最终张生还是凭借状元及第而和崔莺莺在一起的，可见古代很重视功名，注重门当户对。而现代又何尝不是呢，普通出生的孩子，只有考上一所好学校，融入到好的氛围中，才会遇到更优秀的人，不得不承认，学历真的和爱情挂钩。

之前听语文老师讲，古代是先结婚后恋爱，一般婚前都没有见过面，我就觉得很可悲。这部电影中也是，如果不是两人的心意相投，加上红娘在其中穿针引线，莺莺会不会就被迫和不喜欢的人成亲了呢。古代是不是有很多这样的悲剧发生？像这样坚持并且反抗的应该是少数吧。

另外觉得这部剧中红娘真的是个不可缺少的角色，她的天真活泼，为小姐着想，刚开始拒绝张生越小姐见面，后来知道小姐的心意后才百般撮合他们在一起，为他们想出在一起的办法，在面对老夫人的指责时也勇于指出老夫人不该违背承诺，拆散这对有情人。虽然她的存在是为主角服务的，但是她是值得我们敬佩和喜欢的。

喜欢古代那种暗藏的情思，羞于说出口的爱恋，而借用诗词和琴曲表达的感觉。隔门对唱，互传书信，小院幽会都是那么的简单美好。有时不必多说，单从那人的眼神中就可以看出溢出的爱慕之情。就像初见时一样，眼神对上了，仿佛就许诺了一辈子。 虽然和牡丹亭等小说里一样,只是见到了那个人的姿色风采，便埋下了相思的种子，但是我们喜欢就是说不出原因，你可以说这种爱情来的肤浅，但不得不羡慕这种初见便互相倾慕的爱情。而现实一般是我喜欢他，他喜欢她。来不及将爱传递给他，就生生的错过。现代还有一生一世一双人的爱情吗，也许很少了吧。

在还在functioning的影视行业，有个事实是，能出街做出来的成品，已经是他们资源条件范围内，能做到的最好的version了。given this，这部剧的质量之差，似乎更显示了糟糕的现实，而非一个偶尔的意外失误。

主题曲还是黄子华唱的，他找了朋友来做了词曲。和之前朝气蓬勃的upbeat歌曲，这首歌很抒情，多了许多的柔情和包容的缱绻。似乎和报道里面说的，想好好描画一下剩女现象有点关系。

但剩下的part，譬如，成型的作品，并非如此啊。

故事却完全东歪西倒，人物惨淡。广告公司的setting用在黄子华和许绍雄的服饰上，公关的职能与剧情起的化学反应反而淡淡的没有很精彩。

也许用上黄子华，是打算做成闻香识女人的男性视角从而在某种程度上解放女人的意思，结果吧，还真的，里面的女性角色却全都是需要男人拯救，以拥有异性恋关系为人生目标的。可怕。独立些的女性，就是刻薄，自私，唯利是图，如小强老婆和女作家袁琛。而被刻画成好女人的，陈敏之，就是因为生活逆境而尤其贤惠低调朴素的传统女性。可怕。

我不知道男亲女爱里面余乐天会开基基的玩笑，加上james的设定是不是让那个剧的从单纯的厌女里面，稍微走出来一点从而变成全员贱格，所以是好的喜剧。

加上，我还是觉得黄子华因为年纪的关系，严肃了，沉稳了，甚至某种程度上的“放不开”，导致他虽然是王晶所说的“上把”搞笑，却提供不了足够的能量，于是就成了一个简简单单的帅气时髦的排骨精而已。既新鲜有趣又可惜。是，他能在自己角色的范围内能尽量提高角色的鲜活程度，但在其他搭档都水平麻麻的情况下，他能做的完全有限。剧本能让他偶尔做一下人生导师，carry一下其他人，这些有限的互动无法渗透到整个疲软的故事（无法相信，虽然只有20集，真的好漫长）。有他的部分，如今是威力大减了。而没有他的部分，真的不好。当然不好看了。

看到有人说，当年余乐天没拿奖，是应该的，在演技上要求确实不高。不对啊，喜剧总是被这么看待：哭似乎比搞笑更显现人的演技，但为什么大部分tvb演员都能演苦逼剧，但演起喜剧来，难看又吃力。喜剧最怕干，因为比起正剧，喜剧更dramatize dynamics，但每个人，每个年纪，每个文化对夸张起来的度和方式都不一样，这个平衡的掌握，几乎每次都是对观众的驯服、再教育和一次negotiation，比起正剧，喜剧每次都是tread new territory。（这剧里面丑男也太多了，丑的冲击确实会让夸张效果出来的更好一点，有点辣眼睛oh man。）

