乡村的爱情缘何如此倒毒被抹黑至此，一直很疑惑为什么乡村爱情会拍这么多年为什么仍然有这么多人喜欢看。是觉得几个家庭的吵闹有趣还是没事找事穷折腾解闷呢？
我一直搞不懂这个剧的意义是什么，想表现什么，剧中任何一个人物的情感走向和行为标准都超脱正常人的范围，我一直在试图寻找可能的可行性和可践性，然后最终我还是失败了。
也许是我看剧太认真，我一直无法理解谢永强的人设，一个走出农村受过高等教育的青年却连最起码的拒绝和分辨是非的能力都没有？他简直是对教育的讽刺，好吧我终于找到这个剧的意义了，是反讽吗，反讽中国教育的失败，如果是这样，那么你真的成功了。

本来想洋洋洒洒写下千字万字却突然发现自己也是不正常的，虽然说是陪着妈妈不得不看了一些剧集，但我此刻却为了如此荒诞愚蠢的剧集来写影评也是醉醉了

      这一天挺累的，比我上班一天都要累。先是去公园拍了点花花草草，天气倒还好，只是风沙过大。中午时分，不顾及吃午饭，便急急忙忘传媒大学赶。下午三点时，坐在综合教学楼里听着白岩松老师和宁浩导演在那大谈特谈。出来后，看看时间，将近五点。算算时间，还来得及赶去清华。真的很庆幸自己所做的这个英明神武的决定。要不然我会错过这部不错的电影和那个略带忧郁的卢导演。

    等我走进大礼堂的时候，已经六点五十五分了。休息了片刻。电影如期开映。

    第一个镜头出现。我在自己的小本本上写道，开场不错。对我来说，不管看何种电影，第一个镜头是非常重要的。

    故事继续下去，在大山里，一位驯鹿与山，与水，与树，与大地，与天空，与鹿为伍。过着自己孤寂的生活。在美丽如斯的大自然里，他仿佛和自然融为一体。另一边，在上海的国光，在老陆的一家破旧的面馆里打工，遇到了四川妹子小夏，正当两个年轻人日益亲密的时候，小夏却突如其来的死掉了。远在他国异乡的陆浩。晚上被打劫，靠打零工给怪脾气的房东老刘还房租。

    三个全然不懂的地点，人物，上演着各自不同的生活。却存在着某种关系。每个人都是独立的个体，这是谁都无法改变的事实。有人说，这场电影是讲的生活，有人说是讲的孤独，有人说是讲的思念。其实这些都有的。生活化的场景，所有的演员都不像是演员，仿佛在大兴安岭真的有这么一位驯鹿人，仿佛在上海的某个弄堂里真有那么一家破旧的面馆，仿佛在巴黎，真的有那么一个中国的留学生。似乎他们没有在演谁，而是他们就是。这不仅让我想起了 贾樟柯导演的电影，风格有相似之处。脑海中还有一个人的影子，就是能和金庸金大侠并肩的古龙。古龙的文风非常独特。这部电影亦是。

    看到还不到一半的时候，就在想至少导演请的摄影师不错。都来卢导证实了他以前是做摄影的。画面感非常强，看上去很舒服，这不是任何一个导演能够做到的。好像每个从摄影转向导演的导演都有这样的一个“通病”形式感非常强。张艺谋，顾长卫，拍的片，画面没有不美的。

    之前看过一本书，书的名字叫做《并非孤独》。是一本图文并茂的类似于绘本样子的书。看这部电影的时候，不止一次的想到了这本书。并非孤独。看电影 ，就是这样，不管什么样的片，都会让你想起些什么。开始的时候，每个人都是孤独的，最后的时候，每个人还是孤独的，这本是真理所在，任何一个人，都不会一直陪在你左右，即使是你的父母，妻儿，朋友，都会在各种各样的问题中离你而去。离你去之后，你的孤独已经并非孤独了，你还有牵挂。

