雨莲的命运是不顺，为了等待自己的男人，系上红腰带。但是内心的爱情，被明浩的真诚所打动。迫于社会背景的压力，不哭不闹，等待三妈的点头。她是一个有原则，但是失去自己幸福的人，但是正是这样的人，为社会成就了优秀的男人。明浩：是一个心思缜密，容易动心的痴心男子。一步步向着自己的爱情前进。在七叔公的七十七寿宴上，不惜面对自己的长辈将内心想法表达出来。是一个有血性，有原则的男子汉。人们在做事情的时候，只要有一个为了目的，不不失原则的情况下，一往无前，就会收获自己想要的。不要怕这怕那，失败不可怕，可怕的是不敢尝试。内心的想法再多，不曾尝试，才是最悲哀的。这就是人性的怯懦，软弱的表现。不是所有的美好都能够实现，不是为了面子可以失去一切。只要是对的，是美好的，就要一往无前的去追求。爱情是追求来的，金钱不是爱情的前提。爱情是金钱的前提，有了爱情，金钱就不远了。因为你敢闯敢拼，心爱的女人都能得到，还有什么得不到的呢？？？

01 引子

去年，五十岚大介代表作《海兽之子》被4度工作室改编成动画电影，其中米津玄师献唱、久石让配乐，渡边步导演，如此豪华阵容，经4年工匠雕琢，却遭来骂声无数。剧情垃圾充斥网络，跟风黑马不停蹄。

视频链接： https://www.bilibili.com/video/av94613025

02 剧本

个人以为，《海兽之子》讲述的是带神秘色彩的生命科普。它吸收了很多理论，科学与否不做评价，但浪漫到顶点。若真要加个注脚，也就简单几字，生命外来说（胚种论）、生物分解。抓住这些，海兽之子的内容基本就能理解了。至于剩下具体细节，其实极富创造力，诸君且看。

【详细】

12364753

首先，面对战争，不同人物的态度，官方主战主和的都有，慈禧决定打一仗，但是官军是一触即溃，老百姓也把法军当成鬼神一般；老将冯子材不忍心国家百姓忍受屈辱，招募旧部，抵抗法军。

他有勇有谋，首先是偷袭北非雇佣军，并活捉了上尉克拉克，然后亲自与其决斗并杀死，这让老百姓们看到法军也是有血有肉，并非不可战胜；接下来他又联合官军进行了有效的战争准备，在装备严重落后的情况下，靠智慧以及有效的军事安排，最终打败了法军。

他大公无私、军纪严明，在儿子冯相贤私自放走亲信时，他当众忍痛把儿子处死；当淮军将领克扣萃军军饷时，他当众将其斩首。

为了争取官军的支持，打胜仗他上报时都说是官军的功劳，打败仗责任自己担，这样赢得了官军的有效策应，确保了最终的胜利。

今天在人人看了一个评论，觉得很对想给大家看看（非原创，非原创）

有人问厨师到底有什么好的让明星这么追，你想一下明星工作的特殊性，平常家里的清洁打扫做饭肯定是智宇在做。

就算餐厅离家很远知道老婆会回家也会放下工作回家给老婆做东西吃，在做工作的时候老婆一撒娇他就立马放下手上的事情陪老婆玩，即使自己是个不愿意外放表达情绪的人也会听老婆的话对老婆说我爱你，更别说早上直接把牙刷送进嘴里，片场探班这些事情了。

如果智宇真的不好的话书俊不会一直找他，第一季小金也说过明星是很有边界感的人。

还有至于为什么厨师分手不好好说却只一声不吭地走掉的，我个人的解读是他正是因为太了解自己的爱人他才知道好好说更不可能分手了，书俊唯一能接受的分手理由大概只能是智宇不爱他了，但是智宇根本不是因为不爱他才要分手的，所以他说不出口，只能选择这么残忍的方式。

而他俩对彼此的了解程度是一样的，书俊从衣服的一些细节就看出来分手的原因绝对不是因为不爱，所以他才那么坚持，他是愿意更热烈而外放地表达情感，是对爱的勇敢追求，他不是卑微，更不是“舔狗”；