别再轻视喜剧演员了。你看现在都这么糟糕了。

ウサギを追うな。

这是森若的口头禅。不要多管闲事，不要多管闲事，不要多管闲事。作为会计，只要核对好金额对不对，账号准不准，核销OK不OK这些和钱有关的事就可以了，其他的不要管，管就是锅，森若吃过这种亏。

然后这个小姑娘每次都去追兔子了。去管“多出来的闲事”，最后不管顺不顺利反正都解决了，还收获了可爱的小太阳，看着非常舒心的一部剧。即使知道它实际上展现的还是一种非常理想的状态。

可理想和现实的差距总那么大。

剧中的这种状态实际上是不可能的。这和工种无关，相信每一位社畜多少都有这种感觉：你永远不可能只干自己【分内的活】。理想状态下的分工合作根本不存在。谁不羡慕第一集中森若下班时候的状态：我上班时一门心思工作，下班了就是off，我要享受一个人的空间。而实际上：下班微信是客气，没打你电话就应该说谢谢。

很多人都夸这部剧内容过于真实。其实应该说，剧中展现的工作矛盾的起因（吐槽部分）过于真实，而处理方式和结果嘛，如果都和剧里那样美好，就不会有社畜这词了对不对？

如果你眼前出现了兔子，除非家里有矿，普通人十有八九都会去追。原因有二：①责任感驱使。我负责这个活动，从文案到执行都需要别人的工作来协助，那么为了把这个活动做好，要么自己负担起别人的工作（但这种行为实际上只是为了“自我满足”而已）要么就需要追上这只兔子和他沟通怎样让他人的工作使得自己的工作效果更好；②“野心”驱使。兔子就是胡萝卜，只想管好自己分内事的人是不可能升职往上走的。兔子如果追到手，处理得好，就是自己的一份功。毕竟在职场做好分内事是本分，而分外事做得，好才是加薪升职的谈资。至于如何追，就看每个人的业务水平和情商了。

顺带吐槽一句，因为女主的职业是财务，想到了公司内的某位财务。经常因为她个人认知中的出差【住宿费不应该这么高】或者【餐饮费不应该这么高】而打回员工在报销范围内的发票。看了第一集女主的表现，就……觉得这人对自己岗位的认知真的好低级啊。

在观影之前，对本片没抱什么期望。如果知道这么有趣的话，当时真应该在公映前去参加一下业内场，好有时间做个深度评析。

《碟中谍》系列是后冷战时代的产物，虽然他的电视剧原作处于60-70年代，但是首部电影版已是1996年的作品。这个系列最初的意识形态介于007和《谍影重重》之间，不是完全的国内政治阴谋，也没有彻底剥离冷战思维。

实际上，直到今天，当许多人认为他已经从布莱恩·德·帕尔玛的“政治惊悚”谍战片转型成了动作谍战片，其核心议题也并未改变（也许第二部是个例外）。作为美国电影，它包含着某种“帝国主义正义”的成分，同时也有个人与国家利益冲突的命题。但是，无论政府对待伊森·亨特的态度如何，这位英雄特工永远忠心耿耿，用各种令人叫绝的手段一次次完成“不可能的任务”——典型的主旋律电影。

第六部的品质让我大感意外，不是因为情节人物上又有了什么新的突破，而仅仅是动作奇观部分的稳扎稳打所营造的良好观感。这次不再是标准的三幕剧三次大规模动作戏，而是用许多零碎的动作段落控制节奏，并且每个段落完成度都很高。难得的是，《碟6》终于没有高开低走，而是层层递进，在压轴的直升机拆弹中将情绪推至顶峰。

《碟6》采用了35mm胶片拍摄。这里要提到的是，胶片拍摄不仅仅是一种情怀和对成像效果的追求，同时还意味让摄影师在工作中掌握更多的自主性。在更早的纯胶片拍摄时代，监视器这种东西是不存在的。没有监视器，导演和剧组其他人就很难随时看到拍摄画面，影像部分就要更多的由摄影师定夺。数字摄影之后，导演椅面前的监视器有着清晰的即时画面，摄影师当然会失去一些自由发挥的可能。

如今的胶片拍摄，多数时候仍旧由摄影指导为主要掌控，摄影机上的目镜看到的画面是最准确的。偶尔，导演会要求在胶片机上装一个便携的小录机，然后再把画面传递到监视器上。但是录出来的画质很差，也不能完全由其决定。这样一来，摄影师在片场会有更多创作的自由。当然，最终效果仍要以导演的想法为准。

《碟6》的宣传点之一，是老汤搏命的表演精神。但是，如果最终呈现的效果平平，观众是不会管你在背后付出了多少汗水，受了多少伤的。毕竟电影就是最终效果决定一切。然而，如果没有出色的摄影加持，本片的动作戏也无法如现在这样精彩。大银幕既会放大震撼的影像奇观，也不会容忍任何制作瑕疵。好在《碟6》剧组凭借审慎的创作头脑和出色的执行力，最终赢得了观众的掌声。