    和导演如朋友一样的聊天，讨论关于电影，关于生活，关于一切。不知不觉中，都快十点了····没办法，为了能够赶回去，我提早离场。走出大礼堂，一股清凉的风迎面而来，拂在面颊上 无比的舒畅，
夜，微凉，裹紧了外衣，回头看了一眼大礼堂，在一弯朦胧月下，缓缓走出清华。

 《被偷走的那五年》其实有一个非常讨巧又文艺的故事内核，一对恩爱的年轻夫妻，醒来后突然变得形同陌路。凭空丢失的五年记忆，借由身边人的讲述与细节的描摹，慢慢拾回、归拢、拼凑那些散失的记忆碎片，逐渐还原出“丢失的五年”的真相。恋人间的疏离、隔阂与背叛，直至渐行渐远，却又在潜意识中深植着不舍与眷恋，火种终未绝禁。然后，仿佛系统重启，矛盾与难堪一笔勾销，一切重头来过，男女的爱情于是开始2.0版本，所有美好被重新发现，跨越过波折，归于完满。

故事说到这里，全是美丽童话的模样，就此打住，也许对这部电影的评价和情感，都会简单得多。

海滩、花火、月亮、蜜月旅行、记录幸福记忆的视频、放弃与宽恕、迷失与救赎，原来所有被细心装扮的美好细节，都是为最终的崩坏做准备。导演大概也明白，越是美好的，粉碎起来才越撕心裂肺，施加给观众泪腺的冲击才越有力量。

以为《失恋33天》再现，原来却只是另外一部《倾城之泪》。

黄真真好像从来都不那么循规蹈矩，当年她携《女人那话儿》进入人们视野，犀利的态度可称撼动三观，这些年虽然转而发力商业小成本，作品有得有失，褒贬不一，却从未放弃过对社会现实的关注与思考。

说起来，好像算是优点，可是之于具体作品，这份坚持，意义究竟几何，却让人难下结论。

《被偷走的那五年》有一个几乎完美的开局，轻快的叙述，别致的故事，紧凑的情节。白百合近乎本色地继续演绎没心没肺还失忆的大妞，张孝全拿捏得当的情绪表现，甚至阿KEN恰到好处，又精准非常的搞笑，都把影片朝着优秀爱情轻喜剧的方向推动。而导演的镜头承袭了《分手说爱你》路数，一段段DV手持摄影串联情节，作为“丢失时光”的见证，毫不违和地在电影中扮演着重要存在。这样的故事，让我一度以为可以用诺兰讲述《记忆碎片》的方式玩出爱情电影的新花样，甚至期望电影像《暖暖内含光》那般聪明、灵巧，又满满哲学思辨。如果说这样的期望完全忽视了国内观影群体实际，没有考虑投资方期待与票房压力，太过想当然的话。那么至少希望导演能够用电影前40分钟的态度，去好好讲述一个简单、清淡、诚恳的爱情故事，有一些幽默的点缀，或许掺杂着伤感和遗憾，甚至收获一个并非快乐的结局，即便作不了主打的硬菜，当一份精致又独特的餐后甜点，也足可获取掌声。
 
然而仅仅是简单的失忆爱情故事，显然满足不了导演的创作欲望。如果那么平铺直叙，韩国早有了《我脑中的橡皮擦》，甚至亚当桑德勒都搞出过《初恋50次》，且不论查理考夫曼《暖暖内含光》不可超越的存在。于是在电影进行到一个小时左右，一场貌似快乐结局的求婚桥段出现，一种不祥的预感便同时袭上心头。果然，最后30分钟，情节如预料中地急转直下，色调瞬间由暖色变为暗淡与冷峻，不安的情绪充斥在影院，电影于是分裂了，再与此前主题无关。这仿佛是另外一个导演在接手，对悲伤与病痛的表现不加节制倾斜而出，几乎失控，毫无婉转余地。甚至似乎还怕观众觉得不够刺激，直白地表现溃烂躯体与浮肿脸庞，难得白百合愿意扮丑，光头特效不够，还要咬牙切齿做狰狞态，却不知这般付出是否值得，倒真正是有了几分惊吓的味道，也符合出品方恐怖片起家的出身了。