至于前女友，有人觉得智宇对前女友念念不忘，其实不是的，正是因为不爱了，所以才会坦荡地跟对方相处，而他做不到不爱书俊，正是因为还爱所以才更要清醒克制，但是柳夏失踪那里，智宇看着书俊为了找柳夏不吃不喝还磕伤自己也不管，他肯定是想象到了他消失的那段时间书俊也是这样不顾自己的身体疯狂找他的，他以为自己一狠心就能让书俊忘了他，但他看到书俊这样他那一刻出于本能的爱还是心疼，所以他才会问书俊饿不饿，直到找到柳夏坐下来看到书俊嘴上的血他还是忍不住了。

所以这里的吻戏一点也不突兀，说的好笑一点，韩智宇这一刻的心里想法肯定是整天这样克制清醒有什么用！！??反正不管怎么样我心疼书俊，但我也能理解智宇，他们正是因为性格差距太大并且太了解对方才会有这样的局面，所以后面好好交代一下分手原因吧，说开了就好了

最后我总结一下，智宇的分手绝不会是草率的，他也不可能不爱他，分手原因可以看看黄导演怎么安排，但是星星二绝对是超越前面的所有作品的一部。

先说正面：题材不错，反应中国的担当，负责人，感人的故事；缺点多了去了：第一：主角太奶油小生，反应不出战争片的气概，演技不是那么成熟，没有气场，跟中国担当的精神反应不出来；第二：既然是战争片，应该节奏紧凑，给人家创造紧张感的氛围，让观众身临其境的感觉，氛围反而给人感觉松垮；第三：每个场景剪辑不是那么好，有点裹脚布；第四.....慢慢去体会吧，总题材拍出烂片子

说实话，本人对于恐怖片是完全不敢碰的，但是因为听说是一部用了非常新颖手法的伪纪录片，有惊悚的部分，但并不是部恐怖片，这才鼓起勇气进了影院。除了男主角Josh长得很像我高中的一个同学，电影用tape来记录“ufo”的过程让我想到了之前很火的一部美剧 —— 13 reasons why。同样的，都是亲朋好友以tape为线索寻找死者的死亡线索。

回到这部电影，三个孩子的勇气我是真心佩服，尤其是Josh, 在最危急的关头，他还能拿着相机拍摄，这不是一般人可以做得到的。但是电影本身有挺多的逻辑漏洞，比如：男主录像中的人声非常的清晰，这在没有话筒的情况下，声音是不可能接收的如此完美的；其次，电影最后的混乱使所有东西都爆炸和破碎，没道理男主手中的摄像机还能完整保留并最终被男主妹妹找到。但是可以理解的是，如果电影不这么写，就没什么意义了。

最后，我觉得这部电影还是值得一看的，并没有很多人想像中的那么无趣。整部电影，我朋友居然意外的没有睡着，这真的很说明它剧情跌宕起伏的点还是把控的很好的。

“对某些终极母题的追问与求索，魔幻与现实，神秘与宗教，结构与解构，互文与映射，是扎西达娃的小说的魂魄，而张杨将之系于影像之上。”

1、复调的救赎

《皮绳上的魂》是一部复调电影，多时空，多线索，多主题，交错融合。而影片的最重要的主题——救赎，同样也是复调的。塔贝送天珠到掌纹之地，是救赎；格丹追寻塔贝和琼（他所创作的小说中的人物）的足迹，最后陪着他们进入掌纹之地，也是救赎；占堆紧随塔贝，看似是为了复仇，实际上还是为了救赎——代滥杀无辜的弟弟郭日救赎。塔贝可以看作是格丹的影子，他们各自的救赎，实际上只是一体两面。塔贝和格丹的救赎是进入神圣之地，而占堆的救赎是回家，天国与人间，殊途同归。

2、另类的复仇

藏区的人名重复率较高，而复仇者又往往凭人名复仇，这就造成了郭日的野蛮复仇——滥杀无辜。这可谓是暗黑幽默了。

塔贝是遗腹子，他根本没有见过自己的父亲，却不得不继承父亲的罪恶，成为被复仇的对象——这也是他作恶多端的根源。无辜者与作恶者的双重身份，来自同一个基因。

冤冤相报何时了，占堆的紧密相随与塔贝的刀下留情化解了这蛮荒世界的复仇。郭日的隐身潜伏和背后突击是复仇世界的终极杀戮，而他的自我了断则为他所醉心的复仇世界画上了悲怆的句号。

