电影、电视的经典题材，被无数次的改编过。作为影院动画片，万氏兄弟的《铁扇公主》、《大闹天空》很早就享有盛名，作为“中国动画学派”的代表作在世界上声誉极高。而1999年的52集电视系列动画片《西游记》又掀起了收视热潮，其影碟近几年来一直畅销不衰。《西游记》的故事在亚洲、欧美也极有影响，屡屡被改编为动画片，市场上往往旺销，如日本《最游记》就极为成功，成了许多青少年动画迷的最爱。2005年的《红孩儿大话火焰山》作为投资500万美元的大手笔，取材《西游记》无疑是明智之举。

但是如何超越这些经典之作而自成格局，给观众以新的惊喜，则有相当大的难度。导演王童说：“华人世界里，没有人不知道孙悟空的。但遗憾的是，这样的经典一直没有包装好。现在我想做的就是试着把《西游记》里‘借扇’的故事现代化，拍摄成现在的小朋友想看的。我们在故事上延续传统，但形式有所改变。要知道，传统的东西结合现代观念，这才是时尚。”[2]从《红孩儿大话火焰山》影片本身来看，它对《西游记》中红孩儿和牛魔王的传统故事进行了颠覆性的改写，加进了编导对现代社会普通家庭生存困境的理解，并用后现代的电影表现手法对其进行了善意的嘲讽和阐释，讲述了一个观众既熟悉又陌生的孙悟空大战红孩儿的故事，达到了寓教于乐的目的。

在故事情节设置上，影片将《西游记》故事中的火云洞大战红孩儿的故事、火焰山三调芭蕉扇的故事、盘丝洞大战蜘蛛精的故事进行了整合，在保持基本故事不变的情况下，让牛魔王一家三口的纠纷成了典型的现代家庭的矛盾，并删减了玉面公主这一角色，增添了宠物猫和内奸家庭医生蟾蜍。牛魔王一家也不再是唐僧师徒自始至终的敌人，而另外设置了一个大反派蜘蛛精。这就使得整个《红孩儿大话火焰山》的故事比之《西游记》中低幼简单的故事枝叶繁茂：牛魔王因为好赌和铁扇公主红孩儿有矛盾；好孩儿为治母亲之病，听信居心叵测的蟾蜍之言和唐僧师徒产生冲突；铁扇公主因为红孩儿被菩萨所拘，拒借芭蕉扇给孙悟空；而蜘蛛精因为觊觎芭蕉扇和牛魔王一家结怨；唐僧师徒需要芭蕉扇灭火又和蜘蛛成了死对头；孙悟空和八戒、唐僧之间也有摩擦与误会……由于冲突点增多，多条线索共同纠结在一起，信息量加大，使得这部电影的内容不再单薄，既能满足少年儿童也让成年人看得兴味盎然，可谓老少咸宜。

在人物形象塑造上，该片显然面向少年儿童的动画。导演王童坦言，他和好莱坞合作了26年，一直考虑着市场。“我们为了这部电影如何迎合全球孩子，特地做过科学研究。从儿童心理学的角度，了解孩子们喜欢什么，要什么。”[3]红孩儿被塑造成大约不过十岁的小孩，大脑袋，一发怒就红发燃烧，稚气可爱。因为母亲铁扇公主有病，所以小小年纪便挑起家庭的重担，对好赌的牛魔王无可奈何，只能暗地骂声“烂爸爸”，对母亲特别孝顺，翻山越岭采草药，为得到舍利子为母治病，勇敢地挑战唐僧师徒。恳求菩萨放假看母亲、从孙悟空处计赚芭蕉扇、深入蜘蛛精的巢穴探听虚实、最后与悟空并肩作战……可以说是一个聪明、机智，不同年龄的人都喜欢的小英雄。孙悟空也一改过去电视剧和影片中那个战天斗地、无所不能、远离现实生活的“大英雄”形象，被塑造成孩子气十足的小猴子：拖着一条猴尾巴，得意时手舞足蹈，失意时垂头丧气，或者骂唐僧“娘娘腔”；化作牛魔王跳探戈向铁扇公主献玫瑰；钻进铁扇公主的肚子得到芭蕉扇……这是一个和当今小孩的心理特别接近、也容易让小孩产生共鸣的孙悟空形象，因为除去外形特征，孙悟空的得意和失意时的表现完全符合现实生活中小孩的人生体验。

牛魔王尽管好赌成性，吹牛撒谎、屡屡被蜘蛛精捉弄，但是在关键时候还是一个顾家的丈夫和父亲。作为喜剧角色，牛魔王可以为现实生活中一些父亲和丈夫画像，使他们在忍俊不禁中意识到自己的不良嗜好的危害性，在观影快感中受到教育。铁扇公主体弱多病，平时靠宠物猫陪伴解闷，这显然映照着现实生活中待业在家或情感失意的家庭主妇形象。猪八戒的两颗大爆牙的设计可谓匠心独具，滑稽而又可爱。沙僧童心未泯喜欢玩纸风车及养小昆虫。另外，宠物猫的设计显然是受日本和迪斯尼动画的启发，也考虑到当今社会许多家庭饲养宠物的这样一个事实。红孩儿的小龙、孙悟空的筋斗云、牛魔王的避水金睛兽的人格化处理也充分考虑到了小孩感性思维，认为他们所喜爱的一切都会有着人类一样的喜怒哀乐，符合“动画思维”。