在影迷见面会上，黄真真坦诚后半段的故事发展存在争议，而她坚持的目的，也只是借生死的选择，来说明真正的爱为何物。便是那种为求爱人安宁，情愿把痛苦留给自己的伟大。原来丢失的五年只是个幌子，导演最想讲的，是一个《深海长眠》般的故事。

可是这样的结局，无论于影片的名字，还是全片的基调，都不契合。不是说悲情或者苦难不可以，但是这样的翻转自然也要来得铺垫足够，翻转合理才行，至于表现的手段，如此直白与直接，你可以觉得导演是受纪录片风格的影响，但放在一部后七夕档，主打情侣观影者的电影中，未免也显得有点太过自我沉溺。导演直说happy ending太普通，却未曾想，生离死别、纠结苦难、涕泪横流的爱情，早不是什么新鲜玩意儿，即便加了点“现实命题”的调味，何尝又不是另外一种媚俗？

这其实回到了另外一个话题，我们为什么要去影院看电影，我们想从爱情电影里得到什么？

我们希望从悲伤中收获对现实拥有的珍惜，从快乐里分享和培植属于自己的情趣，通过故事里恋人们的坚持来自我激励，去追逐某段似曾相识的情节而唤起曾经的回忆。

生活里，有那么多值得我们念念不忘的，唯有爱情，要用一生追逐和维护，却又只是那么简单的事情。无论时光荏苒，无论悲喜，即便只是疏忽而过的发生，它都会是一种美好。它甚至不需要被正确所带领，只是在应发生之时之地出现，便已经那么完美。

这些，是爱过的人才会明白的事，不用那么多的意义和思考，也不必那么大费周章地铺陈与诠释，越是简单，却越是直击人心。因为爱这件事情，不需要你去说什么，懂的人自然会感受得到。这算不上道理，很多人却在无意中忽略了。

我还是很喜欢电影开篇的那些小情绪小细节，即便张孝全委屈的哭泣惹得全场大笑，那样的美好依然是可以触摸得到的。

黄真真导演，你若再做一些减法，观众便再多给一些分数，更多对话与沟通，理解和平视，你和观众总有一日会一起踩到那个刚刚好的情绪点上。

看完该片，我不知道导演是想向经典致敬还是拙劣的模仿，反正我看的就像一个大杂烩，啥都有，结果啥味也没出来，主线的味道没出来，油盐酱醋也没有，不咸不淡的。 你要是想探讨人工智能的伦理或者人工智能的觉醒，已经有了威尔斯密斯的我，机器人。 你要想写丛林猎杀，美国有不...  (展开)

这是一部令人尴尬十足的电影，就像男人得了阳痿，女人得了痔疮前去医院就诊，恰巧主治医生还是高中异性同学。第一时间观影后不知该笑，还是该哭，即让人说不出它的好处来，也让人说不出它的坏处来。但是走出影院呼吸了一口午夜北京的雾霾空气后，顿时感觉茅塞顿开，原来这就是传说中的吃鸡肋感受，食之无味，弃之可惜。而好在冯导在影片未上映时说过：如果影片不好，请大家随便骂。