3、西部片、武侠片、公路片

广袤无垠、苍凉荒芜的藏区地貌很容易让人联想到西部片，而影像的观感也很西部片。影片中的复仇故事看起来又像武侠片的“套路”，准确点说，是古龙的“套路”，但是，与古龙的快意恩仇不同，影片中的复仇既隐忍又粗放。西部片与武侠片的结合，何平导演的《双旗镇刀客》是比较出色的作品，《皮绳上的魂》与之相比，有相似之处，但也有明显的不同，因为西部片和武侠片之外，《皮绳上的魂》还是公路片——朝圣之路、求索之路、赎罪之路、复仇之路……如果一定要给《皮绳上的魂》贴上一个类型片的标签，“公路片”应该是最为贴切的。而对于普通观众来说，“文艺片”可能才是该片既笼统又准确的标签。

4、藏地题材、藏语电影

藏地题材的电影很早就有，比如1963年的《农奴》。该片虽是意识形态挂帅，摄影却是一绝，至今仍被不少专业人士称道。但《农奴》却非藏语电影，而是汉语电影。据谢飞导演说，他的西藏题材作品《益西卓玛》（2000）是国内公映（限于题材，小范围公映）的第一部藏语电影。2005年，藏族导演万玛才旦的首部长片《静静的嘛呢石》的出现标志着藏语电影的兴起，而且，此后的藏语电影“浪潮”是由藏人主导的。《皮绳上的魂》是藏地题材作品，也是藏语电影，不同于万玛才旦、松太加等人的作品，该片的导演张杨是汉族导演。但张杨对藏地、藏语是怀有敬畏之心的，全片在藏区取景，主要演员都是藏人，为了更接近现实的情况，影片中的人物还因身份背景不同而说不同的藏地方言——对于不懂藏语的观众来说，根本分辨不出其中不同口音的差别，但这份用心值得赞赏。

5、天使、先知与活佛

《皮绳上的魂》是多义的，多义指向给了我过度阐释的空间。

在我看来，琼是天使，无怨无悔，不离不弃；普是先知，不言不语，预知未来；扎妥活佛，苦修参悟，智慧无边。

天使来自基督教，先知来自伊斯兰教，活佛来自佛教，三大宗教似乎在《皮绳上的魂》中融合了。当然，这只是我作为一个非教徒的美好臆想，但这也说明了不同宗教之间其实是存在某种共通性的——在艺术作品中，宗教也许可以超越宗旨教义上的相互排斥。

天使与先知来自于我的命名，而扎妥活佛是影片中真正存在的角色，而且，他存在于影片中的不同时空之中。

《皮绳上的魂》改编自扎西达娃的两部短篇小说：《西藏，系在皮绳扣上的魂》（赎罪部分）和《去拉萨的路上》（复仇部分）。扎妥活佛在小说《西藏，系在皮绳扣上的魂》中给世人留下了下面的一段话：

“当你翻过喀隆雪山，站在莲花生大师的掌纹中间，不要追求，不要寻找。在祈祷中领悟，在领悟中获得幻像。在纵横交错的掌纹里，只有一条是通往人间净土的生存之路。”

影片的最后，格丹陪着塔贝和琼，一起进入了莲花山大师的掌纹之地。绝美的影像仿佛带着观众一起祈祷、领悟，而摄影机在纵横交错的地貌中运动，带给了观众某种幻像，一如扎妥活佛的智慧之言。

6、魔幻现实主义

发轫于20世纪50年代前后的拉丁美洲文学流派“魔幻现实主义”曾在八十年代深刻影响中国的先锋小说创作。扎西达娃是深受其影响的作家之一，他在八十年代创作的大部分作品都可以看到“魔幻现实主义”的影子。《皮绳上的魂》的两部原著小说便是扎西达娃在八十年代的代表作。当时还有一位同样以藏地题材的“魔幻现实主义”作品闻名的先锋作家，他就是马原，代表作有《冈底斯的诱惑》等。马原是东北人，他为了写小说，跑到西藏生活了一段时间，他与身为藏人并一直在藏区生活的扎西达娃相比，在藏地题材的创作上还是隔了一层。可以说，扎西达娃就是藏地“魔幻现实主义”先锋小说的代言人。