因此，本片的摄影指导罗伯·哈迪和他手里的潘那维申MillenniumXL胶片机功不可没。他延续了与加兰合作《机械姬》和《湮灭》的风格，赋予《碟6》冷峻的现代质感。在我看来，本片的动作戏有剪辑和运镜，有对光线的独到运用，有人物行动与场景调度的完美契合，因此每一场都值得玩味，也都具有极高的观赏性。

《碟6》玩的不是爆炸与鲜血，不一定每个动作段落都激烈狠辣，但无疑都是赏心悦目的。高空跳伞的长镜头部分，自然用到了后期特效处理，没有与敌人拼杀的激烈感，仅仅是老汤在空中解救晕眩的大超，最终被迫完成低空开伞这一个“简单”行动。调度看起来也不复杂，却由于立体环绕拍摄与空中场景独特的纵深感，便营造出了极其出色的惊险气氛，丝毫不输于那些枪林弹雨或拳拳到肉的场景。这是一种以简驭繁的能力。

厕所打斗就又是另一种风格。在明亮的场景中，依靠合理的运镜、快速剪辑和造型动作，赋予每名角色不同的格斗风格，一个堪称年度最佳打斗的桥段自此诞生。伦敦的追车戏其实也不甚激烈，但是凭借高超的运镜，甚至与老汤的摩托车反向运动，见缝插针的速度感便出来了，令人大呼过瘾。下水道枪战，也是传统动作片的套路，但又是在35mm和50mm焦段内，利用完全的低照度与枪火的闪现，突出一种颇复古的黑暗与阴险之感。

楼顶奔跑，也是一个独角戏的时刻，将老汤的动作轨迹与场景结合的天衣无缝，不同景别的转换也制造出了凌厉的效果。最终老套的“十五分钟营救”，因为加入了直升机缠斗，于是也就很好解决了《碟中谍4》那样压轴戏疲软的问题，将所有的险象环生全部释放，唯一的瑕疵就是CG有点破功，损失了之前的写实感。

由此可见，《碟6》在类型片架构中没有任何创新，全部是老手段翻新使用，比如，系列前作的那些攀岩、拆弹、易容、设局等桥段，这里又都玩了一遍，但效果无疑是极佳的。除了老汤敬业的演出，这次将摄影机的运动发挥到极致也是成功的关键因素之一。在没有什么大场面、没有过多特效奇观、主角年龄限制等问题制约的前提下，通过对运镜、剪辑等视听语言的重视与扎实的编排，便令效果如此优秀，得益于创作者扬长避短的高明策略。

文戏自然是落伍而俗套的，几次反转已在意料之中。除了主角团队一如既往的刻板以外，如白寡妇、伊尔莎这样的配角塑造不力，也是不可否认的事实。两次梦境试图刻画亨特的心魔，也难免儿戏。但好在这些平庸的设计没有过于塌陷，后腿拖得不算太严重，也就给了动作戏补救观感的机会。总之，对于那些没有创新企图传统类型片来说，《碟6》做了一次不错的示范，在知道开头也猜得中结尾的剧情里，至少过程还是令人难忘的。

毫无疑问，一如既往的港式僵尸喜剧电影。不同以往及后来者的是，这部电影里塑造的是一位学艺不精的僵尸道长。对付僵尸的武器既没有眼花缭乱的法坛招数和符咒，也没有道家经典捉鬼宝器，只剩下一只六梁头巾、一件道袍和一把（或两把）桃木剑。

在迟钝剂情节里，英叔大战僵尸表现得前所未有的狼狈（搞笑）。当然，它本身娱乐搞笑的意图超过了展现茅山道术的成分，更多现代元素和家庭温情理念才是重点。所以，这不是一部正宗僵尸片，而是选择了另一种角度的僵尸喜剧电影，并且打出了“家庭”这个幌子，不可避免的让那些真正爱看“僵尸”元素的观众们感到拖沓和厌烦。

如果不是为了看那些经典奇幻的茅山道术，当它是部喜剧惊悚片也不错。不过想要表现的太多了，就难免眉毛胡子一把抓，最后哪个都成渣。

它也并非一无是处，全片唯一的亮点就是那个纯情善良的小僵尸了，当他怀抱小女孩佳佳眼含泪光，被英叔刺以麻醉针时发出凄厉一声然后晕厥时，难免惹人心疼。小僵尸将要面对什么供我们想象，小女孩佳佳也永远失去了这个“朋友”，或许有缘，投胎后他们还会在人间相见。