好吧，看来今天二岩要说，对不起，冯导！这次你真的要挨骂了。


首先来讲这是一部还未上映就遭遇各种恶俗、下流、低级炒作的电影。先是影片跳档炒作，最有力的证据就是最早电影的宣传海报早在9月初就下发到各个一线城市的公交站点。在第一时间二岩特意留意关注了一下，《我不是潘金莲》的宣传海报上没有明确写上映日期，而是写了“坐等上映”四个大字。一般来讲，绝大部分的电影在宣传上都会写上映日期，而这部影片完全是先卖个关子炒作一下。果然等海外宣传到位，拿个二流的某国际奖，再回头让媒体炒作影片原本定在9月30日又向后延期了，理由坊间最多的传闻是审查没有通过。不得不说制片方与发行方是绞尽脑汁地宣传影片，后来再加上范冰冰的去某大学参加活动被赶走的恶俗炒作又赚足了大家的眼球。作为商业片这部影片未在国内上映单看宣传上它已经成功了一半，值得那些想挣大钱的商业片学习一下。但冯导和刘编剧自我标榜影片是艺术片实在是有点勉强，作为艺术片影片又显得高逼格浮夸起来，所以严肃地讨论本片定位，应该是名副其实的商业片。


客观来讲这部电影可以说是可圈可点，有惊艳的地方，也有平庸的地方。假如说这不是冯导的作品，而是一位中国第六代甚至更为年轻导演的作品，那么这绝对是至高无上的精品佳作。可偏偏这是冯小刚导演的作品，所以综合考虑评分上也就6分左右，不会也不可能再多了。就好像是你一位堂堂的博士生参加了一次高考，得了个全市第一，这并不光彩，也不值得推崇与夸赞的。


其次从主演上来看全片基本上都是重量级演员，唯独主演却是位毫无演技的花瓶，二岩不明白一向在电影的表现形式上注重严格与细节的冯导演为什么会选择范冰冰作为主演，而原著小说里描写李雪莲这个人物曾提了一句“眼睛大”符合外，别的都沾不上边。


整部影片除了范冰冰其他的衬角都发挥了不错的演员水准，而大鹏饰演的审判员王公道绝对可以点赞的，其他人更不用提了。作为山东老乡二岩绝不想着贬低范冰冰，但她真的是毫无演技可言，在影片中她站在那里，无论是二十岁还是四十岁，都是一个呆板刻薄的样子，当然了除了肤色稍点变化。同对比一下其他女演员，饰演农村妇女形象最成功的当属《秋菊打官司》里的巩俐，在片中秋菊一句话不说，站在那里就浑身是戏。同样赵微在《亲爱的》里面演技得到了爆发，在里面我们能看到赵微的眼神十分的投入，那种对孩子依依不舍的离别与爱恋，可曾是一位当过母亲感同身受的。而范冰冰在电影里有两个细节就表现得不够明确与自信。二十年后，也就是已经四十多岁了，在农村四十多岁的妇女身子可是完全走了形，平时走路的姿态一定是双腿不再并拢，甚至站立也会一脚深一脚浅。而不是脸蛋弄几处褶子，服装穿成宽松旧色就是四十多岁的农村妇女了。关于这一点她可以认真学习下《金婚》里面二十集后蒋雯丽的表演。


另外在影片中范冰冰所呈现的李雪莲这个角色几乎都在神游状态，肢体动作笨拙，眼神迷离飘忽，愣是把一位固执己见的妇女演成了精神病者。对白一口生硬的河北话首先让人想到这是外来的媳妇熬成了婆，虽然形象融入了，但是语言仍是半生半熟，有点弄巧成拙。不过唯一值得称道的是那次仅有几秒钟的床戏她才算找对了路数。


一位成功成熟的演员，扎实的演技是生活经验的积累与个人与生俱来的天赋有关系，不是靠着一张满天广告的脸蛋与到处蹭红地毯就把角色给撑起来。如果这次有，也仅仅是个农村妇女的骨架，完成没有乡村气息的血肉与灵魂。


再来说说剧本的问题，刘振云的原著小说很值得阅读，把读者带入感强，语言亲民化。但是把小说改编成立体的影像就有点困难，而且有些作品注定就不适合拍成电影。《我是刘跃进》与《一句顶一万句》就是这样的作品，小说的语言都很棒，但是拍成电影真的很烂，如果拍成小场合的话剧会比较合适。这也许就是小说与电影的区别，小说可以有千万种让读者去想象思考，但是电影的表现形式是单一固定的，导演和编剧稍有点不慎就会马失前蹄。而冯小刚与刘振云便犯了个不可避免的错误，两人都把自己最不拿手的一面展现了出来，刘振云在原小说中注重表现的是黑色幽默，而在电影中只能用几句台词来展现，相反冯小刚擅长得是贫嘴幽默，而在影片中这种对白几乎成了智障般的思想交流。