《皮绳上的魂》也号称是“魔幻现实主义”作品——它的叙事、影像和扎西达娃的小说原著是一脉相承的。

7、张杨

张杨出身电影世家，他的父亲张华勋是我国八十年代知名的“商业片”大导演，导演的《神秘的大佛》、《武林志》等片曾风靡一时。

张杨是科班出身，毕业于中戏导演系。但他上中戏是二度上大学，此前，他1988年毕业于中山大学中文系。1984到1988年，正是先锋小说风起云涌的时代，张杨作为中文系学生，不可能不受其影响。将近30年后，张杨将两篇先锋派短篇小说“混编串改”，拍出《皮绳上的魂》，似乎有点为当年的先锋小说招魂之意。

张杨1997年以《爱情麻辣烫》出道，迄今导演了十多部作品，这些作品在豆瓣上的评分大多在6-8分之间。这个水准的导演，难成大师，拍出经典之作的可能性不大，但绝对是比较靠谱的工匠型导演。《皮绳上的魂》和《冈仁波齐》是两部“套拍”的影片，风格差异很大，但张杨的掌控都比较到位，两部影片都在及格线之上。

8、先锋小说（藏地题材）

《皮绳上的魂》的好与不好、装与不装都在于它是一部气质与内涵都和八十年代的藏地题材先锋小说（代表人物是扎西达娃和马原）高度一致的影像作品。我最近阅读了影片的原著小说，再加上我读过扎西达娃的其他作品，我认为这是一部高度还原八十年代先锋小说（藏地题材）的影片。观看这部影片，我仿佛回到十余年前痴迷先锋小说的岁月，有怀旧感。对某些终极母题的追问与求索，魔幻与现实，神秘与宗教，结构与解构，互文与映射，是扎西达娃的小说的魂魄，而张杨将之系于影像之上。谢飞导演的《益西卓玛》也是改编自扎西达娃的小说，该片并未在气质上靠近原著，主要取其人物、故事，影片的叙事风格还是很谢飞式的。

有过先锋小说的阅读体验，很容易先入为主——我还是比较认同张扬的改编的。

这部戏最出彩的就是李乃文，把一个心地善良，有责任有担当却思想守旧，对土地有执念的人演的入木三分。

烂编剧和烂导演，根本不会讲故事。很好的题材故事讲的稀碎。

那个能说会道，擅长做思想工作的李延年，在这部剧后期也变成了一个只会念文件而不走心的官僚国文。

那个演第一书记的女演员是不是对我党伟大的扶贫攻坚政策有什么误解？她去村里干什么了，搞政治斗争么？解决了什么问题？连和父母的矛盾都束手无策的废物，何谈去解农民决扶贫问题？

大满的戏很到位，很在线，这个演员非常能把握角色的状态，是个惊喜。

李乃文在这部烂剧里绝对是个突破。搞得我看大秦赋的时候，李斯的台词我甚至觉得该用陕西话说，反正大秦也在陕西，不违和。

烂剧，因为题材，因为大满和书和，我也看完了。

再次感谢脱贫干部们几年的青春汗水甚至生命的付出，中国人，中国曾经的贫困人民会记住你们的。

个人评分：7.7整体架构和大部分剧情都是按照印度本土来改编的《阿甘正传》，所以本片情感也和《阿甘正传》差不多。全片80％几乎都是按照《阿甘正传》的剧情来改编的，台词也是很多相同的，但做了比较优秀的本土化改编，很好展现了印度的文化与历史，例如把巧克力改成了炸脆球，把卖虾改成了卖内衣等等，还讽刺了印度宗教，这些算是很好的改编了。其中的丹特勒中尉也做了挺大的改编，这点只能说仁者见仁，智者见智。本片翻拍于《阿甘正传》，所以大部分人物性格也搬了过来，其中的阿米尔汗演的阿辛自然对应的是阿甘，但感觉阿米尔汗对于阿甘的表演并不好，甚至有些差。阿甘给人的感觉是坚定的傻小子，但阿米尔汗演的阿辛更像一个傻子，时不时就发出“哼”的声音，频繁眨眼睛，眼神不是很呆滞就是很傻，和阿甘所表现的很不一样，也许是想和汤姆汉克斯的阿甘做出不一样的感觉，也许是想模仿汤姆汉克斯，但不管怎样，阿米尔汗所演的阿辛感觉不太自然，很刻意，算是本片一个缺点了。还有那时不时的印度歌，在本片出现了6，7次，感觉有点多了，不太适应。无论是单独看这部片，还是看作《阿甘正传》的翻拍，《阿辛正传》都算是比较不错的印度电影，是可以一看的。