极具后现代色彩的台词对白，也是本片另外一大看点。后现代电影的一个突出特征就是“戏仿”，即对一些经典的、著名的造型、语言、戏剧冲突等进行夸张嘲弄性的模仿，化庄重为诙谐，变严肃为滑稽，体现出大众狂欢的风格。台湾艺人阿雅、玛莎、杨贵媚、彭恰恰、NONO等台湾当红歌星、主持人、影星配音增加了喜剧色彩，吸引更多的大人们走进影院。这部动画片最吸引眼球的就是被这些引领时尚的歌手影星们“Q化”的内容：和此前出现在电视荧屏上的《金猴降妖》、《西游记》中的“猴哥儿”义正词严的对白不同，这部电影中的孙悟空颇有几分“无厘头”，他称自己是帅哥，捧唐僧为“老板”，管牛魔王叫“牛董”，讽刺猪八戒是“叉烧肉”，自己也被人称做“孙小毛”……最让人捧腹的是，猴哥和红孩儿在片中大讲英语，师傅唐僧也不甘落后。这些已被新新人类相互调侃时用滥的口语，让观众在觉得好笑的同时又格外亲切，能从中找到自己和同伴那种亲昵关系，因而能吸引他们投入到剧情中来。

在场景方面，孙悟空大闹天宫蹬翻炼丹炉、唐僧师徒在如画的桂林山水中坐船游弋、蜘蛛王国的庞大军队、铁索桥遇难以及最后一刻的化险为夷、红孩儿和孙悟空空中大战、蜘蛛洞崩塌等明显是好莱坞大片和迪斯尼动画常常会出现的场景，运用现在最为流行的数字3D技术制作，让观众同样体会到了大场面的视觉震撼效果。花丛里悟空和八戒变身追逐嬉闹、牛魔王的西班牙舞等、红孩儿从莲花座中化身逃走后在树上写“放假了”等段落的编排噱头十足，全剧充满轻松的幽默感。

二、对中国动画业的启示

2005年8月，广电总局批准立项的动画片共有251部。[4]这就意味着将来的2-3年内这些获得“准生证”的动画片将要相继问世。如何使这些动画片在艺术上和票房上获得双丰收，这当然就成了制作者和欣赏者共同关心的事情。“故事上延续传统，形式上迎合时尚，与当前全球化相一致。”这是王童导演对现代动画片的定义。他认为，在传统题材的开发过程中，一定要赋予其全球吸引力。“我们的一些电影人往往喜欢将自己小时候对这些故事的认知强加于现代儿童，只注重历史，说教味太浓。要知道，我们应该考虑的是，今天的孩子究竟要看什么？用怎样的方式去讲述故事才能为他们所接受？一部好的动画片不仅需要好题材和好制作，更需要了解受众的需求。”[5]

就题材而言，由于中国文化源远流长，从远古神话诸如精卫填海、女娲补天、大禹治水、后羿射日，到《山海经》、《史记》、汉魏六朝神怪故事、唐宋传奇、明清小说等，神话、童话、寓言、民间故事应有尽有，辉煌灿烂的文学资源为动画创作提供了用之不竭的好题材。近几年，比较优秀的动画作品如取材于《封神演义》的《封神榜传奇》、《哪吒传奇》、取材于传统戏曲的《梁山伯与祝英台》、取材于四大名著的《西游记》、取材于神话传说的《宝莲灯》、取材于南北朝民歌，由迪斯尼制作的《花木兰》、取材于《镜花缘》的《哈哈镜花缘》、以及取材于《聊斋志异》的《小倩》等都大获成功，显示出中国传统题材的魅力。

在制作方面，20世纪80年代末90年代初，中国内地靠着廉价丰富的人力资源优势，取代了台湾和香港成为欧美、日本动漫的最大加工地。加工动漫由“外方”出技术和管理，中国出劳工和厂房。这种模式为中国培养出了一批相当成熟的动漫制作人员，提供了管理方面的先进经验。就近几年，全国有上百所高等院校纷纷开设动漫专业、各大城市的动画制作公司如雨后春笋，2D/3D动漫技术和设备的引进都并不落后于国外同行，许多年轻而优秀的动漫艺术人才也都脱颖而出。就此而言，中国动漫制作不但从题材和技术上有了保障，而且后备力量和新生力量也极为充足。

就此而言，我认为中国动漫的瓶颈是在观念上。首先是对动画观众的定位上，中国动画历来把观众定位在儿童，现在许多有识之士已认识到了这种定位的不足，放眼日美，“希望将目标受众从儿童、青少年扩展到更多的成年人群，大力开发24-35岁之间有消费能力的成人收视群”，提出“动漫成人化”的口号。[6]我认为这种提法极有道理，从我国当前的实际情况来看，应该以儿童为主，兼及成人，然后随着动画业的繁荣再逐渐进行较为明确的分层。

其次，是应该把动画作为一个产业，树立市场观念，注重衍生产品的开发。这是在日美动画大举侵占中国市场，韩国动画气势逼人的情况下中国动画界一个共识。如何把这些观念付诸实施，《红孩儿大话火焰山》作了有益的尝试。开发本土传统动画题材资源，并赋予鲜明的时代内容，把现代社会中存在的问题，诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容，用当代人喜闻乐见的时尚后现代方式加以包装，让观众娱乐的同时又对自己的不合理行为有所认识，并得到启发和教育。从这个意义上而言，《红孩儿大话火焰山》的创作理念、表演形式、制作水平等都已与国际接轨，《红孩儿大话火焰山》模式作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式，无疑对中国未来的动画创作具有启示意义。

杨晓林：同济大学电影研究所所长，编剧，教授，博士生导师。

[1] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。东方网-劳动报.

[2] http://ent.sina.com.cn 2005年07月11日。京华时报.

[3] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。东方网-劳动报.

[4] 《新闻备忘录》《中国广播影视》2005(10).

[5] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。新闻午报.

[6]刘琼《动漫成人化》《中国广播影视》2005(10):P60.