不得不说王朔的小市民剧本更适合冯导，至于农村题材真有点文人耍刀，贻笑大方。


关于影片的表现形式上只能用讥讽来形容了，自以为聪明牛逼的冯导用独特的圆角来全程跟拍，本来想让整体观众有种偷窥感，但这种拍摄手法却开了一个不好的头。电影的拍摄的表现形式有很多种，但是后期处理成这样，完全不顾观众的观影感受。圆形遮罩画面，而‘圆’会让人感觉和现实有一定距离。冯小刚之前坦承自己决定拍圆是受到加拿大导演哈维尔多兰的启发：“我看了他拍的《妈咪》，他已经把电影拍成了方的，所以我不能拍方的。我就想他拍方的，那我会有垃圾跟风导演拍圆的，其实没有什么深奥的，就觉得好玩、想干点出格的事。”中国人最喜欢模仿，这并不是创新，过后估计肯定又会有不计其数的国产怪异奇特的几何图形视角出来，方的圆的勉强能接受，来个梯形，棱形，三角形，五角形等。总之导演们都有理由，岁数大了，想尝试点别的。冯导，你作为导演舒服了，但是观众呢，可否考虑到观众的感觉，而且是在中国特色的3D大荧幕下。就好像我们出钱去找小姐，小姐光顾着自己舒服了，我们倒难受的不行，最后还没有职业道德地催促我们快点，出门别忘给个好评。


电影镜头无论是方圆最终都成为不了主流，只能兴起一时的话题，但是过后人们谈论最多的也只是这部电影是方的或者是圆的，至于电影本身讲得是什么，我想大多人会忘记。所以这种耍小聪明的技巧还是不要为好，把心思放在质量上面比什么强，请让电影回归电影，让观众回归正常。


关于影片内涵还未公映时就有人吹嘘说影片是“镜花水月”的荒诞寓言，笑声中带出泪。现在想想真不知道他说这话时是否摸了摸自己的良心，冯氏喜剧真的是这样吗？笑完之后我们该记住什么？该遗忘什么？影片虽然有豪华的演出阵容，情色幽默的基调却统统成为了批判路上的炮灰。关于上访的政治敏感题材决定了思想内涵和批判现实精神，这不是一部现代官场现形录，主题通过黑色幽默偏离了主线成为了一部刁民上访实录。


本人觉得这部电影一点也不好笑，他把本该严肃与沉重的农村悲剧题材无限地缩小，以至于让观众只记得了范冰冰的容颜，忽略掉了本身的批判。关于中国某类特殊群体我们能在现实生活中，小说中，电影中感受到三种共识的思想境界，一种是现实中我们对待李雪莲这类上访人是不会同情的，甚至都会说给她戴上神精病的帽子，我们绝不会接受这类人。第二种是小说从现实生活中提炼，加以艺术化处理，让主角有血有肉，有泪有笑。我们稍稍能接受了，仅仅是对小说对官僚化的嘲笑多了点笑料而已。第三种是电影立体化处理，把李雪莲这个人物实实在在地放在了我们面前，而事件与过程还是一个样子，但是却是冷幽默十足了，配角全成了亮点，主角削弱了。在这一层面上使观众完全接受了这个人物与事实。其实本质上是骗了广大观众，那些所谓的“悲情”与“不幸”在现实中我们已是鄙夷不屑的。而中国大陆的第六代导演依然有这样的通病，目光触及底层，并不是关心与关注，注重了作品的艺术性，而忽略了现实，但这样的中国农村题材很容易在国际拿个奖项。估计这一点冯导应该有点私心，拍了这些年电影，国外的正儿八经的奖基本上没拿过。