认识“苏打”菅田将晖，源于他的一次漫改作品，在里面饰演一个反派暴力角色，一开始并不是特别喜欢她，也没有对他的颜值特别感冒，可是看多了他的作品之后，发现他真的是一个很努力的人，演什么像什么。这些年下来，似乎在他所演的作品里面，他的角色造型、设计也变化也越来越大，跨越的程度也越来越广，但饰演暴力的少年通常还会是他的主题，不过，每一次都会有新的突破，让人看到更加精彩的他，这一次的《笨蛋太郎》依然很精彩。虽然豆瓣上的评分对这部作品来说，似乎稍显低分，可是依然不能阻挡我对它的喜爱，哪怕看的过程是纠结的，难过的，压抑的，心疼得甚至要呕吐，还是会觉得，主题很丧，也是现实导致的，导演的电影想展现的，只是另一个我们不愿意去靠近的“灰色”世界，像家喻户晓的是枝裕和导演的《无人知晓》一样。毕竟大森立嗣导演本身就是一个很擅长观察社会现状，表达社会问题的人，他视觉独特，情感细腻，不管是以往的《真幌站前狂想曲》、《再见溪谷》、《家族的国度》、《濑户内海》还是树木希林老师的遗作《日日是好日》，他都能够在各种各样的题材之间自如转换，不论是犯罪片、喜剧片，在他的掌控之下，情感的流露一定会是特别出彩和细腻的，也能将观众的心，时刻揪着，随着电影节奏起伏、跌宕。《笨蛋太郎》也是这样，满屏的压抑，悲伤，狂暴，残忍，没一个人的存在是正确的(三位主人公的内心独白)，不管是活着还是死，都如活死人一般。社会、人性，教育，通通没有意义，到处都是压抑，宗教，谎言，狂妄，自大，强者论，偏颇，活该。“祈祷。活着。死。”就是三个出身不同的哥们的内心自白。到处都是嘶哄、讥讽、嘲笑。家庭的不管不顾和社会的冷漠，在迷途中的他们，没有信仰，没有坚持，也没有关爱。就如片名《笨蛋太郎》一样，从未上过学，从未被母亲正眼相看过的太郎或者叫吉住(YOSHI饰)，他被叫“太郎”也是有原因的。因为，一开始被英二问到名字的时候，他就没有回答，英二(苏打饰)和杉尾(仲野太贺饰)就和他说，“没有名字的人，都叫太郎，杉尾家的狗狗也没有名字，所以它叫太郎。”但实际上，他们三个人都是处于社会边缘的人物，即便他们还是学生，还是未成年人，可是他们已经被抛弃，“有名无姓”一样，名字已经不重要了。名字，对他们来说，不如说只是一个身份的辨认，没有任何意义。还不如那个整天在河边唱着“我的名字叫小蓝，以后一直都是，即使我长大了，也不会改变。”的残疾女孩来得正面和有意义。所以，他们一直在质疑，一直在质疑，自己的存在是否有意义？自己到底是活着，还是死去？是活着，还是只是仅仅是活着？从他们的质疑之中，我们也可以看到他们的无奈和彷徨，他们的不堪与痛苦。电影里，最震撼人心的场景之一，或许也是那个带有宗教意味的场景了。他们三个人到了那个他们之前偷披萨车的作案现场，晃晃悠悠之中，闯入一群黑衣人的祭奠仪式之中，在充满讽刺意味的镜头之前，英二问杉尾他们，我们到底是否活着？不由得让我想起了斯坦利·库布里克的《大开眼界》里面，阿汤哥闯入的那个邪教里面，见到了他此生难忘的祭奠，是梦还是现实？是真的，还是假的？亦梦亦幻，暗黑又诡异。在接二连三的“求证”过程中，三个人也各有各的受伤之处，血腥、暴力、无解。最后，内心“寻死”和“求活”的两个人，英二和杉尾都相继死去，只剩下“祈祷”中的太郎，刁然、孤立、无援。回望他们经常聚集的那个河边，他们曾逗趣地说，“肮脏的河流似乎比以前更深了。”其实，河流还是那条河流，只是他们经历的事情多了，他们看到的事情，失望的事情，无法改变的事情，都渐渐地多了，才会觉得河流越来越深，甚至可以毫无忌惮地吞噬生命。不管是因为雨中翻船而死去的那个小胖子，还是最后躺在河边再也起不来的英二，都是一条条鲜活的生命。在追求自己的生命意义中，离地面越来越远，越来越远，想象中，他们都在飞翔，内心的独白里，他们自认为自己确实是在飞翔，可离开地面的他们，实际上，没有飞翔，是困兽，也是牢笼之中待宰的猎物。就比如，英二打了黑帮的吉冈，从此就处于被追杀的状态，一次次地被打，一次次地受伤，连他自己也只能苦笑地表示，身体麻木了。强奸未遂的杉尾，求爱也一塌糊涂。三个人联合起来去抢劫路人，结果也没有真正的成功，路人反击起来也很是有能耐。拿着抢来的枪，太郎到处跑，到处欺负大人，最后，也空空如也，除了发泄情绪，没有任何人可怜他，连他亲生母亲，也只有在生命受到威胁的时候，才正眼看他，祈求不被杀害。太多太多的探索，太多太多的犯罪和自我堕落，没有给他们带来任何裨益，家庭的忽略和社会的冷漠，将这几个迷途的羔羊，送上了地狱，没有机会折返人间，空留悲戚与无奈。他们不是强者，他们也不是应该被可怜的弱者，他们只是对自身的自由有许多不确定感，对自身的根本存在有太多的不确定感。如《存在主义咖啡馆》里写的，「我们对自由的许多不确定感，其实是我们对自身根本存在的不确定感。」他们的崩溃，来自社会、来自家庭，也来自自身。毕竟，雪崩时，没有一片雪花是无辜的。但，他们虽“笨”，尤不该死。因此，在这么多颓丧又黑暗的情节里面，我怎么也忘不了杉尾的自杀，怎么也接受不了，他的自杀。那一片红到发暗的血泊，是热的，是滚烫的，是无处安放的不安啊。尽管太贺的戏份相对来说比较少，可最后这一枪，真的非常出彩，虽略稚嫩，但与角色的归宿非常贴合。而苏打饰演的这个英二，亦然。这个用尽全力去传达哀伤与绝望的人，苦苦寻求生存意义的年轻人，他的死，反倒是一种浪漫(在河边睡去)，只可惜了崩溃大喊的太郎。可我也依然选择去相信，他的嘶吼，一定程度上，也夹杂着绝望与希望，和英二他们度过的这一段时间，他有在成长；和英二他们度过的这一段时间，疯狂、但对他来说，也弥足珍贵。或许，这也是导演有意安排的最好的结局，寄希望于明天，哪怕世界已经破碎，哪怕河流已经肮脏、变深，也要留下一点点什么，来见证、述说这些不美好。《笨蛋太郎》，不笨！