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最近经历了一段迷茫的时期，心态有点崩。工作上的事情琐碎又繁杂，说起来参加工作也快两年了，但始终难以找到好的状态。生活也不如意，房租涨了又涨，工资却不见涨，帝都的生活成本又高，感觉自己分分钟变成日剧里的“丧”角色。

看到朋友圈有的同龄人大学被父母送出国念书，早已在国外找到工作安居，光鲜亮丽，好不自在。还有一个初中同学，高中时被父母送去了省重点，后来考上了清华大学，现在在一家投行工作，好像那句玩笑话说的，“当上CEO,迎娶白富美，走上人生巅峰”。

好像还只有我在原地转圈，没有进步。有时候也会想，要是当初父母也把我送去了省重点，要是当初父母也让我接受最好的教育，这一切会不会有不同？

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好友A君推荐了一部印度电影给我，名叫《起跑线》，4月4号会在影院公映。A君说：看了这部电影，或许你的心态会产生好的变化。

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人，都要生活，需要一份工作来赚取一份薪水。

前几天，我跟两个朋友一起吃饭。我们三个人已经有快大半年没有领到我们的薪水了。我还好一点，毕竟家里还有存粮，够吃。另外两个朋友就惨一点。我在饭桌上问他们这些日子是怎么过来的。他们都笑笑不语。

其实我是知道的。一个靠老婆的接济，另外一个估计就是光靠银行的贷款，然后信用卡、花呗什么的。我相信再过一段时间，他们的个人信用是绝对不可能好的。

以前我不能理解这样的生活，在市场上打滚两年后才知道创业的人不都是这样的吗？我这两位朋友印在名片上的头衔也是某某公司的总经理，在市场监督管理局去查一下，他们一定还都是法定代表人，俗称的老板。可惜，表面的光鲜掩盖不了口袋里没钱的窘迫。

但是人都要生活下去的。在没有办法的时候，不免就会做一些犯罪的事。你要说这些人会因此后悔吗？我觉得是不会的。不这么做，他们就会饿死。为了吃饭，人总是会突破自己的底线！像朱自清老先生那样饿死不吃美国粮，有骨气的人终究是少数！芸芸众生，都是凡夫俗子罢了！

说了这么多，那是因为这些感慨都是我看《你能原谅我吗？》这部电影有感而发。

作家李.伊瑟列尔（lee Israel）算是一个知名传记作家，曾经也有一部作品上过畅销作品排行榜。可惜，51岁的她，既写不出好的作品，又因为嘴巴坏丢掉了工作。没有工作就没有收入。人要吃饭，租来的房子要付房租，连心爱的猫得了病也要治。这一切的一切都急需要她想办法挣到钱。

读书人，能想什么法子挣钱呢？NO WAY!

可怜她最后把自己的书拿去卖，结果人家书店还不收，对待她这一个知名的作家像对待一个叫花子。有一个偶然的机会，她把著名作家写给自己的信卖给了书商，并从书商这里得到了一笔不菲的卖价之后，她开始觉得这是一条摆脱现在困境的法子。

于是她就开始伪造那些已经离世的作者的信件，然后把它们卖给愿意为它付费的收藏家。据说，她先后伪造了四百多封这样的作品。她用被伪造者的口气写信，冒充他们的签名，刚开始她还有一点担心被发现，后来她甚至喜欢上了这样被代入的生活，仿佛她就是他们，她沉迷于被伪造的人生之中。LEE israel最后在法庭讲，她并不后悔，这个工作她真心的喜欢！当然不是指她去卖信的这一段，而是她代入以作者的口气写信这一段。

纸从来包不住火。时间久了，lee israel的诈骗罪行就曝了光。她被判处有罪，受到了应有的处罚。最后她的刑期在我看来法官真的是很仁慈，并不太重。当然在美国那样的社会，一个人的信用破产了，那么因此带来的惩罚将远远比坐牢严重得多！这个人将失去她所有的朋友，正如lee路过朋友的书店，只能默默地看着，无法再推门而入了。

最后lee把她的故事写成了本人的传记并出版，纽约时报评论她这一本新作是“最卑鄙而又精彩的故事”。

一个作者，甚至是一个算是小有名气的作家，原来也会如此落魄！这对于有志于写作这一条上的年青人会不会是一大打击呢？

剧情发展可以看下去。只是有些地方太牵强了。例如早就应该将男二抓进牢房，却为了剧情放置，让他继续害人。真是够雷的。这种情节在剧中屡见不鲜。杨真诚的角色更不可信。她没有理由那么憎恨亲生母亲。非常非常不可理喻。既使是母亲有错，也不应该这样对待母亲。这个角色极其可恶，可恶得让人恶心致极！被隐瞒的真相暴光之后，女儿认了错，但是仍然让人无法释怀。