这次冯导马失前蹄归其原因无怪乎是碰了不该碰的题材，用了不该用的主演，犯了第五代导演一部不如一部的通病。冯小刚代表了小市民与中产阶层，周星驰则是小人物，乡村喜剧荒诞题材拍摄最好的电影当属《树先生》，因为它通过小人物的在夹缝中求生存，更是反映了赤裸裸的现实与血淋淋的无奈。论其黑色幽默不如《我不是王毛》好看。


很多吃瓜群众说这已是中国电影审查制度的底线了，但事实上冯导只是触及了原著小说的五分之一。如果冯导真想为了电影艺术和自己的梦想，不仿学习一下蒌烨、贾樟柯、李玉等人，老子拍完片完全没有把大陆审查制度放在眼里，直接奔走国际舞台，谁也别想阉割我思想的彻底表达。不过有生之年胆小怕事的冯导怕是达不到那个高度了。


最后还是奉劝冯导一句，还是把精力放在你的都市轻喜剧的一亩三分地上吧，别努力证明自己有多努力，也别以为在国外拿了些不入流的电影奖，就感觉自己走向国际了，十万八千里的欧洲三大奖之路你才刚刚迈出半步，死了这条心吧。


当然了，在今年的国产整体烂片中，本片应该是毫无疑问地会进入十佳电影里面。由次可见今年其他几百部国产片都烂到什么程度了。

原文地址：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4aaea0f30102wuaf.html

2星，天灾人祸，人人自危，谋害他人，掠夺资源，以求自保。不用谈什么人性与政治，人到了这种时刻，就是你死他亡的残酷斗争。人跟动物都是如此，猎巫行动也只是人类生存发展经历灾难的其中一次而已。而影片女主则是寡妇门前是非多，无法幸免。故事平铺直叙，拍摄手法简单，有尺...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 没有办法用自己的准则理解周遭事物，这是一个可怕的发现。我们不想被人仅仅以性或利益的眼光凝视，我们反对他人将我们视为一个引发情绪的物件，我们试图去理解他人，并希望他人也同样努力地来理解我们。我们维持自己的生活，遇见一些人，对对方抱有如此的希望。但很多时候，我...  (展开)

本来我要写很多，结果第一次因为网断了，我发送之后网页没过去。
第二次写，写一半机器死了。
第三次写，IE浏览器打字很慢，结果打一半卡死了。

我现在长话短说，这部片子导演构思有新意，但是剧本的情节设置有很多硬伤。比如5000块一把枪的定价问题，值得不值得铤而走险贩卖枪支。 还有成员被抓住就自杀的问题，家庭作案是不是一定要那么心狠？ 还有很多问题
      但是白举纲的演技不错，这里就说一幕，在他手臂负伤，俞苗给他脱衣服包扎的时候，他也傻了，头一次看女人脱衣服，嫌犯也傻了，徐天冷静了一下，大喊一声“你看什么看”。这点感情的爆发很有感染力，显现出徐天少男纯情的一面也有男人正直的担当，这里不不在多说了。
       最后当把钱送到贾小朵家里，但是发现贾小朵另有其人时候，他傻了，原来一切努力都白费了，他拼命带回来的钱，贾小朵是个假名字，他没有能为她做任何事情，只是一直为了弥补内心的那份愧疚，片尾曲《走了》响起，升华了主题，我哭了，总之这部片子有瑕疵，但是是导演的诚意之作，你看后一定不会后悔

看猩红山峰就不能不让人联想到艾伦·坡的《厄舍府的倒塌》（The Fall of the House of Usher）。猩红山峰从本质上来说是一个哥特式恐怖小说，包含了哥特式传奇志怪类小说的几大元素：摇摇欲坠的老房子，厄运，死亡，颓废，家族的秘密，被掩盖的罪行。