【详细】

124072568

1.正面评价。故事情节完整，剧情简洁紧凑，人物特点突出，台词贴切有情感共鸣，镜头语言唯美，剪辑用心交代情节较流畅，服装精美提高剧作质量，滤镜舒服有电影感，光影运用很棒，演员选角贴合角色有代入感，情感戏氛围感强，配乐贴合剧情质量较高。2.高光剧情。第一次交锋后带伤回家吃饭；雪中定情；白羽染血。3.不足之处。吻戏略显青涩，缺乏节奏和技巧；服饰和布景穿帮镜头略多；演员原声台词功底不足，配音配得很好，但是原声感情更充沛。4.总体评价。迄今为止最好短剧，就目前值得10分。希望短剧崛起，以此为起点，不断超越。5.成功启示。（1）剧情设定，必须紧扣主线展开，支线也应当为主线服务，杜绝注水。 （2）情感戏，情感发展应当层层递进，水到渠成，突出细节，杜绝玛丽苏。（3）演员选角，演员人选应当服从于人物设定，外形尽量贴合人物，演员自身特质应当与角色特点有一致性。（4）台词设计，符合时代用语特点和人物性格，避免过于现代感。（5）后期制作。剪辑应当服从剧情推进，逻辑顺畅；配乐应该根据剧情设计，推动感情共鸣。