很多人说这部电影情节老套，但其实哥特式恐怖类型的故事，如果要做到包含其中大部分元素，很难做到不老套（因为本身就是一个已经被人写了好几百年的文学类别）。但是猩红山峰至少在头半部分对哥特式恐怖的理解算是相当到位：

单纯的女主人公，充满神秘感的拜伦式悲剧男主，跟悲剧男主纠缠不清的姐姐，单纯女主的阳光健气崇拜者。女主突然遇到的悲剧，女主被困在一个充满邪恶气息和各种秘密的破败山庄。山庄里的颓废气息，缺失的屋顶，蓝色背景下飘落的雪花，反衬红色的土地，外加蛾子飞来飞去，整个电影在塑造气氛上还是相当成功的。

也有人说，里面的鬼魂根本就没有起到什么作用。其实哥特式恐怖故事中的鬼魂很少真的会怎么样。他们一般都是飘来飘去营造气氛，而不会像现代恐怖故事中贞子那种从电视里爬出来杀人。哥特式恐怖故事的最终谜团几乎都是活人犯下的罪行，废弃大屋里的鬼魂与其说是“超自然现象”，不如说是被掩盖罪行的具象表现。所以，猩红山峰里反复重复说“鬼魂是你的过去”，其实对哥特式象征主义理解非常到位的一句话。

其实如果是按照厄舍府和爱伦坡或者Lovecraft的风格，女主应该是最终发现Sharp兄妹两人的秘密，发现了隐藏的尸体，最终勉强逃出山庄，看着山庄和兄妹俩葬身火海。这才算是真正把哥特式恐怖贯彻到底。不管是Lovecraft，玛丽雪莱或者是爱伦坡，他们的主人公一般都是不是特别强势的人。他们往往是被无辜卷入神秘事件中的旁观者，甚至都不是罪行或者秘密的主角。再用厄舍府做例子，故事的叙事者是真正主人公的朋友，他来到厄舍府与其说是故事情节的一部分，不如说是一个观察者。厄舍府象征着厄舍家族，有没有叙述者到来都会在罗德里克和马德琳两个人的罪行下倾覆。

哥特式恐怖故事一般都不会有伸张正义这种情节，大多都是最后主人公能够活命就算是很不错了（比如说弗兰肯斯坦最后病死，化身博士最后自杀）。哥特式恐怖小说很多都是悲剧结尾的。

所以猩红山峰的问题不是在于他的情节套路化，而是在于他没有把套路化贯彻到底，电影从后半段开始就变得不伦不类。尤其是最后两位女主大对决，根本就是画蛇添足，真不知道导演吃错了哪瓶药，写出这么狗屎的结尾。

不管怎么说，衣服做的还是很漂亮的。环境气氛的营造（在头3/4）还是很有感觉的。汤抖森当然是很美的。。。但是结尾就是坏了这一锅汤的那颗老鼠屎。

全戲亮點:Suzy

Suzy是人老心不老的典型代表,是我學習的目標,我以後,也要做Sexy Suzy.哈~年輕人們頹廢的生活在Suzy的光輝下顯得更加暗淡.好吧,其實我們并不需要這么去生活的,雖然很多時候我們只是爲了找一個放縱的藉口.可是Suzy不是都處理得很好么?簡單的道理,從簡單的人口中講出來,卻有了更深層的含義.凡事有心,就能做好.

杏仁露,清甜有益.簡單的甜品,其實要做得好吃不容易.其實我也很喜歡杏仁露那種獨特的香味,可是杏仁本身的澀味卻不容易去掉.所以最後,我還是習慣性地選擇綠豆沙.不過,看完後座2,我想吃杏仁露了.

先给个五星，虽然是耐着性子看完的。 之所以给五星，是因为很少看到这种可以把“传达导演理念”以及“商业化”整合的如此自然的电影。 一方面是迎合大众口味的屌丝得到超能力的故事，有得到能力后装逼的桥段，也有一定爽点，但代入感绝对很差，而这也同样是电影之所以评分稍低...  (展开)