6.最后想说。《隐秘的角落》《御赐小仵作》《念念无明》接连黑马杀出，到各种S剧集的扑街，都充分说明观众和市场对于好剧烂剧是有甄别能力的。也说明一部好剧的爆火，必须是各方面优势的叠加效应，与其一味压缩编剧、后期、配乐、布景、服道化的经费去请大流量演员，不如启用质量不错的新人去演绎好的剧本，从短剧开始，就不错。

相比于同类型题材的香港皇帝和坡豪，雷洛传剧情少了一份黑暗与写实，多了一丝浪漫与温情。这一部里码头颜同杀龙头蟹那场戏外景的楼房连空调外机都有，看着就不像六十年代的样子，考虑当年港片细节多不讲究，所以观众也不计较。雷洛权势滔天多年后的嚣张跋扈给了我很深刻的印象，他很好的完成了从誓言打击罪恶到罪恶保护伞的转变。（注意，我说的是片中的雷洛，不是现实中的吕乐）但一切都不是雷洛的错，从某些方面来讲雷洛是一位悲剧性人物。如果他在七十年代加入警队，充满锐气的他怀揣理想就不会处处碰壁，凭借过人的资质一样可以做一番事业，因为时代条件允许。但当年的他却没有太多选择，可以看出他对阿霞的感情是十分真挚的，当初这段感情的无果而终让他的行事原则做出了三百度的大转弯。也许就真如芥川龙之介的罗生门所描述的一样，人如果不自私一点根本就活不下去。谁又不想日子过得更好一点呢？而就是这种欲求，让一些人摒弃掉了心中的坚守。固然正因为某些些人本就没有坚守，他们的堕落是那么的理所应当，所以雷洛看着还不知道是自己儿子的雷正贤那句“看到你就像看到当年的我”才让人感慨万分吧。

但这套剧真的还不错。男主好帅（是我喜欢的颜??）大部分主角的颜都是我喜欢的，挺沙雕搞笑，糖点也多，当下饭剧是不错的选择。剧情也不错看，有时候确实摸不透剧情的走向，这点不错！有搞笑的地方，也有感人的地方。田三七机灵可爱，赵错调皮(?)不过该正经的时候很有责任感，而且够深情啊，缝女主肩包跟迷女主去首府那天去买食物追着马车给女主，这两幕有touch到我??天天幻想着我能不能也有这种人在我身边呜呜（顺便希望男主能多拍点电视剧！

我买东西的时候就很喜欢跟市场的小商贩们说话，因为他们很有烟火气，他们默默地用自己的技能努力着，日复一日，是那么的生动，那么真实，有血有肉。

而这部电影，恰恰就是从我最喜欢的视角去讲述。

一个快要破产的奸商，本来是遇到困难就退缩的人，却在囧途之上遇到了一个一往无前的小孩。小孩儿的坚持往往透露出人性最初的善良，也像一面镜子，照亮了达志诚内心的柔软。

一个只想赚钱的闪送员，在金钱和梦想（摩托车）之间来回摆荡，在是非面前来回徘徊。每个人不都是这样嘛？能经受住金钱诱惑的人只存在在课文里面，能够徘徊，但最终做出正确选择的，才是一个真实的，有血有肉的人啊！

大学毕业的理工男，一心只有自己的课题，只活在自己的世界，这像极了屏幕前的我们，每天只顾着自己的一亩三分地。而在疫情的大环境之下，他逐渐把内心放大。“机器人”，“机器”还是人？他原本只认识机器，最终他懂了“人”的意义。

疫情像一束光一样，照亮了每个迷茫的人，让大家懂得了生命的意义。

太真实了！

疫情题材的电影，又何必喊口号呢？

感谢电影人，平凡的讲述普通的故事，给观众带来内心最大的震撼！

每一个平凡的你，都值得这部电影！